현대 미술의 추상성에 관하여

우리가 알고 있는 한국문화 버리기
최경원 지음 / 현디자인연구소 / 2013년 12월

미학에 관한 책 같다.

현대 미술의 비구상성, 추상성에 대한 철학적 배경을 이해하게 된 것은 큰 소득이다.

그렇지만 조선 시대 달항아리의 자연스러운 맛을 현대미술의 추상성과 연결한 점은 부자연스럽다는 느낌을 많이 받았다.

예술적 기교가 발달하면서 르네상스 시대 회화나 명청대 도자기처럼 시각적으로 완벽해 보이는 고전적 아름다움이 최고조에 이르면 다음 단계가 비대칭, 파격, 비구상 같은 회화적 양식의 예술로 바뀐다는 점은 이해를 하겠는데, 조선시대 달항아리가 과연 이런 철학적 배경을 가진 "현대적인" 예술 작품에 해당하는지는 공감이 안 간다.

저자가 주장하는 철학적 배경을 가진 예술작품이었다면 도공들의 이름 하나 전해지는 게 없고 사회적 위치가 평민도 아닌 최하층의 장인 수준에 머무르지도 않았을 것이다.

달항아리 그 자체의 담백하고 넉넉한 미학이 현대미술의 지향점과 일맥상통 한다는 점까지는 공감이 가는데 세잔이나 피카소 같은 예술가들의 작품처럼 어떤 의도나 미적 관념을 가지고 의도적으로 만들었다고 생각하기는 어렵다고 본다.

전통문화의 미학을 너무 추켜세우다 보니 당시 시대상은 무시하고 현재의 관점으로만 본다는 느낌을 받았다.

석굴암의 수학적 비례가 파르테논 신전 등과 닮았다까지는 좋은데, 물적 증거 없이 건축물의 스타일만 가지고 신라가 그리스 로마와 직접적으로 교류했다고까지 주장하는 것은 오버 같다.

문화재에 관심을 가지면서 전통문화의 아름다움에 대해 눈뜨게 됐고 좀더 시야를 넓혀 일본이나 중국 미술 등 동양적인 것에 대해서도 큰 매력을 느끼고 있지만, 그래서 서구식으로 세계화 돼서 평가절하된 점이 안타깝다는 생각도 했지만, 그 자체의 아름다움을 논하는 것으로 끝나야지 서구적인 것을 비교 대상으로 삼아 우리 것이 더 우월하다는 식으로 말한다면 거기서부터는 미학의 본질을 벗어난 논쟁에 지나지 않는다고 생각한다.

공감하기 힘든 부분도 있었지만 전체적으로는 재밌게 읽은 책이고 왜 현대 미술이 비구상적, 추상적으로 갔는지에 대한 철학적 배경을 이해하게 된 것 같다.

책 디자인이나 편집도 무척 예쁘다.

뒷부분에 실린 창의력에 관한 글도 인상깊었다.

흔히 말하는 천재의 창의력은 개인의 역량 보다 사회의 축적된 역량이 더 중요하다는 말에 깊이 공감하는 바다.

런던의 명화 소개

런던에서 꼭 봐야 할 100점의 명화 - 내셔널 갤러리에서 테이트 모던까지
제프리 스미스 지음, 안혜영 옮김 / 마로니에북스 / 2007년 10월

제목이 좋아서 선택했던 책인데 재독하니 영 재미가 없다.

두 번 읽어서도 재밌는 책이 진짜 좋은 책이 아닐까 싶다.

저자 서문에서 밝힌 바대로 뭔가 리스트를 만들면 그 주제에 집중할 수 있는 장점이 확실히 있어 보인다.

그림을 소개하는 정도라 설명이 빈약하고 도판이 작은 게 결정적인 흠이다.

대신 간략한 화가의 일대기와 동시대 그림들의 제목을 실은 점은 좋은 시도로 보인다.

그 제목에 해당하는 그림들은 대부분 인터넷에서 찾기 힘들어 무슨 그림인지 모른다는 결정적인 단점이 있지만 말이다.

<아테나 학당>이 그려진 "서명의 방"으로 알려진 곳의 원래 이름이 스탄차 델라 세그나투라라는 사실을 처음 알았다.

이런 부분은 역자가 "서명의 방"으로 번역을 해주던가 원어를 그대로 쓰더라도 역주로 달아 놓았으면 얼마나 좋을까.

이런 작은 부분의 무신경함이 아쉽다.

어떤 그림이 어느 미술관에 있는지 정도라도 알고 싶은 욕심에 미술관 기행을 많이 읽고 있는데 깊이있는 해설을 기대하는 건 확실히 무리가 있는 것 같다.

순행으로 보는 북위시대

북위황제 순행과 호한사회 ㅣ 동아시아 학술연구총서 6
최진열 지음 / 서울대학교출판문화원 / 2012년 1월

책 광고에서 봤던 것 같다.

제목이 너무 흥미로워 신간 신청을 했는데, 상당히 두꺼워 걱정을 좀 했다.

그런데 막상 읽어 보니 교양도서로써 손색이 없는 재밌는 책이다.

도표나 통계 등은 제대로 읽지 못했지만 전체적으로 잘 읽었다.

전공자가 아니라 할지라도 북위 시대에 관심이 있는 사람이라면 흥미롭게 읽을 수 있을 정도로 쉽게 서술됐다.

박한제 교수의 중국 기행문을 읽고 북위 시대에 관심을 가졌는데, 저자가 아마도 그 제자인 모양이다.

그 책에서 처음 알게 된 하나라를 세운 혁련발발 등이 이 책에도 등장해 반가웠다.

북위는 상대적으로 덜 알려진 국가라 그저 한화정책을 시행한 유목왕조로만 알고 있었는데 남북조 시대의 중요한 역할을 한 국가였다.

익히 알려진 바와는 약간 다르게, 저자는 효문제의 낙양 천도 이후에도 호족 관습이 전부 사라진 것이 아니라 상당 부분 존속됐음을 지적한다.

황제의 순행은 한인 군주들의 순행과는 목적이 약간 달라, 유목인들의 이동 습속 측면이 컸다고 본다.

도무제와 태무제 등 초기 황제들은 적이었던 유연이나 하나라 등을 정복하기 위한 친정의 의미가 컸고 천도 이후 효문제 등은 남제를 경략하기 위한 목적이 있었다.

친정이나 사냥을 통해 약탈물을 획득하여 분배하는 과정이 바로 순행이라는 것이다.

또 염전이나 어로, 목축 등 생산 현장을 직접 방문하여 독려하는 목적도 컸다고 한다.

순행 과정에서 백성들을 위무하고 한인들을 정복했음을 과시하고자 하는 목적도 있었다.

교통 통신 등이 발달되지 못한 때이니 정복지를 순행하면서 황제의 존재를 각인시키는 효과가 컸을 것 같다.

친정 자체가 드물고 하더라도 보통 후방의 안전한 곳에서 보고만 받던 한인 군주에 비해 직접 군사를 이끌고 최전선에서 군대를 지휘하는 전사왕의 모습은 유교적 군주에 익숙한 우리 눈에는 무척 생소해 보인다.

역사로 설명하는 중국자기

중국 청화자기 - 대륙의 역사와 문화를 담는 그릇
황윤.김준성 지음 / 생각의나무 / 2010년 12월

남독의 폐해인지 아주 인상깊은 책 외에는 읽었는지 안 읽었는지 생각이 잘 나지 않는다.

그럴 때는 다시 읽는 게 맞는 듯 하다.

도서관에서 우연히 보고 제목이 너무 마음에 들어 빌렸는데 읽다 보니 어, 이건 읽었나? 싶더니만 알라딘 찾아 보니 내 리뷰가 있다.

이래서 기록이 중요한가 보다.

250 페이지 정도의 짧은 분량이지만 도자기 도판도 훌륭하고 중국 역사와 도자기 발전을 묶어서 설명하는 방식도 흥미롭다.

도자기 자체보다는 발전 역사 쪽에 방점을 찍은 책이라 하겠다.

그런데 중국사 설명 부분도 어쩐지 낯이 익은 느낌이었는데 참고도서를 보니 레이 황의 책이 실려 있어 바로 그 사람의 견해를 저자들이 정리했다는 느낌을 받았다.

어떤 책들은 표절 아닌가 싶을 정도로 거의 베끼는 수준으로 쓰는 경우도 있는데 그렇지는 않고, 자신들의 언어로 원,명,청대 사회를 정리한다.

고려청자라는 놀라운 자기를 만들었으면서도 왜 조선에서는 그것을 발전시키지 못했나 늘 의아했는데 청자 다음 단계가 경질백자이고 그 다음이 청화백자, 그리고 청나라 시대의 화려한 채색자기 순서로 나간다는 걸 알게 됐다.

청자를 만들 때 쓰는 태토를 좀더 섬세하게 걸려 내야 깨끗한 백자가 나오는데 이 과정에서 과도기적인 분청사기가 나왔다고 한다.

하얀 백자를 만들기 어려우니 흰색으로 분장을 한 것이다.

주제가 중국자기이다 보니 우리 것이 최고라는 국수주의적인 시선이 없어 보기 편했다.

다양한 일본 미술관 소개

도쿄 미술관 산책 - 오전에 떠나서 오후에 즐기는 ㅣ 미술관 산책 시리즈
장윤선 지음 / 시공아트 / 2011년 3월

재밌게 읽었다.

동시에 읽은 <아트, 도쿄> 보다 훨씬 가독성이 높다.

간단 명료한 저자의 설명 방식이 마음에 든다.

책 두께는 얇지만 (250 페이지 정도) 내용은 알차다.

생소한 곳이 많아 비슷한 주제로 두 번째 읽으니 어느 정도 감이 잡힌다.

일본 미술이라고 하면 우키요에 밖에 몰랐는데 전통 양식부터 현대 미술까지 다양한 스타일을 경험할 수 있어 좋았다.

가깝지만 먼 나라라는 진부한 표현이 딱 들어 맞을만큼 확실히 일본인들의 미감은 한국인과 달라 보인다.

장식과 평면성의 대표 주자 같은 오가타 고린의 유명한 연자화 그림을 보면 일본 회화의 특성이 이해가 된다.

노나 가부키에 대한 저자의 설명을 들으면 일본에 대한 애정이 깊다는 느낌이 든다.