소니 픽쳐스, 오는 9월 블루레이 타이틀 국내 출시

소니 픽쳐스, 9월 중 <울트라 바이올렛><스텔스> 등 6개 블루레이 타이틀 국내 출시

HD-DVD와 블루레이 진영의 차세대 광미디어 시장 선점 경쟁이 치열한 가운데 블루레이 진영의 선두 주자인 소니가 드디어 블루레이 타이틀의 국내 출시 계획을 발표했다. 소니 픽쳐스 홈 엔터테인먼트 코리아(이하 소니 픽쳐스)는 오는 9월 최신 개봉작인 <울트라 바이올렛>을 비롯하여 <블루 스톰> <스텔스> <트리플 엑스> <첫키스만 50번째> <Mr. 히치 : 당신을 위한 데이트 코치>등 총 6개 작품을 런칭 타이틀로 선정하여 발매할 예정이다. HD-DVD와 블루레이를 막론하고 국내 출시사와 직배사를 통털어 최초의 차세대 매체 발매인 셈이다. 소니 픽쳐스는 과거 DVD 역시 콜럼비아 트라이스타와 유니버셜의 공동 유통으로 국내에 가장 처음 DVD를 발매한 직배사이기도 하다.

모든 블루레이 타이틀은 1920 x 1080 해상도의 1080P 풀 HD 영상 출력을 지원하며 무압축의 PCM 5.1채널 사운드 등 눈과 귀를 사로잡을 고품질의 퀄리티를 갖추고 있어 차세대 미디어의 빠른 발매를 기대하고 있는 영화팬들과 AV 애호가들에게 관심을 모으고 있다. 더불어 소니 픽쳐스에서 출시하는 블루레이 타이틀은 자체 개발한 '블루 위저드'(Blu-Wizard) 기능이 지원되는데 이는 부가 영상을 볼 수 있는 방법을 시청자가직접꾸밀 수 있게 해주는 능동형 프로그램이다. 디스크의 부가영상/자료 이용 관리, 플레이 리스트의 컨텐츠 이동 연계 등 다양한 기능을 지원할 예정. 이외에도 블루레이 디스크는 기존 DVD에 비해 획기적인 하드 코팅(Hard Coating) 테크놀러지를 도입, 내구성을 대폭 강화하였으며 이로 인해 재생 중 튐 현상, 모션 정지 등 물리적인 얼룩과 흠집 등으로 생기는 문제점을 보완했다.

향후 소니 픽쳐스는 기존의 DVD 출시를 계속 유지하면서도 최신 블루레이 타이틀을 가급적 북미 지역과 시간 차이를 최소화 하여 국내 출시 할 예정이다. 또한 올 여름 최고의 화제를 모으며 개봉한 톰 행크스 주연의 블록버스터 <다빈치 코드>는 10월 말에서 11월 초순 사이에 DVD와 블루레이로 동시 출시할 계획. 특히 <다빈치 코드>의 블루레이 버전은 50GB 듀얼 레이어 디스크를 채용하여 블루레이 매체의우수성을제대로 알릴 수 있는 기회가 될 것으로 보인다.

첫 블루레이 타이틀의 정확한 국내 출시일과 시판 가격은 아직 확정되지 않은 상태이나 삼성의 블루레이 플레이어인 BP-1000의 국내 발매에 맞춰 곧 결정될 것으로 보인다. 소니 픽쳐스의 국내 블루레이 런칭 소식은 내년 초 출시를 계획중인 워너 등 다른 메이저 직배사들의 차세대 미디어 사업 참여을 가속화할 것으로 예상된다. (아래는 소니 픽쳐스에서 출시하는 국내판 블루레이 타이틀의 팩샷 이미지.) - DP

06. 8. 3 | 백준오(juno@dvdprime.com)

괴물만 쫓는 영화판 이의 있습니다!

1일 배우 이문식이 한 인터뷰에서 “〈괴물〉이 최다 스크린을 잡은 게 꼭 박수칠 만한 일은 아니다”라고 말한 게 인터넷상에서 화제가 됐다. 일부 누리꾼들은 흥행 경쟁작 〈플라이 대디〉의 주인공인 이문식이 〈괴물〉의 성공을 질투하는 거 아니냐는 정치적 해석을 하기도 했지만 의도가 무엇이건 간에 그의 말은 되새겨볼 만하다.

할리우드 블록버스터의 융단폭격으로 수익률이 극히 저조했던 충무로에서 〈괴물〉의 흥행 성공은 가뭄의 비처럼 값지다. 또 민족주의를 동원하거나 조폭코미디처럼 뻔한 흥행공식에 끼워맞추지 않았으면서 오로지 재미와 완성도만으로 승부를 건 이 영화의 뚝심도 칭찬할 만하다. 그럼에도 불구하고 전국 620개 상영관 점유가 타당한 것인지에는 물음표를 찍고 싶다. 620개는 지난해 영화진흥위원회가 집계한 전국 스크린 수 1648개 중 3분의 1이 넘고 정상적으로 운영되는 상업영화관만 치면 절반에 육박하는 숫자다. 물론 〈괴물〉의 제작·배급사도 할 말은 있다. 본래 올여름 경쟁작이었던 〈한반도〉에 밀리지 않을 정도로 상영관 수를 잡으려던 제작사 청어람은 “전국 극장의 필름 프린트 요청이 쇄도해 그 수량을 모두 맞추면 700개 이상 스크린도 가능했지만 적정 규모를 맞추기 위해 620개 스크린 개봉이 결정됐다”고 말했다. 600개 이상 펼쳐놓아도 연일 매진사례를 거듭하며 한국영화 흥행 신기록 행진을 하고 있으니 이전에 몇몇 대작영화들의 관객수치 올리기를 위한 상영관 ‘강제 점거’와도 차원이 다르다.

문제는 〈괴물〉이나 상영관 620개라는 수치에 있는 것이 아니라 충무로와 극장가, 관객에 이르기까지 점점 더 심화되는 ‘흥행대작 추수주의’이다. 올 상반기 한국영화 점유율은 59.5%로 높지만 이 비율을 대부분 채운 건 한국영화 흥행신기록을 낸 〈왕의 남자〉와 600만명 이상 동원한 〈투사부일체〉다. 그 밖의 5편이 ‘그럭저럭’ 수익을 냈을 뿐 나머지 40편이 겨우 적자를 면했거나 마이너스 수익을 냈다. 300~400개의 상영관을 잡을 수 있는 규모의 흥행작들에게는 200만~300만명도 미적지근한 숫자지만 그렇지 않은 영화들은 20만~30만명에서 간판을 내리게 된다. 그러니 충무로에서는 “백억원짜리 대작영화나 20억원 미만의 로맨틱코미디가 아니면 투자를 못 받는다”라는 말이 떠돈다. 판을 까는 사람들의 사정이 이렇다 보니 보는 사람들 사이에서도 “복합상영관에도 영화 선택의 여지가 없다”는 푸념보다 “한달에 한두 번 보는 영화인데 흥행작, 화제작을 선택하는 게 당연하다”라는 몰아주기 옹호의 목소리가 더 커진다. 후자가 틀린 이야기는 아니겠지만 여기에는 문화로서의 영화는 없고 상품으로서의 영화만 있을 뿐이다. 개개인의 서로 다른 기호나 다양함에 대한 호감이 없다면 영화를 한다는 게, 그리고 본다는 게 새마을 운동을 하는 것과 무엇이 다를까 싶다. 그래서 극장을 도배한 〈괴물〉의 간판이 영화의 의미와는 무관하게 ‘1000만명 든 영화 한 편, 100만명 든 영화 열 편보다 낫다’는 식의 70년대 성장지상주의로 물드는 듯한 충무로의 풍경을 반영하는 것 같아 씁쓸하다.

글: 김은형 <한겨레>기자

작은 영화관에 가다

잔잔한 인기 모으는 상영관들

작은 영화관에 가다

2006.08.02 / 이화정 기자 

장르별, 국적별, 당신이 원하는 각양각색 영화들이 작은 영화관에서 절찬 상영중이다. 우리들 아주 가까운 곳에 위치한 '작은 영화 상영관'을 안내한다.

① CQN

작년 1월 개관. 총 5개 스크린 중 1개 내지 2개관에서 일본영화를 상영한다. <박치기!>를 시작으로 배두나가 주연해 화제를 모은 일본 인디영화 <린다린다린다>를 상영했다. 자체제작, 배급사인 씨네콰논의 작품을 비롯, 질 좋은 일본영화를 상영하는 것이 목표다. 단, 일본영화전용관이라는 수식어 때문에 무리해 일본영화를 수급하지 않는다. “관객이 가장 손쉽게 영화에 접근하는 방법은 역시 배우다. 그렇다고 그 배우의 전작을 무작위로 상영하진 않는다. 이것이 우리가 신경 쓰는 점이다. 작품성, 상업성을 충분히 고려해야지 단순한 이슈로 가면 관객들에게 금방 들통 난다.” CQN 이애숙 부사장은 작품의 선별을 통해 CQN의 이미지를 심어주는 것이 가장 중요한 극장 방침이라고 전한다. 명동 쇼핑가라는 취약점 때문에 아직 인지도가 약하지만, 상영작을 보고 인연이 되어 찾아오는 관객들이 차츰 늘고 있다. 특히 재일교포를 소재로 한 <박치기!>의 성공으로 20대 관객뿐 아니라, 연령대가 높은 층도 많이 찾는다.

② 서울애니시네마

남산애니메이션센터 안에 위치한 서울애니시네마는 아직 잘 알려진 공간이 아니다. 이곳에서는 ‘작은 영화’의 카테고리 안에서도 벗어나 배급망의 사각지대에 있는 애니메이션을 상영한다. 작년 1월 개관, 새 단장을 거쳐 6월 본격적인 개관을 한 서울애니시네마는 극장에서 소리 없이 자취를 감추는 애니메이션을 상영하는 공간이다. “일주일 만에 상영관에서 간판을 내린 <오세암>을 봐라. 큰 영화들 사이에서 애니메이션을 보기란 그만큼 힘든 일이다.” 서울애니시네마 운영팀 임주혜 씨는 서울애니시네마가 작품성에도 불구하고 상영관을 찾지 못하는 다양한 애니메이션들의 상영으로 애니메이션에 대한 관심을 고조시켜줄 수 있으리라 내다본다. <신암행어사> <엘리시움> <망치> 등 개봉작들을 비롯, 해외 단편 애니메이션 영화제에서 호응을 얻고 있는 단편을 모은 기획전도 열린다. 최근 한 달간 <호박전>을 상영한 데 이어 <키리쿠 키리쿠>의 상영을 앞두고 있으며, 감독과 관객과의 만남 등 부대행사도 적극 유치할 것이라는 방침이다.

③ 압구정 스폰지하우스

스폰지전용관(구 시네코아) 2호점. 압구정 로데오 거리에 있는 ‘씨어터2.0’을 리모델링했다. 씨어터2.0이 인근 멀티플렉스에 밀려 관객의 발길이 뜸했던 것과 달리, 압구정 스폰지하우스는 다양한 관객 편의시설과 칸, 베를린, 베니스 등 각종 영화제에서 호평 받은 작품으로 상영작들의 차별화를 꾀할 예정이다. 상영관 70석 규모, 외부 로비 등도 협소한 편이다. 그러나 카페라 해도 무색하지 않을 아기자기한 휴식 공간의 활용은 이 극장을 자꾸 찾고 싶게 만든다. 스폰지하우스의 독특한 극장 운영 방식은 바로 온라인 커뮤니티의 활성화. 회원이라면 누구나 극장 상영작에서부터 감독, 배우와의 만남 등의 이벤트, 상영작 관련 DVD, 서적 등에 대한 의견을 개진할 수 있다. 또, 회원에게 주어지는 다양한 행사 참여 기회를 제공한다. 한 번 스폰지하우스의 관객이 되면 꾸준히 스폰지하우스의 영화들을 섭렵할 수 있는 길을 열어주는 것이다.

④ 필름포럼, 서울아트시네마

구 허리우드 극장에 자리 잡은 서울아트시네마와 필름포럼은 ‘시네마테크’의 향취를 간직하고 있는 공간이다. 허리우드 극장을 그대로 활용, 인디영화관으로는 꽤 큰 480석, 280석의 상영공간을 확보하고 있다. 샘 페킨파, 와카마쓰 고지, 막스 오퓔스, 알프레드 히치콕 등 영화사의 전설로 남아 있는 국내 희귀자료들을 이곳에 가면 기획전과 특별전의 형태로 만날 수 있다. 고전영화와 예술영화가 가진 어렵다는 선입견에서 벗어나 ‘즐긴다’는 의미의 영화들을 많이 소개해주려 한다. 특히 소격동에서 이전한 지 1년에 접어든 서울아트시네마는 최근 관객들의 재관률이 높아지기 시작하며 활기를 띠고 있다. 서울아트시네마 김수정 사무국장은 “영화를 통해 이윤을 추구하는 게 목적이 아닌 문화적 경험과 바탕을 키우는 것을 목표로 한다는 점에서 다른 영화관과 차별화된다”며 이곳 공간의 의미를 설명한다.

⑤ 시네큐브

광화문에 위치한 시네큐브는 고정 관객층을 가장 많이 확보한 품격 있는 상영관으로 자리 잡고 있다. 타르코프스키, 앙겔로풀로스, 켄 로치, 키아로스타미 등 거장들의 라인업을 소장하고 있고, 최근에는 <브로크백 마운틴> 개봉으로 시네큐브 개관 이래 최대의 흥행 성적을 거두기도 했다. 1관 291석, 2관 77석의 좌석 수. 보통 한 영화당 한 달여 장기상영을 하는데, 시간이 지나면 스코어가 감소하는 대형극장과 달리 시간이 지나도 비슷한 스코어를 유지한다. 장기상영으로 갈수록 입소문과 인지도가 높아지는 효과를 얻기 때문이다. 이곳에 오면 유럽의 클래식한 영화들을 볼 수 있다는 인식이 자리를 잡은 반면 아직까지 한국독립영화 관객은 미미한 편. 주로 30~40대 주 관객층 외에 10대 후반 관객 유치와 일본영화 등의 상영전도 마련할 예정이다. 단순히 ‘보는’ 극장에서 벗어나, 최근에는 영화아카데미강좌도 개최하고 있다. 영화를 통해 지식을 공유하고 토론의 장을 마련하자는 취지다. 80명 정원에 올 타임 매진될 정도로 호응이 좋다.

⑥ 코엑스 아트홀

메가박스가 아니다. 코엑스 아트홀은 코엑스 전시관 틈바구니에 끼어 있는 작은 문화공간이다. 아사아나영화제를 개최하고 누이 빌게 세일란의 <우작> 등을 상영했지만, 이곳을 상영관으로 인식하고 있는 관객은 많지 않다. 원래 공연을 목적으로 지어진 공간이지만, 영사기 등의 상영 시스템을 도입, 비는 시간에 영화 상영을 하고 있다. 최근 송일곤 감독의 <마법사들>의 상영으로 호응을 얻은 데 이어, 조창호 감독의 <피터팬의 공식>을 상영할 예정. 배급의 어려움으로 상영관을 찾지 못하는 한국영화들을 꾸준히 상영할 예정이다. 특히 송일곤 감독을 비롯, 상영작 감독들과 팬들의 만남도 추진할 예정. 대형 상영관에서 짧게 이뤄지는 눈 맞춤 행사가 아닌 대화의 시간을 모색한다는 취지다.

⑦ 하이퍼텍 나다

작은 영화 상영관의 원조격이라 할 하이퍼텍 나다는 국내에서 일반적으로 예술영화로 분류되는 거장들의 작품이나 유럽영화 외에 국내외 저예산 독립영화 상영에 강점을 가지고 있다. 최근에는 <송환> <천리마축구단> <데브라 윙거를 찾아서> 등 국내외 다큐멘터리 영화로 하이퍼텍 나다만의 색깔을 확실히 하고 있다. 좁은 상영공간에도 불구, 이곳을 찾는 관객들은 꾸준하다. 그들은 입을 모아 나다의 여유 있는 외적 공간에 찬사를 모은다. 쉴 수 있는 앞마당, 상영관 옆으로 보이는 푸른 정원 등이 영화에 문화적 향기를 더한다. 좌석 뒤편마다 새겨진 문화인의 이름, 작은 포스트잇에 남겨진 극장에 대한 감상 등은 하이퍼텍 나다를 더욱 정감 있게 만든다.

⑧ CGV 인디영화 전용관

멀티플렉스가 작은 영화 전용관과 언제나 대척점에 있다고만 볼 수는 없다. CGV 강변, 상암, 부산 서면은 인디영화 전용관을 마련, 배급망을 타기 힘든 영화들을 꾸준히 상영하고 있다. 평일에도 80%의 객석 점유율을 보이는 다른 관과 달리 적게는 10명도 안 드는 인디영화 전용관은 극장의 입장에선 마이너스 수익이다. 그러나 이제는 일부러 인디영화 전용관을 찾는 관객들이 늘어날 정도로 인식이 바뀌고 있다. 인디영화 전용관을 활성화하기 위한 다양한 서비스도 마련된다. 한 사람 보면 한 사람은 무료로 볼 수 있는 행사, 할인 혜택 등도 하나의 방편. CGV강변 지점 이성준 슈퍼바이저는 “원래 작정하고 작은 영화를 보러오는 관객도 있지만, 다른 영화를 보러왔다 우연히 보는 관객들이 많다. 그런데 대체로 만족도가 높은 편이다”라며 멀티플렉스 내 인디영화 상영관의 효용에 대해 말한다. 특히 멀티플렉스의 상영 시스템이 고스란히 적용된다는 점도 CGV 인디영화 전용관의 특징이다.

커트 코베인

구스 반 산트 감독의 라스트 데이즈가 나왔다. 그것도 SE버전으로...

20세기말을 화려하게 장식하며 음악적 방향을 완전히 바꾸어 놓았던 천재 뮤지션 커트 코베인의 마지막 날을 그리고 있다. 내용과 서플이 엄청  궁금하다.

이 무더운 여름날 갑자기 너바나의 노래들이 다시 듣고 싶다..

로봇들, 스크린으로 총출동

로봇들, 스크린으로 총출동

2006.07.31 / 온라인 편집부

지구를 지키던 로봇들이 스크린 속으로 총출동한다. 한국영상자료원은 '로봇영화 특별전-기계의 꿈, 비(非)인간에서 인간으로' 행사를 마련, 인간과 로봇에 관한 상상력 가득한 SF 영화와 애니메이션 6편을 상영한다고 밝혔다. 이번 로봇영화 특별전은 8월 5일부터 11일까지 서울 서초동 한국영상자료원 고전영화관에서 열린다.

상영작 목록에서는 일단 유년의 추억을 가진 이들에게 반가운 영화 세 편이 눈길을 끈다. 얼마 전 서른 살 생일을 맞은 <로보트 태권브이>와 박영일 감독의 1968년 작 <황금철인>, 그리고 제임스 카메론 감독의 대표작인 <터미네이터>가 상영된다.

1927년 독일의 프릿츠 랑 감독이 만든 <메트로폴리스>는 풍요로운 지상 세계와 달리 비참한 일상을 살고 있는 지하세계 노동자들을 한 로봇이 선동하는 내용을 담은 SF물. 브래드 버드 감독의 애니메이션 <아이언 자이언트>는 외계에서 온 로봇이 열 살짜리 어린 소년과 친구가 되고, 지구를 핵전쟁의 위협에서 지켜낸다는 이야기를 담았다. 또한 일본의 오시이 마모루 감독이 <공각기동대> 이후의 이야기를 담은 애니메이션 <이노센스>도 상영된다.

자세한 내용은 홈페이지(www.koreafilm.or.kr) 참조.