미술관 가기

서울 미술산책 가이드 - 미술 따라 골목골목
류동현.심정원 지음 / 마로니에북스 / 2011년 6월

주제가 신선하다.

책은 가지고 다니기 좋은 사이즈로 디자인도 좋고 사진도 많다.

저자들이 기자 출신이라 그런지 잡지 느낌도 난다.

서울에 있는 미술관에 대한 소개 정도로 생각했는데, 그보다는 어떻게 그림을 접할 것인가에 대한 감상에 초점이 맞춰져 있다.

실제적인 미술관 정보는 빈약해서 관심의 환기 정도로 받아들였다.

국립중앙박물관이나 리움 미술관 등은 가끔 가보지만 그 외 대학 미술관이나 갤러리 등은 한 번도 가 본 적이 없다.

가벼운 마음으로 산책하기에는 아직은 멀게 느껴지는 것 같다.

전시회 보러 자주 가는 예술의 전당이나 덕수궁 미술관, 서울 시립 미술관 등에 상설 작품이 거의 없다는 사실은 전혀 인지를 못했던 부분이다.

그러고 보니 유명 전시회 있을 때만 가지, 따로 작품 구경 하러 간 적은 없었던 것 같다.

일명 블록버스터 전시회가 대중적 관심을 끌기에는 좋은 일이지만 그에 못지 않게 상설 전시실의 규모도 매우 중요한 부분인 듯 하다.

작품 구입을 위한 예산 마련이 중요한 이유라 하겠다.

국립현대미술관은 가까이 있는데도 제대로 관람한 적이 없어서 가 보려고 한다.

아직 갤러리까지 섭렵하기는 주저되지만 대학 미술관이나 호림 미술관 등은 곧 가 볼 예정이다.

작품을 보고 자기 나름의 글을 써 보라는 조언이 인상적이었다.

처음에는 인상비평에서 시작하지만 자꾸 감상문을 쓰다 보면 작품을 열심히 보게 되고 나중에는 합리적인 근거가 생긴다고 하니 앞으로는 찬찬히 작품을 뜯어 보는 연습을 해 봐야겠다.

불화와 수묵화의 어색한 조합

옛 그림, 불교에 빠지다 - 전생에서 열반까지, 옛 그림으로 만나는 부처 ㅣ 옛 그림으로 배우는 불교이야기 1
조정육 지음 / 아트북스 / 2014년 5월

신간 신청했던 책인데 이제야 읽었다.

멋진 표지와 도판은 좋았으나 기대치에서는 조금 벗어난다.

그림으로 설명하는 불교 정도로 생각했는데, 개인적인 이야기가 많아 전문적인 지식 위주보다는 수필 느낌이 들어 약간은 실망스럽다.

좋은 글을 쓴다는 것, 특히 에세이를 잘 쓴다는 건 단순히 자기 얘기를 잘 풀어내는 수준이 아니라 문장력이 반드시 뒷받침 돼야 한다는 사실을 자주 느낀다.

이주헌씨 정도면 대중의 눈높이에 맞춰 작품 소개를 비교적 잘 하는 편이라는 다시금 느꼈다.

우리 옛 그림 소개해 주는 건 좋은데, 불화와 잘 어울리지 않는다.

따로 노는 느낌.

조선 시대는 불교가 민간 신앙화 되고 사대부들이 유교를 바탕으로 문화를 즐길 때니, 불화와 수묵화를 같이 논하기가 상당히 어색하다.

각각의 주제에 맞게 따로 책을 냈으면 좋았을 뻔 한 듯.

내가 바라는 책은 불교와 불화에 대한 보다 전문적인 지식이었는데 신문 칼럼에 연재할 만한 가벼운 에세이 수준이라 그림 보는 즐거움은 있었으나 약간은 맥빠진 독서였다.

르네상스 시대 그림을 이해하기 위해 기독교 도상학과 그리스 로마 신화를 익히듯, 불화를 감상하려면 불교적 지식이 있어야 하는데 일반인들을 위해 쉽게 접근할 수 있는, 그렇지만 어느 정도 수준의 전문성은 갖춘 책들이 많이 출판되면 좋겠다.

합스부르크 왕가의 박물관

빈 미술사 박물관 ㅣ 마로니에북스 세계미술관 기행 12
실비아 보르게시 지음, 하지은 옮김 / 마로니에북스 / 2014년 3월

세계 유명 미술관들의 소장품을 소개하는 시리즈가 속속 번역되고 있어 참 반갑다.

처음 이 시리즈를 접할 때만 해도 뭐가 뭔지 모르겠고 지루하기만 했는데 조금씩 그림에 관심을 갖고 특히 근대 이전 그림과 떼놓을 수 없는 유럽 왕실의 역사에 관해 알아가면서 무척 흥미롭게 읽고 있다.

빈 미술사 박물관은 루브르나 오르세 같은 유명 미술관 보다는 덜 알려진 편이라 이 책이 더 의미 있어 보인다.

합스부르크 제국이 네덜란드를 통치했던 까닭에 플랑드르 회화가 많이 소장되어 있다.

루돌프 2세나 오스트리아 대공들의 예술 애호 취미가 미술품 수장에 기초를 이루었다.

얼마 전에 읽은 <빈 미술사 박물관展> 도록이 박물관의 역사를 이해하는데 큰 도움이 됐다.

그 때만 해도 합스부르크 왕가에 대해 전혀 모를 때라 박물관 역사 설명하는 부분이 지루했는데 그 때 열심히 공부한 덕에 이번에는 쉽게 읽을 수 있었다.

다시 도록을 읽어 봐야겠다.

절대왕정 시대에 꽃피운 앤틱 가구들

귀족의 은밀한 사생활 - 탐미의 시대 유행의 발견, 개정증보판
이지은 지음 / 지안 / 2012년 4월

제목만 보고는 별 매력을 못 느꼈는데 (그저 그런 가십성 책인 줄 알았다) 도서관에서 우연히 펼쳐 보니 도판이 훌륭해 급관심이 생겨 읽게 됐다.

저자는 오브제 아트 감정사라는 일종의 고가구 전문가인 듯 하다.

앤틱 가구가 경매 시장에서 활발하게 거래되기 때문에 이런 전문가들도 나오는 모양이다.

본인의 전문 분야를 애정어린 눈으로 매우 성실하게 잘 쓴 책이다.

막연히 설명만 했으면 가구를 실제 보지 않아 상상하기 어려웠을텐데 해당 사진들을 전부 실어준 덕분에 앤틱 가구의 매력에 흠뻑 빠질 수 있었다.

얼마 전에 봤던 <유혹하는 유럽 도자기>와 비슷한 맥락의 책 같다.

그 때도 박물관에서나 보는 도자기가 아니라, 실생활에서 거래되는 유럽 도자기의 화려함과 생명력에 놀랐는데 고가구 역시 마치 예술품처럼 수집가들의 거래 대상이 된다는 게 신기하다.

저자가 지적한 바대로 가구라고 하면 당연히 실용성이 앞서야 한다고 생각했는데 책을 읽고 보니, 가구 역시 하나의 예술품으로써 감상의 대상이 될 수 있다는 사실을 깨달았다.

프랑스의 절대왕정 문화가 화려하게 꽃피었던 18세기 로코코 시대 귀족들의 사치가 프랑스 대혁명을 일으켰다고 배웠던 까닭에 사치품이라고 하면 예술로 생각되기 보다는 부정적인 이미지가 강했는데 문화란 부유함이 전제되어야 한다는 걸 새삼 느낀다.

청나라의 오채 자기를 보면서 조선의 백자와는 전혀 다른 눈이 부실 정도의 화려함에 놀랬던 것처럼, 조선 시대 사랑방의 목가구와는 확연하게 비교되는 유럽의 가구들의 기저에는 산업화라는 사회적 배경이 깔려 있는 것 같다.

오랜 도제 생활을 거쳐 장인이 된 이들의 가구들은 하나의 예술품으로 감상해도 충분해 보인다.

화가들이 장인에서 예술자로 승격한 것에 비해 가구장들은 여전히 기술자에 머문 느낌도 있다.

로코코 문화는 절대왕정과 합쳐져 있기 때문에 프랑스 왕실 역사가 함께 기술되어 무척 재밌게 읽었다.

루이 14세나 루이 15세의 인간적인 매력을 엿볼 수 있어서 좋았다.

스칸디나비아 그림 소개, 그러나 어색한 문장이 아쉽다

스칸디나비아 예술사
이희숙 지음 / 이담북스 / 2014년 1월

뭉크전에 아트샵에 같이 전시되어 있던 책.

제목도 흥미롭고 책 판형도 읽기 좋은 크기라 도서관에서 빌려 읽었다.

도판은 무척 훌륭하다.

판형이 좀 작은 책인데도 도판에 신경을 많이 쓴 것 같아 보는 즐거움이 있었다.

그러나...

번역서도 아니고 한국인이 쓴 책인데 어쩜 이렇게도 번역투의 문장일까.

아마도 저자가 스칸디나비아 예술사에 관한 여러 책들을 번역해서 종합한 게 아닐까 싶다.

그렇지 않고서야 한국어 구문이 이렇게도 어색할 수가 없다.

잘 모르는 화가들이 거의 대부분이라 친절하게 설명해 줘도 쉽게 와 닿지 않을텐데 어색한 문장이 너무 많아 제대로 이해하기 힘들었다.

도판이나 디자인은 훌륭해 갖고 싶은 마음이 들긴 한다.

다른 책에서 봤던 덴마크의 한 어촌 스카겐 예술가 집단이 나와서 반가웠다.

러시아 미술을 대해 처음 접했을 때 일리야 레핀 그림을 보고 이렇게 훌륭한 화가를 몰랐다니! 하고 충격을 받았는데 그 정도로 인상적이진 않았지만 사실주의에 기초한 훌륭한 그림들이 많아 역시 세상은 넓고 예술의 세계의 깊이가 얼마나 대단한지 새삼 느꼈다.

프랑스 미술이 모더니즘을 선도했기 때문에 마티스나 세잔 등 프랑스 화가들에게 많은 영향을 받았다고 한다.

야수파나 표현주의, 입체파 등의 현대적 흐름과 스칸디나비아 반도 특유의 민족 낭만주의와 북구 서사시 등이 더해져 개성적인 그림들이 많이 나온 것 같다.

좀더 관심을 기울여 볼만한 분야다.