영원히 풀리지 않는 숙제

결혼은 미친 짓이다 - 할인행사
유하 감독, 엄정화 외 출연 / 엔터원 / 2002년 9월

2000년 오늘의 작가상을 수상한 이만교의 동명 소설을 영화화 한 이 작품은  이전에 자신이 쓴 시 ‘바람 부는 날에는 압구정에 가야한다’라는 것을 영화화하여 파격적인 모습을 보여주었던 유하 감독이 오래간만에 연출을 맡은 영화로 전작과는 너무나도 다른 시선을 보여주고 있습니다.

많은 시간이 흘렀음인지 감독은 무엇보다도 인물을 그리는 방식이 예전의 영화와는 달리 아주 차분하고 담담하다는 것입니다.두 남녀간의 긴장감을 디테일하게 묘사해나가면서 남자 주인공인 준영의 입을 빌어서 영화의 주제인 결혼에 대한 진실과 거짓을 관객들에게 솔직담백하게 보여주고 있습니다.

영화는 대학강사인 준영과 연희가 맞선을 본 자리에서 우리가 일반적으로 생각하는 공식적인 맞선의 경로를 넘어서 여관까지 직행하는 과감성을 보여주며 영화를 보는 이들로 하여금

색다른 것에서 오는 긴장감을 유발함과 동시에 앞으로 전개될 두 남녀의 특별한 관계에 대해서 생각해보게 합니다.

둘은 그렇게 만남을 시작해서 잠시 헤어졌다가 우연히 친구의 결혼식에서 만나서 자기들만의 신혼여행을 떠나지만 연희의 결혼으로 다시 헤어졌다가 연희가 준영에게 옥탑방에 거처를 마련해주면서 부부행세를 하기 시작합니다.어찌보면 이 부분은 둘의 가상의 부부행세를 통하여 형식적인 것을 통한 결혼의 의미가 우리에게 주는 것이 어떠한 것인지에 대해서 되묻게 하는 것 같기도 합니다.

이 영화에서의 포인트는 준영의 나레이션인데 준영은 영화를 이끌고 나가는 화자로서 영화내내 연희와의 대화를 통하여 자신의 특유의 냉소어린 시각으로 결혼에 대한 생각을 내뱉으며 연희로 하여금 가상이 아닌 현실을 선택할 것을 이야기 하는데 이는 영화를 보는 이들에게 결혼이 가지는 낭만과 현실에서 오는 차이를 직시하게 하는 효과를 거두고 있습니다.

갈치조림으로 저녁식사를 한 후 키스를 하려는 준영에게 연희가 "이 닦고 오기 전엔 절대 안 돼. 이러니까 결혼하면 서로의 성적 매력이 급격하게 감소되는 거야"라고 이야기 하는 장면이 나오는데 이 장면이야말로 결혼과 연애에 대해서 생각해보게 하는 장면이 아닐까 합니다.낭만으로만 가득한 연애시절이 결혼을 하게되면 곧 모든게 현실이 되면서 연애시절의 환상과 낭만은 끝나게 되는 것입니다.결혼을 한 연희가 보여주는 이 대사는 그녀가 겪고 있는 가상의 부부생활과 현실의 부부생활을 오가면서 느끼는 자신의 결혼에 대한 감정이 베어나오는 부분이 아닐까 합니다.그러면서도 연희는 들키지 않으면서 이 낭만적인 관계를 계속 유지해 나갈 수 있다고 하지만 현실은 그렇게 호락호락 한 것이 아니었습니다.

그들의 애정행각은 우리들이 예상했던 대로 파국을 맞이하지만 생각과는 달리 아주 사소한 것으로부터 일어납니다.콩나물밥을 먹을 것인지 아니면 라면을 먹을 것인지로 서로 다투다가 그들의 가상의 부부생할은 끝이 나게 됩니다.아주 사소한 것에서부터 시작된 파국이라고도 볼 수 있으나 그들간에 쌓여온 현실과 가상의 세계를 서로 소통하지 못하고 살아가는 자신들의 생활에 대한 답답함이 이러한 사소한 것에서 시작된 것이 아닌가 합니다.

영화는 이러한 둘만의 애정행각을 계속 보여줄 뿐 연희의 결혼생활에 대해서는 카메라를 할애하지 않습니다.그런 연유로 인해서 영화를 보는 이로 하여금 과연 결혼이란 무엇일까라는 질문에 대한 답을 내릴 수 없게 주저하게 만들며 영화에 몰입하지 못하게 하는 하나의 장애요소로 작용하는 것 같습니다.이처럼 이 영화는 결혼에 대한 여러 가지 것들을 보여주지만 그 지점에서 더 나아가지 않고 안주해버리고 마는데 그건 영화를 보는 사람들을 생각했음인지 아주 통속적인 결말을 이끌어내고 있는 것입니다.

영화는 주인공간의 파격적인 정사씬을 부각시킴으로써 오히려 영화자체가 가지는 메시지를 많이 손상시킨 영화중의 한편이 되었는데 많이 아쉬운 부분이기도 합니다.원작에서 느껴지는 주인공들의 이미지 특히 연희의 영화속의 이미지에 대한 불만을 가지신 분들도 있으시더군요.디비디의 화질이나 음질,서플등 디비디자체의 질적인 면은 괜찮은 편입니다.

어설픈 자객의 어설픈 코메디

낭만자객 [dts] - (2disc)
윤제균 감독, 진재영 외 출연 / 씨넥서스 / 2004년 2월

  낭만자객은 ‘두사부일체’와 ‘색즉시공’을 연출한 윤제균감독의 3번째 작품으로 여동생과 함께 살기 위해 김민종이 낭만자객에 취직하지만 어설픈 자객단은 별 하는 일없이 시간을 보내다가 사대부 양반이 바람난 자신의 처와 정부를 붙잡아 오라는 의뢰를 받고 우여곡절끝에 그들을 붙잡는 데 성공하지만 호송중에 폐가에 묵게 되면서 일이 꼬이고 좌충우돌하는 코메디가 연출되기 시작합니다.

그 곳은 사룡이라는 청나라 자객에게 억울하게 죽은 5명의 처녀귀신들이 사는 곳으로 극락에 가기위하여 눈물병에 눈물을 모으는 중이었는데 그걸 술로 착각하고 마셔버린 자객단에 의하여 자신들이 극락에 가지 못하게 되자 대신 그들로 하여금 자신들의 원수인 사룡을 처치해서 자신들의 원한을 풀어달라는 부탁을 받게 됩니다

이러한 스토리의 기본 구조는 자신의 이전 작품에서 그 형식과 내용을 빌려오는 가 하면 홍콩영화 ‘천녀유혼’이나 일본의 ‘사무라이 픽션’에서도 그 내용과 형식을 차용하고 있는 것으로 보이는 장면들이 많이 등장합니다.

구체적으로 보면 처녀귀신들이 등장하는 장면이나 공중을 날아다니는 모습.그리고 진재영의 목욕씬은 거의 ‘천녀유혼’의 이미지를 그대로 옮겨왔으며 좌충우돌하는 얼뜨기 자객단은 ‘사무라이 픽션’의 이미지를 차용한 것처럼 보입니다.

그리고 등장인물들과 사건의 전개가 전체적으로 어수선하고 산만하게 느껴지는 부분은 ‘두사부일체’에서의 내용을 그대로 답습하고 있으며 화장실 유머라든지 성적인 판타지를 넣은 부분은 ‘색즉시공’에 대한 패러디라고 할 것입니다.마지막 부분에서의 해피엔딩의 결말씬이나 자객단의 인간적인 면의 부각은 ‘두사부일체’의 마지막 부분에서 보여준 비장미를 그대로 모방하고 있는 듯 합니다.

이처럼 이 영화는 어디선가 본 듯한 많은 이미지와 내용들의 반복과 과잉으로 인하여 때로는 식상한 느낌을 주기도 하며 속이 빈 공허한 영화라는 비판을 받기도 합니다.감독은 그러한 점을 미리 인식하였음인지 패러디와 차용이 가져다 준 약점을 보완하기 위하여 전작들과는 다르게 인간적인 휴머니티를 강조하려고 한 흔적들을 영화의 곳곳에서 볼 수 있습니다.

하지만 이 영화가 전작과 다른 점이라면 전작들은 학교에서의 폭력이나 비리문제라든지 대학생들의 성적인 환타지를 현실에 바탕을 두고서 그려서인지 영화를 보는 사람들로 하여금 일정한 공감대를 형성하였지만 이 영화에서는 그러한 현실성을 배제한 채 타임머신을 타고 시간적인 과거로의 여행을 한 나머지 관객들과의 공감대는 단절된 채 단순한 웃음의 나열에 지나지 않는 영화가 되고 말았다는 점입니다.

디비디의 화질이나 사운드,서플 등은 괜찮은 편이지만 본편인 영화 자체가 그다지 좋은 편이 아니어서인지 선뜻 소장하기에는 조금 부담이 되는 타이틀입니다.윤제균 감독의 다음 작품을 기대해보며 전작들에서 보여준 엽기발랄함이 되살아나기를 ....

패럴리 형제의 방향전환

내겐 너무 가벼운 그녀 - 할인행사
바비 패럴리 외 감독, 기네스 팰트로 외 출연 / 20세기폭스 / 2008년 4월

 패럴리 형제는 소위 말하는 ‘화장실 유머’를 통하여 주류의 코메디 영화가 슬랩스틱이나 재치넘치는 말을 통하여 영화를 보는 이들로 하여금 즐거움을 주었다면 그들은 차마 입에 담기 어려운 부분들을 언급하여서 사람들의 본능적인 부분을 자극하여 웃음을 주엇다는 것입니다.

이러한 ‘화장실 유머’는 ‘덤 앤 더머’나 ‘메리에게 뭔가 특별한 것이 있다’라는 영화를 통하여 아주 강하게 표현되어 지는데 여태까지의 코메디영화에서는 볼 수 없엇던 장면들을 보여줌으로써 영화를 보는 이들로 하여금 파격적인 신선함마저 불러 일으키면서 이 후에 등장하는 코메디 영화에 이러한 영향을 미치게 되면서 한동안 ‘화장실 유머’로 무장한 코메디들이 판을 치게 됩니다.

패럴리 형제들은 이 전의 영화들에 비해서 이 영화에서는 ‘화장실 유머’의 수위가 많이 누그러진 반면 드라마적인 요소에 많이 치중하고 있습니다.영화는 갑작스런 사고로 사망한 아버지의 유언에 따라 잭 블랙이 미모의 여성들에게 구애를 하지만 자신의 별 볼일 없는 외모로 인하여 계속 실패하다가 우연히 심리 상담사를 만나서 최면 요법을 통하여 사람의 내면을 보게되는 능력을 가지게 되면서 기네스 팰트로를 만나서 사랑하게 된다는 내용을 가진 영화입니다.

이러한 드라마적인 요소에 치중하다보니 상투적인 해피 엔딩을 위한 배려로 인하여 영화의 후반부로 갈수록 그 힘이 처지는 듯한 느낌을 많이 받습니다만 패럴리 형제는 그들의 ‘화장실 유머’를 완전히 포기한 것은 아니었습니다.영화의 중간 중간 그들의 번뜩이는 재치를 보여주면서 관객들에게 웃음을 선사합니다.

패럴리 형제의 영화를 보면서 웃다가 즐기다보면 시간이 정신없이 흘러가는데 그들은 그러한 웃음에만 이야기를 할애하는 것이 아니라 그들이 미국의 중산층에 대한 비판적인 시각을 영화의 여기저기에 배치하여 두고 있습니다

그들은 미국 중산층이  싫어하는 장애인이나 뚱뚱하고 못생기 여자들을 영화에 등장시키곤 하는데 이 영화에서도 흑인,장애인,동성애자들을 등장시켜서 그들에 대한 조롱과 냉소어린 시선을 희화화하면서 미국 중산층의 정직하지 못한 위선적인 태도에 일침을 가하면서 외적인 아름다움이 아닌 내적인 아름다움을 강조하고 있습니다.

패럴리 형제의 장기인 ‘화징실 유머’가 많이 줄어든 반면 영화의 내용적인 면에 치중함으로써 약간은 느슨하게 전개되는 측면도 없지 않은 영화이긴 하지만 패럴리 형제의 새로운 모습을 볼 수 있다는 점에서 신선한 영화가 아닐까 합니다.

그리고 한창 주가를 달리는 잭 블랙의 능청스런 유머와 기네스 팰트로의 의외의 뚱보연기는 실소를 머금게 하며 영화에 대한 잔재미를 더해 주고 있습니다. 영어 제목인 Shallow Hal에 비해서 우리나라의 제목인 ‘내겐 너무 가벼운 그녀’라는 제목이 영화의 내용에 더 어울리는 제목이며 기발한 문구가 아닐까 합니다.

원래 이 디비디는 폭스사가 렌탈용으로 제작한 것을 판매용으로 둔갑시킨 것이라고 하더군요.그래서인지 코드1과 달리 서플은 모조리 삭제된 채 출시가 되었습니다.기네스 팰트로나 잭 블랙의 연기 장면이나 코멘터리와 기네스 팰트로의 분장장면이 부가영상으로 들어갔더라면 좋지 않았을까 합니다

듣기 편하고 부드러운 사운드로의 안내

Steve Barakatt - The Best Of Steve Barakatt
스티브 바라켓 (Steve Barakatt) 연주 / 알레스2뮤직 / 2004년 11월

 뉴 에이지의 정의가 어렵고 또한 시대의 변화와 더불어 그 범위가 더욱 넓어지다보니 이젠 듣기 편하고 친숙한 연주음악들은 대부분 뉴 에이지 음악으로 편입되는 실정입니다.원래는 단조로운 악기구성의 어쿠스틱한 면을 강조한 것이 뉴 에이지의 시초였지만 신디사이저등의 전자악기등이 도입되는 등 그 음악적 변화를 거듭하고 있는 게 사실입니다.

제 개인적인 생각으로는 스티브 바라켓의 음악도 고전적인 형태의 의미에서의 뉴 에이지와는 거리가 먼게 사실이지만 뉴 에이지인지 아닌지가 그리 중요한 음악듣기의 생활이 아닐진대 그러한 장르 나누기에 너무 치중할 필요는 없는 것 같습니다.

그의 음악은 여러 가지 음악적 장르를 흡수하여서 자신만이 가진 독특한 사운드를 보여주고 있습니다.북클릿에서도 적혀있지만 캐나다 퀘벡주 태생이어서인지 프렌치 무드 사운드의 영향은 많이 남아있습니다만 같은 지역 출신인 앙드레 가뇽과는 아주 다른 면을 보여주고 있습니다.무엇보다도 그의 음악에서는 재즈라든지 팝,락 등의 사운드를 접할 수 있으며 사운드를 풍성하게 하기 위하여 현악파트를 많이 사용하고 있습니다.

첫 번째 트랙의 Flying은 날렵하게 시작되는 현악파트의 활시위에 이어 천천히 이어지는 피아노선율과의 조화,그리고 뒤를 받쳐주는 타악기의 울림은 전형적인 파퓰러한 연주곡입니다.California Vibes에서는 시작전주부분에서의 피아노와 현악기의 연주는 차이코프스키의 피아노협주곡 제1번을 연상시키지만 곧 이어지는 기타와 드럼비트의 가세로 재즈적인 냄새를 물씬 풍깁니다.

Rainbow Bridge는 그의 최대의 히트곡으로 조용한 피아노 연주와 잔잔하게 깔리는 드럼비트와 기타 사운드 그리고 섹서폰 연주와 허밍은 7,80년대의 전형적인 프렌치 무드 음악을 연상시킵니다,이 음악을 틀어놓고 빼꼼히 열린 창문 틈사이로 간간히 불어오는 바람을 맞으며 파란 하늘을 한번 쳐다보노라면 옛시절의 추억이 아련하게 번져오는 것만 같습니다^^;;

I Believe In You에서는 피아노음의 배경으로 흐르는 신디사이저의 독특한 사운드와 섹서폰 연주가 일품인 곡입니다.All About Us는 락적인 요소가 강한 곡으로 스티브 바라캣이  백 보컬까지 보여주고 있는데 기타와 피아노가 서로 주거니 받거니 하면서 이어지는 가운데 들려오는 그의 목소리는 참 듣기가 좋습니다.그는 이 곡이외의 곡에서도 자신의 보컬을 들려주고 있습니다.Eternity에서는 러시아의 레드 아미 코러스의 중후한 보컬과 피아노의 경쾌한 리듬 그리고 계속해서 이어지는 드럼비트는 요즘 유행하는 팝페라같은 분위기를 연출합니다.

I'm Sorry는 아주 차분한 피아노의 연주로 시작되는데 앞서 이야기 드린 앙드레 가뇽의 분위기와 흡사한 느낌을 줍니다.후반부에서 간간히 들려오는 오보에 연주는이 곡을 아주 분위기있는 곡으로 만들어주고 있습니다.Day By Day는 피아노와 색서폰의 조화가 멋들어진 곡으로 퓨전재즈적인 어프로치가 돋보입니다.Montreal 350은 색서폰연주만 제외하고 모든 걸 스티브 바라캇이 직접 연주하여 자신의 재능을 유감없이 발휘하고 있는 곡으로 편안하게 들을 수 있는 팝발라드의 형태를 띠고 있습니다.

Sailing Together은 피아노와 클래식기타 그리고 현악기의 조화가 아주 두드러진 곡으로 제목처럼 누군가와 함께 어디론가 여행을 가고 싶은 충동을 불러 일으키게 하는 곡입니다.Nuit d'Amour a Paris 은 제목에서 풍겨오는 프랑스적인 향취가 그대로 베어나오는 곡으로 리처드 클레이더만이나 삐에르 뽀르테의 피아노 연주를 듣는 것만 같습니다.

Hoping She Would Be There은 이 앨범중에서 가장 제목에 어울리는 곡이 아닐까 합니다.그녀를 그리는 마음에서 차분하게 연주되는 피아노와 현악기의 선율은 이처럼 사람의 마음을 잘 읽을 수 있는가 싶을 정도로 아주 애상적인 곡입니다.하루를 정리하면서 잠시 휴식을 취할 때 괜찮은 음악이 아닐가 합니다.

Dreamers는 기본적인 스티브 바라캇의 사운드에 계속 반복되는 드럼비트와 후반부에 피아노와 주고받는 섹서폰의 연주가 곡 전체를 아주 경쾌하게 만들어 줍니다.Angel Over Me는 이 앨범중에서 가장 뉴 에이지의 원초적인 모습에 가깝다고 할만한 곡으로 피아노 연주로만 이루어진 곡으로 다른 악기들은 일체 사용되지 않고 있습니다.

The Whistler's Song은 워낙 유명한 곡으로 각종 광고음악이나 방송매체의 배경음악으로 쓰였습니다.사람의 마음을 아주 밝게 해주는 곡으로 아침에 기상하면서 들으면 무척 상쾌할 것만 같은 곡입니다.Quebec 1608은 영화나 다큐멘터리의 배경음악으로 쓰였을 법한 곡으로 자신이 태어난 퀘벡주의 모습을 그린 듯 합니다.마지막 트랙인 Escape에서는 도입부가 야니의 사운드와 비슷하게 아주 웅장하게 시작하는데 후반부에서의 연주는 앙증맞기 까지 합니다..곡의 제목이 탈출인데 일상으로 부터의 탈출을 의미하는 것일까요? 이는 듣는 분들의 마음에 들린 문제겠죠^^;;

스티브 바라켓의 이 음반은 그가 발표한 수많은 음반중에서 히트곡 위주로 선곡한 베스트 음반으로 우리들에게 소개되지 않은 음반에서의 곡들도 수록하고 있어서 명실공히 그의 음악을 좋아하시는 분들에게는 아주 좋은 음반이 아닐까 합니다.그리고 선곡도 아주 탁월하고 잘 이루어진 것 같습니다.

알레스2 뮤직은 언제나처럼 맹인분들을 위해서 점자로 된 북클릿을 따로 실어 두어서 그 수고를 아끼지 않고 있으며 스티브 바라켓의 고향인 퀘벡주의 풍경을 담은 사진들이 많아서 음악이랑 아주 잘 어울리는 것 같아서 참 좋습니다.일상에 지치신 분들에게는 좋은 청량제와도 같은 음악이 되지 않을까 생각해보면서 적극 추천합니다.

마음껏 즐기자!!!

기사 윌리엄 SE - 할인행사
브라이언 헬지렌드 감독, 마크 애디 외 출연 / 소니픽쳐스 / 2007년 6월

 그 유명한 제프리 초서의 '캔터베리 이야기'에서 영감을 얻었다는 이 영화는  중세의 한 미천한 신분의 청년이 온갖 역경을 딛고 기사가 되는 과정을 그린 아주 상투적인 내용을 담고 있는 영화로 감독 ‘브라이언 헬겔런드’가 중세와 현대의 경계를 허물자는 의도에서 영화를 만들었다는 연출의도에서 밝히고 있다시피 영화는 중세 함흑기의 시대상이나 당시의 문제점들에 대한 이야기를 하기보다는 풍부한 볼거리와 로맨스를 곁들여서 중세시대의 동화를 보는 듯 하게 만들었습니다.

이 영화의 가장 큰 특징은 중세와 현대의 시대구분이 없이 마구 뒤섞여 있다는 것입니다.단적인 예가 마창대회장의 장내를 가득 메운 관중들의 환호 속에 말을 탄 기사들이 등장할 때 관중들이 그룹 퀸의 'We Will Rock You'를 부르며 열광하는 것이나 주인공 윌리엄이 조슬린의 집에서 열리는 파티에 초대받아 추는 춤은 영국의 현대 무용가 스튜어트 홉스의 안무로 이루어진 것으로 그 시대상과는 도저히 조화될 수 없는 것이지만 영화에 있어서느 아주 시의적절하게 녹아들어서는 보는 이들로 하여금 아주 파격적인 즐거움을 선사한다는 것입니다.

위에서 감독이 언급한 것처럼 이 영화는 그러한 파격과 이질적인 것들의 조합으로 인한 웃음을 즐기기만 하면 되는 것이지 어떠한 사상이나 의식이라는 것은 존재하지 않습니다.많은 영화들이 나름대로 자신의 언어로 영화를 이야기하고 있지만 이 영화는 그러한 언어의 방식으로 기존의 영화에서는 상상할 수 없는 것들의 조합을 통하여 영화보기의 즐거움을 더해주는 것입니다.

하지만 이러한 영화의 약점이라면 계속해서 반복되는 파격이 통상적인 것으로 느껴지기 시작하면 그러한 재미는 줄어들고 오히려 부자유스러운 것들의 조합으로 인한 충돌에서 발생하는 불유쾌한 기분을 가지게 될지도 모릅니다.

영화을 볼때 무엇에 주안을 두고 영화를 볼 것인가 하는 것은 영화를 보는 이들의 생각에 달린 문제로 이러한 것들을 감독이 관객들에게 고집하지 않는다는 점에서 이 영화는 그야말로 그러한 기본적인 생각에 가장 충실한 영화가 아닐까 합니다.그냥 스크린을 통해서 펼쳐지는 영화의 잔재미에 익숙해지기 시작하면 이러한 고민은 사라지면서 퀸의 흥겨운 노래에 맞추어 발을 구르고 같이 박수를 칠지도 모릅니다.^^;;

디비디의 화질은 괜찮은 편이나 음질은 마상격투와 같은 장면에서 예상외로 그렇게 다이나믹하게 들리지는 않습니다.서플은 감독의 음성해설과 제작과정을 부문별로 소개한 영상물,퀸과 로비 윌리엄스의 We Are The Champions의 뮤직비디오등 많은 편이지만 이상하게도 서플에 한글자막은 없다는 점이 무척 아쉽습니다.