고구려 벽화 모사도의 의의

고구려 무덤벽화 - 국립중앙박물관 소장 모사도
국립중앙박물관 엮음 / 국립중앙박물관 / 2006년 12월

난 뭐랄까, 고구려 벽화의 의의와 체계를 정리해 주는 그런 책인 줄 알았는데 모사도의 가치에 대해 설명한, 기대했던 것과는 조금 다른 방향의 책이었다.
사실 박물관에서 모사도 전시를 해도 너무 흐릿하고 선명하지가 않아 차라리 도판으로 세심하게 수정한 것이 낫지, 실제 벽화 상태 그대로의 모사도는 큰 감동이 없었다.
뭘 표현했는지 제대로 이해를 못했다고 할까?
그런데 이 책은, 일제 시대 문양 전문가인 오바 스네키치 등에 의한 실제 벽화 모사도의 의의와 가치에 대한 설명이 주를 이뤄 벽화에 대한 이해는 돕는데는 실패했다.
내 배경지식이 너무 부족하다고 해야 할까?
다만 이미 100 여년의 (최초 모사도는 1912년 그려짐) 역사를 가진 모사도가 벽화의 손상에 의해 단순히 그대로 그렸다는 수준을 넘어서 일종의 유물로 대접받아야 한다는 논고에는 적극 동의하는 바다.
2천 년에 가까운 세월 동안 외부와의 접근이 차단된 채 그 모습을 유지해온 벽화가 근세에 발굴되면서 급속하게 손상되고 있는 시점에서 처음 발굴 당시 벽화 모습을 그대로 재현해 놓은 모사도의 가치는 새삼 강조할 게 없을 정도로 귀한 것 같다.
뒤의 논고에 보면, 일본은 원래 모사도의 전통이 있고, 페리 제독에 의한 개항 이후 전통 파괴 바람이 불었으나 그에 대한 반작용으로 민족이라는 개념을 정립시키기 위해 전통 복구에 열을 올리면서 모사가 활발하게 이루어졌다고 한다.
오바 스네키치는 동경대 미대에 들어갔는데 집안 형편이 어려워 실용 미술 쪽으로 진로를 돌렸고 교수로 임용됐으나 총독부에서 모사를 의뢰받은 후 교수직도 버리고 30여 년을 조선 고분 모사에 몰두한 특이한 이력의 미술가다.
무엇보다 가치가 있는 것은, 수정이나 보완을 거치지 않고 가능한한 박리 상태까지 그대로 표현하려 애쓴 정확도에 있겠다.
얼마나 꼼꼼하게 모사를 했는지 현재 손상이 당시에 비해 얼마나 진행됐는지도 판독할 수 있다고 한다.
이런 장인정신은 높게 사야겠다.
당시 일본의 조선 고적 조사는 식민지 정책의 일환으로 진행됐기 때문에 아쉬운 점은 많으나 어쨌든 기록으로 꼼꼼히 남긴 점은 다행스런 일이다. 

한 가지 궁금한 것은, 고구려는 3세기부터 7세기까지 계속 무덤 벽화를 남겼는데 왜 신라나 백제에는 벽화가 없을까?
나라마다 장의 풍습이 달라서인가?
유독 고구려만 벽화가 있는 게 신기하다.
중국과 가장 가까이 있었기 때문에 중국의 영향을 많이 받아서인가?
처음 벽화가 나타나는 3세기 중반부터 5세기까지는 무용총처럼 생활 풍습을 많이 그렸고 5세기부터 6세기까지는 사신도와 장식도를 그렸고 마지막 시기에는 사신도만 그렸다는 걸 보면, 후반으로 갈수록 종교적 의미가 더해진 것 같다.
보통 프레스코화처럼 벽에 회칠을 하고 마르기 전에 밑그림을 그린 후 채색을 하기 때문에 시간이 지나면 물감이 떨어져 나가는데 강서 대묘, 중묘, 소묘 등은 화강암으로 된 벽 자체에 연백을 발라 그린 일종의 석벽화라 물감이 오래 유지된다고 한다.
통일이 되면 고구려 벽화들도 유명한 관광명소가 되지 않을까?
훼손 가능성 때문에 직접 들어가지는 못한다 해도 근처에 모형관 만들어서 관람할 수 있을 것 같다.
북한측의 학술 성과는 어떻게 되는지 궁금하다.

훌륭한 도록, 전시회장의 감동을 그대로

오르세미술관展 : 고흐의 별밤과 화가들의 꿈 (대도록)
지엔씨미디어 편집부 지음 / 지엔씨미디어(GNCmedia) / 2011년 5월

전시회 다녀와서 그 때의 감동을 되새기며 읽고 있다.
음, 너무 좋다.
도록은 정말 훌륭한 매개체다.
도판이 큼직해서 좋고 곁들인 설명과 논고들이 있어서 전문적인 지식을 전달해 준다.
너무 고흐 팔아 먹는 거 아닌가 이런 거부감도 들었지만, 역시 전시회장에 가 보니 <별이 빛나는 밤> 처럼 감동적이고 아름다운 작품이 또 없다.
어쩌면 그렇게도 감상자의 마음을 훔쳐 내는 능력을 가졌을까.
그 색감, 강한 붓질, 구도, 정말 감탄하지 않을 수 없었다.
혼자 눈물을 찔끔 흘릴 만큼 마음이 울컥해졌다.
저렇게도 사람의 마음을 뒤흔든 화가가 살아 생전 환영받지 못하고 결국은 자살로 생을 마감했다는 게 참 아이러니다.
시대의 미의식은 보편적이지 못한 것인가?
고흐가 동생 테오에게 쓴 편지를 다시 읽어 봐야겠다. 

참 이상한 게, 실제 그림과 도판이나 엽서로 본 그림의 느낌이 다를 때가 많다.
이를테면 아케데믹한 화풍으로 살롱전에서 나폴레옹 3세에게 선택당한 카바넬의 비너스 그림 같은 경우, 실제 보면 크기가 사람을 압도하고 도자기 피부가 너무나 사실적으로 잘 표현되어 있어 감탄하지 않을 수 없는데, 엽서나 도판으로 보면 축소돼서 그런지 어쩐지 키치 그림 같다.
밀레의 <봄> 같은 경우도 꽤나 큰 작품인데 난 밀레가 농부들이 그리는 좀 고리타분한 사람인 줄 알았는데 봄날 소나기가 내린 정원을 그린 이 풍경화를 보고 정말 감탄하고 왜 고흐가 자신의 회화적 아버지라고 했는지 충분히 이해했다.
그렇지만 도판이나 엽서로 보면 정말 지루하기 짝이 없는 뻔한 풍경화처럼 보인다.
반면에 휘슬러의 <보라와 녹색의 변주> 같은 경우 실제로 보면 크기가 매우 작고 그리다 만 것처럼 미완성의 느낌이 강하고 형태도 불분명해서 감동이 전혀 없는데 도판이나 엽서로 보니 어스륵한 저녁 무렵 달빛이 강에 비치는 차가운 기운을 옅은 보라색으로 너무나 감각적으로 잘 표현해내 제목과도 매우 잘 어울리고 아주 현대적인 느낌을 받았다.
상징주의 화가인 모로의 작품도 마찬가지다.
도판에서 볼 때는 정말 신비롭고 환상적인 느낌이 들어 눈길이 가는데, 실제 가서 보니 어찌나 작은지 그 작은 화면에 온갖 상징물들을 배열해 놔서 조잡한 느낌마저 받았다.
압축과 확대의 차이일까?
이래서 실제 감상이 중요하다는 생각이 든다.
오르셰 미술관의 작품 수는 8천여 점에 이른다고 하니 전부 다 볼 수도 없고 이런 전시회를 통해 선별된 작품을 집중적으로 보는 것도 참 좋은 것 같다.
그러나 완성품 대신 습작이나 초벌화가 오는 건 이해할 수 없다.
데생 작품들도 나름 의의가 있겠으나 굳이 원화를 놔두고 밑그림 작품을 보내는 이유는 뭔지. 

이번 전시회에서 새롭게 발견한 화가라면 단연 모네를 꼽겠다.
수련 연작이나 루앙 대성당 같은 추상화 분위기가 나는 작품만 접해서 그런지 모네에 큰 애정이 없었는데 <고디베르 부인> 의 초상화를 보고 정말 반했다.
옆으로 살짝 비틀어 얼굴이 거의 안 보이는, 그러나 비튼 몸이 중심이 되는 기막힌 구도를 취한 것도 그렇고, 부르주아 저택의 화려한 장식과 드레스를 섬세한 필치로 묘사한 능력이 정말 탁월하다.
그의 부인인 카미유의 초상화도 몸을 비틀어 얼굴이 안 보이는 구도를 취했는데 정말 역동적으로 느껴진다.
역시 피카소의 말처럼 대가들의 묘사 능력은 결코 떨어지지 않는다.
라파엘로처럼 그릴 수 있는데도 똑같이 모사하는 것을 거부하고 화가만의 주관적 감성으로 사물을 접근했다고 할까?
미술의 관념화, 주관성이 현대 미술의 시작이고 그것이 바로 인상주의가 미술사에서 갖는 의의 같다.
에바 곤잘레스라는 여류 화가를 알게 된 것도 큰 소득.
딱 보는 순간 마네가 생각났는데 역시나 그의 제자였다고 한다.
베르트 모리조 보다 더 마음에 드는 화가다. 

전시회도 너무 좋았지만 도록으로 다시 보니 감동이 배가 된다.

한국화, 다시 보기

한국학 그림과 만나다 - 젊은 인문학자 27인의 종횡무진 문화읽기
정민.김동준 외 지음 / 태학사 / 2011년 2월

은근히 재밌게 본 책.
이황이 선조에게 바친 태극도나 성학십도 이런 거 설명할 때는 좀 졸리긴 했지만 전체적으로 흥미롭게 읽었다.
일단 도판이 훌륭하고 다양한 사람들이 쓴 글인데도 중구난방으로 흩어지지 않고 한국화라는 하나의 주제로 통합되는 것 같아 읽기 편했다.
요즘 책 나오는 거 보면 어쩜 이렇게 다양한 주제를 예쁜 디자인과 훌륭한 사진으로 잘 만들어 내는지 참 감탄스럽다.
많이 알려진 내용들이 많긴 하지만 다시 보니 또 반갑고 좋다. 

심정주가 그린 것으로 추정되는 <누상위기도> 라는 그림이 있다.
말 그대로 루 위에서 바둑 두는 그림인데 거기에 딸린 사연이 안타깝다.
아들 심사정이 유명한 화가였지만 그 명망이야 나중에 얻은 것이고, 할아버지 심익창이 역모에 연루되어 출사길이 막힌 후 당시 사대부들이 천시했던 그림으로 일평생의 울분을 삭힌 불운한 화가다.
그런데 심사정 대에서 끝난 게 아니라 그 후에도 가문의 전과가 계속 발목을 잡아 후대 자손들까지 벼슬길에 못 올랐던 모양이다.
<누상위기도>에 글을 쓴 심익운은 심사정의 손자인데 그 역시 세자를 모해했다는 사건에 휘말려 벼슬을 못하고 과거에 장원 급제한 형도 가문이 문제가 되서 중요한 벼슬직에 못 나가 결국 그 후손은 걸인 생활을 했다고 하니 효종의 부마였던 청송 송씨 명문가의 몰락이 참으로 안타깝다.
그래도 현대에 와서 우리 그림에 대한 관심이 높아져 이렇게라도 조명받을 수 있으니 다행이랄까?
명나라 마지막 황제인 숭정제의 현금이 전해진 사연도 재밌다.
박제가가 연경에 갔을 때 선물로 받은 것인데 이것을 소유하게 된 윤집의 후손인 윤행임은 자신은 명나라 유민이라고까지 하면서 집안의 보배로 고이 모셨다고 한다.
당시 사대부들이 명나라를 어떻게 생각했는지 단적으로 보여 주는 예 같다.
오늘날 사대주의는 실리외교니 어쩌고 하지만 적어도 조선 후기 때의 중국에 대한 사대는 문화민족이라는 자부심과 합해져 따르고 싶은 모범 내지는 상당 부분 동일시 하는 정체성을 갖지 않았나 싶다. 

정조 임금의 귤 사랑과 선비들의 매화 사랑도 참 감동적이고 인상적이었다.
이황이 그렇게도 매화를 사랑하여 군자로 대우하고 죽기 직전에도 매화 걱정을 했다는 고사를 들은 적이 있고, 문종이 세자 시절 귤을 내리면서 쟁반에 글을 써 집현전 학사들을 감동시켰다는 얘기도 들었는데 지금 생각해 보면 별 가치도 없을 것 같은 과일이나 꽃에 어쩌면 그렇게도 많은 의미를 부여했는지 신기했다.
당시 사람들의 입장에서 보자면 오늘날처럼 물자가 넘쳐 나는 시대도 아니고 모든 것이 귀할 때니 사물 하나하나에 참 많은 정성과 사랑을 쏟아 부었던 것 같다.
그래서 하늘에 떠 있는 달 하나에도 그렇게도 많은 감성과 애정을 투영시켜 수많은 시를 남기고, 한낱 귤과 매화 등에도 많은 의미를 부여하여 시를 주고 받으며 예찬했던 것 같다.
볼 거리 먹을 거리 즐길 거리가 넘쳐 나는 오늘날 같은 소비시대에는 절대로 느낄 수 없는 소박하고 고귀한 아름다운 감수성 같아 코끝이 찡하다.
애민군주로 유명한 정조는 귤 하나를 드시면서도 내가 이 귤을 재배한 제주 백성의 고생을 잘 알고 있다는 말을 했다고 한다.
정말 마음 한 켠이 찡하다.

한국미의 시작, 빗살무늬 토기

한국미의 태동 구석기.신석기 - 국립중앙박물관 명품선집 01
김성명.임학종 외 지음 / 국립중앙박물관 / 2008년 7월

200 여 페이지에 불과한 짧은 책이지만 국립중앙박물관에서 발간한 만큼 신뢰도가 높고 유물을 중심으로 비교적 쉽게 쓰여진 책이라 일독하기 편하다.
이 시리즈를 다 읽고 싶은데 소장하고 있는 도서관이 없어 아쉬워 하던 중 내생애첫도서관 서비스를 통해 <구석기 신석기> 시대 편을 읽게 됐다.
유물을 중심으로 구석기와 신석기 시대를 조망하고 있어 신뢰감도 높고 보는 즐거움도 컸던 책.
항상 느끼는 바지만 예술적 미학은 인간의 본성 같다.
토기도 그냥 만들면 될텐데 빗살무늬나 덧무늬 같은 걸 장식했던 걸 보라.
공예품이야 말로 인간의 예술적 본능을 일상 생활에서 보여 주는 훌륭한 증거 같다.
제주도에 신석기 문명의 흔적들이 많이 남아 있는 건 미처 몰랐다.
책에는 일본의 조몬 토기에 한반도의 토기가 큰 영향을 줬다고 하는데 신석기 시대라면 이미 해수면이 높아져 일본 열도가 바다 건너에 있을 때인데 어떻게 교류를 했을지 궁금하다.
그 때 벌써 배를 만들어 타고 건너 갔을까?
옥이나 흑요석 등은 중국 문화권과의 교류 흔적으로 본다.
고대로부터 인간의 교류 역사는 지금 우리 생각보다 훨씬 광범위 했던 것 같다.

세계분쟁 다시 돌아 보기

지도로 보는 세계분쟁 - 지구촌 분쟁을 세계지도로 한눈에 읽는다 ㅣ 지도로 보는 시리즈
세계 정세를 읽는 모임 지음, 박소영 옮김 / 이다미디어 / 2005년 4월

몇 년 전에 읽었던 책인데 <지도로 보는 세계 지도의 비밀> 을 보다가 갑자기 호기심이 발동해 다시 읽게 됐다.
보통 책을 도서관에서 빌려 보는데 이 책은 그 때 한창 사 모을 때라서 그랬는지 내 서가에 꽂혀 있다.
읽은 날도 기록되어 있고 궁금증이 생길 때 바로 읽을 수 있어서 좋았다.
공간의 문제만 아니라면 가능하면 책을 사서 쟁여 놓고 싶은데 지금 있는 책만으로도 서재가 압사할 지경이니 아쉬울 따름이다.
처음 읽을 때는 생소한 지명과 이슈가 많아 쉽게 눈에 안 들어 왔던 것 같은데, 배경지식이 쌓이면서 다시 읽으니 한 눈에 확 들어오는 느낌이다.
한 챕터당 한 장을 넘지 않는 선에서 아주 가볍게 읽을 수 있는데, 그 때는 왜 그렇게 어려웠나 모르겠다.
2005년도 세계 정세까지 기록되어 있어 이집트 혁명으로 물러난 무바라크나 리비아의 카다피 등이 독재자로 등장해 재미었다.
그 후로 정세가 어떻게 변했는지 인터넷으로 검색해 볼 생각이다.
일본 적군파는 생각할수록 신기하다.
느닷없이 등장한 공산주의자들이 비행기를 납치해 북한으로 끌고 가질 않아, 중동까지 가서 테러를 일으키지 않나, 어쩐지 경제대국 일본과는 동떨어진 느낌이 들어 몹시 생소하다.
다치바나 다카시의 책을 읽으면서 처음 접한 적군파가 이 책에도 간략하게 소개된다.
일본 역시 이누이 족의 문화를 말살시킨 전력이 있다.
처음에는 종교 분쟁을 보면서 종교의 해악에 치를 떨었는데 가만히 살펴 보니 명분이나 헤게모니 장악에 이용될 뿐 본질은 빈부격차, 차별의 역사 같은 실제적인 문제가 걸려 있었다.
개인에게는 종교가 신념으로 작용하여 목숨을 걸 수 있다 하여도 집단으로 보면 종교는 내면에 숨겨진 목적을 감추기 위한 포장지에 불과하다는 생각이 든다.
오사마 빈 라덴이 얼마 전에 사살당했는데 책에는 여전히 미국이 그를 잡지 못하는 것으로 나와 시의성에서는 약간 떨어지는 편이다.