편리하고 좋아요.

[알앤비]스터디메이트/팝클로이드/팝클락/역 타이머/스톱워치/알람시계/수험시계/탁상시계 - 스터디메이트 민트
SJ상사

카운드 업 다운 기능 있어서 편하고 좋아요.
디자인도 세련되게 업그레이드 된 것 같구요.
하루에 몇 시간 정도 낭비 없이 공부할 수 있는지 체크해 보려고 합니다.

어떻게 여가 시간을 보낼 것인가

플레이, 즐거움의 발견 - 우울한 현대인이 되찾아야 할 행복의 조건
스튜어트 브라운 & 크리스토퍼 본 지음, 윤미나 옮김, 황상민 감수 / 흐름출판 / 2010년 5월

모처럼 일요일 아침에 일찍 일어나서 읽은 책.
생각보다 내용이 가벼워 300 페이지 정도 되는데 3시간 만에 읽을 수 있었다.
어찌 보면 삶의 의미에 대해 생각하게 하는 책이기도 하다.
인생의 3대 요소가 사랑, 일, 놀이라고 했던가.
한국어판 서문에 나온대로 한국 사회는 고도 성장을 이룩한 대신, 획일화된 커리어 구축과 성공 모델을 모든 젊은이에게 강요하고 있으니 저자의 분석대로 한국에 게임 중독자가 많은 것도 이해가 간다.
어떻게 하면 잘 놀 것인가, 다른 의미로 일 외의 여가 시간을 어떻게 보낼 것인가에 대해서도 이제는 진지하게 생각해 봐야 할 시점 같다.
제일 인상깊었던 조언이, 어떻게 놀아야 할지 모른다면 일단 몸을 움직이는 것부터 시작하라는 것이었다.
놀이의 반대는 일이 아니라 우울함이라는 저자의 말대로 아무 것도 하지 않고 멍하게 있으면 정말 우울해진다.
뭘 하든 간에 일단 일어나서 활동을 하면 활력이 생기고 아이디어도 떠오른다.
또 예전에는 미처 몰랐던 것, 햇빛을 쬐야 기분이 업 된다는 말도 요즘 실감하고 있다.
자녀들을 키울 때에도 놀이의 중요함은 매우 핵심적인 부분이다.
아이들은 놀이를 통해 사회화 되기 때문에 공부만 많이 시킨다고 해서 될 일이 아니라는 것.
사실 아이들에게 또래 친구들과의 원만한 관계만큼 안정감을 주는 것도 없을 것이다.
그러므로 부모는 아이들의 놀이에 지나치게 간섭하지 않고 멀리서 보호하는 정도로 거리를 유지하는 게 가장 좋다고 한다.
성인 역시 마찬가지다.
하기스 기저귀를 쓰나 펨퍼스 기저귀를 쓰나 큰 차이는 없기 때문에 어느 정도는 적당한 거리를 두고 대범해져야 한다고 강조한다.
핵심적인 일이 아니기 때문에 에너지 소모를 너무 할 필요가 없다는 것.
아쉬웠던 점은 어떻게 여가 시간을 보낼 것인지에 대한 실제적인 조언은 없고, 단지 놀이의 중요성에 대해서만 논한 것 같다.
기왕이면 효율적인 여가 활용이나 방법 등에 대해서도 현실적인 조언을 해 주면 좋았을텐데.
부부 간에도 단순히 열렬한 사랑만 가지고는 오래 지속할 수 없기 때문에 함께 할 수 있는 놀이를 개발하라고 충고한다.
성적 관심이 낭만적 사랑으로 바뀌고 다시 그것이 오랜 기간 동안 안정적인 애착 관계로 바뀌려면 함께 즐길 수 있는 것이 많아야 한다는 것.

경매 시장 들여다 보기

미술시장의 봄여름가을겨울 - K옥션 CEO 김순응의 미술투자 어드바이스
김순응 지음 / 아트북스 / 2010년 4월

서점의 신간 코너에서 보고 도서관에 신청해서 읽은 책이다.
여러 칼럼에 기고한 글들을 모은 책이라 한 챕터의 길이가 짧고 분석적인 글 보다는 시의성 있는 글들이 많아 쉽게 읽을 수 있었다.
경영 전문인이 은행을 다니다가 미술 경패 회사의 대표로 변신한 다소 특이한 약력을 가지고 있다.
역시 경매 회사 대표라 그런지 전반적인 내용이 미술 시장, 그 중에서도 얼마에 사고 팔리는지에 대한 내용이 주를 이룬다.
얼마 전에 다큐멘터리에서 접하게 된 뜨고 있는 한국 작가들, 최소영이나 김동유 등을 책에서도 만나게 되어 반가웠다.
그 다큐에서는 중국 젊은 작가들의 엄청난 성장에 대해서도 언급했는데 이 책의 저자 역시 중국 현대 미술계의 성장을 자세히 기술하고 있다.
예술은 국경이 없다는 말도 투자 시장에서는 통용되지 않는 것 같다.
한 국가의 경제력이 상승하면 작품을 사려는 사람들이 많아지고 남의 나라 취향의 작품보다는 기왕이면 쉽게 이해할 수 있고 국민적 자부심도 높힐 수 있는 자국의 작품들을 구입하고자 하는 심리 때문에 잘 나가는 국가 출신의 작가들이 대접받게 된다.
미술이 자본을부터 자유로웠던 적은 없었으나 지금은 노예가 되버렸다는 말이 과장이 아닌 것 같다.
평론가들의 평가보다 더 중요한 것은 실제 작품을 구입하는 큰손들의 취향과 경향이고 일단 작품값이 올라가기 시작하면 모든 평론가와 대중들이 찬양하는 쪽으로 돌아서는 게 현실이라고 하니 약간은 씁쓸하다.
그러나 미술 시장의 활성화라는 측면에서 보면 스타 작품들이 자주 나오고 화제에 오르락내리락 해야 파이가 커질 게 아닌가.
어떤 의미로든 투자로서의 미술 시장은 작가들의 작품 세계 못지 않게 핵심적인 구성 요소임이 분명하다. 

고대나 근대 미술 작품들은 더 이상 나오지 않고 대부분 유명 미술관에 소장되어 있기 때문에 경매 시장에서 거의 볼 수가 없다.
또 현대인의 취향도 인상주의 이후의 현대 미술에 더 부합하기 때문에 동시대 미술 작품의 거래가 가장 활발하다고 한다.
경매에서는 일단 흥정을 붙여야 시장이 돌아가는 법이니 1945년 이후에 출생한 젊은 작가들의 가격이 천정부지로 치솟고 있는 것도 이상한 일은 아니다.
중국의 정치 상황을 해학적으로 혹은 반어법적인 웃음으로 표현한 중국 젊은층의 작품이나, 만화의 캐릭터 같은 일본 작가들의 작품이 과연 몇 백억원 할 가치가 있는지는 아직은 심정적으로 잘 받아들여지지 않으나 확실히 과거와는 다른 독립적인 움직임임은 분명하다.
찰스 사치가 말한 것처럼 사람들에게 시각적 강렬함을 줄 수 있는 충격적인 작품이라면 그게 혐오감이 됐든 놀라움이 됐든 상관없을지도 모르겠다.
정말 영국의 yBa 작품들은 너무 센세이셔널해 impressive 하긴 하다.
상어를 포르말린에 말린 데미안 허스트나 자신의 혈액으로 두상을 만든 마크 퀸, 엉망진창의 자기 방을 옮겨다 놓은 트레이시 에민 등을 단순히 미학적인 측면에서 본다면 무슨 할 말이 있겠는가.
그러나 어쨌든 기존에는 볼 수 없었던 독특한 시도이지 않은가.
정말 현대 미술에서 가장 중요한 것은 이슈가 되는 것, 대중에게 충격을 줄 수 있는 것, 강렬한 자극인지도 모르겠다.

나만의 테마를 정하자

그림 쇼핑 2 - 나만의 컬렉션을 위한 첫 걸음
이규현 지음 / 앨리스 / 2010년 2월

그림 쇼핑 1권을 읽을 때만 해도 막연히 저자가 남자라고만 생각했다.
이규현이라는 중성적 느낌 때문에 그랬나 보다.
2권의 책날개에 실린 귀여운 얼굴을 보고 그제서야 작가의 성별을 알게 됐다.
어느새 조선 일보를 그만두고 뉴욕의 예술 대학원을 졸업하여 아트 저널리스트로 일하고 있었다.
어쩐지 저자의 성장을 지켜 보는 것 같아 약간의 흐뭇함이 있었다. 

사실 이 책을 읽게 된 계기는, <나만의 컬렉션을 위한 첫 걸음>이라는 부제가 마음에 들어서였다.
나만의 컬렉션을 만드려면 어떻게 해야 할까?
사실 나는 책도 마찬가지지만 그림 역시 뭘 꼭 소유해야 한다는 생각이 없어서 사는 것 자체는 큰 관심이 없다.
늘 새로운 것을 탐하는 호기심 때문일 것이다.
아무대로 나에게는 컬렉터 기질은 부족한 것 같다.
그래서 다른 물건들도 잘 버린다.
그렇지만 인간은 태어나면서부터 천성적인 컬렉터라는 말에는 동의한다.
어린 시절 우표 수집부터 시작해 끊임없이 뭔가를 모으고 의미를 부여하고자 하는 속성이 오늘날 문화를 만든 밑걸음이 됐을 것이다.
미술 작품의 경우 워낙 고가이기 때문에 말 그대로 세계 억만장자들의 새로운 투자 놀이 같아서 도저히 따라할 엄두가 안 나지만, 100만원 미만의 소품에서 시작해 점점 안목을 키우고 여유가 생기면 조금씩 투자액을 늘려 보라는 조언을 따르는 것도 나쁘지는 않을 것 같다.
패션도 마찬가지지만 일단 돈을 좀 써 봐야 (그리고 몇 번의 실패를 거쳐야) 자기만의 감각이 생기는 법이니까.
나만의 컬렉션을 갖기 위한 가장 기본적인 원칙은 테마를 정하라는 것이다.
무조건 감각적으로 사는 것보다는 (사실 너무 비싸서 그럴 수도 없는 노릇이지만) 아이에 관련된 그림만 모으겠다든지, 도자기만 수집하겠다든지 이런 주제를 정하면 나름대로 작품 보는 안목도 생기고 흥미도 배가된다고 한다.
알맞은 비유인지 모르겠으나 낙숫물에 구멍 뚫어진다는 속담이 생각난다. 

큰 돈을 들여 사려면 일단 작품을 보는 안목이 있어야 하는 법이니 갤러리나 아트 페어 같은 곳에 자주 참석하는 것이 좋다고 한다.
미술관은 워낙 규모가 크기 때문에 한 번에 다 볼 수도 없으나 작은 갤러리들은 한 시간이면 휙 돌아 볼 수 있으니 나들이 겸해서 구경하는 것도 재밌을 것 같다.
돈 받는 것도 아니니 더더욱 말이다.
다만 저자의 말처럼 괜한 심리적 장벽 때문에 선뜻 들어서기가 어렵다는 게 문제일 뿐이다.
아트 페어는 전혀 관심이 없는 분야인데 다양한 작품들을 한 자리에서 구경할 수 있다는 점도 무척 매력적으로 들린다.
사실 나도 그림에 전혀 관심이 없었는데 대학교 때 유럽 배낭 여행을 가서 미술관을 관람하다가 가슴이 먹먹해질 정도로 감동적인 명화등를 접하면서 관심을 갖게 됐다.
잘 모르기 때문에 재미없다고 생각하는 것일 수도 있으니 일단 기회가 되면 갤러리나 아트 페어 등을 자주 가 봐야겠다.
아직은 외국에서 오는 대형 전시회 밖에는 못 가는데 한국 작가들의 작품을 접해 보는 것도 새로운 시도가 될 것 같다. 

책의 대부분은 매번 갈아치워지는 엄청난 경매 기록 경신에 맞춰져 있다.
자본주의 사회에 살다 보니 예술의 가치를 논하는 것보다는 (사실 동시대 작가들의 경우 아직 평가가 다 끝난 것도 아니니 섣불리 할 수도 없을 것이고) 그 작품이 얼마에 팔렸냐가 가장 궁금할 것이다.
지금까지 최고의 경매액수는 자코메티의 조각상 <걷는 남자 1>인데 피카소의 <파이프를 든 소년>을 누르고 무려 1,430억원에 팔렸다고 한다.
워낙 엄청난 금액이라 쉽게 감이 잘 안 온다.
1억원이 넘는 외제차를 타는 사람들을 보고 집 한 채 값의 자동차를 타고 다니면 뭐가 좀 다른가? 이런 반발심이 생기곤 하는데 실제 생활에서는 아무짝에도 쓸모가 없는 단지 감상용 미술 작품 하나에 천 억원이 넘는 돈을 쓰다니, 부자들의 생활 방식은 참으로 이해할 수가 없다는 생각이 우선 든다.
그러나 워낙에 돈이 많은 사람들이라면, 또 그 돈이 한 푼 두 푼 고생해서 모은 돈이 아니라 (그렇게 소박한 방식으로는 억만장자가 될 수도 없을 것이다) 외환시장의 환투기나 주식 등을 이용해 갑자기 돈벼락을 맞은 거라면 물질적인 안락함과 쾌락으로는 더 이상 돈을 쓸 곳이 없으니 다음 단계로 정신적 만족감을 위해 미술품을 수집하고 싶기도 할 것 같다.
더군다나 경매 기록을 경신하면 전 세계 언론의 주목을 받게 되고 그만큼 돈이 많다는 것을 만천하에 알리게 되는 셈이니 과시욕을 만족시키는 데도 그만이다.
제일 중요한 것은 단지 집에 모셔다 놓고 감상만 하는 게 아니라 일정한 시간이 지나면 다시 수 십배의 수익을 낼 수도 있다고 하니 투자 품목으로서도 얼마나 좋은가.
그래서 미술품 투자 시장은 해마다 확대되고 있다고 한다.
금융 경제로 벼락부자가 되는 시스템이 계속될수록 경매 시장의 최고가액 경신은 역시 계속될 것이다.
미술 관련 에세이를 읽으면서 신기하게도 미술과 전혀 관련이 없어 보니는 금융권 출신 작가들이 많다 생각했는데 이제 보니 투자로서의 미술품 수집에 이보다 적합한 사람들은 없는 것 같다. 
또 작품을 살 만큼 여유가 있어야 한다는 점에서도 부유층의 그림 수집은 충분히 이해가 간다. 

앞서 읽은 K 옥션 사장의 에세이와 겹치는 부분이 많아 생소하지 않고 쉽게 읽을 수 있었다.
한 주제를 가지고 여러 책을 읽는 것은, 같은 책을 반복하는 것보다 더 재밌고 유익할 때가 많다.
작품을 직접 구입할 날은 아마도 조만간은 오지 않을 듯 싶으나 일반인의 그림 수집에 관한 에세이는 꽤 흥미로워 다른 경매 관련 책들도 읽어 볼 생각이다.
모처럼 집에서 뒹굴거리며 한 권의 책을 읽었다.

인간의 욕구, 빚

돈을 다시 생각한다 - 인간, 돈, 빚에 대한 다섯 강의
마거릿 애트우드 지음, 공진호 옮김 / 민음사 / 2010년 5월

제목이 너무 특이해서 읽게 된 책인데 생각했던 내용은 아니었다.
특히 마지막 장에서 <크리스마스 캐럴>을 빗대어 인간은 모두 지구의 환경에 빚지고 있으니 자원을 아껴 써야 한다는 식의 패러디는 생뚱맞기까지 했다.
빅토리아 소설의 주제를 사랑 대신, 돈 더 노골적으로 빚으로 보는, 즉 돈이 없으면서도 쓰고자 하는 인간의 욕망에 포커스를 맞춘 시도 자체는 신선했다.
자기 능력 밖의 풍요로움과 사회적 위세를 누리고자 하는 인간의 속물적 근성을 가장 리얼하게 보여 준 소설이 바로 <오만과 편견> 같다.
처음 책을 읽을 때는 진정한 사랑이라는 고상한 주제도 없고 노골적으로 돈과 명예, 지위 등을 따지는 등장 인물들의 태도에 굉장히 화가 났는데 돌이켜 생각해 보면 제인 오스틴의 날카로운 안목이 놀랍기만 하다.
빚 하면 도스토예프스키를 빼 놓을 수 없는데 빅토리아 소설이 주제라 그런지 대신 찰스 디킨스가 자주 등장한다.
예수가 인간의 죄를 지고 간다는 기독교의 보속 교리를 감히 빚에 비유한 저자의 담대함이 신선했다.
고대로부터 인간은 자연에, 혹은 절대자에게 일종의 빚을 지고 있다고 생각했다.
먹을 것과 입을 것을 준 자연에게 보답하기 위해 희생양을 바쳐 왔다고 한다.
그게 자기 자신이 아닌 힘없는 어린 아이나 여자, 혹은 노예여서 문제지만 하여튼 자연의 준 풍요로움에 대한 빚을 갚기 위해 인신 공양 등의 풍속이 있었고 좀 더 순화된 것이 양이나 소 등의 희생제의였다고 한다.
기독교 식으로 말하자면 인간은 하나님께 생명이라는 빚을 졌으니 순종으로 갚아야 하나 그렇지 않았기 때문에 예수가 대신 죽음으로써 그 빚을 모두 탕감했다는 것이다.
보속이나 구원의 논리를 영적인 빚의 탕감으로 보는 게 신선하다.
기왕이면 인간 생활에 있어 빼놓을 수 없는 빚, 더 근본적인 의미로 통제하기 힘든 욕망을 어떻게 볼 것인가 혹은 컨트롤 할 수 있을 것인가를 논의했으면 좋았을텐데 아쉬운 부분이다.