펑크뮤직의 모든 것

The Essential Clash
더 클래쉬 (The Clash) 노래 / 소니뮤직(SonyMusic) / 2003년 4월

70년대 중반 높은 실업률과 경기침체 그에 따른 빈부의 격차와 사회적인 갈등으로 상대적인 박탈감을 느낀 청년들을 중심으로 사회적인 모순을 음악으로 나타낸 것이 펑크음악이었는데 이러한 펑크음악을 이야기하때면 으례히 등장하는 뮤지션으로는  섹스 피스톨스와 클래쉬가 있습니다.

섹스 피스톨스가 펑크음악을 시작하였다면 클래쉬는 섹스 피스톨스의 공연시 오프닝밴드로 시작하여 섹스 피스톨스를 능가하는 사운드를 보여주며 전 세계적인 인기를 얻음과 동시에 펑크음악을 대중화시키며 펑크를 하나의 문화적인 트렌드로 만들기에 이릅니다.이러한 펑크음악은 20세기 후반의 얼터너티브에 지대한 영향을 미치기까지 하며 그 저항정신은 세대를 초월하여 이어지고 있습니다.

Joe Strummer(보컬), Nicky  Headon(드럼), Mick Jones(기타), Paul Simonon(베이스)의 4인조로 음악을 시작한 그들은 허무주의를 이야기하는 섹스 피스톨스와는 달리 구체적이고도 직접적인 저항정신을 자신들의 음악에 담아 표현하여 섹스 피스톨스가 보여준 펑크음악의 단초를 대중화시키며 집대성한 그룹이라 할 겁니다.

그들의 그러한 저항정신은 자신들의 가사 곳곳에 베어나오는데 예를들면 White Riot,I`m so Bored with the USA,Spanish Bombs,The Guns of Brixton등에서는 폭동을 선동하는가하면 미국의 전 세계적 지배에 대한 반감을 표시하고 스페인이나 자메이카의 현실정치에 대한 비판을 서슴없이 하고 있습니다.

그들의 행동은 음악으로만 머문 것이 아니라 70년대 후반에는 '인종주의에 대항하는 록'(Rock Against Racism) 운동을 주도하면서 당시 영국에 만연한 인종차별을 반민주적인 것으로 규정하고 이의 철폐를 위해서 노력하였으며 그룹의 보컬을 맡고있는 조 스트러머는 자신을 이탈리아의 좌익집단인 '붉은여단'의 신파라고 하면서 스스로 좌익임을 강조하며 공연때 '레드'라고 쓰인 완장을 착용하기도 하였습니다.그들의 이러한 직선적이고도 강한 저항정신은 ‹š로는 우익단체나 정부와 충돌하며 제재를 당하는 등 세인들의 주목을 받습니다.

앞에서도 언급한 바처럼 섹스 피스톨스와 달리 클래쉬는 펑크음악을 전세계적으로 대중화시키는 데 성공하였는데 이는 다름아닌 그들의 음악에 레게,알 앤 비,재즈,스카 등의 여러장르의 음악을 받아들임으로써 펑크음악이  신디사이저나 관악기를 사용하지 않는 최소한의 사운드를 들려줌으로써 ‹š로는 거칠고 지루하기까지 한 사운드적인 취약점을 극복할 수 있었기 ‹š문입니다.

 Police & Thieves,The Magnificent Seven,This Is Radio Clash 등에서는 레게리듬이라든지 심지어는 디스코풍의 사운드까지 느껴집니다.이 음반의 가장 마지막트랙에 실린 This Is England에서는 펑크음악의 느낌보다는 깔끔하고 세련된 록 음악을 듣는 것같습니다.이러한 사운드의 대중성으로의 연결은 일반적인 펑크그룹들이 비정규앨범이나 아니면 싱글음반을 내는 것과 달리 그들은 7장의 정규앨범을 발표하면서 영국내에만 머문 섹스 피스톨스에 비해 미국 뿐만 아니라 전세계적으로 펑크의 정신을 알리는 데 성공하게 됩니다.

개인적으로는 레게 리듬이 돋보이는 Police & Thieves와 Tommy Gun,I Fought The Law,그리고 그들의 최고의 곡이기도 하지만 팝음악사에 있어서 언제나 이야기되는 London Calling,The Magnificent Seven,Rock The Casbah 등의 곡을 좋아합니다.

이 음반은 그들의 음악적 여정을 2장의 시디에 담아둔 베스트형식의 음반으로 2장의 시디에 무려 41곡이라는 엄청난 양의 곡을 수록하여 클래쉬의 사운드를 이해하는데는 이 음반보다 더 뛰어난 음반이 없을 정도가 아닐까 합니다.안타까운 점은 이 음반의 작업도중 그룹의 리더보컬인 조 스트러머가 사망하였다는 것입니다.그래서 이 음반의 북클릿에는 이 음반을 조 스트러머에게 헌사한다는 문구가 실려있습니다.

비록 예전에 비해서 펑크음악이 많은 인기를 얻고 있지는 못하지만 그들이 보여준 펑크의 정신은 얼터너티브나 다른 장르의 락음악에 녹아들어서 지금도 현실과 타협하지않는 젊은이들의 저항정신을 대변하는 음악으로 남아있습니다.

빈부격차,높은 실업률,공권력의 과도함,법집행의 불평등 등 사회적인 모순을 서스럼없이 토해내던 그들의 사운드는 한곡 한곡의 노래보다는 전체적인 사운드에서 전해져오는 것을 귀와 몸으로 느껴야만한느 음악이 아닐까 합니다.베스트음반이 가지는 익숙한 음악에 대한 지루함이 느껴지지 않을 정도로 이 음반은 나름대로 아주 잘 만들어진 베스트음반이 아닐까 합니다,클래쉬의 이 음반을 통하여 펑크음악의 모든 것을 이해하는 장이 되시길 ... 

그들의 최고의 음반

터보 2집/ NEW SENSATION
지니(genie)뮤직 / 2000년 1월

지금 '한남자'라는 곡으로 엄청난 인기몰이를 하고 있는 김종국이 예전에 몸담았던 그룹'터보'는 80년대 중반 하우스 뮤직이 유행하면서 등장한 수많은 댄스 그룹중의 하나였습니다만 이들은 김종국의 독특한 보컬로 인하여 다른 댄스 그룹들과는 차별화된 음악을 선보이며 대중적인 호응을 이끌어 내었습니다.

이 음반은 김종국이 랩퍼 김정국과 마지막으로 호흡을 맞춘 앨범으로 이 후에는 마이키라는 새로운 맴버를 영입하여서 앨범을 발표합니다만 이들이 발표한 음반중에서는 이 음반이 가장 잘 만들어진 음반이 아닐까 합니다.

앨범 자켓이나 그룹 이름에서 보여지는 것처럼 이들은 이 음반에서 자신들만의 사운드를 아주 강하게 대중들에게 각인시키게 되는데  이는 윤일상이 가세하면서 데뷔앨범에서 보다도 한층 더 안정되고 세련된 사운드를 들려주었기에 가능한 일이 아니었을까 합니다.

전체적인 사운드는 댄스 그룹답게 다양한 사운드의 샘플링과 빠른 곡진행 거기다가 김정남의 멋들어진 랩,고음에서도 부드러운 가성을  들려주는 김종국의 특이한 보이스 컬러 덕택에 아주 경쾌하고 신나는 곡들로 채워져 있습니다.

'LOVE IS','노스트라다무스','TWIST KING' 등에서 들려지는 사운드는 이러한 그들의 강점이 그대로 드러나는 곡들이며 '하늘 만큼 땅만큼'에서는 강한 기타리프에 얹힌 멤버들의 보컬이 가장 멋들어지게 드러난 곡이 아닐까 합니다.

댄스그룹 답지 않게 이들은 감미로운 발라드 곡들에서도 그들의 매력을 유감없이 발휘하는데 이는 메인 보컬을 담당한 김종국의 음색때문에 가능한 것이 아니었나 합니다.'어느 째즈바','평화로운 세상'에서의 김종국의 목소리는 여느 목소리 고운 여자 가수들보다도 고음에서 안정되고 세련된 보컬을 들려주는 데 어느 째브바에서의 색서폰 연주와 평화로운 세상에서의 현악 사운드와 김정국의 랩은 이 노래들을 댄스그룹의 음악으로서는 상당할 정도로 인기를 얻었습니다.

그리고 이 음반에서는 LOVE IS, 어느 째즈바,TWIST KING 등 세곡을  연주곡 버전으로 들려주고 있는데 보컬이 실린 곡과는 또 다른 매력으로 다가옵니다. 댄스그룹으로서는 드물게 댄스 그룹답지 않은 실력을 선보였던 그룹 터보의 결정체가 된 이 음반이 아닐까 합니다.

뉴 에이지음악에 대한 새로운 시각

뉴 에이지 음악 - 그리고 크로스오버 이야기 ㅣ 살림지식총서 55
양한수 지음 / 살림 / 2004년 1월

20세기 후반은 웰빙이라는 하나의 트렌드가 형성되면서 뉴 에이지음악이란 장르가 그 이전보다 그 범위가 더욱 넒어지면서 대중들에게 엄청난 인기를 얻었습니다.이 책은 이러한 뉴 에이지 음악의 대중에게로의 급속한 확산과 더불어 발생한 뉴 에이지음악에 대한 논란에 대해서 '뉴 에이지란 무엇인가'에 관한  뉴 에이지 음악과 크로스오버 음악에 관한 소고라고 할 것으로 뉴 에이지 음악에 대한 이야기를 개략적으로 설명한 책입니다.

그래서인지 책의 논의의 중점은 이러한 것을 중심으로하여 이루어지며 그 범위를 벗어난 부분이라든지 아니면 좀 더 심오한 부분에 대해서는 언급을 하고 있지 않습니다.그건 이 책이 지닌 분량적인 한계에서 오는 당연한 결과이기도 합니다.

저자는 뉴 에이지를 대중음악이나 고전음악의 편가르기에서 격하하거나 아니면 대중음악의 한 부류로 보는 것의 부적당함을 지적하고 뉴 에이지를 현대음악의 큰 흐름속에서 이해하기를 바라고 있습니다.그러한 이해를 돕기 위해서 저자는 뉴 에이지의 실현수단이라고 할 수도 있는 크로스오버음악에 대해서 언급하면서 고전시대를 거치면서 현대에 이르기까지 다종다양하게 펼쳐지는 크로스오버적인 현상에 대해서 이야기 합니다

그리고 종교적인 면과 동양적인 선율,유아적 환타지에서 우주에 이르기까지 다양한 범위를 아우르는 공통적인 점을 지적하면서 뉴 에이지라는 음악의 특성을 이야기 합니다.

이러한 저자의 식견은 저자가 많은 음악 등을 접하고 거기서 새로운 뉴 에이지 음악의 정의를 내려보고자 하는 저자의 또 다른 시도라 할 것이며 뉴 에이지에 대한 일반인들의 시각에 대해서 이러한 정의도 가능하구나 하는 새로운 관점을 부여하는 것으로 볼 수 있습니다.

이 책에 실린 몇몇 오류라든지 아니면 조금은 편중된 저자의 글쓰기는 저자의 이러한 뉴 에이지에 대한 새로운 접근을 위한 과정에서 발생하는 일련의 시행착오적 현상으로 볼 수 있을 것이며 그러한 점이 이 책에서 저자가 시도하고자 하는 바를 크게 손상할 정도는 아니라고 봅니다.

뉴 에이지라는 음악의 정의에 대해서는 아직까지도 이것이 바로 뉴 에이지 음악이라고 정의를 내릴만한 뚜렷한 규준이 없는 게 사실입니다.그건 우리도 모르게 은연중에 우리의 삶을 파고들어온 음악이 뉴 에이지이며 그러한 것들이 어떠한 일정한 규준이나 틀을 가지고 있는 것이 아니기 ‹š문일지도 모릅니다.

모든 현대의 대중음악이나 예술음악들이라는 것이 시대의 변화에 맞추어 융화하거나 분열하거난 과정을 거치면서 그 본래의 모습을 가지고 나타나는 것을 보기는 더더욱 어려운 현 시점에서 대중음악에서 나타나는 얼터너티브 음악이란 것처럼 모든 장르가 잡종교배되는 현 시점에서는 그러한 기준 설정이 더더욱 어려울 것은 당연한 이치일런지도 모릅니다

하지만 이러한 저자의 노력중에서도 가장 기억에 남는 것은 이러한 뉴 에이지음악의 경향을 고전음악과의 이분법적인 사고로 이를 폄하하거나 아니면 이교도적인 내용을 담은 악마의 음악이라는 오명으로부터 벗어나서 현대음악의 조류에서 이를 조명하고자 하는 시도는 무척이나 인상적이었습니다

분량이 적은 문고판의 책이다보니 뉴 에이지음악에 대한 단편적인 면만을 보여주는 아쉬운 점은 있지만 뉴 에이지란 음악에 대한 새로운 시각을 가지게 한다는 점과 그러한 뉴 에이지에 대한 음악적 경향을 현대음악의 틀 속에서 고찰하는 저자의 색다른 접근법은 음악을 하나의 큰 흐름속에서 이해할 수 있어서 좋은 것 같습니다.

이해가 쉽지만은 않은

화장술의 역사 : 거울아 거울아 ㅣ 시공 디스커버리 총서 86
도미니크 파케 지음, 지현 옮김 / 시공사 / 1998년 12월

"시대,신앙,도덕,기술에 따라 그 기준이 바뀌어 온 화장예술.이집트의 목욕과 향유,진정한 매력의 표현으로서 빛을 발한 로마의 분과 염료,연지와 분의 절대적 군림,초기 기독교가 되?은 엄격함,중세의 십자군이 가져온 놀라운 동양 미용술의 발견,고전주의 시대의 백연과 애교점,자연스러운 아름다움으로 돌아간 18세기,마침내 초기 화장품 산업을 출현시킨 19세기,그리고 19세기가 서막을 올린 현대 미인을 위한 건강한 몸과 미의 개념까지 그 매혹과 소망의 역사를 엿본다"라고 책의 뒷표지에 기술되어 있는 이 부분이 이 책의 전부를 설명하는게 아닐까 합니다.

화장술에 대하여 고대부터 현재에 이르기까지 시간적인 순서에 따라서 서술하면서 시대적인 사회상과 연관시키면서 기술하고 있는 점이 이 책의 가장 큰 특징이 아닐까 합니다.읽어보시면 그 시대상에 맞추어서 변화되어온 화장술은 크게는 자연적인 화장술과 반대로 인공적인 화장술로 대별해 볼 수 있는데(일단 화장이란것이 인공적인 것이긴 하지만 그 정도의 차이라는 점을 지적해둡니다)이러한 화장술의 역사는 여성의 사회적인 위치와도 긴밀한 연관이 잇다고 할 것입니다.

각장마다 이야기에 따른 많은 양의 그림과 사진을 수록하여 두고 있으며 많지 않은 책의 분량이라서 책을 읽는 이로 하여금 부담감을 느끼게는 하지 않지만  저자가 프랑스인이어서인지 서구의 화장술에 대해서만 소개되어 있고 또한 여성의 화장술에 대해서만 언급하고 있는 점,그리고 많은 그림과 삽화는 오히려 책에 대한 집중도를 떨어뜨리는 면도 있었습니다.그리고 무엇보다도 화장술과 관련된 글들을 소개하면서 인용하는 사람들이 대부분 서구인인데다가 그 의미자체에 대해서 전반적인 각주같은 것들의 설명이 부족해서 이해하기 어려운 부분도 많았습니다.

동화같은 영화

프린세스 브라이드 - [초특가판]
로브 라이너 감독, 크리스 서랜든 외 출연 / (주)다우리 엔터테인먼트 / 2005년 3월

 이 영화는 '내일을 향해 쏴라'와 '마라톤 맨' 등의 각본으로  유명한 윌리엄 골드만의 동명의 베스트셀러 소설을 소재로 한 환타지 영화로 케리 엘위스와 로빈 라이트가 주인공을 맡고 있으며 로브 라이너가 연출을 담당하고 있습니다.

로브 라이너는 이 영화말고도 우리에게 해리가 샐리를 만났을 때라는 영화로도 익히 알려져 있으며 미저리라든지 어 퓨 굿 맨같은 다양한 장르의 영화를 소화해내는 재능있는 감독이지만 제 개인적으로는 그의 장기는 이런 가슴 훈훈한 영화에서 잘 드러나지 않나 합니다.그리고 그는 감독뿐만 아니라 여러영화에서 배우로서도 활동하고 있습니다.잘 찿아보시면 이웃집 아저씨같은 그의 모습을 스크린을 통해서 만나 보실수도 있을 겁니다^^

반지의 제왕에 길들여진 지금의 시각에서 본다면 이 영화에 쓰여진 특수효과는 아주 촌스럽고 황당하기 그지 없을 정도이지만 지금의 특수효과와 이 영화가 나온 80년대의 특수효과의 수준을 비교하기에는 무리가 있지  않나 합니다.약간은 어설픈것 같은 특수효과지만 이 영화의 전체적인 흐름을 저해할 정도는 아니며 오히려 애교스럽게 보아줄 정도가 아닌가 합니다.

영화는 감기에 걸려 누워있는 손자에게 할아버지가 '프린세스 브라이드'라는 책을 읽어주면서 이야기가 시작되는데 손자는 TV드라마 '케빈은 12살인'가에 나왔던 귀엽고 앙증맞은 프레드 세비지이며 할아버지는 '형사 콜롬보'에 나왔던 피터 포크로 우리에게 너무나도 낯익은 배우들이어서 무척이나 정감이 갑니다.이 외에도 빌리 크리스탈이 기적의 맥스라는 역으로 캐롤 케인이 발레리 역으로 등장하여 우리들의 눈을 즐겁게 하고 있습니다.

영화의 기본 줄거리는 웨슬리(캐리 엘위스)가 버터컵(로빈 라이트)을 구출하면서 겪게되는 모험담을 이야기하고 있는데 영화의 중간중간에 이니오 몬타야(맨디 파킨)가 자신의 아버지를 살해한 육손에게 복수를 하는 이야기나 거인으로 나오는 레슬링 선수인 안드레야의 활약상은 단조로운 이야기구조를 재미나게 이끌고 가는 활력소 역할을 하고 있습니다.

할아버지가 손자에게 들려주는 동화인만큼 어린이들의 눈에 맞춘 이야기처럼 보여지는 스토리구조는 앞뒤가 맞지 않는 설정등으로 유치하다는 느낌을 받을 수도 있지만 '언제나 착한 사람이 이긴다'라는 동화적 소재라는 걸 이해한다면 그러한 것쯤은 눈감고 넘어가도 무방하지 않을까 합니다

영화는 할아버지가 손자에게 책을 읽어주는 장면으로 전환하였다가 다시 동화속 이야기로 돌아가는 현실세계와 동화속 판타지를 교차시키는 방법으로 영화의 흐름을 끊지 않으면서도 영화속의 아름다운 사랑이야기와 할아버지의 손자에 대한 따스한 정을 느끼게 해줍니다.

앞서 이야기 드린 것처럼 어떻게보면 유치할 수도 있지만 많은 걸 알게되어버린 지금의 성인의 입장에서 본다면 어린시절 꿈많고 떄묻지 않은 순수함을 지녔던 동심의 세계로 데려다주는 아름다운 영화가 아닐까 합니다.그리고 영화의 사운드트랙을 맡은 마크 노플러의 음악을 감상할 수 있다는 점으로도 매력적인 영화입니다

디비디 자체로 본다면 스페셜피쳐같은 게 없다는 점을 뺴고 크게 화질이나 음질면에서 문제될 것은 없으며  영화를 즐기기에는 별 무리가 없습니다.동심의 세계로 빠져 들고 싶으신 분들에게 권해드립니다