좋은 부모란 어떤 부모일까?

부모가 된다는 것 - 아이 교육을 위한 부모의 작은 철학
볼프강 펠처 지음, 도현정 옮김 / 지향 / 2007년 7월

파란 눈의 귀여운 아이 표지가 인상적.
곧 아이가 태어날 예정이라 이 아이와 어떻게 조우할 것인지에 대해 관심이 많다.
올바른 육아법에 대해 고민하기도 한다.
일단 부딪쳐 봐야 하겠지만, 광풍 같은 사교육 열풍에 휘둘리지 않기, 아이가 정말 원하는 것을 찾아 주기, 있는 그대로의 아이를 받아 들이고 사랑하기, 이 정도로 생각하고 있다.
그러나 한편으로는 과연 내가 대세의 흐름에 벗어나서 소신을 갖고 아이를 키울 수 있을까 걱정스럽기도 하다.
나도 다른 엄마들처럼 영재 교육, 영어 유치원, 고액 과외 이런 것들에 휘둘리지 않을까, 나도 그런 상업적인 교육 시스템으로부터 자유로울 수 있을까 두렵기도 하다.
책을 읽으면서 이 세상에 없던 생명체와 처음 만나 어떻게 이 아이를 키워야 할지에 대해 많은 지혜를 얻었고 약간의 용기도 생긴다. 

결국 제일 중요한 것은 부모가 모범을 보이는 것, 행동으로서 감동을 준다고 해야 할까?
나는 체벌과 권위적인 교육법에 반대하고 아이의 자율성을 존중해야 한다는 자유주의 교육관을 가지고 있고, 책에 따르면 그게 세상의 흐름이라고 한다.
그런데 막상 주변에서 버릇없는 아이들과 그것을 전혀 제지하지 않고 오히려 잘한다고 부추기는 엄마들을 볼 때면 은근히 화가 나기도 한다.
주변 사람들을 전혀 배려하지 않는 아이들, 큰 소리로 미술관 같은데서 떠드는 아이들을 오히려 자랑스럽게 쳐다 보는 엄마, 이런 광경을 보면 속에서 괜시리 부아가 치민다.
혼자 사는 세상인가, 지 아이만 소중한가, 저렇게 키워서 뭐하냐, 이런 짜증이 밀려온다.
책에서도 자유주의 교육관에 수반되기 쉬운 일련의 문제들, 즉 아이가 전제군주처럼 변하는 문제에 대해 이야기 한다.
아이는 이거 해달라, 저거 해달라 명령하는 전제 군주와 같다는 몽테뉴의 표현이 신선하다.
그러나 결국 부모는 신이 아니기 때문에 아이의 무한한 요구를 전부 맞출 수 없다.
또 종국에는 부모로부터 벗어나 사회의 구성원으로 적응해서 살아가야 하기 때문에 규칙과 절제를 배워야 한다.
모든 부모다 염려하는 것도 결국은 내 아이가 사회에서 잘 적응해 행복한 삶을 살길 바라는 게 아니겠는가.
그러므로 일정한 경계선, 여기까지다라고 한계를 짓는 것은 매우 중요한 문제일 것 같다.
경계선을 긋고 그 안에서는 자율권을 부여하는 것, 그리고 그 경계선을 조금씩 확대시키는 것, 이것이 가장 바람직한 최선일 것 같다. 

아이 역시 사회의 구성원으로서 금지와 규칙들을 체득해야 한다.
학교에 들어가면 당장 교사와 또래 집단으로부터 그 한계를 체험할 것이고, 그 전에는 부모의 몫이 될 것이다.
그러므로 부모는 일종의 권위를 가져야 한다.
저자는 이 권위가 강압에서 나오는 것이 아니라 부모로서 모범을 보일 때 아이가 자연스럽게 체득하게 된다고 했다.
마치 난파당할 것 같은 배의 선장이 흔들리지 않는 지도력과 안정감을 가지고 선원들을 격려할 때 그 선장을 믿고 의지하는 것처럼 말이다.
안 되는 것에 대해서는 분명하게 말하고, 확고한 태도를 유지하는 것이 중요하다.
어떤 부분에서는 아이와 타협하지 않는 것이다.
그래서 종국에는 아이가 자기 규율을 습득하여 자신의 삶을 컨트롤 할 수 있게 만드는 것, 가장 바람직한 목표일 것 같다. 

무엇보다 가장 인상깊었던 구절은, 아이를 위한답시고 지나치게 미래에 매달리지 말라는 것이다.
우리가 이 미친 사교육 열풍에 기꺼이 동참하는 것도 아이에게 좋은 미래를 선사하기 위해 미리 준비하는 차원이다.
그러나 대부분 그것은 진정한 의미의 준비가 아니기 십상이다.
미래를 위해 현재를 희생하는 것, 이를테면 아이의 창의성과 자율성을 침해하고 학원 뺑뺑이를 돌리는 것이 정말 아이의 미래에 바람직한 영향을 끼칠 것인지는 진지하게 생각해 볼 문제다.
중요한 것은, 이런 학습 매니저 같은 태도가 아니라 아이의 관심과 흥미를 지속적으로 자극하도록 많은 체험과 경험의 기회를 제공하는 것이다.
그리고 더 중요한 것은 긴 호흡으로 아이의 성장을 바라보는 것이다.
나는 이 "긴 호흡" 이라는 표현이 참 마음에 든다.
아이는 자기만의 고유한 성장 속도를 가지고 있다.
그러므로 다른 아이와의 비교는 무의미하다.
결국 이 말은 있는 그대로 내 아이를 받아들이고 인정하라는 말과 통할 것 같다.
조급하지 않고 아이의 개성을 인정하면서 부모가 그리는 미래상을 버리고 아이 자체를 존중하는 것, 쉽지 않으나 궁극적으로 부모가 가야 할 교육 목표가 아닐까 싶다. 

부모가 자식을 위해 이만큼 헌신했다는 것을, 아이가 고마워 하고 보답하길 바라는 마음은 어떤 부모나 조금씩 가지고 있을 것이다.
아이가 그것을 몰라 주면 서운하고 헛살았다는 회의감도 느낄 것 같다.
그러나 냉정하게 말하면 책의 표현대로 아이는 그런 무조건적인 희생을 바란 적이 없고 순전히 부모가 좋아서 한 일인데 왜 내가 그것에 대해 고마워 해야 하냐고 반문할 수 있다.
보답을 바라지 않을 때 비로소 호의가 가치있는 것이라고 했다.
주는 것만으로 행복한 사랑, 감사와 보답이 없어도 진정으로 기쁘고 즐거운 것, 그것이 부모 자식 간의 관계인 것 같다. 

고개를 끄덕이게 하는 말들이 많았고 꼭 부모로서가 아니라 해도 내 자신에 대해 생각하는 좋은 시간이었다.
칸트에 따르면 교양이란 자기 자신을 가지고 작업하는 거라고 했다.
남이 아닌 바로 자신을 교화시키고 도덕성을 발현시키고 좀 더 나은 사람으로 개선시키는 것.
나 자신을 탐색하는 과정에서 나의 부족함을 인정하고 나를 비난하지 않는 것도 포함된다.
항상 나는 약간의 자기비하 속에서 끊임없이 나 자신을 질책하곤 했는데 이것도 성숙하지 못한 태도라는 걸 깨달았다.
칸트의 격언에 기대어 단지 지식 습득이 아닌, 진짜 교양인으로 스스로를 성장시키길 기대해 본다.

파리에 대한 소개

민혜련의 파리 예술 기행 : 미술 건축 - 아는 만큼 깊이 사랑하게 되는 곳, 파리 ㅣ 민혜련의 파리 예술 기행 1
민혜련 지음, 손초원 사진 / 21세기북스 / 2010년 6월

내용은 그저 그렇다.
파리라는 도시에 대한 글쓰기로, 주제는 매혹적이지만 전체적인 내용은 그냥 그런 수준.
여행기의 핵심은 모르는 곳을 잘 보여주는 것이라기 보다는, 오히려 훌륭한 글솜씨가 아닐까 싶다. 
좋은 사진 보다는 좋은 문장력!
여행작가는 궁극적으로 훌륭한 에세이스트가 되야 할 것 같다.
유럽 여행을 갔을 때 처음 도착한 곳이 파리였는데 공원과 미술관이 워낙 많아 문득 여기서 살아도 좋겠다는 생각을 했었다.
서울처럼 아주 크지도 않고 어디든 걸어서 다닐 수 있는 적당한 규모의 도시.
책에 소개된 클로드 를루슈 감독의 영화 <남과 여>를 보고 프랑스를 동경하게 됐듯, 살아 보지 않은 도시에 대한 이미지는 책과 영화, 역사, 인물들에 대한 기억의 조각들로 이루어지는 것 같다.
흔해 빠진 미술관 소개는 아니라서 뻔한 느낌은 안 들었다.

슬프지만 흥겨운...

라 트라비아타 :2005 잘츠부르크 페스티벌 - 한글자막 포함
베르디 (Giuseppe Verdi) 외, 빈 필하모닉 오케스트라 (Vienna Philh / 유니버설뮤직 / 2006년 6월

대학 페스티벌 두 번째 작품이 <라 트라비아타>였다.
유명한 오페라인데 내용이나 축배의 노래 등 몇몇 곡만 알 뿐 실제 오페라는 본 적이 없어 무척 기대했다.
역시 베르디의 오페라는 대단하다.
모짜르트 보다 베르디가 오페라에 있어서는 한 수 위라는 생각마저 든다.
프랑스 사교계라는 배경이 말해 주듯 전체적으로 무척 들뜨고 흥겹고 화려한 축제 분위기다.
알프레도의 아버지가 비올레타를 찾아와 아들과 헤어지라고 강요하는 2막 1장이나, 비올레타가 결국 죽고 마는 3막은 말할 수 없이 비극적이지만 그럼에도 불구하고 화려한 프랑스 사교계의 진면목을 유감없이 보여준다.
이 오페라를 보기 전에는 비제의 <카르멘>이 가장 흥겨웠는데 이제 정말 <라 트라비아타>를 좋아하게 될 것 같다.
베르디 바리톤으로 일컫어지는 제르몽의 노래도 정말 좋았다.
베르디 오페라의 특성은 남녀 주인공이 극을 이끌어 간다고 하던데 확실히 비올레타와 알프레도의 주고 받는 노래가 극의 중심을 이룬다.
비올레타가 죽기 직전, 이렇게 젊은 내가 죽어야 하다니, 알프레도 당신이 왔는데도 나는 살 수가 없네요, 그리고 마지막에 갑자기 모든 고통이 사라지는 것 같아요 하면서 죽고 말았을 때 돌아가신 할머니의 임종이 생각나 말할 수 없이 마음이 슬펐다.
<라 보엠>의 미미도 그렇지만 19세기만 해도 결핵으로 죽는 젊은 여성들이 무척 많았던 모양이다.
역시 가장 아름다운 곡은, 알프레도와 비올레타가 부르는 축배의 노래다.

철을 바탕으로 성장한 나라 가야

가야 - 철의 왕국, 국립중앙박물관 명품선집 07
김정완.이주헌 지음 / 통천문화사 / 2006년 5월

가야라고 하면 막연히 삼국 시대에 낙동강 끄트머리에 존재했던 고대 국가로만 알고 있다.
오히려 일본의 임나일본부설 때문에 더 유명해진 느낌도 든다.
끝내 통일 국가를 이루지 못하고 연맹체 수준에서 신라에 합병되고 말았기 때문에 그 전의 변한이나 진한, 마한 시대처럼 알려진 것이 적지 않나 싶다.
그러나 경상도를 중심으로 한 수많은 고분들이 발굴되고 있는 만큼 보다 입체적인 역사를 그려낼 수 있길 바란다.
요즘 드라마에서도 김수로를 조명하고 있는데 계기가 되어 보다 가야 문화 발굴이 활발하게 이루어졌으면 좋겠다. 

가야는 철 생산의 중심지로 낙동강 하구를 이용해 일본과 교역하면서 성장한다.
그래서 철의 왕국이라는 부제가 붙은 것 같다.
창원 다호리 유적에서처럼 일찌감치 제철기술이 도입되어 철기를 만들고 덩이쇠를 수출하면서 중심세력으로 부상한다.
흥미롭게도 저자는 가야의 실체를 기원 전후가 아니라 3세기 이후로 보고 있다.
얼마 전에 읽은 <철의 왕국 가야>의 저자와는 전혀 다른 시각인데 아마도 3세기 후반을 정설로 보는 게 학계의 중론인 것 같다.
그 전의 역사는 3한 시대로 보는 것이다.
즉 변한과 진한의 시대로 보고, 본격적으로 가야가 성장한 것은 3세기 후반부터 신라에 의해 멸망하는 6세기 무렵까지를 가야 역사로 본다.
이 쪽이 더 고고학적 증거나 정황에 부합할 것 같다.
허황옥이나 석탈해 등의 신화에 대해서는 크게 언급이 없어 아쉽다.
아마 고고학적 증거들이 없는 상황이라 언급하기 어려웠을 것 같다.
처음에는 철이 풍부한 김해를 중심으로 금관가야가 세력을 넓혔는데 5세기 무렵 고구려가 남정하여 낙동강 유역의 교류를 장악하고 후에는 신라가 주변으로 진출하면서 가야 연맹의 주도권은 내륙의 대가야로 넘어간다.
고령을 중심으로 넓은 평야의 생산력을 기반으로 하여 성장한 대가야는, 479년에 남제에 사신을 파견하여 관직을 수여받을 정도로 독자적인 외교를 펼치기도 한다.
새롭게 안 사실은, 신라가 여러 가야들을 복속시킨 게 6세기지만, 이미 그 전부터 고고학적 증거를 보면 금관가야 등의 낙동강 하구 근방의 가야 소국들이 신라의 지배를 받고 있었다는 것이다.
대형 고분들이 사라지고 부장품으로 신라토기들이 등장하며 신라에서 하사받은 위세품들이 발굴되는 것을 증거로 들고 있다.
그 외의 알려진 가야로는, 함안을 중심으로 한 아라가야, 고성을 중심으로 한 소가야, 한천 옥전고분군의 주인인 다라국 등이 있다. 

가야의 무덤은 네 가지 양식으로 나뉜다.
먼저 덧널무덤인 목곽묘다.
전기가야 때 이런 양식인데 부장공간이 커서 대형고분이 많고 유물을 넣어 두는 부곽과 순장도 함께 이루어졌다고 한다.
다음은 구덩식돌덧널무덤, 즉 수혈식석곽묘로 구덩이를 파고 주변에 돌을 쌓아 네 벽을 설치한 다음 시신을 안치하고 천장돌을 덮은 후 봉분을 올리는 양식이다.
5세기 무렵부터 유행했다.
그 후에는 앞트기식돌방무덤, 즉 횡구식석실묘가 생겼는데 이것은 아치형으로 한 면을 입구로 만들어 추가장이 가능했고 땅을 파고 묻는 게 아니라 지상에 묘광을 설치했다고 한다.
마지막 6세기로 오면 굴식돌방무덤인 횡혈식석실묘가 유행한다.
묘도와 널길, 널방, 둘레돌, 봉분 등을 갖춘 양식이다.
정확히 이해한 것은 아니고 나중에 사진 자료를 참조해야 할 것 같다. 

신안선에 실린 도자기들

신안선과 도자기 길 - 국립중앙박물관 명품선집 18
김영미 지음 / 국립중앙박물관 / 2005년 10월

책을 쓴 김영미씨는 중앙박물관의 큐레이터로 그냥 보기에는 평범한 아줌마 같은데, 설명을 찬찬히 잘 하신다.
박물관에서 신안선에 대한 전시회를 여러 번 개최했기 때문에 몇 번 본 적이 있다.
배에 실린 만 점이 넘는 도자기들에 대한 설명이 필요했는데 마침 도서관에 구비되어 있어 반갑게 읽었다. 

잘 알려진대로 신안선은 원나라 시대 중국의 영파 항구를 출발하여 일본으로 가던 중 난파당하여 신안반도에 침몰한 것을, 1975년에 어부의 그물에 걸린 도자기를 보고 그 존재가 세상에 드러났다.
얼마 전에 발견된 태안선은 고려 시대 강진에서 개경으로 가던 도자기 수송배인 반면, 신안선은 원거리 교역을 하던 국제선이고 한국과는 직접적인 연관은 없지만, 고려청자가 7점 정도 발견됐고 당시 중국과 일본을 오가던 교역 실태를 알 수 있는 엄청난 발굴이라고 할 수 있겠다. 

제일 관심이 갔던 건 역시 도자기였다.
전시실에 가 보면 온갖 종류의 도자기들이 여전히 아름다운 빛을 발한다.
고려청자의 청아한 비색과는 다른 불투명하지만 너무나 선명하고 고운 분청색의 도자기들이 자태를 뽐내는데 이것은 용천요의 특징이라고 한다.
저장성 도자기인 용천요는 신안선 도자기의 60%를 차지할 만큼 그 수량이 많다.
막연히 도자기는 청자나 백자만 있는 줄 알았는데 복건성의 건요에서 만들어진 흑유자기나, 강서성의 길주요에서 제작한 백지흑화, 경덕진요의 청백자 등 다양한 종류의 자기가 있었다.
역시 도자기가 처음 시작된 나라이고 땅이 넓다 보니 개성도 정말 다양한 것 같다.
특히 송나라 휘종이 차를 즐겨 마셔 유명해졌다는 건요의 흑유자기는 검정색 잔이라는 독특한 미감을 뽐낸다.
북방자기로 유명했던 하남성의 균요를 모방한 철점요는 자주색을 띈다.
이 균요는 백탁유를 칠해 회색을 띄었다고 한다.
경덕진요에서 많이 생산된 백자나 청백자의 경우, 조선의 백자처럼 맑고 청아한 색이 아니라 유탁청유를 시유하여 투명도가 떨어지고 유층이 두툼해 조선백자와는 또다른 느낌이 난다.
이것은 점요의 상아색을 모방했다고 한다.
길주요의 백지흑화는 흰 바탕에 검은 색으로 그림을 그린 것인데 주로 민간 도자기를 만들었던 하북성의 자주요에서 시작된 수묵화 기법을 응용한 것이라고 한다.
조선 시대 백자에 청색 안료로 그림을 그린 것과는 전혀 다른 느낌의 기하학적 도형이 매우 개성적인 느낌을 준다.
우리나라의 고려청자는 남방청자의 대표주자라 할 수 있는 절강성의 월요에서 건너 온 도공들이 9세기 무렵 정착하면서 전해졌고 12세기에 이르면 고려청자만의 독특한 색인 비색을 얻게 되어 개성있는 미감을 뽐내게 된다. 

대체적으로 중국 도자기의 느낌은 고려청자처럼 단아하고 우아하다기 보다는, 매우 화려하고 정교한 느낌을 준다.
도자기가 생활용품으로도 많이 쓰였겠지만 바다를 건너 오는 이런 상품 도자기들은 주로 귀족의 집안을 장식하고 불교 의식을 행하는 의례 용기로 쓰였다.
향로가 특히 많아 당시에 향을 피우고 차를 마시는 다도 문화가 유행했다는 것을 알 수 있다.
오늘날로 치면 향수를 뿌리고 커피를 마시는 모임이라고 할까?
가마쿠라 막부 시절 중국 문화가 대거 유입되면서 일본에서는 자기에 꽃을 꽂아 놓고 감상하는 花會나, 차를 마시는 다도 모임, 와카를 짓는 모임 등이 유행했다고 한다.
그래서 사원에서 뿐 아니라 귀족들의 자기 수요도 엄청났다고 한다.
어찌 보면 무사들이 이런 우아한 취향을 가졌다는 게 약간 의아하긴 한데 서양의 성주나 기사 계급 같은 전쟁을 수행하는 귀족 계층으로 이해하면 될 것 같다.
중국 문물은 수집과 감상의 대상이었던 셈이다. 

그 외에 덩이쇠나 자단목, 동전 등의 수입품도 많았지만 책의 범위를 벗어나는 부분이라 간략하게만 설명하고 넘어갔다.
신안선은 14세ㅣ 무렵 중국과 일본의 활발한 교역 상황을 알려 주는 실제적인 자료라는 점에서 가치가 매우 높다.
당시로서는 중국 문화가 최첨단을 달리는 세계적인 문화였을테니 고려나 일본에서 적극적으로 교류를 하고자 했던 사정이 이해된다.