쿨한 매력의 캐로운 캐릭터

헬보이 일반판 디렉터스컷 - [할인행사]
길레르모 델 토로 감독, 론 펄만 외 출연 / 소니픽쳐스 / 2007년 5월

영화 '헬보이'는 '크로노스','미믹','블레이드2'등에서 이미 독특한 색채를 보여주었던 감독  기예르모 델 토로의 영화로 이 역시 이전 작품들과 비슷한 내용을 가진 영화로 마이크 미뇰라의 다크호스 코믹스 원작을 토대로 그 중에서 세편의 에피소드를 빌려와서 영화화 한 판타지 액션물입니다.

영화는 2차대전의 막바지 1944년 나치가 전세를 역전하기 위해 흑마술을 이용하여 전세를 역전시켜보려하지만 이를 눈치챈 연합군에 의해 악마의식이 진행되던 곳은 급습당하고 그 곳에서 미국 '초자연 연구 및 방어국' 소속 브룸박사는 열린 지옥문을 통해 온 악마 소년 헬보이(론 펄만)을 양아들로 삼고 데려갑니다만 60년 후 다시 부활한 라스푸틴에 의해 한바탕 혈전이 시작된다는 내용을 가지고 있습니다.

감독은 이러한 만화의 소재를 가지고 악마가 지구를 지킨다는 아이러니에서 주인공인 헬보이의 악마적인 요소와 소년적인 요소를 아주 적절하게 섞어서 기존의 만화캐릭터들이 보여주는 이미지랑은 차별화된 모습을 보여줍니다.특히 자신이 좋아하는 여인앞에서는 수줍은 남자가 되는 모습은 외양적으로나 행동적으로 그다지 친숙해보이지 않는 헬보이를 더욱 귀엽고 인간적으로 보이게 하는데 헬보이역을 맡은 론 펄만은 그러한 헬보이의 다층적인 심리를 아주 잘 표현해내고 있습니다.

여기에  양서류 인간 사피엔과 주변의 모든 것을 불태워버리는 리즈,제정 러시아의 괴승 라스푸틴,태엽장치로 움직이며 몸속에는 모래가 흐르는 크뢰넨,2차대전 나치수용소의 일사,죽어도 죽지 않는 어둠의 사냥개 삼마엘 등의 실존인물과 상상속의 인물등 다양한 캐릭터들을 등장시켜 영화적인 재미를 더해줍니다.

현란한 특수효과 기술(어떤면에서는 너무 투박하게 느껴지는 부분도 있지만 이는  다분히 감독이 의도하는 바이기도 합니다) 은 이 영화에서 보여지는 어두운 화면톤위로 헬보이의 브롬 박사와의 관계나 리즈와의 관계 등에서 느껴지는 드라마적인 요소를 더하여서 다분히 감독이 의도하는 바대로 B급영화와도 같은 독창적인 이미지를 발산하고 있는데 이는 흡사 팀 버튼의 배트맨을 보는 듯한 느낌을 받습니다만 시니컬한 배트맨보다는 좀 더 쾌활하고 유쾌한 영화가 아닐까 합니다.

만화적인 내용을 가지고 있음에도 만화이상의 내용을 보이며 원작이 가지는 무한한 상상의 세계를 스크린에 옮겨낸 감독의 역량과 헬보이를 연기한 론 펄만이 만들어낸 새로운 캐릭터의 시작이 아닐까 하며 속편이 기대되는 영화이기도 합니다.

디비디타이틀의 화질이나 사운드는 훌륭하며 서플은 감독과 배우들의 코멘터리와 원작인 만화의 내용등과 제작과정 등을 소개하고 있어서 영화의 이해에 도움이 됩니다.근래에 보기 드문 쿨한 매력의 새로운 캐릭터의 탄생이 주는 재미를 만끽해보시길....

제목을 바꾸었더라면

트로이 일반판
볼프강 피터슨 감독, 브래드 피트 외 출연 / 워너브라더스 / 2004년 10월

영화 "트로이"는 호머의 서사시 '일리아드'를 스크린으로 옮긴 작품으로 볼프강 페트레센 감독이 메가폰을 잡고 브래드 피트,에릭 바나,올랜드 블룸,피터 오툴 등의 호화배역진이 출연하는 그야말로 장쾌한 서사극입니다.

영화는 고대 그리스 시대 트로이의 왕자 파리스(올랜드 블룸)가 스파르타의 왕비 헬레네와 사랑에 빠져 트로이로 도주하면서 아내를 뺏긴 스파르타의 왕인 메넬라우스가 자신의 형이자 미케네의 왕인 아가멤논에게 복수를 부탁하면서 엄청난 전쟁의 소용돌이에 말려들어가고 여기서 우리가 잘아는 아킬레스와 헥토르가 등장하면서 장대한 서사극으로 발전하게 됩니다.

감독 볼프강 페테르센은 이전의 작품인 '에어 포스 원'이나 '퍼펙트 스톰' 등에서에서도 그랬던 것처럼 이 영화에서도 헥토르나 아킬레스등의 용맹성이라든지 신과의 관계에 대해서 언급하기 보다는 주인공들의 인간적인 면을 강조하여 원작에서 가지는 신중심의 문학세계가 보여주는 이미지는 거의 지워져버리고 휴머니티를 강조하는 액션영화로 흘러가버리고 맙니다.

어떤면에서는 피터 잭슨 감독의 '반지의 제왕'과 비교가 되기도 하지만 무엇보다도 이 두 영화의 차이는 인간중심의 전개이냐 아니면 신중심의 전개이냐 하는 스토리구조상의 큰 차이가 전체적인 영화의 흐름을 바꿔놓는 결과가 되고마는데 그래서인지 이 영화에서 보여지는  웅장한 스케일의 컴퓨터 그래픽은 실질적으로 맥이 빠지는 느낌입니다.

휴머니티를 강조한 부분이 많다보니 가슴 찡한 부분도 많았는데 무엇보다도 피터 오톨이 자신의 아들인 에릭 바나의 시신을 돌려줄 것을 애원하며 브래드 피트를 ?아간 장면에서의 피터 오톨의 연기는 역시 대가다운 모습을 보여주었습니다.

헥토르역을 맡은 에릭 바나의 왕자로서의 근엄함과 전쟁에서 느껴지는 가장으로서의 두려움을 표현한 연기는 이 영화에서 피터 오톨의 연기와 함께 가장 매력적인 부분이었으나 페리스 왕자역을 맡은 올랜드 블룸은 '반지의 제왕'에서 보여지는 이미지와는 너무나도 다른 제 길을 ?지 못한 다소 어정쩡하면서도 나약한 모습이며 브래드 피트의 경직된 액션씬이나 다혈질적인 성격묘사,다이안 크루거의 애매모호한 연기도 이 영화의 전체적인 흐름을 제대로 이어주지 못하는 아쉬움을 남겨주었습니다.

원작과는 완전히 같은 내용을 가진 것은 아니지만 아킬레스가 페리스왕자가 쏜 화살에 뒷발꿈치를 맞고 전사한다는 내용은 원작에 충실한 설정이긴 하지만 신중심의 서사극에서 신들의 이야기를 배제한 채 인간 중심의 이야기를 전개한 영화에서 영화가 초반부에 보여준 스펙타클한 장면과는 너무나도 동떨어진 듯한 느낌의 결말로 허무하기까지 합니다.

디비디타이틀의 화질이나 사운드는 그런대로 괜찮은 편이지만 서플은 조금 부족한 것 같기도 합니다.브래드피트를 위한 영화라는 느낌이 많이 드는 게 저만 그런건 아니겠죠^^;;

원작과 달리 본다면 괜찮은

바닐라 스카이
카메론 크로우 감독, 커트 러셀 외 출연 / 파라마운트 / 2004년 3월

스페인에서 최고의 흥행을 기록했던 알레한드로 아메나바르 감독의 영화 "오픈 유어 아이즈"를 카메론 크로우 감독이 리메이크하고 톰 크루즈가 제작,주연을 맡은 이 영화는 뉴욕 맨하탄을 배경으로 원작과는 다른 분위기의 영화로 재탄생되었습니다.

영화는 무엇하나 부러울 것없이 잘 나가는 출판사 사장인 톰 크루즈가 무명의 댄서인 페넬로프 크루즈를 만나 사랑에 빠지지만 그를 사랑하는 카메론 디아즈가 이를 시기하여 그를 차에 태우고 다리에서 추락하는 바람에 카메론 디아즈는 목숨을 잃고 자신은 심하게 얼굴을 다치고 살인혐의로 구속까지 되면서 현실과 꿈을 오가는 몽환적인 영상을 보여주는데 이전 작품에서도 영화음악을 잘 쓰기로 소문난 카메론 크로우는 이번 영화에서도 모던 락,얼터너티브,일렉트로니카 등의 다양한 음악을 삽입하여 우리들의 귓전을 자극하면서 영화적 분위기를 한층 업 시키는 효고를 가져옵니다.

리메이크라는 점을 논외로하고 이 영화를 이해한다면 영화 내.외적인 면들을 다르게 볼 여지도 있지만 공상과학적 요소와 스릴러,멜로 드라마적인 요소가 복합적으로 뒤섞여 평단으로부터 엄청난 호응을 불러일으킨 원작인 "오픈 유어 아이즈"와 비교한다면 이 영화는 원작이 가진 무게감보다 떨어지는 것은 어쩔 수 없는 일일 것입니다.

이 영화는 톰 크루즈와 페넬로프 크루즈의 로맨스에 중점을 두고 원작보다는 좀 더 밝고 화사한 면을 보여줍니다.물론 이 영화에서 톰 크루즈와 페넬로프 크루즈,카메론 디아즈가 보여준 연기는 인상적일만큼 뛰어나지만 위에서 본 것처럼 리메이크작과의 비교로 인하여 빛이 바랜 느낌입니다.

디비디타이틀의 화질이나 사운드는 무척 뛰어나며 서플에 수록된 카메론 크로우 감독의 코멘터리는 이 영화를 이해하는 데 많은 도움을 줍니다.원작과의 비교가 아니었더라면 괜찮은 영화가 되었을 수도 있는데 하는 아쉬움이 남지만 원작과 다른 관점에서 본다면 그 나름대로 괜찮은 영화로 카메론 크로우 감독의 비주얼과 내용 그리고 멋진 사운드트랙이 주는 몽롱함을 느끼실 겁니다.

라이터를 켜다만

라이터를 켜라 S.E - [할인행사]
장항준, 김승우 외 / 에스엠픽쳐스(비트윈) / 2002년 10월

영화 “라이터를 켜라‘는 예비군 훈련을 마친 백수 김승우가 자신의 일회용 라이터를 돌려받기 위해 조폭 차승원과 국회의원 박영규가 탄 부산행 기차에 타게되면서 영화는 기차안이라는 한정된 공간안에서 위험이 임박한 다급한 상황에서 다양한 캐릭터들의 적나라한 모습을 코믹하게 보여줌으로써 인간의 이중성이라는 진지한 주제를 기차의 속도만큼이나 재미나게 풀어나간 코메디입니다.

겉으로 보기에는 키아누 리브스와 산드라 블록이 출연한 영화 “스피드”를 연상시키지만 이 영화는 그러한 박진감 넘치고 스릴넘치는 영화와는 달리 어리버리 김성우가 자신의 의지와는 관계없이 기차의 승객들을 구하면서 영웅이 되는 모습이라든지 우리가 흔히 접하는 국회의원의 야비한 모습 등을 희화화하여서 영화를 보는 이들로 하여금 통쾌한 기분을 느끼게 합니다.

그리고 떠버리역을 맡은 강성진은 우리사회의 언론을 빗대어서 표현했다고 하는 감독의 말처럼 강성진은 계속 말만 늘어놓을 뿐 실천은 하지 않고 김성우를 열차칸 위에 올려놓는 이중성을 보여줍니다.이는 열차에 오른 다른 사람들도 마찬가지인 것처럼 어떠면에서는 감독과 동시대를 살아가는 이중적인 우리들의 모습인지도 모릅니다.

하지만 이 영화는 코메디이다보니 억지식의 스토리전개가 나타나기도 하며 어느 정도 이야기의 전개가 예측이 가능하다는 점이나 오버하는 듯한 연기의 약점을 보이기도 합니다만 위와 같은 내용으로 인하여 그러한 점은 귀엽게 봐줄만하며 차승원이 자신의 부인에게 하는 고백에서는 찡함을 선사할만큼 가슴 훈훈한 장면을 연출하는 노력도 아끼지 않는 모습을 보여주었습니다.

코메디가 가진 장르의 특성상 사실적인 측면의 세밀한 묘사보다는 대상을 왜곡하거나 과장되게 묘사하여 우리 사회가 안고있는 문제들을 가벼운 터치로 보여줌으로써 웃음속에서 무언가를 전달해주려한다는 점을 감안한다면 영화의 사실적인 측면에서 조금은 부자연스러운 점이 있다하더라도 충분히 공감이 가는 영화가 아닐까 합니다.

디비디타이틀의 화질이나 사운드는 최근작임을 감안한다면 그리 만족스러운 편은 아니며 서플은 그럭저럭 볼만한 정도입니다.

뉴욕을 보여주는 것만으로 끝이나는

갱스 오브 뉴욕 (2disc) - 아웃케이스 있음
마틴 스콜세지 감독, 레오나르도 디카프리오 외 출연 / 엔터원 / 2007년 8월

 영화는 1840년대 범죄가 창궐하는 뉴욕의 슬럼가인 ‘파이브 포인츠’에 거주하는 원주민들과 아일랜드로부터 이주해 온 이주민들간의 갈등을 소재로 하고 있는데 아일랜드 이주민의 존경을 받던 ‘데드 레빗파’의 리암 니슨이 ‘원주민파’인 다니엘 데이 루이스에 의해 무참히 살해되고 이 광경을 지켜본 리암 니슨의 어린 아들역을 맡은 레오나르도 디카프리오가 아버지의 복수를 다짐하면서 청년이 되어 ‘파이브 포인츠’로 돌아와 자신의 신분을 감추고 다니엘 데이 루이스의 조직내부로 들어가면서 영화는 한편의 장대한 서사시를 만들어 냅니다.

영화의 시대적 배경이 법질서가 확립되기 이전이어서인지 스크린을 통하여 보여지는 미국의 근대사는 눈뜨고 보기 힘들 정도로 폭력과 살인으로 얼룩진 광경이었습니다.마틴 스콜세지는 무려 168분이라는 긴 러닝타임을 통하여 이러한 미국의 근대사를 아주 꼼꼼하고 사실적으로 리얼하게 담아서 보는 이들로 하여금 당시의 사회를 그대로 옮겨놓은 듯이 그 시대를느끼도록 하고 있습니다.

이 영화는 영화적 내용이 그래서인지 감동적인 장면이나 많은 군중씬에조차도 장대한 스펙타클에서 보여지는 현란한 장면들은 보이지 않고 영화상영 내내 메마르고 거친 듯한 느낌을 받습니다.아마 그 언저리에는 그 시대 뉴욕의 뒷골목 빈민가의 있는 모습을 그대로 그려내보려고 하는 마틴 스콜세즈의 의도 때문이 아닌가 합니다.

이 영화에서 가장 돋보이는 배우는 단연 다니엘 데이 루이스를 꼽을 수 있을 겁니다.라스트 모히칸이나 아니면 순수의 시대에서 보여준 그의 이미지와는 완전히 다른 이미지로서 아주 개성적인 캐릭터를 창출하여 영화의 에너지를 느끼게 하는 반면 레오나르도 디카프리오나 카메론 디아즈가 보여주는 캐릭터는 그의 연기에 비해 스크린에 녹아들지 못하고 주위를 맴도는 듯하게 느껴지는건 그의 연기와 비교가 되기 때문일까요?

다니엘 데이 루이스는 자신이 죽인 리암 니슨의 사진을 걸어놓고 그를 존경하는 행사를 벌이기도 하는데 이는 이 영화에서 다니엘 루이스가 가진 선과 악의 모호함을 반영하는 동시에 그 시대를 살아가는 이들의 치열함을 보여주는 것이라고 할 것입니다.문명화된 사회에서 은연중에 행해지는 폭력에 의한 폭력의 재생산을 이 영화에서는 아주 거칠고 직설적으로 보여주며 영화를 보는 이들로 하여금 어떠한 감정이입의 여지를 남겨주지 않습니다.

이 영화에서는 이러한 토착인들과 이주민들간의 반목이외에 인종문제라든지 아니면 계급간의 갈등,남북문제 등 여러 가지 복합적인 문제를 이야기 하고 있습니다만 결말부분에서의 다니엘 데이 루이스와 레오나르도 디카프리오의 결투장면은 너무 맥이 빠진 느낌이며 그러한 점으로 인해서 힘있게 전개되던 영화는 허무하게 끝을 맺으면서 뉴욕이라는 도시를 비춰주면서 끝을 맺는데 극적인 긴장감이나 반전이라든지 하는 영화의 흥미를 유발하는 요소보다는 사실적인 측면을 강조하여서인지 그의 예전 작품들에 비해서는 후반부로가면서 약간은 힘이 빠진 느낌을 받습니다.

솔직히 개인적으로 마틴 스콜세즈를 좋아하면서도 이 영화에 대해서는 그렇게 큰 애착이 가지 않는 것은 통상적으로 드라마적인 스토리 구조에 익숙한 탓이거나 아니면 여태까지 그의 영화에서와는 달리 아주 무미건조하고 까칠까칠한 느낌의 화면때문이었는지도 모릅니다..

디비디타이틀의 화질이나 사운드는 좋은 편이나 서플로서 그의 이 영화를 이해하기는 조금 무리가 있는 듯합니다.4시간이 넘는 버전이 있는지는 모르겠지만 사실적인 면을 그대로 영상으로 그것도 미국의 역사를 옮기다보니 그렇게 와닿지 않는 것은 저만 그런건 아닌지....