홍대 앞, 뉴미디어 축제 열린다

홍대 앞, 뉴미디어 축제 열린다

2006.11.15 / 온라인 편집부

홍대 앞에 전세계 뉴미디어 예술 작품들의 축제 마당이 펼쳐진다. 오는 17일부터 열리는 제 6회 서울 뉴미디어 페스티벌은 '나는 미디어(魚), 감성을 요리하다'라는 캐치프레이즈를 내걸고 대안공간 루프. 갤러리 이비단의 방, 갤러리 킹, 카페와 클럽 14곳 등 홍익 대학교 주변에서 '뉴미디어, 뉴장르 공공예술 축제'를 연다.

"뉴미디어의 테크놀로지에서 궁극적으로 우리가 담아내야할 담론과 장르, 그리고 코드를 보여준다"는 기조 아래 열리는 뉴미디어 페스티벌은 '네마 구애전 : 아시아 공모전', '네마 친구열전 : 해외 교류전', '홍대 앞 문화연대 프로젝트'과 사운드 아트 공연, 학술강좌 등을 준비했다. 아시아권의 작가의 작품 가운데 예심을 거친 49편을 상영, 시상하는 '네마 구애전'은 한국, 대만 작가들의 실험영상과 애니메이션, 극영화, 넷아트, 설치영상 등이 소개된다. 심사위원으로는 김소영 영화평론가, 김선아 서울여성영화제 프로그래머, 김준기, 유진상 미술평론가, 이훈송 비트폼 갤러리 실장 등 영화계와 미술계 인사들이 참여했다.

또한 '네마 친구열전'은 일본, 홍콩, 미국 등 총 10개국에서 온 신인과 기성 작가들의 작품 60여편을 선보인다. '해외 교류전'에서는 일본의 미디어아트 축제인 '닷무브페스티벌' 상영작, '한일 단편애니메이션 대회' 우수작, 홍콩의 '마이크로웨이브 국제 미디어아트 페스티벌'의 미디어아트 작품들을 두루 전시, 상영한다. 사운드아트 공연 프로그램으로는 전자 즉흥 음악을 연주하는 'RELAY'의 실시간 영상과의 협연이 기획됐다. 디지털 미디어의 이해와 변화에 대한 논의를 펼칠 학술 강좌, '열마자리 프로그램 <디지로그 프로그램>'은 미디어와 미학적 성찰성, 페미니즘과 뉴미디어 등 총 9개 주제를 가지고 열린다.

자세한 내용은 서울 뉴미디어 페스티벌 2006 공식 홈페이지(www.nemaf.net)를 통해 확인할 수 있다.

사진 전문가 7인이 추천하는 사진책 14권 [1]

홍수다. 사진 관련 서적들이 물밀듯이 출판되고 있다. 대형서점에는 이제 전문 코너가 따로 마련되어 있을 정도다. 디지털카메라 보급에 따른 여파일 것이다. 그러나 고민이 뒤따른다. 이 많은 책들을 다 볼 순 없는 일이다. 그래서 7인의 사진 전문가들에게 청했다. 알찬 책을 추천해달라고. 그들의 Choice는 국내에 출간된 책들이다. 그들의 Another Choice는 외서와 지금은 절판된, 시중에서 손쉽게 구하긴 어려운 책들이다. 업그레이드된 사진을 찍고 싶다면 똑딱이 카메라와 DSLR을 잠시 놓아두라. 셔터에서 손을 떼고 책을 보자. 봐야 찍는다.

자식을 믿지 못하는 근심 많은 부모 같은 책

영화스틸작가 한세준의 베스트, <사진학 강의>

Choice/ <사진학 강의> 바바라 런던, 존 업튼 외 지음/ 김승곤 옮김/ 타임스페이스/ 2004년 <사진> 바바라 런던, 존 업튼/ 이준식 옮김/ 미진사/ 2003년

제목부터 ‘사진학 강의’다. 단시간에 고수가 되는 비결을 일러주겠다고 꾀는 책들이 쏟아지는데, ‘사진학 강의’라니. 하지만 알 만한 사람은 다 안다. 대형서점에 가면 사진 코너 한가운데 딱딱하기 그지없는 이 책이 떡하니 버티고 있음을. 피어슨사에서 초판을 출판한 <사진학 강의>는 국내는 물론이고 해외에서 사진학 교과서로 삼고 있는 ‘바이블’이다. 한세준 작가 또한 이 책으로 사진을 처음 배웠다. “처음 접한 게 1991년경이었을 거다. 사진 전공하기 전으로 동호회 등에서 사진을 찍고 있던 때였는데 군대 간 친구에게서 건네받았다. 그때 본 책은 미진사 출판본이었다.” 첫장을 펼쳐보면 알겠지만 <사진학 강의>는 자식 믿지 못하는 근심 많은 부모 같다. 필름 끼우는 방법부터 인화까지 시시콜콜 일러준다. “속성을 강조하는 책들은 어떻게 아웃포커스가 가능한지에 대한 설명조차 없다. 사진은 예술 이전에 과학이다. 카메라는 붓 이전에 기계다. 카메라의 구조, 광선의 원리 등을 모르면 창조적으로 응용할 수가 없다. 촬영 중에 문제가 일어나도 해결할 수가 없다.” 유명 작가들이 찍은 600여장의 사진도판들이 풍부하게 예시되어 있다는 점도 돋보이는 장점이다. 타임스페이스가 펴낸 7판에는 디지털 사진에 대한 강의도 덧붙여져 이전 판보다 더욱 뚱뚱해졌다. “강의할 때도 이 책을 쓴다. 학생들이 좀처럼 책을 잘 안 사는 편이라 중요한 설명은 아예 사진으로 찍어서 슬라이드로 쏘아가면서 설명한다. (웃음) 구관이 명관이라고. 출판된 지 오래됐지만 훌륭한 쓰임은 여전하다.”

Another Choice/ 에드워드 S. 커티스의 <북미 인디언>(The North American Indians)

“1895년부터 마차를 타고 다니며 30년 이상 인디언들을 찍은 사진들을 모은 책이다. 네거티브만 무려 4만장이라는 것도 놀랍지만, 20세기 초에 이런 사진을 찍으려고 했다는 시도와 의식 자체가 대단하다. 슬픈 표정의 인물들이 많은 걸 보면 지배자의 입장에서 인디언의 삶을 기록했다는 일부의 비판이 이해되지만, 그렇다고 해서 지금처럼 간편한 장비도 없는 20세기 초에 사라져가는 삶의 양식에 대한 기록으로서의 다큐멘터리 사진을 정초했다는 업적까지 무시할 순 없다.”

한세준/ 영화스틸작가·<해피엔드> <공동경비구역 JSA> <살인의 추억> <친절한 금자씨> <남극일기> <범죄의 재구성> <괴물> <우리들의 행복한 시간> <거룩한 계보> 촬영

브레송을 엿볼 수 있는 유일한 단서

다큐멘터리 사진가 이상엽의 베스트, <영혼의 시선: 앙리 카르티에-브레송의 사진 에세이>

Choice/ <영혼의 시선: 앙리 카르티에-브레송의 사진 에세이> 앙리 카르티에 브레송 지음/ 권오룡 옮김/ 열화당/ 2006년

“모두들 브레송에 대해 좀더 알고 싶어했다. 하지만 외국 서적을 뒤져봐도 피상적이고 간접적인 인용 뿐이었다.” 이상엽이 <영혼의 시선: 앙리 카르티에-브레송의 사진 에세이>를 첫손에 꼽는 건 당연하다. 사진을 진지하게 고민해본 적 있다면, 누구나 홍역처럼 ‘앙리 카르티에 브레송’ 증후군을 경험한다. 라이카 M3로 무장하고 ‘결정적 순간’을 잡아내기 위해 보이지 않는 유령처럼 ‘살금살금’ 현실에 침입했다는 거장 브레송에 대해선 그리 많이 알려지지 않았다. “생전에 그는 사진 철학을 책으로 묶어낸 적이 없다. 그가 직접 쓴 짧은 글들을 묶어 펴낸 <영혼의 시선…>은 브레송을 엿볼 수 있는 유일한 단서다.” 1996년 프랑스에서 초판이 발행된 것을 시작으로 미국(1999년)을 거쳐 10년 만에 한국에 당도한 이 에세이는 거장의 단호하고 매혹적인 잠언들로 시작한다. 특히 “사진가들의 참고서이자 시학으로 남은” 사진집 <결정적 순간>(1954)의 서문을 포함하고 있는 ‘스케치북으로서의 카메라’에서 브레송은 사진을 찍는다는 것은 “성찰을 드로잉하는 순간적인 행위”며, “머리와 눈 그리고 마음을 동일한 조준선 위에 놓고”, “달아나는 현실의 숨결을 포착”할 때만 가능함을 간결한 필치로 설명한다. 일독만으로는 알쏭달쏭하다고 포기하지 말 것. <시간과 장소>와 <사진가들과 친구들에 관하여>에선 기관총이 잔뜩 실린 캐딜락을 타고 피델 카스트로를 만나러 갔던 일 등을 비롯한 흥미진진한 에피소드가 이어진다. “브레송은 사진 해설에서도 알 수 있듯 자신의 사진에 대한 다른 해석을 용납치 않던 강퍅한 사람이었다. 그러나 이는 자신의 사진을 책임지겠다는 오롯한 작가의 태도이기도 하다. 여전히 글이 사진을 자의적으로 왜곡하고 누르는 국내 포토저널리즘의 관행을 감안하면 두고 곱씹을 만한 태도다.”(이상엽)

Another Choice/ 로버트 프랭크의 <미국인들>(The Americans)

“브레송과 대척점에 서 있는 로버트 프랭크는 현대사진의 문을 연 거장이다. 특정한 결정적 순간이 있다는 믿음은 착각이라고 여겼던 그는 일생 동안 매그넘 같은 조직에 속하지 않고 개인작업을 하면서 사적인 일상을 통해 사회를 드러내보였다. <미국인들>은 1960, 70년대 미국인들의 유복한 삶의 허약한 실체를 까발린 사진집으로 유명하다. 미국보다 프랑스에서 한해 먼저 출판된 것도 그 때문이다. 아직까지 국내에 소개되지 않은 건 어쩌면 우리 사회가 아직 자신의 허위를 폭로할 만한 용기가 없어서일지도 모른다.”

이상엽/ 다큐멘터리 사진가·웹진 <이미지 프레스> 대표·<낡은 카메라를 들고 떠나다> <이미지 프레스 01, 여행하는 나무> 기획

지금은 사라진 사랑의 흔적에 대한 마술적 소묘

사진평론가 진동선의 베스트, <사랑의 방: 베르나르 포콩 사진집>

Choice/ <사랑의 방: 베르나르 포콩 사진집> 베르나르 포콩 지음/ 심민화 옮김/ 마음산책/ 2003년

“흔히 훌륭한 사진은 ‘보면 볼수록 비밀이 새어나오는 사진’이라고 한다. 또 사진의 비극은 ‘있는 그대로를 보여주되 진실을 말하지 않는 데 있다’고 한다. 베르나르 포콩의 <사랑의 방: 베르나르 포콩 사진집>은 이를 사진과 글로 보여준다.” 진동선은 포콩을 브레송과 맞먹는(!) 프랑스 사진가라고 주저없이 말한다. 눈앞의 세상의 결정적인 순간을 인식하는 대신 그는 존재하나 사라진 감정의 파편들을 되살려 맞춘다. 진동선은 <사랑의 방…>의 발문에 “최초로 사랑의 실체를 사진으로 표현한 작가는 포콩이 아닐까 한다… (중략)… 지금까지 사진에 찍힌 사랑이란 순간적인 행복의 표정이었거나 열락의 포즈였을 뿐 사랑의 실체는 아니었다”라고 썼다. “<사랑의 방…>은 보이지 않는 것, 말해질 수 없는 것, 그러나 분명히 존재했던 너, 나, 우리의 지난 기억들을 돌려세운다.” 책에 실린 50장의 사진과 글은 존재했으나, 지금은 사라진 사랑의 흔적들에 대한 마술적 소묘다. 작가 스스로 ‘광기’라 불렀던 열정은 사진 속에서 불가능한 모든 것을 가능케 하는 ‘명징의 빛’으로 변하고, 이 마술의 빛 아래서 보이지 않던 시간의 상처와 감정의 자국이 어슴푸레하게 드러난다. 작가는 “가장 찍고 싶은 것이 가장 찍을 수 없는 것이다. 사랑의 얼굴”, “온갖 갈망의 대상이 되는 것, 바로 그것을 잡았다고 늘 생각하는데, 그것은 슬그머니 미끄러져 달아나고, 또다시 미끄러져 달아나, 껍질만 남기고”라고 토로하지만 말이다. 포콩이 안내하는 마법의 성을 둘러보고 나면 포토숍으로 느낌을 창조할 수 없음을 절실히 깨닫게 된다.

Another Choice/ 롤랑 바르트의 <카메라 루시다>

“지금은 절판된 <카메라 루시다>에서 롤랑 바르트는 ‘사진이란 단 한 사람을 위한 불완전한 과학’이라고 규정한다. 얼마나 멋진 말인가. 단 한 사람을 위한 사진. 사진은 공동작업이 불가능한 매체다. 단 한 사람의 손가락으로부터 셔터가 눌려지고, 그리고 저마다, 각자의 살아온 경험과 이해로부터 해석되는 오묘한 코드다. 그래서 바르트는 한장의 사진은 누구에게나 홀연히 날아와 상처를 찌르는 푼크툼(punctum)이라고 했다. 존재증명이면서 동시에 부재증명인 사진의 존재론을 펼치는 이 책이야말로 사진이란 무엇인지 되묻게 한다는 점에서 꼭 필요하다.”(참고로 이 책은 9월31일 동문선에서 <밝은 방>이라는 이름으로 출판됐다)

진동선/ 사진평론가·현대사진연구소 소장·<한국 현대사진의 흐름> <사진사 드라마 50, 영화보다 재미있는 사진 이야기> <현대사진의 쟁점>

사진 전문가 7인이 추천하는 사진책 14권 [2]

몸 붙일 곳 없는 세계 이웃들을 위한 작은 안식처

사진집단 일우 대표 김홍희의 베스트, <유민의 땅>

Choice/ <유민의 땅> 성남훈 지음/ 눈빛/ 2005년

‘잊어선 안 될 최초.’ 김홍희는 성남훈의 다큐멘터리 사진이 갖는 의미를 높이 친다. “우리의 문제뿐만 아니라 세계의 이웃에 관심을 돌린 첫 번째 한국 사진가라는 점에서 그렇다. 앞으로 국제적으로 활동하는 한국 작가들이 많이 나올 텐데 성남훈의 <유민의 땅>은 교본이자 전범으로 남을 것이다.” <유민의 땅>은 성남훈이 프랑스 에이전시인 라포에 소속해 있던 지난 15년 동안 보스니아, 인도네시아, 이라크, 아프가니스탄, 르완다 등의 분쟁 지역을 돌며 찍은 사진들을 모은 사진집이다. “한숨과 울부짖음으로 가창되는 지구시대의 뼈아픈 노래”라고 박노해가 말미에 말하듯, <유민의 땅>은 삶의 터전을 잃고서 칠흑 같은 운명을 감수해야 하는 유민들의 비가(悲歌)다. 자신들의 흐느낌을 한 소절만 들어달라고 청하는(인물들의 포즈를 보라!) 유민들의 청을 성남훈의 카메라는 기꺼이 받아들인다. 그런 점에서 <유민의 땅>은 몸 붙일 곳 없는 세계 이웃들을 위한 작은 안식처인 셈이다. 안식처의 문을 조심스레 열면, 구슬픈 아코디언에 맞춰 우는 루마니아 집시 소녀와 총구 아래서 웃음을 내보이는 보스니아 소년과 맨홀에서 사는 몽골 소녀와 탱크 포대 위에서 고개를 떨어뜨린 아프가니스탄 소년이 선(善)이 저지른 참상을 모르는 낯선 이방인을 맞는다. 김홍희는 <유민의 땅>이 나오기까지 작가의 고군분투를 전하면서 “한국사회가 언제쯤 이런 이웃들을 따뜻하게 껴안을 만큼 성숙할 수 있을까” 하는 탄식을 내놓았다.

Another Choice/ 최민식의 <Human 1∼12>

“내가 고향이 부산이라서 선생님을 택한 건 아니다. 아마 100년 뒤에 한국 사진사를 다시 쓴다고 할 때 여전히 짱짱하게 남아 있는 분은 최민식 선생이 아닐까. 사진의 유파와 상관없이 그는 거목이다. 안목도 훌륭하지만 무엇보다 선생의 사진에는 질곡의 시대가 드리워져 있다. 질곡의 시대를 기록했던 용기를 볼 수 있다. 연작 사진집 중 초창기 사진들을 특히 다시 보고 싶다. 덧붙여 후지와라 신야의 <인도방랑>은 절판됐는데, 다시 볼 수 있으면 좋겠다. 일본에서 유학할 때 동경했던 작가다. 다들 카메라 들고 인도로 떠나지만 <인도방랑>에 비하면 모두 수박 겉핥기다. 카메라가 삶에 동화되는 걸 후지와라 신야는 직접 보여준다.”

김홍희/ 사진집단 일우 대표·<만행-하버드에서 화계사까지> <방외지사> <암자로 가는 길> <예술가로 산다는 것> <인도기행> <세기말 초상> <방랑><나는 사진이다> 등

잠자고 있던 서울의 기억을 만나는 순간

다큐멘터리 사진가 성남훈의 베스트, <서울 1969-1990>

Choice/ <서울 1969-1990> 전민조 지음/ 눈빛/ 2006년

극장 앞에서 완장 찬 이가 관객을 줄세우던 종로가 있었다. 지게꾼과 미니스커트가 공존하던 명동이 있었다. 차력시범이 펼쳐지던 강남터미널이 있었다. 소가 쟁기 끌던 압구정이 있었다. 버스를 기다리기 위해 100m 넘게 줄을 서야 했던 잠실이 있었다. 수해 때 세간살이와 목숨만 건져야 했던 중랑교가 있었다. 전민조의 <서울 1969-1990>은 누구도 돌아보지 않는 ‘서울’을 오래된 거울을 꺼내 샅샅이 비춘다. “<서울…>은 앞만 보고 달리는 우리에게 던져진 묵직한 화두”라며 성남훈은 “그의 사진은 볼 때마다 단순한 기록이라고 일컬을 수도, 그저 보도사진이라고 단정할 수 없는, 솔솔한 휴머니즘과 일관된 미감이 배어나오는 작품들”이라고 말한다. 전민조의 사진들은 꼼꼼히 뜯어봐야 한다. 오래, 자주 봐야 많이 보인다. <서울…>을 가득 메운 군중 사진들이 특히 그렇다. 전민조의 군중은 점들의 집합이 아니다. 일례로 보행위반자들을 찍은 1975년의 동대문을 보면, 가슴 졸이며 딱지떼는 남자와 밀지말라고 손들어 제지하는 남자와 벌금을 확인하려고 애쓰는 뒷줄 남자와 담배 피우며 생계를 걱정하는 남자와 어디선가 나타난 카메라를 발견하고 포즈를 취하는 남자가 뒤섞여 있다. 특정 누군가를 클로즈업하고, 특정 누군가를 배제하지 않는다. 그래서 전민조의 사진집은 <서울…>이라는 제목을 가질 만한 가치가 있다. “미문화원 점거 당시의 함운경씨를 찍은 사진이 생각난다. 그때 난 전경이었다. 386이라 그런지 전경들 앞에서 분을 터트리는 국회의사당 사진 등이 생생하다.” 성남훈의 말처럼, 전민조의 <서울…>을 뒤적이다 보면 특별한 공명의 순간이 느껴질 것이다. 그땐 잠자고 있던 서울의 기억들이 깨어나는 순간이기도 하다.

Another Choice/ 이갑철의 <충돌과 반동>

“이갑철 선생은 카메라를 오래 잡았지만 숨겨진 인물이었다. 사보 등에 기고하면서 한국의 전통에 대한 개인작업을 하고 있음을 알고 있긴 했는데, <충돌과 반동>이 나오기 전까지 그의 작업에 대한 오해가 있었다. 일반적인 기록사진의 범위 안에서 그의 작업을 예상했는데, <충돌과 반동>은 완전히 다른 세계를 보여줬다. 무속, 불교 등의 행사를 뒤좇으면서 단순한 기록이 아닌 철저히 작가 개인의 사적 해석으로 채워넣었다. 두려움과 흥이 뒤섞인 신적 기운을 맛보면서, 한국적인 소재를 찍는다고 해서 한국적인 것이 전달되지 않음을 깨달았다. 길들여지지 않은 날것들의 강렬한 생동을 언제쯤 간직할 수 있을까.”

성남훈/ 다큐멘터리 사진가·개인전 <루마니아 난민> <소록도> <아프가니스탄에 피는 꽃> <유민의 땅>· 단체전 <Salon 92> <세계보도사진 대전> <동강사진축전> 등 다수

얇지만 얄팍하지 않은, 초라하지만 진실한 입문서

사진작가 구성연의 베스트, <필립 퍼키스의 사진강의 노트>

Choice/ <필립 퍼키스의 사진강의 노트> 필립 퍼키스 지음/ 박태희 옮김/ 눈빛/ 2006년

“사진 관련 서적 중에 아담하고 친근한 책을 찾기란 쉽지 않다. 한손으로 들기도 버거울 정도로 무겁고, 비싸기까지 하다. 절판된 김기창 선생의 <개가 있는 따뜻한 골목>을 좋아하는 이유는 한손에 담을 수 있어서다. 그리고 몇달 전에 선물받은 <필립 퍼키스의 사진강의 노트>가 또 그러하다.” 물론 싸고, 휴대가 간편하다는 이유로 구성연이 이 책을 선택한 건 아니다. 안셀 애덤스, 도로시아 랭에게서 사진을 배운 필립 퍼키스는 프랫 인스티튜트를 비롯해 뉴욕대 등에서 오랫동안 강의를 맡아온 교육자. 출판 당시 소개글에 “초라한 책, 그러나 진실한 내용”이라고 적었다는 퍼키스는 도입부에서 “너무 성급하게 메타포나 상징으로 건너뛰지 마라. 문화적 의미를 담으려 하지 마라. 아직 이르다. 이런 것들은 나중에 생각해도 늦지 않다. 먼저 대상의 표면에 떨어진 빛의 실체를 느껴야 한다”고 충고한다. 대상을 서둘러 삼키려 들지 말고 천천히 음미하라는 그의 조언은 이 책을 읽는 방식에도 적용된다. 흑백사진, 인물, 풍경, 디지털 등의 세부 주제들에 관한 강의 내용을 달달 외워봤자 소용없다. 가까이 두고 오래 볼 일이다. “얇지만 절대 얄팍하지 않은 입문서”라고 소개하는 구성연은 굳이 사진가를 꿈꾸지 않더라도 비평 부문의 강의는 새겨들을 만하다고 말한다. “작품을 대할 때 저건 무슨 의도로 찍었지라고 물을 필요가 없다. 저자는 비평이 심리치료가 아니라는 점을 분명히 한다. 저 고매한 작가가 숨겨놓은 의도는 뭘까라는 호기심이 혹시 난 천박한 감상자는 아닐까라는 의구심으로 변질되면 더이상 작품과 관객의 소통은 불가능해진다. 테크닉을 강조하는 입문서들에서 이런 깨달음을 얻을 수 있을까.”

Another Choice/ 타린 사이먼의 <The Innocents>

“처음 봤을 땐 도시와 시골의 집들, 그곳에 사는 것 같은 인물들을 찍은 사진이구나 싶었다. 그런데 캡션을 읽어보니 무고하게 살인범으로 몰려 감옥에 간 이들을 찍었더라. 모두 억울한 과거 때문에 삶이 일그러진 인물들이었다. 가장 인상적인 사진은 옥고 끝에 범행이 일어났던 장소를 다시 찾는 인물을 잡은 것이다. 사실 사진집을 보면 대개 전시됐던 오리지널 프린트보다 못하구나, 사진집은 그저 대용품이구나 하는 마음이 있었는데 이 책은 달랐다. 전시장에서 이 사진만 봤거나 사진없이 그냥 텍스트로만 사연을 접했다면 어땠을까. 사진과 텍스트가 사이좋게 서로를 돕는다는 점에서 두고 볼 만한 책이다.”

구성연/ 개인전 <나비> <유리> <구성연전> <모래> <화분>·단체전 <사진의 피부, 회화의 껍질> 등·현재 <3인의 디지털 미장센> 전시

두려움을 에너지로 바꿔주는 설득의 화술

패션사진가 이전호의 베스트, <예술가여, 무엇이 두려운가!>

Choice/ <예술가여, 무엇이 두려운가!> 데이비드 베일즈·테드 올랜드 지음/ 임경아 옮김/ 루비박스/ 2006년

흔히 예술가는 하늘이 내린 특별한 재능의 소유자라고 철석같이 믿어왔다. <예술가여, 무엇이 두려운가!>는 첫장에서부터 그런 편견은 제발 좀 버리라고 말한다. “예술은 평범한 사람들에 의해 이루어진다”고 일갈하면서 말이다. 창조의 문턱에서 좌절한 이들은 수없이 많다. 좀처럼 끝이 보이지 않는 사진 또한 마찬가지다. “사진을 시작하면 구체적인 테크닉을 습득하는 것보다 내가 사진을 잘 찍을 수 있을까 하는 두려움이 앞선다. 이러한 두려움은 누구에게나 있는 것이고, 프로가 되더라도 마찬가지 두려움에 시달린다.” 이전호에게 <예술가여…>는 두려움을 에너지로 바꾸게 해준 비타민이다. “무슨 작업을 할 때마다 새로운 걸 내놓아야 한다는 강박에 시달리곤 한다. 사진뿐만 아니라 일상에서도 다들 그렇지 않나. 그럴 때마다 이 책의 구절을 떠올리곤 한다.” 이전호가 스스로에게 용기를 주입하는 구절은 이렇다. “훌륭한 작품을 완벽한 작품과 동일한 것으로 생각하면 큰 오산이다… (중략)… 왜냐하면 우리는 인간이고, 인간만이 결점을 드러내며 예술을 창조하는 존재이기 때문이다.” 이 책의 가장 큰 무기는 다양한 사례와 조사를 통한 설득의 화술이다. “장면의 모든 요소들이 정확히 완벽해질 때까지 기다렸다면 아마 한장의 사진도 찍지 못했을 것”이라는 안셀 애덤스의 고백과 앗제로부터 위지에 이르기까지 많은 유명 사진작가들이 당대에 정당한 평가를 받지 못했던 역사들을 언급하는 이 책은 ‘사진’에 빠져들기로 맘먹었다면 꼭 챙겨야 할 구명조끼다.

Another Choice/ 샬럿 코튼의 <Imperfect Beauty>

“뉴욕 출장 가서 전시회에서 산 책인데, 닉 나이트를 비롯한 그룹 쇼 스튜디오 소속 작가들의 작품을 모은 사진집이다. 광고사진의 대가이지만 닉 나이트는 좀처럼 멈춰서지 않는다. 대개 마스터가 되면 이 정도 했으니까 됐어 하는 자위 같은 게 있는데 닉 나이트는 끊임없이 변화하고 있음을 증명한다. 이 책은 쇼 스튜디오가 단순한 파워집단으로서의 커넥션이 아니라 서로에게 자극이 되는 크리에이티브한 그룹임을 보여주고 있기도 하다. ‘우리는 경주를 하는 것도, 경기를 하는 것도 아니다. 승자도 패자도 없다. 우리는 우리 마음속에 있는 것을 표현할 뿐이다’라는 책 속 크랙 맥딘의 말처럼, 상업사진을 찍으면서도 사진의 본질을 잃지 않으려는 태도를 확인할 수 있다.”

이전호/ 패션사진가·<올드보이> <가족> <주먹이 운다> <너는 내 운명> <태풍> <나의 결혼원정기> <왕의 남자> <우리들의 행복한 시간> 포스터 촬영

사진 전문가 7인이 추천하는 사진책 14권 [1]	1/2
사진 전문가 7인이 추천하는 사진책 14권 [2]	2/2

글 : 이영진 

4대 음반 직배사는 어떻게 돌아가고 있나 - 레이블 특집

◆ 4대 음반 직배사는 어떻게 돌아가고 있나 - 레이블 특집

우리가 구입하고 듣는 팝 앨범은 대부분 전 세계에 유통과 판매망을 구축하고 있는 4대 글로벌 직배 음반사에서 발매된 것들이다. 그 직배사들은 유니버설(Universal), 소니 비엠지(SONY BMG), 워너(Warner), 이엠아이(EMI)다. 음반시장이 호황을 유지하던 1990년대 후반만 해도 폴리그램(PolyGram), Universal, SONY, BMG, Warner, EMI, 자이브(Jive) 등 7개 회사가 세계시장을 분할했다.

이후 2000년 유니버설이 폴리그램을 흡수하고 2003년 자이브가 BMG로 통합된 데 이어 2005년에는 SONY와 BMG의 50대 50 합병이 이뤄지면서 지금은 4개로 축소 재편된 상황이다. 올해 결국 실패로 돌아갔지만 한때 EMI와 워너의 합병이 논의되었을 만큼 최근 수년간 직배사의 흡수 통합이 잦은 것은 그만큼 근래 세계 음반시장이 침체를 겪고 있으며 그것을 극복하기 위해 몸부림을 치는 현실을 말해준다.

이 4개 음반회사는 결코 아티스트를 선발해 음악을 만드는 프로덕션 컴퍼니(production company)가 아니다. 프로덕션 컴퍼니는 흔히 말하는 레이블(label)이며, 직배사(delivery company)는 이 레이블이 제작한 음반을 세계 6개 대륙에 직접 유통하고 판매하는 회사를 가리킨다. 따라서 EMI 등의 회사를 레이블이라고 하는 것은 잘못이다.

직배사는 레이블들과 판매와 유통 계약을 맺어 세계 시장 공략에 나서는데 각국에 지사를 두어 직접 음반을 배급한다. 직배사는 대자본을 바탕으로 레이블의 음반제작에 자본을 투자하기 때문에 실은 그 레이블을 산하에 두고 운영하는 형식. 당연히 직배사에는 많은 레이블들이 소속되어 있다. 일례로 SONY BMG에는 옛 SONY에 속해 있던 전통의 에픽(Epic), 콜롬비아(Columbia) 그리고 BMG 산하의 아리스타(Arista), RCA, 좀바(Zomba) 등이 있다.


현재 음반시장은 기존의 CD 시장에서 급격하게 디지털 시장으로 바뀌고 있는 시점이기 때문에 매출분포가 요동을 치고 있긴 하지만 아직은 유니버설이 전 세계 매출의 26% 정도를 차지해 세계시장의 점유율이 가장 높다. 유니버설에 속한 레이블들이 폴리도(Polydor), 아일랜드(Island), 머큐리(Mercury), A&M, MCA, 게펜(Geffen), 드림웍스(Dreamworks) 등 다른 직배사에 비해 월등하게 많기 때문이다.

굴지의 SONY와 BMG가 합병을 단행한 것도 이런 연유에서였다. SONY BMG는 합병 이후 24% 정도의 점유율로 유니버설을 바짝 뒤쫓고 있다. 하지만 현재 한국은 미국에 가까운 음악청취의 경향으로 인해 SNY BMG가 상대적으로 유럽에 집중한 유니버설보다 시장 점유율이 조금 높게 나타나고 있다. 최근에도 크리스티나 아길레라(Christina Aguilera)와 비욘세(Beyonce) 증 주력 아티스트들의 신보 출시가 잇달으면서 SONY BMG의 강세가 두드러지고 있는 실정이다.

4대 직배사는 소속 레이블의 지향을 그대로 반영해 추구하는 음악스타일도 회사마다 큰 편차를 보인다. 미국회사인 워너는 예나 지금이나 한결같이 록 중심이다. 최근에도 제임스 블런트(James Blunt), 제이슨 므라즈(Jason Mraz), 데미안 라이스(Damian Rice) 등 록 계열의 싱어송라이터들을 연이어 발굴, 성공을 거두었다. 이들 외에 올 최고의 팝송이라고 할 'Crazy'의 날스 바클리(Gnarls Barkley)를 비롯해 제트(Jet), 마이 케미컬 로맨스(My Chemical Romance) 등 과감한 신인 발굴과 마케팅이야말로 워너의 생명이다.

대표적인 레이블은 워너 브라더스(Warner Bros)를 비롯해 1960-1970년대에 걸쳐 실험적인 뮤지션을 대거 끌어들인 일렉트라(Elektra), 흑인음악 역사의 획을 그은 어틀랜틱(Atlantic)이다. 워너의 초기 이름은 이 세 레이블의 앞 철자를 딴 WEA였다. 이밖에도 라이노(Rhino), 논서치(Nonsuch), 배드보이(Badboy), 텔스타(Telstar), 포틴스 플로어(14th Floor) 등이 있다.

현재 제임스 블런트와 날스 바클리 등 신인 아티스트의 성공으로 회사 분위기는 좋은 편. 당연한 흐름이지만 디지털 시장에 미래의 좌표를 설정하고 있으며 한국을 디지털의 선두주자로 인정하고 테스트 마켓으로 삼아 예의주시하고 있는 것으로 알려졌다. 대표적인 아티스트는 레드 제플린(Led Zeppelin), 이글스(Eagles), 에릭 클랩튼(Eric Clapton), 마돈나(madonna), 아레사 프랭클린(Aretha Franklin) 등이다.

EMI는 단적으로 비틀스(Beatles)와 퀸(Queen)으로 유명한 회사다. 한국 EMI는 지금도 비틀스와 퀸 음반매출로 회사 기본운영비를 번다는 말도 있다. 영국회사인 탓에 아무래도 영국 아티스트에 집중하며 특징이라면 신인에 중점을 둔다는 점이다. 현재는 악틱 몽키스(Artic Monkeys)를 중심으로 한 댄스 록, 저메인 뒤프리가 설립한 소 소 데프(So So Def)를 선두에 둔 트렌디한 힙합이 줄기를 이루고 있다.

산하 레이블로는 버진(Virgin), 이노센트(Innocent), 뮤트(Mute), 캐피틀(Capitol), 블루노트(Bluenote), 해머스피어(Hammershpere) 등이 있으며, 1996년 버진이 주력상품으로 개발해 세상을 떠들썩하게 했던 스파이스 걸스(Spice Girls)와 2003년 어린 소울 여가수 조스 스톤(Joss Stone)의 성공이 말해주듯 버진이 주도권을 행사하고 있다. 버진은 1977년 다른 회사들이 꺼리던 '펑크 악동' 섹스 피스톨스의 음반을 내놓으면서 유명해졌다.





아티스트로는 비틀스와 퀸 외에 1990년대 말 기염을 토했던 라디오헤드(Radiohead)와 새천년 최고의 록그룹 콜드플레이(Coldplay)가 유명하다. 롤링 스톤스의 경우 1960년대에는 런던(London) 때는 폴리그램 소속이었으나 1970년대 들어 자신들이 설립한 롤링 스톤스(Rolling Stones) 레이블을 설립한 이후부터는(현재는 버진) EMI로 배급망이 바뀌었다. 이외에도 로비 윌리암스, 재닛 잭슨, 최근 약진이 두드러진 보사노바의 리사 오노 등도 여기 소속이다. 음악의 절대강국인 미국의 독점 속에서도 영국이 음악제국의 위치를 지키는 것은 EMI의 덕분이라고 해도 과언은 아니다. 하지만 근래 최고의 히트작은 미국 여가수 노라 존스(Norah Jones). 아티스트의 면면들을 봐도 늘 신인들이 일을 내는 곳임을 알 수 있다.

전 세계 45개국에 지사를 두고 있는 SONY BMG는 특정 장르의 음악에 억매이지 않는 다양한 접근법을 구사한다. 트렌드를 잘 포착하고 심지어 세기말에 리키 마틴(Ricky Martin), 제니퍼 로페즈(Jeniffer Lopez)의 라틴 팝 열풍을 주도한 것이 말해주듯 때로는 트렌트를 인위적으로 창출하기도 한다. 트렌드가 R&B와 힙합이라면 거기에 투자하고, 흐름이 기성세대 취향으로 움직이면 로드 스튜어트(Rod Stewart)나 배리 매닐로우(Barry Manilow)의 올드 팝에 집중하고, 인디가 강세면 프란츠 퍼디난드(Franz Ferdinand)와 같은 그룹을 발굴한다. BMG에 의해 이제는 흑인음악도 아주 강한 면모를 드러내고 있다.

각 지사의 로컬 가수에 상당 부분 역점을 두지만 기본적으로는 부동의 1위 음악시장인 미국의 취향과 트렌드에 충실한 뮤지션을 개발, 계약한다. 단 영국의 경우 미국시장과 방향을 공유하되 전통적으로 강세인 모던 록과 팝 발라드 시장 점유율 수성에도 힘쓰고 있다. 레이블은 상기한 것 외에도 버군디(Bergundy), 제이(J), 자이브(Jive), 라페이스(LaFace), 레가시 레코딩스(Legacy Recordins) 등이 있다.




각 레이블 별로 유명 아티스트를 보면 에픽의 마이클 잭슨(Michael Jackson) 샤키라(Shakira), 콜롬비아의 브루스 스프링스틴(Bruce Springsteen) 에어로스미스(Aerosmith) 비욘세, RCA의 켈리 클락슨(Kelly Clarkson) 에이브릴 라빈(Avril Lavignr) 크리스티나 아길레라, 좀바의 저스틴 팀벌레이크(Justin Timberlake) 백스트리트 보이스(Backstreet Boys) 어셔(Usher) 등이다. 오아시스(Oasis), 케니 지(Kenny G), 웨스트라이프(Westlife), 스위트박스(Sweetbox), 에반에센스(Evanescence), 니클백(Nickleback)도 여기 소속 아티스트들이다.




유니버설은 정통성을 추구하는 것을 이념으로 한다. 그래서 아티스트를 선택해도 순간적인 틴 아이돌을 피하고 실력파 위주로 기용하며, 쉽게 포기하지 않은 것을 원칙으로 해서 한 아티스트의 전체 앨범을 보유하는 것이 특징이다. 상기한 레이블도 자사만의 컨셉을 분명히 한다. 일례로 폴리도 레이블의 경우는 시저 시스터스(Scissor Sisters)와 카이저 칩스(Kaiser Chiefs)가 웅변하듯 신인 록 밴드에 과녁을 맞추며 아일랜드는 아일랜드 출신의 그룹 유투(U2)와 자메이카의 밥 말리(Bob Marley)를 세계화시키는 비영미권 가수들에 집중하는 편이다.

지역적으로는 유럽에서 특히 강세를 보이며 모든 장르에서 뒤지지 않지만 역시 록이 주력 음악이다. 그러나 폴리그램과 유니버셜 합병이 진행된 2000년 이후에는 기존의 유럽 쪽 레이블 위주의 레퍼토리 편성이 미국 위주의 힙합 신으로 변경되어 미국 레이블들의 활동이 상대적으로 돋보인다. 데프 잼(Def Jam)과 인터스코프(Interscope)의 강세가 그 증거.





워낙 많은 레이블이 소속되어 유명한 아티스트는 일일이 열거하기 힘들 정도. 상기한 아티스트를 제외하고 대충만 나열해도 지미 헨드릭스(Jimi Hendrix), 메탈리카(Metallica), 본 조비(Bon Jovi), 건스 앤 로지스(Guns N Roses), 림프 비즈킷(Limp Bizkit), 스팅(Sting), 셰릴 크로우(Sheryl Crow), 너바나(Nirvana), 에미넴(Eminem), 제이 지(Jay Z), 넬리(Nelly) 등을 꼽을 수 있다. 아바(Abba), 비지스(Bee Gees), 카펜터스(Carpenters), 엘튼 존(Elton John)을 위시한 다수의 팝 전설이 여기 소속이라는 것을 봐도 유니버설이 얼마나 유서 깊은 회사라는 사실을 알 수 있다.


  2006/11 임진모 (jjinmoo@izm.co.kr)

[퍼온글] '미국'공부모임을 제안하며

전출처 : 푸하 > '미국'공부모임을 제안하며

‘미국’ 공부모임

미국을 싫어하든 좋아하든, 관심 있든, 없든 무척 중요한 국가입니다. 한반도를 남과 북으로 나눈 국경선의 부자연스러움과 그 당시 미국의 전략(구조)은 아주 긴밀합니다. 미국은 크게는 한국현대사의 결정변수로서, 작게는 지금 내가 느끼는 영어를 통해 공부를 해야만 공부다운 공부를 할 수 있다는 ‘상식’까지 영향의 범위가 아주 크고 깊습니다. 친미주의 반미주의라는 용어가 성립되려면 일단 미국에 대한 것을 알아야 할 것 같습니다. 미국이라는 범위는 무척 넓습니다.  이삼성 교수는 책이름을 <세계와 미국>라고 적었습니다. ‘와’(and)라는 병렬구조로 제목을 지었지만 세계를 이렇게 조건지은 커다란 요인으로 미국을 설정하였습니다. 제목을 ‘세계와 미국’이라고 뽑았지만 국제정치적 시각에서만 분석할 수밖에 없는 환경(광대하고 포괄적이며 세세한 사항이 중요한 의미를 지녔기 때문에)을 지녔습니다. 미국은 그 정체가 무척 불분명하지만, 개인과 국가사이의 무수한 개체들 조건들에 영향을 끼칩니다. 그렇기 때문에 미국공부모임을 제안합니다.   공부거리로서 미국의 중요한 만큼 함께 공부할 주제(책)선정이 어렵습니다. 주제는 곧 화두일 수 있고 질문이 대답보다 중요할 수 있다는 측면에서 당연한 건지도 모릅니다. 그래서 일단 주제선정모임을 갖기로 합니다. 미국공부의 욕구를 가지고 필요성을 느끼신다면, 욕구의 불분명성과 그 해결책(공부주제의 구체화겠지요?^^;)을 어느 정도 가지고 있다고 생각합니다.  모임은 ‘공부’의 성격을 명확히 하는 모임을 제안합니다. 저에게 공부란 ‘쓰인 글’(text)을 정확하게 이해하고 습득하는 과정이라고 생각합니다. 핵심을 짚어서 빠르게 넘어가는 게 아닌, 더디 가도 풍부한 서술과 미묘한 의미차이를 되도록 다 따라가며(필사가 공부가 되는 이유가 아닐까? 하고 생각해봅니다.) 느리게 쓴 저자의 문제의식을 다시 경험하는 것입니다.
(*풍부화와 쟁점화를 동시에 성취하는 것은 쉽지 않을 것 같습니다. 쟁점화는 상대의 위치와 자신의 위치(말하고자하는 바, 인식기반)를 잘 알수록 잘 이루어질 것 같습니다.  각자 중요한 것을 말하지만 변죽을 울리거나, 핵심을 비껴가는 경우가 적지 않거든요. 그게 어렵다면 ‘풍부화’를 취하는 게 더 좋은 방법 같습니다. ‘공부는 혼자하는 것이다.’의 신념을 가진 분이라고 해도, ‘책읽기의 정례화’를 가져오는 데, 모임은 도움이 될 것 같습니다.

모임일시: 11월 9일(목) 7시 30분
내용: 공부하고 싶은 주제 협의(*모임을 하기로 했던 저와 다른 분은 미국민중사를 차근차근 읽어보기로 했습니다.)할 계획이니, 채울 내용을 고민해오시면 되겠습니다. 그리고 모임의 빈도(매주, 혹은 격주)도 결정하면 좋겠습니다.

장소:     성북동 최순우 옛집 - 한성대역 5번출구에서 도보로 오실 경우: 약 10분 정도 걸립니다.
한성대역 6번출구에서 버스로 오실 경우: 약 3분 정도 걸립니다.
4호선 한성대 입구역 6번 출구로 나오신 후
초록버스 2112,1111번이나 마을버스 03번을 타시고 '홍익중고' 앞에서 하차하시면 됩니다.   하차 후 길 건너에 있는 등촌칼국수와 세탁소 사이 골목으로 들어오시면  바로 최순우 옛집을 만나실 수 있습니다. 약도는 http://cafe.naver.com/ntchfund.cafe 의 ‘알립니다’에 있습니다.연락처. 서경원 010-3124-9123

*** 위에 제가 다 소화하지 못하는 언어를 많이 쓴 것 같아 죄송합니다. 좀더 정확하고 친근한 언어로 소개해야 하는데.... 지금 바쁘니 오늘 오후쯤에 고쳐써볼 계획입니다. 혹시 공부하시고 싶은 열정이 있으신 알라디너 분들 오시면 좋겠습니다.