이종문화의 잡종교배가 가져오는 영화적 미학

고스트 독 - [초특가판]
짐 자무쉬 감독, 존 토메이 외 출연 / SRE (새롬 엔터테인먼트) / 2001년 6월

 짐 자무쉬는 ‘천국보다 낯선’이라는 영화를 통하여 우리에게 이름을 알리기 시작하여 ‘미스트리 트레인’,‘데드 맨’등을 통하여 미국 중심부의 문화를 건드리기보다는 미국의 주변문화에 대하여 언급하면서 아주 몽환적인 영화언어를 구사하는 아주 독특한 영화를 만드는 감독으로 정평이 나있습니다.

이 영화 ‘고스트 독’도 이러한 그의 영화적 경향을 그대로 드러내고 있는 영화로서 일본의 사무라이 문화와 조금은 황당하면서도 우스운 캐릭터를 가진 늙은 이탈리아계 마피아들의 모습은 어떻게보면 현 시대를 살아가는 우리의 시각에서 볼 때는 사회와 너무나도 동떨어진 삶을 살아가는 소외된 인간들의 모습으로 비쳐집니다. 감독은 이러한 것은

 사무라이문화와 흑인들의 정신을 대변하는 힙합문화 등을 한데 섞어서 미국이라는 사회가 안고 살아가는 다인종의 다양한 문화를 반영하여 잡종교배의 문화적인 경향을 보여주고 있는데 이는 포스트모던한 20세기의 문화적 코드를 반영하고 있는 듯 합니다.

이 영화 내내 보여지는 흑인 킬러 고스트 독이 성경처럼 지니고 다니는 `사무라이의 길'의 첫 지침은 "죽은 듯이 살아가라"는 것인데 이는 요즘의 대중커뮤니케이션 사회와는 거리가 있는 것으로 주인공의 사회와의 소통부재를 그대로 드러내면서 영화를 보는 이로 하여금 거리감을 두고 있는데 어떠면에서는 이질감을 느끼게까지 만들 정도입니다.

이처럼 사회와의 소통이 부재된 듯한 주인공이 자주 듣는 음악은 힙합음악인데 이는 어떤면에서는 이율배반적인 상황일 수도 있겠지만 주인공이 살아가는 시대의 유행과 힙합음악을 통하여 이 사회에 대한 자신의 감정을 보여주고자 하는 의도가 뭍어나는 부분이라고도 볼 수 있을 겁니다.

이 부분은 감독인 짐자무쉬가 이전의 영화에서 보여준 부분과는 다른 점으로 주인공은 힙합음악을 통하여 세상과 호흡하며 무엇보다 공원에서 만난 책벌레 소녀와의 대화를 통해 서로의 교감을 나누는 장면은 참으로 인상깊은 부분입니다

이 영화에서 주인공인 ‘고스트 독’을 맡은 포레스트 휘태커의 연기는 감독이 의도하고자 하는 바를 아주 인상적으로 연기하고 있으며 영상의 마술사로 불리는 로비 뮐러 촬영감독의 카메라가 쫓아가는 푸른 톤과 검은 톤의 이미지에서 보여지는 영상은 이 영화를 더욱 매력적인 것으로 만들어주고 있습니다.

특히 감독은 힙합음악이 넘쳐나는 영상임에도 불구하고 아주 간결하고 단순하게 영화를 이끌어 감으로써 포스트 모던한 동시대의 경향을  쫓아가면서도 내용적으로는 문화적인 교배와 혼합등을 통하여 자신만의 독특한 영화적인 언어로 전작들에서 보여준 느낌을 그대로 이어주고 있습니다.사무라이 정신을 이야기하는 것은 미국사회에서의 문화적인 부조리와 병폐를 다른 나라의 문화를 통하여 반추하여 보고자하는 감독의 숨은 의도가 있지않나라고 생각해봅니다

이 영화에서 보여주는 미국의 주변문화들의 잡종교배를 통한 감독의 의도는 헐리웃의 일반적인 영화에 익숙한 사람들에게는 거부감을 일으키게하는 측면도 없지 않아 있으며 특히 우리가 아는 사무라이를 떠올린다면 이 영화세서는 너무나 진지하다못해 우스꽝스럽게 느껴지기도 하는 측면이 있습니다. 새로운 영화문법을 통한 영상은 어떤면에서는 신선하게 느껴지며 영화를 통한 새로운 문화적인 체험이 되지 않을까 합니다.

저가임을 염두에 둔다면 화질은 볼만하며 무엇보다 서플은 아주 만족스럽습니다.짐 자무쉬나 포레스트 휘태커와 RZA의 대담 등이 한글자막이 있는채로 수록되어 있고 이 영화에서 아주 중요한 역할을 하는 힙합음악이 힙합전사 우탕클렌에 의해 뮤직비디오로 실려있습니다.

놓쳐서는 안될 타이틀

팻 메쓰니 그룹 - 이메지나리 데이 라이브 - [초특가판]
팻 메쓰니 / 라이브 DVD / 2003년 5월

퓨전재즈를 이야기할 때는 언제나 등장하는 인물이 팻 메쓰니일 정도로 그가 이 분야에서 들려주는 연주는 타의 추종을 불허할 정도로 탁월합니다.한때 그의 음악이 재즈냐 아니냐 하는 점으로 논란이 일기도 했지만 그의 연주는 그러한 논란에도 불구하고 우리들에게 무한한 기쁨을 줍니다.

42현 피카소기타나 플렛이 없는 클래식기타 등은 솔직히 처음볼때는 저게 기타인가라고 생각이 들 정도로 이상하였지만 곧 그의 손을 통하여서 들려지는 연주는 황홀하기 그지 없을 정도로 맑고 영롱하여 사람을 아주 편안하게 합니다.

이 타이틀은 미국 캘리포니아공연 실황을 담은 작품으로 주옥같은 레퍼터리가 담겨있는데 2001년 '스윙저널'최우수재즈 비디오상,'애드립'최우수 음악 비디오상 수상이 말해주듯이 아주 잘 만들어진 타이틀입니다.타이틀의 표지도 알파벳 철자를 그림으로 표현하고 있는데 아주 독특한 느낌을 줍니다.

타이틀의 본편 공연에서는 Into the dream 으로 시작되는데  그의 환상적인 42줄 피카소 기타 연주를 들을 수 있습니다.눈을 감고 들으면 곡의 제목처럼 달콤한 꿈속을 거니는 듯 합니다.이어서 조금 그루브한 느낌의 신나는 곡인 Follow me와 각 연주자들의 연주가 돋보이는 A story within the story,팻 메쓰니의 환상적인 기타솔로와 사이드 맨들의 하모니가 절묘한  Imaginary day,아주 감성적인 스타일의 곡인 Across the sky등으로 이어집니다.

이 공연실황에서는 그의 영원한 음악적 동반자인 Lyle Mays의 연주를 같이 감상할 수 있다는 것도 이 타이틀이 가진 매력중의 하나이기도 합니다.93분 동안의 연주내내 이 공연장의 한켠에서 그의 음악을 듣고 있다는 착각에 빠지게 만듭니다^^;;

그리 크지 않은 규모의 공연장면은 팻 메쓰니의 음악적 스타일을 그대로 반영하는 듯 합니다.이 타이틀은 위에서 본 것처럼 각종 다양한 상을 수상한 것에서 그 퀄리티를 짐작하시리라고 봅니다.

사운드는 5.1채널을 지원하고 있으며 화질도 아주 좋습니다.그리고 스페셜 피처로는  Band Biographies,Discography,Production notes,Reflection on imaginary day (An interview with Pat Metheny)이 수록되어 있는데 무엇보다도 팻 메쓰니의 인터뷰에 한글자막이 지원된다는 점입니다.

어떤 분들은 이 타이틀이 저가로 풀리다 보니 형편없는 타이틀로 오해하기도 하시는데 가격에 비해서 이만한 수준의 타이틀을 구입할 수 있다는 것은 AV생활중에서의 자그마한 기쁨이 아닐까 합니다.

역사라는 시간속으로

Michael Jackson - History
마이클 잭슨 (Michael Jackson) 노래 / 소니뮤직(SonyMusic) / 1998년 3월

마이클 잭슨이 팝음악사에 미친 영향이라든지 그의 수많은 기록들을 여기서 열거하는 것은 어찌보면 시간낭비에 지나지 않을지도 모릅니다.많은 나이에도 불구하고 아직까지도 그의 팬들에게는 '팝계의 피터팬'으로 남아있는 그에게 쏟아지는 찬사만큼이나 많은 비난의 화살이 쏟아지는 것도 어찌보면 그가 그만큼 많은 사람들의 스포트라이트를 받고 있기 때문일겁니다.

마이클 잭슨이 흑인이면서도 음악적으로 성공할 수 있었던 것은 무엇보다도 부모들의 음악에 대한 강한 열정과 그에 못지않게 타고난 음악적 재능때문이었습니다.잭슨 파이브와 잭슨스를 거치면서 그의 음악적 재능은 솔로활동을 통하여 그 빛을 발하게 되는데 그의 음악은 흑인이면서도 예전 흑인들이 보여주던 블루스등의 아픈 고통이나 저항을 노래하던 것과 달리 부드러운 맬로디와 달콤한 가사를 통하여 백인들에게도 어필함과 동시에 동양에까지 인기를 얻으면서 그야말로 월드스타로서의 입지를 굳히게 됩니다.

그의 최대의 히트앨범이라고 할만한 82년도의 'Thriller'에서는 총 9곡 중 모든 곡이 빌보드 정상을 차지하거나 톱10안에 들어가며  5,200만장의 판매고로 기네스북 1위에 오르는 기염을 토하게 됩니다.80년대 초반 공화당의 레이건 정부가 이끄는 정치적,사회적 분위기에서 마이클 잭슨의 음악은 대중들에게 쉽게 다가갔으며 문 워킹(Moon Walking)이라는 독특한 춤을 선보이며 뮤직 비디오를 적극 활용하였던 것도 그러한 인기의 한 부분이 되었습니다.

87년의 Bad앨범을 마지막으로 뮤지션으로서 뿐만 아니라 훌륭한 제작자로서의 탁월한 재능을 가진 퀸시 존스의 품을 떠나 만든 첫앨범인 Dangerous에서는 다양한 실험적인 사운드를 보여줍니다만 이 이후부터는 그의 음악도 90년대부터 불어닥치기 시작한 얼터너티브 락과 랩,힙합음악으로부터 힘이 딸리는 모습을 보여줍니다.

이 앨범은  "past, present, and future"라는 부제에서 알 수 있다시피 그의 과거와 현재를 정리하고 앞으로 자신이 할 음악의 길을 제시하는 것으로 기존의 히트곡들과 15곡의 신곡들고 구성된 더블앨범으로 두툼한 북클릿에 실린 그의 사진들과 그의 지인들의 글들을 보는 재미가 솔솔합니다만 이 음반은 판매고에 있어서  생각보다는 그렇게 좋은 성적을 거두지는 못했습니다.2장의 시디이긴 하지만 첫번째 시디에 담긴 그의 히트곡만으로는 그의 음악에 대한 갈증을 풀기에는 조금은 역부족인 듯합니다.그래서인지 근자에는 4시디,1디비디의 엄청난 양을 자랑하는 새로운 버전의 베스트음반이 발매되기도 하였습니다.

음악에 있어서 자신의 새로운 전기를 마련해보고자 발매한 음반이지만 세월이 지나간 자리에 새롭게 들어선 사운드의 팝씬에서 예전의 그의 음악에서 보여진 사운드로서는 대중들의 입맛을 맞추기에는 힘에 부치기는 합니다만 솔로시절 그의 음악사를 정리하는 차원에서라면 이 음반이 가지는 의미도 있지 않을까 합니다.

전형적인 멜로물

사관과 신사 - 할인행사
테일러 핵포드 감독, 리차드 기어 외 출연 / 파라마운트 / 2007년 5월

레이 찰스의 일대기를 영화화 한 '레이'라는 영화로 다시금 헐리웃을 달군 테일러 헥포드가 연출한 이 영화는 무엇보다도 리처드 기어의 젊은 시절의 섹시한 모습과 그해 아카데미 주제가상을 수상한 조 카커와 제니퍼 원스의 주제가인 Up Where We Belong등으로 유명한 영화였습니다.하얀 제복을 입은 리처드 기어가 무척이나 멋잇었는데   마지막 엔딩 장면에서 하얀 제복을 입고서 데보라 윙거를 안고 공장을 나서면서 끝나는 장면은 아주 인상적이었습니다.

영화의 내용은 밑바닥 인생의 리처드 기어가 사관학교의 혹독한 훈련을 견뎌내고 데보라 윙거와의 사랑을 쟁취한다는 그야말로 전형적인 헐리웃 공장(?)의 통속적인 멜로 드라마의 공식을 그대로 따른 영화였습니다만 영화 중간 중간에 등장하는 친구의 죽음이라든지 그 해 아카데미 조연상을 수상한 루이스 고셋 주니어의 인상적인 교관연기는 이 영화에 대한 감초역할을 하며 영화적 재미를 더해 주었습니다.

자신에게 무척이나 엄격하였던 교관과 마지막에는 화해를 하게되고 이별하였던 연인과는 성공하고서 다시 재회한다는 설정은 너무나도 뻔한 스토리지만 이러한 통속적인 이야기에 우리들이 집착아닌 집착을 하며 열광을 하게되는 건 우리들의 무의식중에 잠재해있는 이상적인 사랑에 대한 동경때문이 아닐까 합니다.

이 영화는 그러한 점을 잘 포착하여서 멋진 배우와 멋진 음악으로 그리고 기승전결이 뚜렷한 스토리라인을 통하여 어둠컴컴한 환상의 극장문을 들어선 관객들의 수고에 대한 충분한 보상을 하여주었다고 할겁니다.그렇다고 이런 류의 영호가 무조건 다 성공한다는 보장이 잇는 것은 아닙니다.

그건 이 영화가 그러한 영화들 중에서도 잘 짜여진 각본과 리처드 기어와 데보라 윙거라는 적절한 캐스팅, 그리고 리차드 아텐보로라는 감독의 연출력이 있었기 때문에 가능한 것이 아니었을까 합니다.

저는 개인적으로 이 영화와 톰 크루즈가 주연을 맡은 '탑건'을 자주 비교하곤 하는데 토니 스코트감독이 연출한 '탑건'이 힘이 넘친다면 이 영화는 아주 섬세하다고 할 것입니다.두 주연배우가 주는 이미지라든지 특히나 하얀 제복을 입고 오토바이를 운전하는 리처드 기어의 모습과 항공점퍼를 입고 도로를 질주하는 톰 크루즈의 모습을 비교하여 보더라도 두 영화의 이미지는 사뭇 다른 것 같습니다.이 영화는 다분히 여성취향적인 냄새를 풍긴다는 것입니다^^;;

디비디타이틀은 영화가 나온지 오래되었지만 화질은 그런대로 볼만합니다만 사운드가 모노라는 점이 조금은 흠아닌 흠이라 할겁니다. 이 영화에서 사운드가 강조되거나 한 부분이 없기 때문에 그렇게 거슬리는 부분은 아니라고 할 것입니다.

이런 류의 뻔한 스토리구조에 식상한 분들이라면 그렇게 호감이 가는 영화가 아닐지도 모르지만 가장 헐리웃적인 영화중의 한편이자 80년대 초반의 정서를 이해할 수 있는 데 아주 좋은 영화가 아닐까 합니다.

음악에 대한 천부전인 눈

The Best Of Me - A Collection Of David Foster's Geratest Works
Various Artists 노래, 데이빗 포스터 (David Foster) 작곡 / 워너뮤직(WEA) / 2002년 3월

데이빗 포스터는 자신이 키보디스트로 몸담았던 그룹 skylark의 wildflower가 빌보드 톱10안에 들면서 본격적으로 팝음악시장에 얼굴을 드러내기 시작하면서 많은 세션활동을 하다가 작곡과 음반제작에 눈을 돌리면서 자신의 음악적인 재능이 만개하는 계기를 맞이 합니다.

자신이 작곡과 프로듀서를 담당한  Earth, Wind & Fire의  After The Love Has Gone으로 그해 그래미상을 거머쥔 이후로 총14번의 그래미 수상과 42번의 그래미 노미네이션이라는 엄청난 기록을 세우게 되는데 특히 1994년과 1997년 사이에는 자신이 프로듀서한 All-4-One의 I Swaer ,Toni Braxton의 Unbreak My Heart,Celine Dion의 Because You Loved Me,Whitney Houston의 I Will Always Love You가 빌보드 차트 정상을 차지하게 되는데 그 기간이 무려 42주간으로 4년간 20%에 해당하는 기간을 그가 작곡하거나 프로듀서한 곡들이 빌보드차트 정상을 차지하는 기록을 세우게 됩니다.

그는 이처럼 일류 뮤지션들과의 공동작업으로 수많은 히트곡들을 만들어내는데 이는 그의 음악이 가지는 음악적 특성이 대중들에게 아주 편안하고 부담없이 다가가기 때문이 아닐까 합니다.락음악에서부터 알 앤 비,재즈,클래식,컨트리 음악,영화음악까지 그가 건드리지 않은 음악적 장르가 없을 정도로 그는 모든 음악 장르를 넘나들면서 자신의 음악적 스타일로 소화해내어 특유의 사운드를 만들어 냅니다.그러한 점은 이 음반에 수록된 곡들을 살펴보면 쉽게 이해가 가실 겁니다.

이 음반은 그의 그러한 수많은 곡들중에서 일부를 발췌한 것으로 그가 작곡하거나 프로듀서한 음악에 비한다면 극히 일부에 지나지 않는 곡들이지만 데이빗 포스터라는 뮤지션의 특유한 음악적 스타일을 이해하는데는 아무런 부담이없지 않을까 합니다. 

아웃케이스에 담겨진 시디에는 두툼한 북클릿과 이를 한글로 번역하여두고 있으며 또한 전곡에 대한 가사를 수록하고 각곡에 대한 자신만의 이야기들을 실어둠으로써 그의 음악을 이해하고자 하시는 분들에게는 아주 친절한 음반이 되지 않을까 합니다.

80년대와 90년대를 관통하면서 지금까지도 수많은 히트곡을 양산해 낼만큼 음악을 바라보는 천부적인 눈을 가진 데이빗 포스터의 음악을 통하여 당시의 음악적 흐름과 경향을 이해하는데 좋은 도움이 되지 않을까 합니다.