[100자평] TR 130:모짜르트

[TR-130] 모짜르트 - 클라리넷 5중주곡 가장조 K.581
한국악보연구회 / 태림출판사 / 1982년 4월

이른바, ｀Stadler Quintet｀. 클라리넷 참 매력적인 악기입니다.

조직론적 관점에서 바라본 한국 자본주의의 위기

조직의 재발견 - 한국 자본주의와 기업이 빠진 조직의 덫, 개정판 ㅣ 우석훈 한국경제대안 2
우석훈 지음 / 개마고원 / 2008년 9월

2007년에 『샌드위치 위기론은 허구다』라는 제목으로 출간된 책의 개정판으로, 강력히 추천해드립니다. 재미도 있고, 이 분은 어떻게 이렇게 독창적인 생각을 많이 할 수 있을까 감탄스러울 정도로 저자의 통찰이 신선합니다. 경영학을 공부하신 분들이나 지금 회사에 다니고 계시는 분들, 정부조직에서 일하시는 분들께는 특히 더 추천해드리고 싶네요.

저자는 자본주의의 일반적 발전 단계라는 틀에서 한국 경제의 위기 징후를 두 가지로 짚어냅니다. 먼저, 신생 업체의 시장 진입장벽이 너무 높아졌습니다. 창조라고 부를 수 있을 정도의 큰 기술적 변화는 ｀기업의 탄생｀과 맞물려 있는데 ｀기업하기 좋은｀ 나라를 만든답시고 규제를 다 풀어놓고 나니 신규 업체의 시장 진입 장벽이 너무 높아져 역설적으로 새로운 기업이 생겨나는 속도는 줄어들었습니다. 사회의 모든 분야가 선두 3~4개 업체에 의해 독과점되어 버린 상황에서 기업가정신, 창업의 문화가 먼 나라의 일이 되고 만 것입니다. 바꿔 말해, 기업 생태계에서 생성-성장-사망의 정상적인 사이클이 더이상 작동하지 않습니다. 이는 ｀기업하기 좋은｀이라는 말이 ｀기업 만들기 좋은｀이라는 말과 반드시 일치하지 않는다는 것을 보여 줍니다. 또, 인력과 자본이 생산 부문이 아니라 금융(및 서비스) 부문 내지는 지하경제 부문으로 급속하게 흡수되고 있습니다. 지하경제야 앞으로 ｀활성화｀시키시겠다고 하니 일단 접어두고, 어떤 선진국도 산업활동을 이렇게 전격적으로 포기하고 금융 부문만 기계적으로 특화하는 방식으로 움직이지 않았습니다. 생산비용이라는 관점에서 보면 임금이 높은 나라에 있는 대규모 공장들이 다 외국으로 이전할 것 같지만 국민소득이 4만 달러가 넘는 스위스 같은 곳의 대도시에도 수천명 이상을 고용하는 대규모 제조업 공장들이 여전히 가동되고 있습니다. ｀내포적 발전｀이라는 맥락에서 국민소득이 적어도 3만 달러에 이를 때까지는 각 산업 부문은 충분히 중요한 기능을 다 할 수 있고(그래야 경제의 잠재적 능력을 최대한 끄집어낼 수 있습니다), 그렇게 국민경제의 기반이 작동해야 금융과 서비스업도 서로 보완하는 기능을 할 수 있습니다. 그런데도 우리 경제는 실물 경제를 포기하면서 금융화, 또 그 반면으로서의 비정규직화(에티엔 발리바르 식으로 말하면 ｀자본의 추상화와 노동의 구체성｀)만 가속화하고 있는 것입니다. 바야흐로 우리는 ｀위험한 자본주의｀의 입구에 서게 되었습니다.

저자는 한국 자본주의의 위기를 조직론적 관점에서 기업의 위기, 즉 포스트 포디즘 시대에 걸맞은 새로운 조직 모델을 찾지 못한 데서 오는 위기로 진단합니다. 한국에 있는 거의 모든 조직은 가족(세습형 소유구조)을 원형으로 하고 여기에 군대식 직제를 결합시킨 형태를 가지고 있는데, 이런 구조가 대기업이라는 틀을 통해 전 사회적으로 확산, 하다못해 학교재단이나 교회까지 그와 같은 모습으로 진화했습니다. 사회 전체가 거대한 병영과 비슷하게 된 셈입니다(세계은행은 한국 경제의 특징을 ｀동원경제｀라고 규정한 바 있습니다). 그리고는 이러한 조직구조가 빠지게 되는 함정을 다양한 국면에서 다루고 있는데, 지나친 획일화를 통한 대형화로 인해 포스트 포디즘 시대 사람들의 감성에 적응하는 데 문제가 생긴 대형교회의 사례도 언급됩니다. 즉, 포디즘 시절의 고성장, 대형화를 특징으로 하는 대형교회는 중산층이 붕괴하는 상황에서-이는 역사적으로 극우파들이 등장하는 시점과도 대체로 일치하는데- 고급화하면 빈민층이 떨어져 나가고, 기존의 중산층 모델을 유지하면 상층부가 떨어져 나가는 딜레마에 빠지게 되었고, ｀대량생산 대량소비｀ 체제가 깨어지자 진짜로 구매력을 갖춘 하이엔드 소비자들은 그 대체재인 점집으로 갈 가능성이 많아졌다고 합니다;;; (교회의 고급 간부들이 유명한 점집에서 마주쳤다는 식의 이야기는 과거의 일이 아니라 최근 들어 비로소 생겨나기 시작한 일이라고 저자는 지적합니다. 참고로, 저자에 따르면 중앙형 단일 교단인 불교는 집중형 의사결정시스템으로 도리어 시대 변화에 빨리 적응하는 모습을 보인다고 하고, 유럽에서는 공공 심리상담소가 교회와 경쟁한다고 합니다.)

저자는 위기를 극복하기 위한 키워드를 다섯 가지 제시합니다. 첫째, 조직이 구성원들에게 장기적 (고용) 안정성을 주어 숙련도와 창조잠재력을 보존해야 합니다. 캐비아를 먹을 수 있는 일부만 조직 내부에 남기고 나머지는 전부 외부화하거나 비정규직으로 전환하는 방식의 ｀캐비아 자본주의｀는 포스트 포디즘 이후 극도로 높아진 창조능력 경쟁에서 버텨나갈 수 없습니다(창조나 혁신은 많은 경우 정규직에게서 나오기 때문에 비정규직을 늘리는 조직은 장기적으로 볼 때 ｀숙련도｀ 뿐 아니라 ｀창조 잠재력｀이라는 면에서도 불리합니다). 둘째, 지금의 경제는 한 명의 천재가 만 명을 먹여 살리기는 커녕(그게 가능하다손 치더라도 정치경제적 구조와 사회문화적 조건의 뒷받침이 없이는 불가능하다는 것이 저자의 견해입니다), (무기력하고, 한 달에 책 한 권을 제대로 안 읽고, 대신 술집에는 일주일에 두번씩 꼬박꼬박 가면서, 마케팅에 너무나 잘 속는) ｀엄마표 귀공자｀ 한 명을 먹여 살리기 위해 10만 명이 비정규직, 저임금, 경제 소외로 핍박받아야 하는 ｀귀공자 자본주의｀인바, 업무 숙련도와 거의 상관이 없는 영어점수나 출신 학교 등 획일화된 선발기준에서 탈피해 일부러라도 조직 내의 ‘다양성’을 제고해야 한다고 합니다. 셋째, 마초들의 ｀주지육림 자본주의｀를 넘어 여성들과 일하는 법을 배워야 하고, 넷째, 토호들의 ‘짝패 자본주의｀를 타파해야 합니다. 그리고 마지막으로, ｀조폭 자본주의｀를 탈피해 중소기업의 창조능력을 극대화하는 협동진화 모델을 만들어가야 한다고 합니다.

두서없이 쓰느라 책의 진가를 잘 전달하지 못했네요. 기회가 되면 다음에 다시 깔끔하게 정리하기로 하고 일단 한번 읽어보시기를 권해드립니다.

[100자평] 들개

들개 - [초특가판] 일본 고전영화 할인전
구로자와 아키라 감독 / 프리미어 엔터테인먼트 / 2006년 3월

소심한 초짜 형사의, 심약한 범인을 잡기위한 불안한 추적記. 그 방황의 도정에서 만난 인간 군상은 후텁지근한 시대상과 인간(世)의 중층다면성을 연민 어린 시선으로 보여준다. <라쇼몽>에서처럼, 사태는 단순하지 않다!

[100자평] 소외된 90%와 함께 하는 디자인: 도시편

소외된 90%와 함께 하는 디자인: 도시편 ㅣ 적정기술총서 2
스미소니언연구소 지음, 박경호 외 옮김 / 에딧더월드 / 2012년 10월

도시에 속해 있지만 그 혜택을 누리지 못하던 개발도상국 빈민들이 어떻게 변화를 이끌어내고 혁신적인 도시를 만들어 가는가에 관한 흥미로운 사례들이 다양하게 소개되어 있습니다. 사진도 많으니 술술 넘겨보시면 될 책입니다. 다만, 책값이 좀 비쌉니다ㅠㅠ

필생의 역작!

문학과 예술의 사회사 세트 - 전4권 - 개정판 ㅣ 문학과 예술의 사회사
아르놀트 하우저 지음, 반성완 외 옮김 / 창비 / 1999년 3월

이런 책이야말로 '고전'이라 할 수 있겠지요. 모임을 꾸려 꾸준히 읽은 끝에 드디어 4권의 끝까지 다 읽었습니다! 필생의 역작답게, 이만큼이나 밀도가 높은 책은 거의 본 적이 없는 것 같네요. 벗들과 한 문장, 한 문장 꼼꼼히 새겨 가며 읽은 덕분에 내용을 좀더 충실히 읽어낼 수 있었습니다. 선사시대부터 유장하게 써내려간 통사를 불과 몇 문장으로 요약한다는 것은 불가능한 일이고, 다음의 감동적이고 패기 넘치는 대단원으로 갈음하겠습니다. 저도 '예술이 나아갈 방향'이라는 견지에서 저자와 생각을 같이 합니다. 에티엔 발리바르도 '지적 차이'에 관해 비슷한 입장이지요?

"우리의 과제는 다수 대중의 현재 시야에 맞게 예술을 제약할 것이 아니라 대중의 시야를 될 수 있는 한 넓히는 일이다. 참된 예술 이해의 길은 교육을 통한 길이다. 소수에 의한 항구적 예술독점을 방지하는 방법은 예술의 폭력적인 단순화가 아니라 예술적 판단능력을 기르고 훈련하는 데 있다. 문화정책의 모든 영역에서 그렇듯이 예술의 세계에서도 발전을 자의적으로 중단하는 것은 항상 해결해야 할 문제의 회피가 되고 만다는 데에 가장 큰 난점이 있다. 즉 문제가 생기지 않는 상태를 조성함으로써 결과적으로 해결책을 발견하는 일을 연기하는 것밖에 안 된다는 것이다. 오늘날 원시적이면서(번역이 좀 부적절한 듯요?) 동시에 가치있는 예술을 만들어내는 길은 없다. 오늘날 참되고 진취적이고 창조적인 예술은 복잡한 예술이 아닐 수 없다. 이러한 예술을 누구나 똑같은 정도로 즐기고 이해할 도리는 없지만 좀더 폭넓은 대중의 참여가 확대되고 심화될 수는 있다. 문화적 독점을 해소하는 전제조건은 무엇보다도 경제적이고 사회적인 것이다. 우리는 이러한 전제조건을 만들어내기 위해 싸우는 수밖에 없다."