다시 돌아보는 여성의 삶 - 세상의 모든 딸들 1

세상의 모든 딸들 1
엘리자베스 마셜 토마스 지음, 이나경 옮김 / 홍익 / 2019년 1월

‘엘리자베스 M. 토마스(Elizabeth Mashall Thomas)’의 ‘세상의 모든 딸들(Reindeer Moon)’은 구석기 시대 시베리아를 배경으로 한 여성의 이야기를 그린 소설이다.

가장 먼저 관심이 가는 건 이 소설의 무려 2만년 전인 후기 구석기 시대를 배경으로 하고 있다는 것이다. 그것도 상상만으로 그린 것이 아니라, 실제 당시에 대한 연구를 이용해 그를 기반으로 썼다니 과연 당시의 생활상과 인간 문화는 어땠을지 궁금증이 일었다.

후기 구석기 시대라면, 아직 농경이 시작되기 이전 단계인 시대다. 즉, 아직은 사냥에 의존하던 때고, 그래서 자연히 부족도 사냥해서 먹고 살 수 있는, 또 먹여 살릴 필요가 있는, 가족 단위로 구성되어 있다는 얘기다. 사냥으로 생을 꾸려나가기 때문에 사회도 자연히 힘이 강한 남성들이 중심에 있으며, 여성은 그곳의 부수적인 역할을 하는 존재로 그친다.

당시의 사회를 보면, 어째서 사회가 남성 중심적인 사회가 되었는지를 새삼 알 수 있다. 육체적인 힘이 무엇보다 중요한 시대였기 때문이다. 그렇다보니, 그 안에서 다른 길을 가려해도 잘 되기가 힘들다. 왠지 짠해지는 점이다.

소설을 보면서 꽤 놀랐던 것은 구석기 원시인이라고 해서, 의식주 등 본능에 충실한 삶이 아닐까 싶었었는데, 그보다 훨씬 높은 문화를 갖고 있었다는 거다. 그래서 이야기도 훨씬 풍부하고 볼게 많았다.

문장도 무려 30년이나 된 소설이지만 구식같지도 않고, 내용도 여러가지 생각해볼 거리가 많다. 특히 여성의 삶을 그린 점은 여러가지로 지금을 다시 생각해보게 만든다. 의외로 크게 달라지진 않았다는 생각을 하게 만들기도 하기 때문이다. 그래서 앞서 살아갔던 여성의 이야기는 현대 사람들에게도 얘기하는 바가 많다.

스티커 붙이기로 다시보는 영화속 그 장소, 스티커 아트북 - 로맨스 영화 장소

스티커 아트북 : 로맨스 영화 장소 - 손끝으로 완성하는 안티 스트레스 북 ㅣ 스티커 아트북 (싸이프레스) 7
싸이프레스 콘텐츠기획팀 지음 / 싸이프레스 / 2019년 1월

‘스티커 아트북 - 로맨스 영화 장소’는 스티커를 붙여 작품을 완성하는 스티커 액티비티 도서 시리즈 7번째 책이다.

책에는 총 10개 영화에서 나온 10개 장소가 실려있다. 영화를 봤다면 어디인지 자연스럽게 떠오를만한 장소를 잘 담아냈기 때문에 영화를 보던 떄의 기억을 떠오르게 해 새삼 그리움이 떠오르게 만들기도 한다.

‘로맨스 영화 장소’는 이전 시리즈와 마찬가지로 스티커를 붙일 수 있는 바탕지와, 바탕지의 빈 공간을 채울 스티커로만 구성되어있다. 대신, 이전에 출간했던 스티커 아트북과는 달리 책 편집에 조금 더 신경쓴게 눈에 띈다.

일단 바탕지가 담긴 본책에서 스티커만 모은 별책, 스티커책을 분리할 수 있게 만든게 크다. 전에는 책장을 떼어내 사용하거나 해야 했는데, 더 이상 그러지 않아도 되는거다. 이게 스티커 아트를 완성한 후 책장이 대부분 떨어져나가 휑해지는 것을 막아주기도 하며, 무엇보다 편의성이 크게 높아졌다. 바탕지 부분도 접어서 사용하더라도 아트 부분이 훼손되지 않도록 제본한 부분에 두껍게 여백을 두었는데, 이것도 좋았다. 같은 포맷을 계속 답습만 하기보다 조금씩 더 발전하는게 마음에 든다.

다만, 이전에도 아쉬웠던 점들은 여전히 남아있다. 스티커의 순번이 숨바꼭질하듯 여기저기 흩어져 있는 것도 그렇고, 스티커가 바탕지의 여백에 딱 드러맞지 않는 것도 그렇다. 또 모양도 미세하게 좌우대칭이 아니라서 잘 돌려보고 맞추어 한다. 딱히 색깔별로 모은 것도 아니고, 먼저 붙이는게 좋은 순으로 되어있는 것도 아닌데 굳이 순번이 복잡하게 흩어져 있는 이유는 뭘까. 스티커를 바탕지에 꼭 맞게 만들 수 없다면, 붙이는 순서를 정해 비져나오는 것을 덮을 수 있게 하거나, 스테인드 글라스처럼 각 타일 외곽에 검정 테두리로 여백을 두는 것도 괜찮지 않을까. 좌우 위아래게 헷갈리는 문제도 모양을 네모에서 조금만 더 변화를 준다면 충분히 개선할 수 있을 것이다. 그래서 아쉬움이 남는다.

그래도 별다른 미술도구 없이 꽤 훌륭한 컬러링을 완성할 수 있다는 것은 그 자체만으로도 재미도 있고 또한 매력적이다. 조금씩 채워져 완성된 모습을 보는 것도 뿌듯한 만족감을 준다. 이미지를 단순화 하면서도 원래의 멋이 살아있어서 완성된 작품을 장식으로 활용할 수 있는 것은 물론이다. 전체적으로는 만족스러운 책이다.

시골에 처박힌 만화가의 일상 속 철학 - 혼자 아리랑

혼자 아리랑 17:20≠1:1.2≠1/1.2=1:2=1/2 - 그는 혼자였습니다
남도현 지음 / 페이퍼르네상스 / 2019년 1월

‘혼자 아리랑 17:20≠1:1.2≠1/1.2=1:2=1/2’은 만화를 그리겠다면 산골에 내려가 처박혀 한 여러 새삭들을 담은 만화다.

이 만화는, 그저 ‘만화’라고 하기엔 이제까지 만화에 비해 꽤 독특하다. 그림도 그렇고, 내용도 그렇다.

얼핏보면 마치 만화가가 되기위해 고군분투하는 한 청년의 일상을 담은 것 같다. 그러나 시골에 내려가 살면서 그곳에서의 겪은 일상을 주로 다룬다기 보다는, 그러면서 했던 고민이나 다짐 등의 사유 과정과 그 결과를 담은 것에 더 가깝다. 그런 점에서 이 만화는 일상물이라기보다는 삶에 대한 에세이에 더 가깝다.

또한 내용상으로는 철학서에 가까운데, 저자가 하는 얘기도 그렇고 인용하는 내용도 대게 철학자들의 이야기이다. 저자의 전작도 철학을 담은 것이었는데, 어떻게 보면 그 연장선상에 있는 것 같기도 하다. 본인이 잘 하는 것을 한 셈이다. 만화가이면서 또한 철학을 배우는 사람으로서 철학을 그저 학문적으로만 받아들이지 않고, 실제 일상에 적용해 생각하는 것을 보면 좀 감탄이 나오기도 한다.

다만, 그 덕에 이 책은 좀 어려워 졌다. 저자가 사유한 과정과 내용을 이해해야 하기 때문이다. 부제로 “17:20≠1:1.2≠1/1.2=1:2=1/2”란 난해한 수식이 붙어있을 때 진작에 알아봤어야 했던걸까. 가벼운 일상물을 기대했다면 조금 당황할지도 모르겠다.

그림은 마치 데생을 하듯 사실적으로 그려냈는데, 그게 철학적인 내용과 묘하게 잘 맞는다. 다만, 깔끔하게 정리된 스타일은 아니어서 만화로서는 좀 거칠달까 지저분하지 않나 하는 생각도 든다. 손으로 쓴 글자가 알아보기 힘들게 뭉개져 있어서 더 그렇다. 혹시, 일부러 알아보기 어렵게 하려고 그런 거려나.

세밀하게 묘사한 그림도, 일단은 매력적이긴 하지만, 작은 책의 판형과는 맞지 않는 거 아닌가 싶어 아쉬움도 남는다. 판형을 좀 더 키우거나, 컷을 줄이는 대신 장수를 늘렸으면 어땠을까 싶다.

파이어하트의 흥미넘치는 모험과 성장 - 전사들 1부 예언의 시작 2 불과 얼음

전사들 예언의 시작 편 2 : 불과 얼음 ㅣ 전사들 1부 예언의 시작 2
에린 헌터 외 지음, 서나연 옮김 / 가람어린이 / 2019년 1월

‘에린 헌터(Erin Hunter)’의 ‘전사들 1부 예언의 시작 1 야생으로(Warriors: The Prophecies Begin #2 Fire and Ice)’는 전사가 된 파이어하트의 모험과 성장을 그린 소설이다.

애완고양이에서 무사히 전사로 거듭난 파이어하트에게는 여전히 남아있는 고민거리가 있다. 여전히 떨어지지 않는 애완고양이 출신이라는 점, 친구 문제, 자꾸만 떠오르는 악몽, 그리고 동족에 대한 의심이 그것이다.

그런 와중에 전사들 무리에서는 여전히 종족간 사냥터 문제가 해결되지 않고 심지어 다시금 커질 조짐까지 보인다. 그래서 그 해결을 위해 중요한 임무를 맡고 동료와 함께 모험을 떠나게 된다.

그렇게, 야생 고양이들의 모험 판타지는 이번에도 계속된다. 고양이들 끼리의 영역다툼이나 야망을 갖고 정치질을 벌이는 듯한 모습도 그렇고, 문제 해결을 위해 떠난 모험이나 전사들끼리의 목숨을 건 전투 역시 여전히 흥미롭다.

거기에 이번 권에서는 전사에 대해 알고 종족원이 되어 적응하는데 중점이 있었던 전권에서보다 좀 더 스케일이 커진 느낌도 든다. 여러 캐릭터들이 등장하면서 보다 복잡해진 관계를 그려내기 때문이다. 그 각각의 이야기는 그 자체만으로도 볼만한데, 주인공인 파이어하트가 그를 통해 고민하고 활약하며 성장하는 모습도 잘 그려서 꽤 몰입해서 볼 수 있다.

원래 종족 출신이 아니면서도 종족에 깊게 마음을 주고 또 능력을 내보이지만, 출신 때문에 다른 대우를 받고 그것 때문에 고민하는 듯이 그려진 부분은 역시 아메리칸 인디언이 나오는 이야기를 떠올리게 했는데, 이런 클리셰도 꽤 나쁘지 않았다. 저자가 그런 점들을 너무 어색하거나 튀지않게 잘 그리기도 했고, 클리셰를 사용했다는 점이 (다른 작품에서 느꼈던 감성을 통해) 파이어하트의 심정을 더 잘 이해할 수 있게 하기도 했기 때문이다.

이미 아는 내용을 굳이 왜 덧붙였냐고 할 수도 있지만, 소설 전반부에서 전권의 내용을 조금씩 되짚어 주는 것도 의외로 좋았다. 시리즈물을 보다보면 권 사이에 간격이 생기기 때문에 의외로 예전에 봤던 내용이 가물가물해질 수도 있는데, 그걸 전권을 다시 보지 않아도 쉽게 떠올리게 해주기 때문이다. 이 책이 어린이 문학이라는 점을 생각하면 더 그렇다. 작가들의 배려가 엿보이는 부분이다.

소심의 다른 얼굴 보기 - 나는 소심해요

나는 소심해요 ㅣ 철학하는 아이 12
엘로디 페로탱 지음, 박정연 옮김, 이정화 해설 / 이마주 / 2019년 1월

‘엘로디 페로탱(Elodie Perrotin)’의 ‘나는 소심해요(Timide)’는 우리가 흔히 부정적인 의미를 담아 얘기하는 ‘소심’이라는 특징을 조금 다른 시선을 그려본 그림책이다.

부끄러움을 잘 타고, 말 주변이 없고 자기 생각을 분명하게 표현하는 것도 잘 못하며, 생각하는 데도 오랜 시간이 걸려 자주 머뭇 머뭇 하는 사람들을 우리는 보통 ‘소심하다’고 말한다.

다른 말로는 ‘숫기 없다’고도 얘기 할 수 있는데, 이런 말들에는 모두 우리의 부정적인 편견이 깔려있다. ‘소심(小心)’하거나 숫기가 ‘없다’는 표현부터가 그렇다. 애초부터 그러한 특징인 ‘보통보다 못한 것’으로 보고 있다는 말이기 때문이다.

그렇기 때문에 더욱 그러한 사람들은 그런 말을 듣고 자신이 그렇다는 걸 알아갈 수록 더 의기소침해지고 자신이 없어지며, 나아가 사람을 피하게 만들는 이유가 되기도 한다.

하지만, 이 소위 소심하다는 것은 정말로 안좋고 나쁘기만 한 경향인 것일까.

반대로 조금만 생각을 바꿔보면, 의외의 면모를 알게 될 지도 모른다. 말 주변이 없는 것은 어쩌면 정확하게 전달하기 위해 표현을 고르는 것일 수 있다. 생각이 오래 걸리는 것도 생각이 없거나 모자라서라기보다 좀 더 깊게 생각하고 결정하기 위한 것은 아닐까. 말하자면, 소심한게 아니라 신중한 거라는 얘기다.

결코 모자라서가 그런 것이 아니라 그저 개인에 따라 다른 개성일 뿐이라는 걸 이해한다면, 조금도 부끄러워할 필요도 없고 애써 바꿔야만 하는 것도 아니라는 것을 알수 있다. 더 이상 도망치고 숨거나, 피하지 않아도 된며, 자신감도 되찾을 수 있다. 작은 생각의 전환이지만, 자신을 더 잘 알고 사랑할 수 있게 해준다.