독일 미술관 이야기

독일 미술관을 걷다 - 13개 도시 31개 미술관
이현애 지음 / 마로니에북스 / 2012년 6월

독일 여행의 테마로 삼으면 좋을 것 같은 책.

표지 디자인도 신선하다.

요즘은 많이 알려진 홈브로이히 섬 미술관 사진이다.

숲 속을 거니는 미술관, 아이디어가 신선하고 한국에도 원주의 뮤지엄 산, 이나 제주도의 본태박물관이 비슷한 컨셉이라니 가보고 싶다.

베를린 미술관과 드레스덴, 뮌헨의 알테 피나코텍 등이 제일 가 보고 싶고 그 외 프랑크푸르트의 슈테델 미술관과 쾰린의 발라프-리하츠르 미술관, 뒤셀도르프의 K20 등이 끌린다.

아무래도 나는 현대 미술보다는 르네상스나 바로크 같은 옛 그림에 매력을 느끼는 것 같다.

인상파 이전 그림들은 역사와 연결되어 있어 감상할 것들이 더 풍성한 느낌이다.

요제프 보이스나 안젤름 키퍼, 백남준 등에 매력을 느끼기에는 내 미술 감상력이 얕은 모양이다.

본문에 나온 작품들은 대부분 도판이 작게나마 실려 있어 이해하는데 도움이 됐다.

가장 비싸게 거래되는 그림은 뭘까?

세상에서 가장 비싼 그림 100 (양장)
이규현 지음 / 알프레드 / 2014년 9월

도판이 정말 훌륭한 책.

처음 접했을 때 이렇게 질좋은 도판의 책이 열람실에 배치되어 대출이 된다는 사실에 놀랐던 기억이 난다.

도판이 크고 좋은 책들은 훼손의 위험 때문에 보통 열람만 가능한 경우가 많은데 말이다.

현대 미술, 특히 개념미술 같은 건 도대체 뭘 의미하는지도 모르겠고 (미술관 가서 오디오 가이드 들으면서 꾸벅꾸벅 졸기까지 했다. 전혀 공감이 안 가는데 작가가 제멋대로 썰을 풀어놓는 것 같아 거부감이 마구 들었던 기억이 난다) 기술적으로 훌륭한 것 같지도 않는데 도채게 왜 몇 천 억에 이르는 것인가?

미술 시장이라는 개념 자체를 이해하지 못했기 때문이란 걸 최근에 깨달았다.

어쩌면 반 고흐 식의 예술 밖에 모르는 가난한 화가 이미지가 너무 강해 앤디 워홀이나 재프 쿤스, 데미안 허스트 같은 갑부 예술가에 대한 반감이 컸던지도 모른다.

사람들이 의사에 대해 돈에는 초연하고 인술을 펼치는 슈바이처가 되길 기대하는 것처럼 말이다.

여기 실린 작품들은 경매 같은 미술 시장에 나와 거래되는 재화인 탓에 미술관에서 접하기가 어렵다.

공공미술의 성격에서 벗어난다는 점에서는 아쉬운 대목이다.

바이엘러 재단이나 필립 컬렉션, 반즈 재단 같은 사설 미술관을 세우는 계기가 될 수도 있을 것이다.

현대 회화의 아버지라고 불리는 세잔의 카드 놀이하는 사람들이 2천억 대로 가장 비싸게 거래됐는데 최근 기사를 찾아보니 고갱의 그림이 3천억원 대를 기록했다.

물가 상승률이 있고 명성을 확립한 명화는 계속 부족해질테니 아마도 최고가를 갱신하는 작품들이 더 많아질 것 같다.

가장 많이 이름을 올린 화가는 피카소이고 영국의 프랜시스 베이컨이 수위를 다퉜다.

앤디 워홀이야 워낙 다작을 했으니 거래되는 작품 수도 많고 높은 가격에 거래되고 있다.

여전히 팝아트가 높은 평가를 유지하고 있는 셈이다.

의외로 마티스의 작품은 별로 없어 의아했다.

죄다 미술관에 소장되어 있나?

마크 로스코의 그림들도 목록에 많이 올라와 있는데 작년에 예술의 전당에서 열린 전시회를 보지 않았다면 여전히 이해를 못했을 것이다.

정말 로스코의 작품은 직접 작품과 대면하여 몸으로 느껴야 한다.

그가 전하고자 한 숭고미가 어떤 것인지 알 것 같다.

너무나 훌륭한 내셔널 갤러리 안내서

당신이 내셔널 갤러리에서 꼭 봐야 할 그림들 - 런던 내셔널 갤러리 공식 가이드북
에리카 랭뮈르 지음, 김진실 옮김 / 사회평론 / 2009년 12월

처음으로 그림에 관심을 갖게 한 곳이 바로 영국의 내셔널 갤러리인 탓에 읽을 때마다 특별한 기분이 든다.

유럽 배낭 여행 마지막 장소가 바로 런던이었는데 내셔널 갤러리는 루브르처럼 소장품 규모가 웅장하지 않고 아늑한 느낌이 들어 편안했다.

루브르에서 인파를 헤치고 형태만 겨우 본 모나리자나, 바티칸에서 고개를 아무리 처들어도 잘 보이지 않는 미켈란젤로의 천지창조 같은 것만 보다가 별로 밀리지도 않는 조용하고 편안한 갤러리에서 훌륭한 그림들을 감상하니 어찌나 행복하던지!

너무 좋아서 다음날 한 번 더 갔는데 하필 마지막 날이라 조금만 더, 하면서 지체하다가 그만 비행기를 놓치고 말았다.

그 때 눈을 떼지 못하고 봤던 작품이 반 고흐의 "해바라기", 쇠라의 "아스니에르의 물놀이", 얀 반 에이크의 "아르놀피니 부부의 초상", 브론치노의 "비너스와 큐피트의 알레고리" 등이다.

나에게는 너무나 강렬한 미적 체험이라 당시로서는 꽤 비싸게 느껴졌던 도록까지 15파운드 정도 주고 샀다.

물론 돌아와서는 빽빽한 글씨 때문에 몇 줄 해석하다가 포기했지만.

그 때는 굉장히 어렵게 느껴졌는데 최근에 다시 보니 비슷한 용어들이 반복적으로 쓰이고 이미 알고 있는 내용이라 그리 어렵지 않게 읽힌다.

한글로 번역된 내셔널 갤러리의 도록이 어찌나 반갑던지.

처음 읽었을 때는 잘 모르는 작품들이 많이 나와 약간 지루했는데 다시 보니 눈에 잘 들어오고 훨씬 빨리 읽을 수 있었다.

표지의 이 훌륭한 그림은 조반니 벨리니가 그린 베네치아 총독의 초상이다.

한스 홀바인과 반 다이크의 초상화는 얼마나 매혹적인지.

이 책을 통해 처음 접한 화가가 카라바조의 영향을 받은 위트레흐트 화파의 혼트호르스트와 테르 브뤼헨이다.

강렬한 빛과 어둠의 대조, 연극적인 구성이 인상적이다.

메트로폴리탄 가이드북이나 MoMA 하이라이트, 에서도 느낀 바지만 미술관에서 직접 발행한 도록이나 가이드북이 많이 번역되면 좋겠다.

국내 저자들이 여행기 수준으로 소개하는 미술관 안내서와는 차원이 다르다.

내셔널 갤러리 방문 전에 정말 강추하는 책이다.

(책을 읽다가 잘 모르는 그림이 나와 검색을 했는데 "윤운중의 유럽 미술관 순례"을 쓴 윤운중씨의 글이 나왔다.

어떤 매체에 기고를 한 듯 한데 여기 나온 문장과 토씨 하나 틀리지 않고 똑같아 깜짝 놀랬다.

결국 저자들도 어딘가에서 얻은 지식을 나름대로 풀어낼 수밖에 없으니 이해는 하면서도, 번역 문장까지 똑같이 옮긴다는 것도 놀랍고 출처 표시가 안 되어 있다는 점도 선뜻 받아들이기가 힘들다.

같은 인용을 해도 각주로 출처를 반드시 표시하는 책들이 있는 반면 (최근에 읽은 <세상에서 가장 비싼 그림 100>은 전부 각주로 출처를 밝히고 있다) 이렇게 문장을 그대로 옮긴 경우를 만나면 당황스럽다.

개인 블로그에서 출처 표시 없이 책 내용을 100% 옮긴 경우는 많이 보지만, 책을 출판하는 저자라면 민감하게 인지해야 할 문제 같다.

이미 고인이 되신 것 같던데 그래도 기록해 둔다.)

훌륭한 유럽 회화의 소장처

에르미타슈 미술관 ㅣ 마로니에북스 세계미술관 기행 10
알레산드라 프레골렌트 지음, 최병진 옮김 / 마로니에북스 / 2007년 7월

알라딘 리뷰를 보니 어느새 세 번째 읽게 된다.

읽을 때마다 느끼는 바지만 가독성이 참 떨어지는 시리즈다.

그림 도판이 훌륭해 그림 보는 재미로 읽었다.

작품수가 매우 적은 레오나르도 다 빈치의 "리타의 성모"와 "베노아의 성모"가 여기 있는 줄 처음 알았다.

다 빈치의 작품이라는 것에 논란이 있다고 얼핏 들었던 것 같은데 내 착각이었던 모양이다.

티치아노의 인상적인 작품들이 많다.

성 세바스티안, 다나에, 회개하는 막달레나 등의 그림이 기억에 남는다.

맨 마지막에 실린 마티스의 "대화"라는 작품이 너무 좋았다.

도판으로 크게 확대해서 세부를 보여 주니 단순한 구도에 더해진 색감이 더욱 놀랍다.

유럽 작품들을 대거 수집한 예카테리나 2세의 업적이라 할 만 하다.

베를린 국립회화관의 작품들

베를린 국립 회화관 ㅣ 마로니에북스 세계미술관 기행 14
윌리엄 델로 로소 지음, 최병진 옮김 / 마로니에북스 / 2014년 5월

베를린 미술관에 대한 책을 읽을 때마다 헷갈렸던 점이 있다.

박물관섬에 구미술관이 있고 문화포럼에 미스 반 데어 로에의 건축물로 유명한 신미술관이 있는데 대체 국립회화관은 또 뭐란 말인가.

독일어는 검색하기도 힘들어 kunst가 미술을 의미하고 sammulng이 수집품이고, kunsthalle 가 미술관이라는 것도 정말 어렵게 알았다.

이 책이 소개하는 곳은 gamaldegalerie는 미술갤러리라는 의미고, 13~18세기의 작품을 소장하고 있다.

신국립미술관은 neue nationalgalerie 로 19세기 이후의 작품을 전시한다.

가끔 독일어로 staatliche museen으로 소개되는 경우도 있어 처음에는 다른 곳인 줄 알았다.

staatlich라는 의미가 national 이라는 것도 최근에 알았다.

외국인들도 우리 문화를 접할 때 용어의 번역 문제로 헷갈려 하지 않을까.

독일 미술관인 만큼 뒤러와 크라나흐, 알트도르퍼, 보우츠, 콘라트 비츠 등의 작품들이 많이 소개된다.

얀 반 에이크, 판 데르 베이던, 카라바조, 한스 멤링, 후스 등 플랑드르 작품도 많고 티치아노, 보티첼리, 카라바조, 만테냐 등 익히 잘 알려진 그림들이 실려 있어 재밌게 읽었다.