괜찮은 박물관 소개서

아이 손잡고 고궁 박물관 미술관 - 올 컬러, 화보가 있는 나들이 책
여성중앙 편집부 엮음 / 중앙M&B / 2008년 1월

도서관에서 책을 찾다가 충동적으로 읽은 책.
도서관에서 책을 읽다 보면 이렇게 뜻밖의 책과 만나게 된다.
이것도 일종의 운명이 아닐까 생각해 본다.
수백만권의 책 중에서 내가 만날 수 있는 책은 극히 일부분인데 읽으려고 하지 않았는데도 나와 만나게 되니 말이다.
너무 거창한 생각인가? 

허접해 보이는 제목과는 달리 내용은 알찬 편이다.
앞부분의 궁궐 소개는 의외로 유익했고 해설에 깊이가 있다.
고종 황제가 일본인이 독을 탄 식혜를 먹고 독살당했고 기미를 본 상궁들도 죽었다는 확인되지 않은 풍문을 역사적 사실인양 말하는 식의 일제에 대한 비분강개가 객관적인 책의 수준을 다소 떨어뜨리기는 하지만, 대체적으로 5대 궁궐의 구조와 역사에 대해 양질의 소개를 한다.
궁궐에 대한 기본적인 지식이 있어서인지 짧은 설명이었지만 전체의 맥을 잡는데 큰 어려움은 없었다.
각 궁궐의 첫 장면에 실린 지형도도 전체 궁을 이해하는데 도움이 됐다.
경희궁 같은 경우는 현대 건물들과 얽혀 있어 복원이 어렵다는 점이 무척 아쉽다. 

뒷쪽의 미술관, 박물관 소개는 딱히 어떤 곳을 전문적으로 소개한다기 보다는 이런 곳이 있다더라, 이름만 알려주는 선에 그치고 있어 아쉽다.
아마 궁궐처럼 분명하게 주제를 잡기가 어려워서일 것이다.
아기가 태어나면 요즘 열성 엄마들처럼 애 손잡고 박물관 다니면서 열심히 공부시킬 것 같기도 하지만, 솔직히 그런 엄마와 아이를 볼 때마다 정말 아이들이 흥미를 느끼고 있을까, 아이가 싫어하면 굳이 올 필요가 있을까 이런 회의감을 가질 때가 많아 어떻게 될지 모르겠다.
요즘은 아예 학습교재로 박물관 방문 프로그램이 나오는지 교사가 책을 들고 아이들 데리고 다니는 장면이 자주 목격되는데 애들이 참 좋은 현장학습을 하고 있구나 하는 기특한 생각보다는, 관람예절이라고는 모르는 참 시끄러운 단체 만났다는 꺼리는 느낌이 먼저 들어 씁쓸하다.
이런 어린 학생 인솔팀의 교사들은 마치 큰 목소리로 아이들에게 설명해야 제대로 교육을 시키고 있다는 느낌이 들어서인지 정말 목소리들이 우렁차다.
아직 애를 안 키워 봐서 솔직히 지금 심정으로는 아이가 가기 싫어하면 교육 차원에서 억지로 끌고 갈 것 같지는 않다.
그래도 이제 우리나라도 미국 영화에서 보는 것처럼 애들 데리고 박물관, 미술관으로 나들이 갈 수 있을 만큼 문화적 환경이 성숙했다는 느낌이 들어 뿌듯하다.
중앙박물관이나 리움 미술관 같은 큰 곳 말고도 작은 미술관들이 많이 소개되어 있어 한 번 가 보고 싶다.
특히 대학 박물관이나 미술관은 전혀 생각도 못했던 곳인데 기회가 되면 방문해 보고 싶다.
의외로 전시 유물의 질이 높고 잘 꾸며져 있을지도 모르니 말이다.

잊고 지나갈 뻔한 좋은 영화들 추천받기

2009 '작가'가 선정한 오늘의 영화
전찬일 외 지음 / 작가 / 2009년 2월

<2010 오늘의 영화> 뒷날개에서 2009년 선정작들을 대충 훑어 보고 관심이 생겨 2009년 책도 읽게 됐다.
솔직히 말하자면 다소 모호하고 추상적인 사변적 평론들이 많아 딱히 공감이 가는 건 아니지만, 대신 모르고 지나갈 뻔한 좋은 영화들을 많이 소개시켜 준다는 점에서 의의를 찾고 싶다.
<멋진 하루> 같은 경우, 영화 소개 프로그램에서 줄거리만 대충 접했을 때는 진짜 별 볼 일 없는 영화네, 이러고 말았는데 역시 세계적인 배우 반열에 올라선 전도연이 선택한 이유가 있었다.
좋은 영화를 추천해 주는 것이야 말로 이런 책의 존재 이유 같다.
<크로싱> 같은 경우는 일단 차인표가 나온다는 것부터가 어쩐지 상업영화 같았는데 직접 보고 나서 북한의 인권 실태에 분노했고 평론가들의 말처럼 나도 마지막 부분에서 아들과 극적으로 상봉하는 대신, 몽골 사막에서 탈진되어 죽고 만 아들의 시신과 만난다는 설정이 무척 인상깊었던 영화다.
탈북자 모임에서는 마지막 설정을 제외하고는 다 과장됐다고 항의했다는 얘기도 있지만 그럼에도 불구하고 가려진 북한 인권의 실체에 어느 정도는 경각심을 울린 영화라 생각된다.
극장에서 인상깊게 봤던 <영화는 영화다>가 올해의 영화로 선정되어 반갑기도 했다.
소지섭과 강지환이 저렇게 연기를 잘 하는 배우였나 싶었는데 평론가 역시 두 배우의 연기력에 찬사를 보낸다.
내가 느낀 지점에서 평론가가 공감해 주면 나도 모르게 어깨가 으쓱해진다.
그런데 감독과의 인터뷰에서 소지섭이 홍수현을 강간한게 아니었다는 얘기를 듣고 좀 황당했다.
아니 그렇다면 그 장면은 뭐란 말인가? 

안 보려고 했던 한국 영화 <좋은 놈 나쁜 놈 이상한 놈> 이나 <우리 생애 최고의 순간> <밤과 낮> 등을 챙겨 보려고 한다.
<노인을 위한 나라는 없다> 나 <굿바이> 같은 외국 영화도 같이 볼 생각.
수준있는 작품들을 추천받았다는 게 제일 좋다.

가을 관련 유물들

가을, 유물 속 가을 이야기
국립중앙박물관 편집부 엮음 / 국립중앙박물관 / 2008년 10월

알라딘에는 중앙박물관에서 펴낸 도록들이 대부분 없던데 검색이 되서 신기하다.
잘 알 팔리는 책들이지만 그래도 서지 정보 정도는 꼭 갖춰 줬으면 좋겠다.
사실 이 전시회는 직접 보지는 못했다.
2007년도라면 막 서울에서 직장 생활을 시작한 때라 무척 바쁘고 정신이 없어 박물관에 가 볼 여력이 없었다.
전시 제목이 무척 독특해 대체 무슨 내용이었을까 도록을 볼 때마다 궁금했었는데 이번에 국립중앙도서관에서 비로소 궁금증을 풀었다.
가을이라는 계절적 특성을 테마로 잡아 관련 유물들을 전시한 독특한 전시회였던 것 같다.
중앙박물관에서 출간된 다른 책들처럼 도록의 질과 수준이 무척 높다.
못 본 게 아쉬울 정도로 좋은 전시회였을 것 같다.
특히 소개된 가을 풍경의 산수화들은 뒤의 논고에 나온 것처럼 딱히 가을이라고 구분지을 만한 상징들이 뚜렷하지는 않지만 이것들을 계절별로 구분해 내는 것이야 말로 수묵화를 이해하는 첫 걸음이라는 말에 깊이 공감한다.
그러고 보니 정말 사계산수화 중 봄은 연두빛의 버드나무 느낌으로 화사하고 밝고, 여름은 습기를 머금은 듯 축축하고 잎이 무성한 반면, 가을은 청색 느낌으로 어쩐지 스산하고 쓸쓸하다.
차라리 겨울이 흰 눈으로 뒤덮혀 더 안정적이고 가을의 산수화는 잎이 지고 강변에 떠 있는 외로운 달처럼 쓸쓸한 느낌을 많이 주는 것 같다.
산수화가 다 비슷비슷해 보이지만, 산수화만큼 먹이라는 재료를 잘 살린 장르도 없을 것 같다.
약간의 채색이 가미된 수묵담채화는 정말 매혹적이다.
비슷비슷한 그림들을 보다가 정선과 김홍도, 허백련, 이인상의 산수화에서는 또 눈이 번쩍 뜨여 처음 보는 작품이었는데도 훌륭하다는 탄성이 나왔다.
역시 대가들의 솜씨는 평범한 사람이 그냥 봐도 느낌이 다르다.
산수화에 비해 꽃이나 벌레를 표현한 화훼초충도는 먹이라는 재료의 한계 때문인지 섬세한 표현에는 안 어울린다는 느낌을 받았다.
내가 무척 좋아하는 심사정의 그림도 꽃을 그린 작품에서는 아마추어 느낌이 났다.
세밀화와는 안 맞는 재료 같다. 
대신 김득신의 노안도나 최북의 메추리 그림 등은 먹으로도 새의 특성과 느낌을 잘 살렸다. 

좀 의아했던 것은, 가을이라면 물론 낙엽이 지고 모든 게 쇠락해 가는 쓸쓸한 계절이기도 하지만, 대신 불타는 것 같은 붉은 단풍이 강렬한 계절이기도 하다.
또 오곡백과가 수확되는 풍요의 계절이다.
이런 풍요로운 느낌이 왜 그림에는 잘 반영되지 않는지 모르겠다.
일종의 도상이 쓸쓸함으로 정해져 있기 때문인가?
고구려의 동맹이나 부여의 영고, 예의 무천처럼 고대로부터 전해져 오는 일종의 추수감사제 같은 축제들이 분명 조선시대 때도 있었을텐데 이런 축제 분위기는 수묵화에서 찾기가 영 어렵다.
김홍도의 풍속화에서나 잠깐 볼 수 있을까?
정수영이 금강산을 그린 <해악첩>을 보면 붉게 물든 단풍이 표현되어 수묵화에는 드물에 붉은 색이 사용됐다.
보다 신명나고 풍요로운 가을 그림이 많이 발굴되면 좋겠다.  

가을하면 사군자 중 국화에 해당하는 만큼 국화 장식의 청자들도 많이 소개됐다.
여러 청자 속에 끼어 있을 때는 몰랐는데 국화 문양만 따로 떼어 놓고 보니 청자라는 소재와 무척 잘 어울린다.
국화 문양으로 장식된 병과 잔, 받침대 등에서 우아한 향취를 느낄 수 있었다. 

계절을 주제로 한 무척 독특한 테마의 전시회였고 이런 다양한 주제들이 자주 선보였으면 좋겠다.

권력자들의 속성

안나 네트렙코 : 피가로의 결혼 (2disc) - 한글자막 포함
니콜라우스 아르농쿠르 외 / 유니버설뮤직 / 2007년 7월

오페라 대학 페스티벌에서 <피가로의 결혼> 을 보고 DVD로 다시 보게 됐다.
조선 시대 쯤으로 배경을 바꿔 나서 약간 이해가 안 갔던 부분을 영상물로 다시 보니 감이 좀 잡힌다.
배우들의 성량이 무대에서는 꽤나 답답했는데 역시 좋은 영상물로 보니 시원시원하게 잘 터져 나온다.
<피가로의 결혼> 이라면 <러브 오브 시베리아> 라든가 <쇼생크 탈출> 에서 먼저 접했던 오페라다.
주인공 안드레이가 무대에서 <피가로의 결혼> 을 열연하다가 칼을 들고 직접 연인에게 치근덕대는 고급 관리에게 돌진하던 장면은 잊혀지지가 않는다.
그 때문에 시베리아로 유형길을 떠날 때 인파 속에 묻혀 찾을 수가 없자 친구들이 오페라의 아리아를 합창하고 그 소리를 듣고 비록 얼굴은 볼 수 없지만 역시 힘찬 노래로 답하던 장면이 생생히 떠오른다.
좋은 노래들이 참 많은 오페라다. 

직접 보기 전에는 막연히 신분 사회가 무너지고 피지배 계급이 사랑을 쟁취하기 위해 권리를 주장하는 뭐 그런 혁명적인 내용이다, 이 정도로 의의를 알고 있었는데 막상 작품을 보고 나니 남자들의 질투 심리를 이용한 고도의 심리극 같다.
또 권력을 가진 사람이 하나의 사랑에 만족하지 못하고 끊임없이 다른 상대를 찾아 치근덕대고 그것이 당연하게 용인된다는 점에서 신분사회가 아닌 지금에도 권력자들의 속성을 잘 보여 주고 있다.
전편 격인 <세빌리아의 이발사> 를 통해 어렵게 사랑을 쟁취한 알마비바 백작이 다시 하인의 약혼녀인 수잔나에게 흑심을 품고 덤빈다는 게 너무 안타깝다.
2막에서 버림받은 백작 부인 로지나의 안타까운 마음이 노래로 잘 표현된다.
내가 갖지는 못해도 널 줄 수는 없다는 알마비바 백작의 욕심에 화가 나기도 했다.
권력을 갖게 되면 뭐든지 해도 된다는 생각이 먼저 자리를 잡는 것인가? 

로지나와 수잔나가 소프라노인 반면 피가로와 알마비바가 베이스라 네 사람의 4중창이 무척이나 조화롭고 아름답게 들린다.

주옥같은 오페라들

오페라 에센스 55 - 박종호가 이야기해 주는 오페라 55편 감상의 핵심
박종호 지음 / 시공사 / 2010년 7월

박종호씨의 오페라 신간.
제목은 다소 불만족스럽지만 내용은 전작들처럼 알차고 문맥도 매끄러워 읽기 편했다.
오페라에 관심을 갖게 되어서인지 그래도 몇 편은 직접 공연을 보기도 했고 DVD로 접하기도 했다.
그래서 읽을 때 진도가 빨리 나갔다.
450페이지 정도 되는데 5시간 남짓 걸렸으니까 90페이지 정도는 읽은 셈.
55편의 오페라 중 안 본 것, 보고 싶은 것들을 옮겨 적었다.
직접 무대에서는 다 못 보더라도 DVD라도 접하고 싶어서다.
친절하게 각 오페라마다 좋은 영상물들을 추천해 놨지만 아직은 한글 자막이 없으면 그냥 보기는 좀 어렵다.
아무래도 내용을 정확히 알아야 몰입이 쉽기 떄문이다.
그렇지만 좀 보다 보면 굳이 자막이 없어도 노래와 음악, 무대 예술 등에 취할 수도 있을 것 같다.
오페라가 음악에 중점을 두어서언지 의외로 대사나 줄거리는 단순한 경우가 많은 것 같다. 

역시 오페라 하면 최고의 작곡가는 베르디다.
작곡가별로 명작 오페라를 몇 편씩 소개했는데 베르디 오페라가 가장 많다.
<시몬 보카네그라> <아이다> <라 트라비아타> 등은 매트 오페라를 메가박스에서 상영할 떄 접했고, <운명의 힘> <돈 카를로> <나부코> 등도 꼭 보고 싶다.
바그너의 악극은 한 번도 제대로 본 적이 없다.
<로엔그린> 이나 <탄호이저> 그리고 반지의 제왕에도 차용된 유명한 북유럽 신화 <니벨룽의 반지> 등도 꼭 보고 싶다.
<니벨룽의 반지> 는 4일에 걸쳐 무려 17시간이 걸리는 엄청난 대작이다.
바그너도 스케일이 퍽 컸던 모양이다.
바그너의 후계자로 알려진 리하르트 슈트라우스의 작품들은 20세기에 속하는 것으로 비교적 최신작이다.
<장미의 기사> 를 매트 오페라 상영시 봤었다.
마치 함진아비처럼 젊은 기사가 신부에게 은장미를 바치면서 대신 청혼하는 관습이 무척 낭만적이라고 생각했는데 놀랍게도 슈트라우스의 창작품이었다.
18세기 오스트리아의 화려한 귀족 의상을 보는 즐거움이 크고 장미의 기사 역을 맡은 옥타비안이 메조소프라노가 맡아 사랑을 나누는 두 사람, 마르샬린과 조피와는 마치 자매처럼 다정해 보였던 게 기억에 남는다.
메트 오페라 상영시 진행자로 자주 등장한 르네 플레밍은 추천된 여러 영상물에 이름을 등장시킨다.
우리 시대 대단한 소프라노였던 모양이다.
플라시도 도밍고나 루치아노 파바로티 같은 유명한 성악가들이 등장해 반갑기도 했다. 

그래도 오페라에 대해 약간의 지식이 생겨서 읽는데 큰 어려움이 없었다.
여기 나온 오페라 정도는 꼭 한 번 챙겨서 보고 싶다.