명화의 특징, 표현력과 창의성에 대하여

명화를 결정짓는 다섯 가지 힘 - 표현력 + 스타일 + 자기세계 + 아이디어 + 몰입 ㅣ 다섯 가지 힘
사이토 다카시 지음, 홍성민 옮김 / 뜨인돌 / 2010년 10월

약간은 유치한 느낌이 들어서 (일본에서 출판된 책들은 뭐랄까, 지나치게 세세하고 약간은 조잡한 느낌이 들어, 이것도 편견인가?) 읽을까 말까 한참 망설인 책인데 리뷰가 좋아서 선택했다.
일단 쉽게 술술 잘 읽히고 어떻게 명화를 봐야 할지, 어떤 점이 명화를 만드는지에 대해 나름의 논리를 제시한 대중적인 책이라 부담이 없다.
이 책에 소개된 다섯 가지 특징 중 대부분의 사람들이 그렇듯 나도 표현력에 집중해서 그림을 보는 것 같다.
왜 르네상스나 바로크 시대 대가들의 그림을 사랑하는가?
뛰어난 묘사력, 살아 움직이는 듯한 색채감 등 표현력이 훌륭하기 때문이다.
그래서 특히 라파엘로나 티치아노, 루벤스, 베르메르 등 사실적 묘사와 화려한 색채감이 돋보이는 그림들에 열광하는 것 같다.
사랑해 마지 않는 뒤러도 마찬가지.
표현력의 대가로 이 책에도 소개된다.
그렇지만 저자가 최고의 표현력을 지닌 화가로 극찬한 얀 반 에이크의 극사실주의는 그다지 감동이 없다.
똑같이 정교하게 그린다고 해서 다 감동이 오는 건 아닌 모양이다.
뛰어난 데생 실력 못지 않게 마음을 움직이는 따뜻한 색채와의 조합도 중요한 듯 하다.

인상파로 넘어 오면서 사진의 발명으로 더 이상 화가들은 사물을 똑같이 재현하는 것에 목매지 않게 된다.
그들은 대신 화가의 눈에 비친 빛에 주목한다.
마침 튜브 물감과 철도의 발명으로 사람들은 레저를 즐기기 위해 근교로 나가기 시작했고 화가들도 쏟아지는 햇빛을 받으며 야외에서 작업할 수 있게 됐다.
인상파부터는 개성의 시대, 곧 책에서 저자가 말하는 스타일의 시대가 도래한 것이다.
일종의 양식, 기법 이런 의미도 될 것 같은데 사실 표현력 다음의 특징들은 정확한 구분은 좀 어려운 것 같다.
표현력, 스타일, 자기세계, 아이디어, 몰입 이렇게 다섯 가지로 구분했는데 대상을 정밀하게 그려내는 표현력 이외의 특징들은 화가의 창의성이나 개성 등과 관련된 특징들이라 정확히 구분하기가 좀 모호하다.
특히 현대 미술로 넘어 오면서 더이상 사물을 재현하는 표현력 같은 특징들은 중요하지 않게 되고 (어떤 의미로는 진부해지기까지 하고) 아이디어나 다르게 생각하는 힘이 가장 중요해진 것 같다.
그 사변적인 생각에 동의하기는 갈수록 힘들어지고.
현대 미술을 보다 보면 이제 화가들은 더이상 그림을 잘 그리는 사람이 아니라 어떻게 세상을 보느냐가 중요한 철학가처럼 느껴지기까지 한다.
저자나 큐레이터가 작품의 의도를 설명해 주지 않으면 대체 뭘 느끼란 말인가? 이런 의문이 생기지 않을 수 없으니 말이다.

일반인의 눈으로 보는 명화 감상법이 신선하게 다가왔고 저자의 다른 책, <세계사를 움직이는 다섯 가지 힘>도 읽어 볼 생각이다.

도판이 무척 훌륭한 책이다.

전라도 땅 둘러 보기

신정일의 신 택리지 : 전라도 - 두 발로 쓴 대한민국 국토 교과서 ㅣ 신정일의 신 택리지 2
신정일 지음 / 타임북스 / 2010년 6월

경기도 편을 읽고 싶었는데 계속 대출 중이라 일단 전라도 먼저 읽었다.
내 고향, 광주.
20여 년 동안 살았던 곳, 그래서 여기 나온 지명들이 익숙하다.
살고 있는 곳에 대한 유래를 이렇게도 몰랐나 싶을 정도로 모르는 게 너무 많아서 약간은 당혹스럽기도 했다.
구판에 비해 사진이 많이 첨가되어 읽는 내내 눈이 즐거웠다.

그러나 약간은 산만하기도 했다.
여러 곳을 소개해야 하니 어쩔 수 없는 것 같다.
지도를 펴 놓고 읽었으면 이해하는데 더 도움이 됐을 것 같은데 그러질 못해서 아쉽다.
확실히 지방 자치제 시대에 살다 보니 지방 문화나 지역에 대한 관심사도 높아가는 것 같다.
신라탑에 대한 책을 읽을 때도 그랬지만, 어떤 주제를 잡고 전국을 일주해 보는 것도 좋은 취미가 될 듯 하다.

위대한 베니치아파 화가, 티치아노

티치아노 ㅣ 시공 디스커버리 총서 121
다비드 로샌드 지음, 한택수 옮김 / 시공사 / 2005년 10월

일단 번역이 매끄럽지 않다.
어쩌면 단지 번역의 문제가 아니라 서술 자체가 난해한 건지도 모르겠다.
시공 디스커버리 총서를 읽을 때마다 느끼는 건데 한 손에 잡힌느 컴팩트한 책 사이즈와는 달리 내용이 한 눈에 들어오지 않는다.
시리즈 자체의 특징일까?
주제는 매우 흥미로우나 실제 책을 읽었을 때 정말 재밌다, 많은 걸 알았다, 이런 느낌이 없어 아쉽다.

사랑해 마지 않는 루벤스와 티치아노는 미술사적으로 큰 평가를 받지 못하는지 국내에 나온 책이 별로 없다.
그래서 항상 아쉬웠는데 마침 도서관에서 발견하고 반갑게 읽게 됐다.
다른 것보다 비록 작은 도판이지만 티치아노의 그림들을 많이 만날 수 있어서 좋았다.
젠틸레 벨리니, 틴토레토, 조르조네, 티치아노 등으로 대표되는 베네치아 화파는 바사리가 비판해 마지않던 색채 중심이었고 미켈란젤로 등의 피렌쳐 화파는 데생 위주였다.
그래서 내가 티치아노나 루벤스를 좋아하는 것 같다.
화려한 색채감, 역동적인 구도, 손에 잡힐 듯한 살결 표현 등에 열광하는 것이다.
다른 책에서 실제 티치아노느 80대 중반에 사망했을 것으로 보는데 이 책에서는 기록에 나온대로 99세 사망한 것으로 추정한다.
어떤 면에서든 엄청나게 장수했던 대단한 인물이고 죽기 직전까지 붓을 놓지 않았던 대단한 정력의 소유가였다.
현대의 피카소에 비견된다고 해야 할까?
피카소처럼 혁신적인 사람은 아니었지만 말이다.

페스트가 유행하던 시절이었던 만큼 스승 조르조네가 30대의 젊은 나이에 페스트로 사망했던 것처럼 99세의 노인을 쓰러뜨린 것도 페스트였고 얼마 안 가 아들 오라치오마저 페스트로 죽었다고 한다.
스페인의 카를 5세에게 큰 신임을 받고 기사 작위까지 얻었던 만큼 프라도 미술관에 가니 티치아노 작품이 꽤 많았던 기억이 난다.
화집이 있으면 구해서 좀 보고 싶다.

미술관 그랜드 투어

가고 싶은 유럽의 현대미술관 - 테이트 모던에서 빌바오 구겐하임까지 독특한 현대미술로 안내할 유럽 미술관 16곳을 찾아서
이은화 지음 / 아트북스 / 2011년 11월

이 책은 <21세기 유럽 현대 미술관 기행> 의 개정판이라 읽을까 말까 많이 망설였던 책이다.
구판을 오래 전에 읽었었고 어쩐지 현대 미술은 나에게 어려운 느낌이라 (너무 사변적이고 말장난 같다고 해야 할까?) 흥미가 덜했기 때문이다.
그러나 미술관이라는 이 매혹적인 주제가 나를 놓아주질 않았고 결국 첫 장을 넘기고 말았으니, 정말 잘한 선택이었다.
보통 개정판은 사진 몇 장 더 싣고 서문 정도 손보는 수준에서 그치기 마련인데 책이 나왔던 2005년 이후의 최신 동향까지 꼼꼼하게 잘 기술된, 덕분에 책 분량이 많이 늘어난 성실한 책이다.
현대 미술에 대한 저자의 열정이 느껴져 읽는 내내 기분이 좋았다.
저자에게 있어서 미술이란 삶의 희열을 느끼게 하는 에너지원 같다.
이렇게 좋아하는 걸 직업으로 삼았으니 성공한 사람이라 하겠다.
너무 부럽고 그 열정에 감염되는 느낌이 든다.
18세기에는 로마와 파리 등을 도는 그랜드 투어가 유해이었다고 하는데 나도 책에 나온 것처럼 미술관 그랜드 투어를 해 보고 싶다는 생각을 했다.
버킷 리스트 1번에 올려 놓고 싶다.
제일 좋은 건 비슷한 취향을 가진 사람과 그림에 대해 서로의 감상을 이야기 하면서 여행하는 것일텐데 신혼 여행 때 프라도 미술관과 레이나 소피아 미술관 등 스페인의 미술관을 섭렵하겠다는 내 야무진 각오는 완전히 산산조각이 나버렸다.
소피아 미술관은 아예 들어가지도 못했고 그나마 프라도 미술관에 입장은 했으나 함께 간 신랑의 무감동 때문에 결국 반나절 보고 나온 게 전부였다.
고야 그림이 가득 채워진 방조차도 그 그림이 그 그림이네, 이런 맥빠진 소리만 듣고 서둘러 나오고 말았다.
바르셀로나에서도 피카소 미술관 등은 제쳐두고 어처구니 없게도 축구 경기장만 보고 왔다.
취향을 공유할 수 있다면 얼마나 좋을까!
결국 나 혼자 내가 가보고 싶은 미술관을 관람하면서 여유있게 그러나 약간은 쓸쓸하게 즐겨야 할 모양이다.
죽기 전에 그런 시간을 가질 수 있을까?

책은 매우 성실하게 또 지루하지 않게 현대 미술관에 대해 잘 소개해 놓았고 현대 미술을 이해하는데도 큰 도움을 준다.
시원시원한 사진들이 참 마음에 든다.
아트 페어에 관한 책도 쓸 예정이라 하니 기대해 본다.

영어는 어떻게 조선에 들어왔나?

영어 조선을 깨우다 1 - 영어 조선 상륙기
김영철 지음 / 일리 / 2011년 10월

국립중앙도서관 신간 코너에서 발견하고 흥미가 생겨 읽어야지, 읽어야지 하면서도 2권까지 있다 보니 계속 순서가 뒤로 밀렸던 책이다.
영어 방법론이면 어쩌나 하는 걱정도 있었는데 우리 시대 영어가 마치 신분을 가르는 척도처럼 되어 버린 세태의 근원을 되짚어 보는 인문학서였다.
효종 때 제주도로 난파되어 처음 조선을 방문한 하멜 일행부터 시작한다.
당시 스코틀랜드 사람이 한 명 끼여 있어서 그 사람이 최초의 영어 사용자다, 아니다 논란이 있다고 한다.
중요한 건 아니고, 이미 일본에서는 네덜란드의 학문을 받아 들이는 난학이 성행하여 근대 사회 수립의 바탕이 됐던 만큼 그저 신기한 이방인으로만 치부하고 말았던 조선 당국의 태도가 안타깝다.
효종 역시 심양에 볼모로 잡혀가 청나라에서 10여 년을 살았으니 당시 서양의 무역과 항해에 대해 충분히 알고 있었을텐데 북벌론이라는 명분에 집착하여 중요한 시기를 흘려 보내고 말았다는 점이 안타깝다.
조선이 일개 난파선원 몇 명에 의해 변화되길 기대한다는 것 자체가 무리한 발상이었을까?
천주교의 자생적 발생이라는 독특한 문화를 가지고 있는 조선에서 프랑스 신부들의 선교 활동이 활발해졌는데 천주교를 매개로 서양 문명과 만날 수는 없었는지 아쉽다.
물론 그들이 선교를 앞세워 결국은 제국주의적 침략을 일삼았음을 부인할 수는 없지만 조선은 자생적으로 천주학이 발전한 만큼 종교를 넘어서 신학문의 도입으로 넘어갈 수는 없었을까 아쉬운 대목이다.
일제 시대 때도 이미 영어는 출세할 수 있는 중요한 언어로 등극하여 심지어 학생들이 일본인 교사의 발음을 문제삼아 교사를 바꿔 달라는 동맹 휴학을 할 정도였다고 한다.
예나 지금이나 근대 이후 미국이나 영국 등의 영향력은 엄청났던 모양이다.

며칠 만에 (근 2주만에) 나머지 2권까지 다 읽었다.

도서관에서 너무 집중해서 읽는 바람에 약속까지 까맣게 잊어 버리고 말이다.

나에게 이런 집중력이 있었다니, 놀라운 일이다...

뒤로 갈수록 조선이 어떻게 근대화가 됐는지 외국과의 교류는 어떻게 맺게 됐는지 그 과정이 상세하게 잘 나온다.

읽으면 읽을수록 고종의 시대판단적인 착오, 이를테면 미국이 황실 가족을 보호할 것이라는 착각, 미국이 조선에 우호적일 거라는 일방적인 짝사랑이 미국에 엄청난 이권을 내주는 결과를 초래했다는 사실이 참 슬프다.

또 드라마에서 이상적으로 그려졌던 알렌이란 사람이 사실은 주미공사를 하면서 이권 챙기기에 혈안이 됐고 그외 언더우드 등의 선교사들도 본국에서는 누리지 못했을 상류층 생활을 즐긴다고 비판하는 걸 보고 참 씁쓰름 했다.

서재필이 미국 사회를 이상화 시키는 것도 결국은 대등하지 못한 관계에서 나오는 무조건적인 부러움, 열등감의 발로가 아니겠는가.

오늘날 이 정도로 대한민국이 성장하여 선진국들과 어깨를 나란히 하고 더 이상 동경과 부러움의 대상으로만 그들을 바라보지 않아도 된다는 게 참 다행스럽다.