국가보다 더 중요했던 가족

조선의 가족, 천 개의 표정 - 이순구의 역사 에세이 ㅣ 너머의 역사책 5
이순구 지음 / 너머북스 / 2011년 11월

국립중앙도서관의 신간 코너에서 읽은 책.
어쩜 이렇게 재밌는지...
300 페이지가 약간 못 되는 분량이라 가볍게 두 시간 정도에 읽을 수 있었다.
시집살이가 오래된 전통이 아님을 밝히는 부분에서 조곤조곤 여자들 마음을 잘 표현하길래 어쩜 이렇게 속마음을 잘 꿰뚫나 신기했는데 알고 보니 저자가 여자였다.
이름 때문이었는지 당연히 남자로 알고 있었는데 역시 나의 편견이었던 것이다.
역사학자는 어쩐지 남자일 것만 같은 편견...
남귀여가혼이 조선 중기까지 일반적인 풍습이었음은 익히 알고 있었다.
그러나 어쨌든 조선은 철저한 유교 중심의 남성 사회였으니 과연 처가에서 사는 경우가 얼마나 흔했을까 반신반의 했는데 저자의 설명을 듣고 보니 이해가 간다.
조선 시대 혼인은 개인의 결합이 아닌 가문의 결합이었기 때문에 남성 중심 사회에서 두 집안이 사회적 문제에 대해 함께 대응하기 위한 일종의 공조 체계로서 남자가 여자의 집에 들어가 사는 일종의 처가살이를 했던 것이다.
남성 중심 사회였으니 두 집안이 균형을 맞춰 협조하려면 여자가 시댁에 들어가는 것보다는 남자가 처가에 들어가 처가의 지원을 받는 쪽이 훨씬 유리했을 것이다.
그러니 16세기 사람인 신사임당도 친정인 강릉에서 율곡을 낳고 오랜 세월 동안 친정 부모와 함께 살 수 있었다.
지금도 신모계사회가 도래했다고 아이 양육을 시댁보다는 처가에서 도와 주는 경우가 많은데 우리 시대 새로운 현상이라기 보다는 어떤 면에서는 아주 오래된 전통을 잇고 있는 셈이다.
두 집안의 공조라는 측면이 나는 무척 신선했다.
나 역시 결혼을 하고 친정 보다는 시가를 우선시 해야 한다는 일종의 강박관념을 가지고 있었는데 결혼이 두 집안 간의 평등한 결합이라는 것을 상기해 보면 시댁에 대한 지나친 의무감은 내려 놓아도 될 것 같다.

[100자평] 궁궐의 현판과 주련 1

궁궐의 현판과 주련 1 - 경복궁
문화재청 편집부 엮음 / 수류산방.중심 / 2007년 12월

오래 전부터 갖고 싶었던 책인데 막상 받아보니 사진과 편집에 놀랐다. 궁궐의 현판이 대체 무슨 뜻인지 늘 궁금했는데 문화재청에서 이렇게 예쁜 책으로 만들어 줘서 너무 감사하다. 3권까지 모두 구매할 생각.

선행 지식으로서의 미술책

지식의 미술관 - 그림이 즐거워지는 이주헌의 미술 키워드 30 ㅣ 이주헌 미술관 시리즈
이주헌 지음 / 아트북스 / 2009년 9월

이주헌씨 책은 늘 유용하다.
글을 참 쉽게 재밌게 잘 쓴다.
제목이 약간 고리타분한 느낌이 있어 신간 나왔을 때 썩 끌리지 않았는데 역시 보길 잘 했다 싶다.
제대로 된 감상을 위해 선행 지식이 있어야 함은 너무 당연하다.
물론 전적으로 감상이 지식에 기초하는 건 아니지만, 예리한 미적 감각을 위해서 열심히 배경 지식을 습득해야 한다는 의미에서 저자의 책은 무척 유용하다.
트롱프뢰유처럼 익히 알고 있는 내용도 있었지만 미디어의 발달이 미술 사조의 변화를 이끌었다는 지적은 신선했다.
튜브 물감이 생기면서 화가들은 자유롭게 야외에서 그림을 그릴 수 있었고 빛에 민감하게 반응할 수 있었다.
인상파 혹은 외광파가 튜브 물감과 함께 시작했다니 놀라운 발견이 아닐 수 없다.
기차 역시 야외로 사람들을 데려가면서 레저가 일상화 되어 모네의 <아르장퇴유의 뱃놀이>처럼 소재도 바뀌게 된다.
마치 오늘날 미디어의 발달이 백남준 등의 비디오 아트를 이끈 것처럼 말이다.

인간적인 정조 엿보기

정조의 생각 - 조선 최고의 개혁 군주는 어떻게 탄생했는가
김문식 지음 / 글항아리 / 2011년 11월

국립중앙도서관의 좋은 점, 국내에서 출간된 모든 책을 다 볼 수 있고, 무엇보다 막 나온 신간도 바로 볼 수 있다는 점!
너무 좋다.
제일 부러운 사람들이 중앙도서관 바로 옆 아파트 사는 사람들.
그런데 토요일이나 일요일도 6시까지 밖에 개관을 안 해서 아쉽다.
야간에 여는 열람실이 하나 있긴 한데 사람이 너무 많아 자리가 없다. 

정조, 하면 개혁군주로 너무 많이 노출되다 보니 약간 식상한 면이 없지 않아, 읽을까 말까 했지만 저자의 약력을 보면 이 분야의 전문가로 흥미가 당기는 걸 막을 수가 없었다.
내용은 평이하고 쉬우면서도 알차다.
인간 정조의 발견이라고 할까?
이복동생들인 은신군이나 은언군에게도 자상해서 제주도 유배 가서 죽은 동생을 위해 제문을 지었고 어머니 혜경궁이 책 한 권을 뗀 기념으로 다식을 보내자 그것에 감사하는 글을 남기기도 했다.
인간적으로도 무척 매력적인 인물이었을 것 같다.
아버지를 죽인 할아버지 영조와의 관계가 불편했을 것 같은데 의외로 돈독했던 것 같다.
원망하는 마음이 없지 않았겠으나 개인적으로 남긴 글을 보면 할아버지에게 많이 의지하고 애틋한 조손간의 정을 나눴던 것 같다.
남편이 시아버지 손에 죽자 열 살 밖에 안 된 어린 아들의 장래를 위해 영조의 곁으로 보낸 혜경궁의 결단이 참으로 놀랍다.
어머니의 죽음에 대한 피의 복수를 했던 연산군과는 참으로 비교되는 대목이다.

바로크의 거장 루벤스

루벤스 : 바로크 미술의 거장 ㅣ 마로니에북스 Art Book 10
다니엘라 타라브라 지음, 최병진 옮김 / 마로니에북스 / 2009년 1월

사랑해 마지 않는 화가, 루벤스.
내가 왜 루벤스를 좋아할까 했더니 내 취향이 역동적이고 화려한 것을 좋아해서인 것 같다.
17세기 바로크 회화를 이끈 거장 루벤스.
그는 당대에도 화가로서 최고의 영광을 누렸고 사후에도 바로크의 거장으로 인정받고 있으니 행복한 삶을 살았다고 할 수 있겠다.
첫번째 아내 이사벨라 브란트와의 관계도 좋았지만 사별 후 50대에 재혼한 16세의 아름다운 소녀 헬레나 푸르망과의 관계도 너무 좋아서 <사랑의 정원> 이라는 행복한 그림을 남길 수 있었다.
외교관으로서도 승승장구 하고 말년에는 스텐성을 구입해 낭만주의의 효시로도 볼 수 있는 풍경화까지 섭렵했으니 정말 복 많은 인물이다.
내가 좋아하는 또 다른 화가가 바로 티치아노인데 루벤스 역시 티치아노의 화려한 색채감과 역동적 구도를 본받기 위해 많은 모사를 했다고 한다.
비슷한 시기를 산 카라밧지오의 명암 대비도 많이 연구했다.
약간 젊었던 렘브란트는 루벤스를 존경하면서도 그와는 좀 다른 스타일의 그림을 그렸는데 둘의 작품을 비교해 보면 확연히 차이가 난다.
렘브란트의 주제는 신화나 역사가 아닌 중산층 상인 계급의 실제적인 인물들이었고 따뜻하고 부드러운 루벤스에 비해 그는 차갑고 빛의 대비가 뚜렷한 스타일을 선호했다.
어쩐지 명상적인 느낌이랄까?
밝고 화려한 루벤스의 화풍과는 확연한 비교가 된다.
어떤 면에서는 렘브란트의 그림이 더 세련되 보이기도 하다.
나는 말년에 그린 풍경화들이 무척 마음에 든다.
의뢰받아서 그린 역사화나 초상화가 아니라 통풍으로 고생할 무렵 자신이 원해서 그린 풍경화라 그런지 자유롭고 부담스럽지 않아서 좋다.