웬디 수녀] Henri Matisse - The Conversation

웬디 수녀의 [유럽 미술 산책] 中

  마티스는 아주 개인적인 사람으로, 피카소가 자신의 드라마 같은 삶 속에서 예술 작품을 만들어내었던 것과는 달리, 마티스는 그렇지 않았다. 그런데 이 그림이 이색적인 것은 잠옷 차림의 마티스 자신과 실내복을 입고 있는 아내가 마주보고 있는 장면을 그린 일종의 자화상이라는 점이다. 이는 부부 사이의 소외에 대한 이미지인데, 내가 보기에 마티스 자신은 이 그림이 얼마나 노골적인지 몰랐던 것 같다. 우리는 이 그림을 보편적으로 해석해서, 순탄하지 않은 결혼 생왈을 하고 있는 어떤 부부의 모습을 읽고 싶어한다.

   이 그림에서 지배적으로 보이는 것은 남편이며, 아내는 낮은 위치에, 단순히 높이에서가 아니라 지위에 있어서 낮은 위치에 있다. 그녀는 의자에 갇혀 있다. 커다란 팔걸이가 그녀를 가두고 있고, 자루 같은 가운이 발을 감싸고 있다. 마치 발이 없는 사람처럼 보이는데, 남편만이 유일한 힘의 원천이기 때문에, 수동적인 그녀에게는 발이 필요 없는 것인지도 모른다. 남편의 눈에서는 어둠이 뿜어져 나오는 것 같고, 비록 아내는 고개를 들고 공격적으로 그를 바라보고 있지만, 우리는 그것이 소용없는 일임을 안다.
  마치 길게 늘여놓은 권력 같은 남편의 형상은 영원으로 치닫겠다는 듯이 그림 밖으로까지 솟아 있는 반면, 아내는 완전히 감금되어 있다. 그는 그림의 프레임으로부터도 자유롭다. 화살처럼 꼿꼿한 그의 몸과 잠옷에 있는 하얀 선이 그것을 말해 준다. 굵은 목과 창 밖으로 보이는 세계와의 유사성까지, 그에 관한 모든 것은 권력과 연결되어 있다. 남성의 몸이 곧게 뻗은 나무라면, 여성은 동그란 연못이라고 할 수 있으며, 그나마 세 개의 연못 중 전체 모양이 다 보이는 것은 하나도 없고, 모두 잘린 채 일부분만 보여진다.

  그녀의 내향적인 포즈는 난간의 곡선과도 비슷한데, 바로 여기서 마티스는 재치있고 재미있는 표현을 하고 있다. 난간의 곡선은 '안 돼' (non)라고 말하고 있다. 마티스와 아내는 서로에게 '안 돼'라고, 침묵으로 말하고 있는 것이다. 두 사람 모두 입을 굳게 다물고 있으므로, 제목으로 쓰인  '대화'는 마음으로의 대화라고 할 수 있다. 실제로 말을 할 필요는 없다. 거부의 표시를 보이는 그들의 몸이 이미 '안 돼'라고 소리치고 있으며, 둘 사이의 거리도 그렇게 이야기하고 있다. 그들 사이의 거리는 육체적인 거리뿐만 아니라 이미 마음이 그만큼 멀어져 있는 것이다. 그렇지만, 이러한 분리와 서로에 대한 거부에도 불구하고, 그림 전체를 지배하고 있는 짙은 파란색과 사랑스러운 패턴이 그림 전체를 조금은 부드럽게 만들어준다. 이 그림은 결국 슬픈 그림이 아니라, 강하고, 약간 익살스럽지만 진지하다. 작품 안의 모든 것이 각각 나름대로 어떤 역할을 하고 있다. 비록 그것들이 함께 만들어내는 음악이 '거부'를 표현하고 있기는 하지만 말이다.

칼 라르손 그림들 3

불붙었습니다. ^^;;
그러나 구할 수 있는 이미지가 한정되어 있으므로 아쉽게도 여기서 끝이에요...  ;;

 

자화상이래요.. ^^ 귀여우셔라..

요것두 자화상... ^ㅡ^ 정말 호감이 마구마구 가는 할아버지시네요. ^^

바이 바이----

칼 라르손 그림들 2

다들 너무나 좋아해 주셔서-  기뻐서 더 올립니다.  ^ㅡ^ 헤헤헤-

Carl Larsson의 그림들 ^^

홍콩에서 사 온 책 두 권.

홍콩에서 인상파전을 보고 소도록을 사러 미술관 내 아트샵엘 들렀다.
도록 찾으면서 이것저것 구경하는데
예전에 미스 하이드님이 올리셨던 TASCHEN의 에드워드 호퍼 책이 눈에 띄었다- *ㅂ*


바로 이 책.
그 때 무지 부러워했던 기억이 있어서 얼른 집어들고 보니, 이 시리즈의 다른 책들도 멋져 보인다.

이것도 사고 싶고 저것도 사고 싶고..

 발튀스

 뮈샤

 베르메르

고야

그 밖에 적당한 크기의 이미지를 찾을 수 없어서 안 올렸지만, 클림트, 렘피카, 마티스, 훈데르트바써, 그뢰즈, 보테로, 오키프 등등 탐나는 것들이 정말 정말 너무나 많았다.

가격은 홍콩달러 78불. ( x140원)

그러나 다 살 수는 없는 일이니 눈물을 머금고 호퍼 이외에 딱 한 권만 더 고르기로 했다.
그래서 낙점된 것은.... 두구두구두구두구-


 바로 이것! ^^
섬세하고 예쁜 그림이 책 한 권 가득이다- *ㅂ*

Carl Larsson ( 28 May 1853 - 22 January 1919 )

네이버 검색으로 찾은 칼 라르손에 대한 설명  -

출처 : http://blog.naver.com/pimcoo/80005924866  원문은 "http://www.clg.se/e_bio.htm"

Carl larsson은 스웨덴의 대표적인 미술가중 한사람이다.

스웨덴의 스톡홀름의 오랜 도시인 Gamla stan에서 1853년 태어난 그는 매우 가난해서,

어린시절을 불행하게 자랐다. 비록 그랬었지만, 그의 학교 선생은 13살되던해에 그를 스톡홀름의

fine art 아카데미인 principskola에 입학하도록 추천해서 입학하게 된다.

그가 principskola의 입학에서 첫해에 느낀 감정은 사회적인 열등감과, 혼란, 부끄러움이었다. 1869년 16이 되던해에 그는 같은 학교의 antique school에 추천되어 올라가게 된다. 그곳에서 그는 확고한 자신의 영역을 구축하게 되고, 교내생활에서 중심인물로 부각이 되게 된다.

 

몇해동안 여러 북,  잡지, 신문의 일러스트레이터로 활동한 그는, 이후 파리에서 성공하지 못하는 고된 아티스트로서의 삶을 보내게 된다. 그러나 이 전환점이 된 때는 1882년 파리외곽의 스칸디나비안의 거주지인 Grez에서그의 아내인 Karin Bergöö (1859-1928)를 만나게 되면서 부터였다. 누군가는 이를두고 그의 인생에서 metamorphosis(변태, 변성의 시기, 크게 변화했던 시기)라고 말을 한다. Grez에서 그는 몇가지 유명한 작품들을 만들게 되는데, 이는 수채화로서 오만한 유화의 테크닉들과는 비교가 되는 것들이이었다.

Carl과 Karin은 8명의 아이를 낳았는데, Karin과 아이들은 Carl의 주된 모델로, 이들을 그린 수채화들은 현재 전세계의 많은 이들로부터 사랑을 받는 작품들이 되었다.

1888년 Karin의 아버지인 Adolf Bergöö  로부터 Sundborn에 있는 작은 집을 받게 되는데, 그들은 이를 Lilla Hyttnäs라고 불렀다. Carl과 Karin은 그들의 집을 그들의 예술적인 취향에 맞게 가꾸었고, 이 곳에 살면서 그린 그림들과 책들은 현재 전세계적으로 가장 사랑받는 유명한 예술가의 집중의 하나가 되었다. 현재 그의 집은 Carl과 Karin의 후손들이 그곳에 행복하게 살고 가꾸면서 해마다 5월부터 10월까지 관광객들에게 공개를 하고 있다.

그림이 정말 예뻐요- ^^
호퍼와 라르손 책과 소도록을 사서 나오는데 뿌듯-했답니다.
라르손 그림은 따로 몇 점 더 올릴게요.  ^ㅡ^