종교의 존재 이유

종교적 믿음에 대한 몇 가지 철학적 반성 ㅣ 책세상문고 우리시대 22
이태하 지음 / 책세상 / 2000년 9월

2006년도에 두 번 읽었다고 책 앞장에 기록되어 있다.

130여 페이지의 짧은 분량인데 책 곳곳에 밑줄과 나의 생각들을 메모한 흔적이 있어 굉장히 열심히 읽었던 것 같다.

기독교인에서 무신론자로 바뀌는 과정이어서 그랬던 것 같다.

리처드 도킨스의 책을 읽으면서 무신론자가 됐는데 (더불어 과학이 단순히 학문이라기 보다는 세상이 어떻게 생겨났고 작동하는지 그 원리를 찾아가는 다른 의미의 "진리"라고 생각하게 됐다. 과학만능주의 이런 식의 말장난으로 가볍게 지칭할 수 없고, 자연철학이라고 해두자) 여전히 종교에 대해 고민하는 것은, 실존주의적 관점에서, 즉 죽음이라는 인간의 유한성 때문에, 더불어 근본주의적 신앙을 갖고 있는 엄마의 눈물어린 전도 때문이다.

기독교 신앙의 유익성에 대해서라면 엄마의 경우 충분히 공감이 된다.

윤치호의 일기에도 그런 내용이 나온다.

내가 기독교인인 이유는, 기독교를 믿는 서구 사회가 잘 살고 현재 나에게 도움이 되기 때문이라고 했다.

공리주의적인 관점에서 공감하는 바다.

엄마를 보면 순탄치 않은 인생을 살아 왔으면서도 인격적으로 너무나 훌륭하고 타의 모범이 되고 무엇보다 본인이 자신의 삶에 만족하는 내적 충만감이 매우 강하다.

그런데 문제는 그 믿음을 타인에게, 특히 가족처럼 심리적으로 영향을 끼칠 수 있는 가까운 이들에게 강요한다는 것이다.

이 책처럼 철학적 관점 정도의 전도라면 귀기울여 볼만 한데, 지구 6천년 설을 믿고 진화론을 부정하고 종말이 살아 생전에 올 것이라고 믿는, 이단적 요소가 다분하다는 점에서 거부감이 강하게 든다.

그래서 항상 기독교의 끈을 놓지 못하고 인격적 신의 부재를 확신하는 내 믿음이 올바른 것인지 회의적인 관점에서 돌아보게 된다.

이 책에서도 신의 존재를 딱히 철학적으로 확실하게 증명하지 못한다.

사실 합리적인 이성으로 논증하기는 불가능할 것이다.

다만 인간이 불완전한 존재이고 우주의 모든 것을 다 알 수 없으므로 혹시라도 신이 있을지도 모른다는 도박 논증 정도는 가능하다고 생각한다.

엄마도 항상 얘기한다.

죽어서 혹시라도 천국과 지옥이 있으면 어떻게 하냐, 밑져야 본전이니 믿어라는 식으로.

그러면 나는 왜 꼭 사후세계가 기독교적 세계라 단정하는가? 신이 정말 있다면 그것이 반드시 기독교적인 형태가 아닐 수도 있지 않는가? 단정적으로 말하는 것 자체가 오만이다 이런 식의 반발심이 생긴다.

복잡한 철학적 논증을 거치지 않더라도 선사시대부터 종교라는 제도가 있어 온 걸 보면, 종교심은 인간의 본능이라 생각한다.

마치 양심이나 도덕이 인류 모두에게 보편적으로 존재하는 것처럼 말이다.

신이 있냐 없냐 이런 근본적인 논의보다는, 그것이 과연 반드시 특정 종교의 형태여야 하는지에 대한 의문이 강하다.

책에도 가난한 자들을 위한 투쟁이 우선이라고 나온다.

어떤 교리가 옳은지 따지기 보다 (왜냐면 인간의 이성으로 정확히 판단하기 너무나 어려운 주제이므로) 우선 실천적인 측면에서 가난한 이들을 돕기 위해 노력하는 게 먼저라는 것이다.

이단일수록 보편성에서 벗어나고 극단적으로 신자들을 몰아세워 사회로부터 격리되고 결국 소멸하게 된다.

제사에 관한 책을 읽다 보면, 조선시대에 종교가 없었던 이유가 바로 조상신을 섬기는 제사, 즉 주자학이 종교를 대신했기 때문이란 생각이 든다.

그런데도 기독교는 전 세계적인 보편적 종교로 성장하고 유교는 소멸한 이유가 무엇인가?

보편성, 확장성에 있다고 생각한다.

그런 의미에서 교회 밖의 구원의 가능성을 인정한 가톨릭은 좀더 보편적으로 열린 종교라는 생각이 든다.

결국 종교는 공리주의적인 관점에서 의미가 있는 것일까?

대체적으로 책의 내용에 공감했으나 사회윤리적인 측면에서 종교의 역할을 강조한 부분은 동의하기 힘들었다.

현대 사회는 너무나 복잡하고 수많은 이익집단으로 이루어졌으므로 과연 종교가 그들을 선도할 능력이 되는지 매우 회의적이다.

오히려 어설픈 종교적 입장 표명이 세속과 종교의 분리를 막고 인간의 구원이라는 본질을 훼손시킨다고 생각한다.

국제사회는 개인의 도덕이 의미가 없는, 힘의 논리가 지배하는 사회임에도 조선시대 때 대명의리론을 주자학적 관점에서 주장했기 때문에 병자호란의 불행을 맞지 않았는가.

현대사회야말로 종교는 자신들의 한계를 인지하고 개인의 구원에 머물러야 한다고 생각한다.

종교의 의미, 신의 존재 등에 대해 생각해 본 좋은 시간이었다.

21세기에도 제사는 의미가 있을까?

조상 제례 ㅣ 빛깔있는책들 - 민속 10
임돈희 / 대원사 / 1990년 4월

2009년도 5월에 국립중앙박물관에 가서 구입했던 책이라고 앞에 쓰여 있어 한참 옛날 생각에 젖었다.

공간 문제로 책을 구입하지 않고 빌려 읽는데 추억이라는 측면에서 보면 소장해도 괜찮을 것 같다.

100페이지 정도의 짧은 분량인데 내용이 견실하고 사진도 많아 흥미롭다.

우리나라 전통을 쉽고 깊이있게 소개하는 좋은 시리즈 같다.

요즘은 제사 지내는 집이 있나 싶을 정도로 급속하게 사라져 가는 전통이라 이제는 고유의 문화로 보존해야 할 정도라 격세지감이 느껴진다.

내가 어렸을 때만 해도 큰아버지 집에 가서 할아버지 제사를 지냈던 기억이 생생한데 지금은 다들 기독교인이 되면서 제사 자체가 사라져 버렸다.

제사 과정을 보면 서양의 기독교처럼 조상신을 섬기는 일종의 종교 행위라는 생각이 들고, 현묘한 조상을 뒀다는 점이 곧 신분을 증명하기 때문에 전통사회에서는 매우 중요시 됐던 것 같다.

이제는 개인이 훨씬 중요한 정체성이 됐기 때문에 집단의 일원임을 보여주는 여러 제사 행위가 사회적 위상을 잃어가고, 특히 서구식으로 세계화 됐기 때문에 제사를 더 이상 종교 의식처럼 정성을 다해 지키려고 하지 않는다.

현대인의 눈으로 보면 1년에 수차례 시간과 노동력과 비용을 들여 제사를 지내는 행위가 무가치하게 느껴지지만, 따지고 보면 예술품을 수집한다거나 교회에 가서 예배를 보는 것도 생산적인 일이 아님에도 매우 높은 정신적 가치로 숭상되고 있다.

보편성을 획득했느냐 하지 못했느냐의 차이가 아닐까 싶다.

그림으로 읽는 구약성서

구약성서, 그림으로 읽기 ㅣ 아트가이드 (Art Guide) 2
키아라 데카포아 지음, 김숙 옮김 / 예경 / 2006년 7월

2006년 책이니 벌써 14년 전에 나왔구나.

세월의 흐름이 참 빠르다.

책 판형이 작아서 도판 인쇄 수준은 좋지만 제대로 그림을 감상하기는 어려워 아쉽다.

유명 화가의 그림들도 많은데 이 책에 나온 도판만으로는 훌륭한 그림인지 느끼기가 참 어렵다.

기왕이면 좀더 큰 판형으로 명화들을 실어주면 좋겠다.

처음 읽었을 때 열심히 메모하면서 봤던 흔적들이 있어 잠깐 감상에 젖었다.

지루하고 간략한 설명들 위주라 이런 그림이 있구나 넘어가는 수준이라 아쉽다.

유대인들은 형상을 배격하는 민족이라 그런지 확실히 구약을 주제로 한 작품들은 많지가 않은 것 같다.

오히려 그리스 로마 신화가 훨씬 더 소재로 많이 이용된 것 같다.

렘브란트가 그린 구약성서 그림들이 많아 신기했다.

홀로페르네스의 목을 자르는 유딧의 그림은 너무 잔인한데 구약성경의 일화라는 이유로 많이 그려졌다는 사실이 놀랍다.

목이 잘린 부위의 동맥과 정맥까지 세심하게 그려낸 그림들을 보면 확실히 동양과 서양의 문화적 전통은 매우 다른 것 같다.

<인상깊은 구절>

89p

이 일화는 고대 근동사회가 생존보장의 수단으로서 후손을 갖는 일을 얼마나 중요하게 생각했는가를 보여준다. 그럼에도 불구하고 근친상간은 중죄에 해당되었고 거의 모든 문화에서 금지되었다.

274p

토비트의 이야기는 욥의 이야기와 여러 면에서 유사하다. 안나조차 정직함이 벌을 받고 관대함이 경멸당하는, 즉 정의와 질서가 전복되는 이유를 이해할 수 없다.

304p

욥은 불행이 닥쳐도 하느님의 뜻을 거역하지 않는 의인이다. 이 현자의 체험담은 인간의 고통에 대한 모든 의문을 종합하고 있다.

 욥기는 죄 없는 사람이 고통을 받는 것을 주제로 다룬다. 욥은 번영이 하느님의 호의를 의미하고 곤경이 하느님을 저버린 자에게 내려진 벌을 나타낸다는 평범한 믿음에 도전한다.

307p

욥과 그의 친구들은 '항상 올바르게 살아온 자가 어떻게 이러한 고통을 받을 수 있는가? 하느님이 실수할 수도 있는가?' 같은 딜레마로 인해 욥이 괴로워할 때 서로 다른 견해를 갖는다. 결국 욥은 자신에게 내려진 고난에 대한 정당한 이유를 찾을 수 있게 된다. 그는 고통을 통해 하느님과 좀더 완벽한 영적 교감에 다다를 수 있음을 깨닫는다.

(착한 사람이 고통을 받는 정당한 이유를 종교에서 합리적으로 설명해 주기는 어려운 일 같다. 결국 도덕과 종교는 일치하지 않는다고 결론내릴 수밖에 없다)

<오류>

135p

11번째 형 르우벤은 요셉을 죽이자는 다른 형제들의 의견에 동의하지 않았다.

-> 르우벤은 첫번째 형이다.

왜 명화는 불멸의 명성을 얻었는가

세계명화 비밀 - 개정판 ㅣ 생각나무 ART 1
모니카 봄 두첸 지음, 김현우 옮김 / 생각의나무 / 2010년 2월

오래 전에 샀던 책인데 다시 읽게 되니 감회가 새롭다.

그 때만 해도 미술사에 문외한이었던 터라 열심히 밑줄 그으면서 읽었던 흔적이 있다.

미켈란젤로의 다비드나 다 비친의 모나리자는 마치 클라쎄처럼 너무나 많이 알려져 비밀 탐사라고 하기에는 진부한 느낌이 들었고, 대신 고야의 <1808년 5월 3일>과 마네의 <올랭피아> 해설이 무척 좋았다.

모더니즘이란 과연 무엇인가에 대한 대략적인 개념이 정립되는 기분이다.

고야만 하더라도 무려 18세기 후반의 사람인데 저자는 근대적 개념의 미술을 시작한 이로 보고 있다.

그는 스페인이 프랑스에 의해 지배되는 혼란한 시기에 궁정화가를 역임하면서도 뻔한 세속적 화가에 머물지 않고 내면의 열정과 사회 부조리를 거칠고 표현주의적인 붓터치로 캔버스에 담아냈다.

같은 상황을 그린 동시대 화가들의 그림과 비교해 보면 왜 고야가 위대한지 확연히 느껴진다.

화면을 뚫고 나올 것 같은 긴장감이 없고 그저 예쁜 평범한 그림일 뿐이다.

마네의 올랭피아 역시 마찬가지다.

저자가 설명한대로 천재란 시대의 한계를 넘어서 보편적이고 영원한 명성을 얻게 하는 특별한 힘을 가진 사람인 것 같다.

도판이 아주 훌륭해 감상하는 즐거움이 있다.

뭉크에 대해서는 정말 별 관심이 없었는데 한가람 미술관에서 열린 뭉크전을 본 후 그 강렬한 표현주의적 색채에 확 빠지게 됐다.

확실히 책으로 본 것과 실제 작품을 대면했을 때의 강렬한 감정은 다른 모양이다.

<아비뇽의 처녀들>은 피카소가 오랫동안 소장한 작품인데 자크 두세라는 유명한 디자이너에게 이 그림을 사도록 설득한 앙드레 브르통의 미적 안목이 놀랍다.

루브르에서도 거절한 작품인데 어떻게 현대 미술의 시금석이 될 것이라고 간파했을까?

잭슨 폴록의 작품이 페기 구겐하임의 갤러리에 전시됐을 때도, 몬드리안이 가장 인상적인 미국 화가라면서 이 작품에 주목하라고 적극 추천했다고 한다.

그래서 페기는 폴록의 후원자가 된다.

역사에 남을 위대한 작품을 알아보는 눈이 따로 있는 모양이다.

<오류>

31p

피에로 데 메디치와 교황 알렉산더 7세의 서자 보르기아의 공격을 막아내야 했고

-> 보르기아는 알렉산더 6세의 서자이다.

119p

카를로스 4세와 마리아 루이사는 자신의 사촌이었던 프랑스의 루이 14세와 마리 앙투아네트의 운명을 목격한 바 있다.

-> 루이 16세와 마리 앙투아네트이다.

그리고 카를로스 4세와 루이 16세는 7촌 관계이다.

120p

<카를로스 4세의 부부와 가족> 도판

왕의 여동생 도나 마리아 요세파, 왕의 형인 돈 안토니오 파스쿠알, 돈 루이스 드 보본

-> 마리아 요세파는 여동생이 아니라 누나이다. 돈 안토니오 파스쿠알은 형이 아니라 동생이다. 돈 루이스 드 보본은 왕의 사위이자 5촌 조카로, Ludovico 1 di Borbone 즉, 루도비코 1세 드 부르봉이다. 보본이라고 쓰면 부르봉 가문이 확실하게 드러나지 않아 헷갈릴 것 같다.

226p

<귀를 자른 자화상> 빈센트 반 고흐, 런던, 쿠르토 갤러리

-> 쿠르토 갤러리가 도대체 어딘가 했더니만 Courtauld Gallery 즉, 코톨드 갤러리다. 

나에게 특별한 내셔널 갤러리

미술관 관람 : 런던 내셔널 갤러리 ㅣ 시공아트 7
호먼 포터턴 지음, 김숙 옮김 / 시공사 / 1998년 12월

무려 1998년도에 나온 책이다.

런던의 내셔널 갤러리는 나에게 무척 특별한 곳이다.

대학교 3학년때인가 처음 해외여행을 갔는데 마지막으로 들른 곳이 내셔널 갤러리였다.

그림에 대해서는 정말 1도 관심이 없었는데 해외여행이라는 게 미술관 관람이 대부분이있던지라 별 생각없이 보고 있었다.

특히 루브르 박물관은 그 압도적인 규모에 질려서 감동은 커녕 힘들다는 생각밖에 안 들었다.

그런데 내셔널 갤러리를 방문해서는 일단 관람객을 편안하게 해 주는 전시장 분위기도 좋았고 그림 하나하나가 너무나 감동적으로 와 닿고 특히 반 고흐의 해바라기를 봤을 때는 스탕달 신드롬처럼 가슴이 울컥하면서 눈물이 막 흐를 것 같은 감정적 고양을 경험했다.

쇠라의 <아스니에르의 물놀이>, 얀 반 에이크의 <아르놀피니의 결혼>, 벨라스케스의 <거울을 보는 비너스>, 한스 홀바인의 <대사들> 같은 그림들이 지금도 생생하게 기억에 남는다.

너무나 감동적이라 출국하는 날 한번만 더 보자고 갔었는데 시간을 많이 지체하는 바람에 비행기도 놓치고 공항에서 하루 노숙을 해야 했다.

그 때 도록을 사왔는데 적당히 그림 많은 걸로 살 걸, 욕심에 글자 많은 걸로 골라서 한국에 가져와 낑낑대며 읽었던 기억이 난다.

당시만 해도 미술에 대해 너무 문외한이라 책 읽기가 어려워 마침 한국어로 이런 관람서가 번역되어 나왔길래 같이 구입을 했었다. 

오랜만에 펼쳐보니 그 당시에 열심히 공부했던 흔적이 있다.

정말 놀랍게도 흑백 도판이 대부분이다.

이럴 수가!

그 당시에는 이게 자연스러운 일이었나 싶다.

하긴 무려 20년 전 책이니.

내셔널 갤러리 온라인 싸이트에 모든 그림들이 잘 올라와 있어 인터넷을 참조하면서 읽어서 크게 불편하지는 않았지만 문화적 충격이긴 하다.

워낙 매력적이고 유명한 그림들이 많으니 컬러 도판으로 다시 출간되면 좋겠다.

박물관에서 직접 펴낸 도록들이 많이 좀 번역되서 나오면 명화 감상에 큰 도움이 될 것 같다.

<인상깊은 구절>

145p

호가스 자신은 "소재가 사소하고 단조로우면 꼼꼼한 주의를 기울여 작업해야 한다. 그렇지 않다면 그림은 볼품없어지고 만다. 감각을 전하는 제 요소들이 잘 살아날 정도로 소재가 좋다면, 완벽하고 세밀한 마무리보다는 거칠고도 대담한 붓질에 의해 행동과 열정은 좀더 진실되고 분명하게 전달할 수 있다."라고 했다. 

 호가스는 <유행에 따른 결혼>과 같은 엔그레이빙 연작으로 가장 잘 알려져 있을 것이다. 그러나 그가 뛰어난 천재성을 지닌 순수 화가였음을 깨닫게 해주는 것은 바로 <새우 파는 소녀>와 같은 꾸밈없는 걸작 앞에서이다.

148p

이 습작과 비교하면 완성작은 구성이나 색채 모두에 있어서 좀더 일관성이 있으며, 이러한 이유로 인해 좀더 '고전적'으로 보인다. 그러나 늘 이런 식으로만 해석할 것은 아니다. 컨스터블의 <건초마차>를 대할 때는, 이를 선구자로 하여 새로운 풍경화 유형 -오늘날 우리가 보기에는 '정상'인-을 창조한 인상주의자들이 등장하기까지 앞으로 50년 이상의 세월이 지나야 하는 1821년 초에 그려졌음을 염두에 두어야 한다.

165p

생애 내내 풍경 속의 누드라는 르네상스적 주제에 매료되었던 그는, 누드를 그리기에는 소묘가로서의 자질이 충분치 못하긴 했지만, 대가 소품으로 목욕녀들을 몇 점 그렸다. 

 대상의 표면을 전하고자 하는 인상주의자들과 달리 세잔의 접근방식은 좀더 분석적이었으며, 색채만으로 형태를 이루어내려고 시도하였다.

<오류>

124p

콘스탄테인 호이겐스는 런던 주재 네덜란드 대사관에서 근무하였고, 후에는 윌리엄 2세가 된 총독 프레데릭 헨리 왕자의 비서관으로 암스테르담에서 일했다.

-> 프레데릭 헨리 왕자의 아들이 윌리엄 2세이다. 즉, 호이겐스는 아버지 프레데릭 헨리와 아들 윌리엄 2세의 비서로 일했다.