[퍼온글] 책을 읽고 있는 聖母子 / 라파엘로

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책을 읽고 있는 聖母子

  라파엘로는 수많은 성모자상을 제작하였다. 그러나 그 많은 작품 하나하나가 특성을 나타내고 있다.

  이 그림은 라파엘로의 초기 성모자상 시리즈에 해당되는 것이다.

  경건한 자세의 성모의 모습이 특징이며, 이와 대조적으로 아기예수는 천진스럽고 장난기가 있는 상으로 그려졌다. 특히 성모는 모정과 종교적 경건함이 얽힌 표정을 보이고 있다.

  이 그림의 배경은 평온한 자연 경관으로 전개되고 있으나, 이것은 상징적인 세속성을 나타내는 것이다.

  평온하고 성스러운 분위기는 온화한 색채와 부드러운 색조로 더욱 강조되고 있다.

  1871년에 이 작품은 러시아 황제에게 양도되어 오늘날 레닌그라드 미술관에 소장되어 있다.

[퍼온글] 금디과 욘갱양갱의 도그

피카소의 청색 시대

The Tragedy, 1903

어느 맹인의 식사

늙은 기타수

                                                           다림질 하는 여인

청색시대 (The Blue Period, 1901-1904)

화가들, 특히 성공한 화가들에게도 무명시절이 있었지요.
피카소에게도 이런 시절이 있었는데요.
피카소는 19세때 바르셀로나를 떠나 낯선 파리에서 생활하게 되지만,
거처할 곳이 없어 몽마르트 언덕에 사는 친구 막스 자콥의 방에 끼어살면서 지내게 됩니다.

당시 세기말의 영향으로 피카소는 이 시기에, 페시미즘적이고 고뇌주의적인 분위기에 휩싸여서 그의 그림의 주조가 짙은 푸른색으로 나타나는 청색시대(1901-1904)를 맞이합니다.

가난한 사람들의 슬픔과 그들의 억압되고 내성적인 분위기,
절친한 친구의 자살,
낭만적 파리 생활의 또 다른 얼굴인 궁핍한 삶의 잔인한 고통,
밑바닥 삶의 근원적 외로움과 소위 민중적 삶의 비참함....
이 모든 요인으로 인해, 그의 이 시기의 작품은 전체적으로 어둡고 암울한 느낌을 줍니다.

몽마르트에서의 '청색시대' 동안, 피카소는 청색을 주조로 그림을 그리며, 모든 것을 푸르게 느끼면서 밤을 지새우는 생활을 계속합니다.
그가 좋아하는 색깔로서의 청색.
이 시기 그가 사물과 세상을 바라보는 방식으로서의 청색.
그가 입고 다녔던 옷들의 색깔까지도 청색이었다고 하며,
그는 청색이야말로 '모든 색들을 다 담고 있는 색깔'이라고 말할 정도였다고 합니다

자화상 (20살 때)

에드워드 호퍼의 바다 그림 두 점

르누아르 - 샤르팡티에 부인과 자녀들

샤르팡티에의 부인인 마르그리트는 남편 못지않게 예술을 사랑했던 여인이다. 예술가들을 무척 좋아했던 이 부부는 가난에 시달리던 화가들의 그림을 많이 사 주고 격려를 아끼지 않았다.

돈이 없어 쩔쩔매던 르누아르도 이 부부의 도움을 받아 힘든 시기를 잘 이겨 냈다. 그런 감사의 마음은, 단란하고 화목한 사르팡티에 가족을 그린 그림에도 잘 드러나 있다.

샤르팡티에 부인이 아들 폴(개 위에 앉아있음)과 딸 조르제트와 함께 호화로운 소파에 앉아 있고, 부인과 아이들의 옷차림은 눈부시게 화려하다.

바닥에는 중국산 양탄자가 깔려 있고, 벽에는 멋진 병풍이 펼쳐져 있다. 당시 최신 유행인 대나무 의자와 고급스러운 도자기들도 눈을 황홀하게 만든다

귀여운 두 아이는 엄마의 따뜻한 보호를 받으며 햇살처럼 환한 미소를 짓고 있고,  애완견도 행복한 가정을 지키기 위해 바닥에 얼굴을 기댄 채 여유롭다

폴은 여동생과 똑같은 여자 옷을 입고 있다.  당시에는 남자아이에게도 여자아이 옷을 입히는 것이 유행이었다고 한다.

르누아르는 최고의 그림 솜씨를 발휘해 샤르팡티에의 가족이 축복받은 가정임을 느끼게 한 것이다..