가슴시린 멜로물

이프 온리
길 영거 감독, 제니퍼 러브 휴이트 외 출연 / 아인스엠앤엠(구 태원) / 2004년 12월

 "있을 때 잘하지"라는 말이 있습니다. 사람은 누구나가 항상 옆에 있으면 그 사람의 소중함을 잘 모르다가 문득 그 사람이 옆에 없을 때 그 사람의 빈 자리가 엄청날 정도로 크다는 걸 느끼게 됩니다. 특히나 연인들에게는 더더욱 그러하다 할 것입니다.

이 영화는 그러한 소재를 가지고 만들어진 로맨틱 러브스토리로 남자 주인공인 이안(폴 니콜스)은 여자친구 사만다(제니퍼 러브 휴이트)를 불의의 교통사고로 잃고 제대로 사랑해주지 못한 자신을 후회하는 데 이상하게도 이안의 앞에 사고가 있었던 어제가 오늘로 그대로 혹은 약간씩 다르게 전개되면서 나타나는데 이안은 운명을 바꾸려 하지만 결국 사만다의 예정된 죽음을 인정하고 그녀에게 자신이 여태 해주지 못한 사랑을 담아 최고의 하루를 만들어 주려고 합니다. 그때부터 영화는 애절한 사랑이야기를 풀어놓습니다.

어떤 면에서는 '롤라 런'이나 '사랑의 블랙홀, 모 방송국에서의 코메디 프로에서 보여주었던 인생극장과 비슷한 소재를 가진 것으로 영화의 제목이 말하는 것처럼 '만약 이렇게 일이 진행되어 갔다면 다른 결과가 나오지 않았을까'라는 누구에게나 있을 법한 생각을 스크린으로 옮겨 두 주인공의 사랑이야기를 더욱 애절하고 가슴 절절하게 만들어 주고 있습니다 그런 의미에서 감독이 선택한 이 소재는 영화에 강한 힘을 불어 넣는 것 같습니다

왕가위 같은 독특한 편집과 중간 중간의 슬로우 모션(조금은 남발되는 경향도), 런던이라는 도시가 가진 고전과 현대가 공존하는 풍취(요즘 로맨틱 영화가 모두 영국을 배경으로 하여서인가...)와 하루라는 시간적인 제약, 거기에 더불어 감상적인 대사는 이 영화가 가지는 매력이라고 할 수 있을 겁니다. 한가지 더 첨언하자면 마지막 부분의 반전이 더욱 가슴 아프게 다가옵니다...

다만 후반부로 들어서면서 약간은 느슨한 느낌을 주기도 하느데 제작자인 제니퍼 러브 휴이트의 입김이 들어간 건지 제니퍼 러브 휴이트가 연주회 장면에서 노래를 부르거나 아니면 마지막 부분에서 노래를 부르는 건 영화와 조금은 동떨어진 듯한 분위기를 줍니다. (제니퍼 러브 휴이트가 음반도 낸 가수라 그런가^^;; 그녀는 영화에서‘Love will show you everything’과 Take my heart back’ 두 곡을 불러주고 있습니다)

디비디의 화질이나 사운드는 무난한 편이지만 예고편과 뮤직비디오만 수록되어 있는 서플은 실망스러운 수준입니다만 따뜻한 봄날 산들바람을 맞아가며 즐기기에는 부담없는 사랑이야기가 될 것입니다.

매혹적인 팬 플룻의 선율

Gheorghe Zamfir - Greastest Hits
게오르그 장피르 (Gheorghe Zamfir) 연주 / 유니버설(Universal) / 2002년 7월

'잠 피르'하면 팬 플롯이 연상되고 팬플룻하면 '잠 피르'가 연상되듯이 잠 피르와 팬 플롯은 뗄래야 뗄 수 없는 관계로 우리에게 인식되어져 있습니다. 팬 플롯은 길이가 다른 대나무 관을 뗏목처럼 여러 개 묶어 플룻처럼 불어서 소리를 내는 악기로 유럽의 목동들의 쓸쓸함을 달래주던 민속악기로만 여겨졌던 것으로 그 서정적이고 목가적인 소리는 다른 악기들과는 비교할 수 없는 묘한 매력을 가지고 있어 들으면 들을수록 그 소리에 빠져 들게 만듭니다.

단순히 유럽의 민속음악만을 연주하던 악기가 잠 피르에 의해 클래식과 영화음악, 대중음악 등이 연주되면서 팬 플롯이 가진 오묘한 음색은 서서히 우리들에게 다가오기 시작하더니만 이제는 전 세계적인 악기로 여겨지게 되었습니다.

이 앨범은 그의 히트곡들을 2장의 시디에 담아둔 베스트 형식의 음반으로 다양한 레퍼토리를 담고 있어서 팬 플롯의 음악을 감상하시기에는 더없이 좋은 앨범이라고 봅니다.

1번째 시디의 1번째 트랙에 실린 Summer Snow는 칼라 보노프가 부른 The Water is Wide를 리메이크 한 곡으로 Sissel의 목소리와 잠 피르의 팬 플롯이 색다른 맛을 느끼게 합니다. 2번째 트랙에 실린 The Loneley Shepherd는 경음악계의 지존(?) 중의 한사람인 제임스 라스트가 잠 피르를 위해 작곡한 곡으로 팬 플롯이 가진 악기의 특성을 가장 잘 드러낸 곡으로 듣고 있으면 제목처럼 외로운 양치기의 마음을 그대로 음악으로 옮겨온 듯한 느낌을 받을 정도로 아주 잘 만들어진 곡입니다.

이 앨범에는 잠 피르의 자작곡이 많은데 그 중에서도 우리에게 익숙한 곡은 1번째 디스크에 수록된 6번째 트랙의 Ete D'amour와 15번째 트랙의 Pluie D'ete가 있는데 한 여름 고즈늑하게 들을 수 있는 아름다운 곡입니다.

이 이외에도 클래식 음악으로는 비발디의 Winter / L'hiver, 슈베르트의 Ave Maria, 마스네의 Meditation From Thais와 비제, 푸치니의 음악들이, 영화음악으로는 Elvira Madigan, Theme From Summer Of '42 ,  Theme De Limelight, Bilitis, Memory 등이, 팝음악으로는  Yesterday,  She, Annie's Song등이 수록되어 원곡이 가지는 느낌과는 또 다른 느낌을 전해주어 팬 플롯의 매력에 푸욱 빠져 들게 합니다.

예전의 인기만은 못하지만 팬 플롯이 선사하는 아름다운 사운드는 언제나 변함없음을 느낄 수 있는 좋은 음반입니다. 다만 유니버셜이라는 메이저회사에서 발매된 음반임에도 불구하고 북클릿은 너무 열악합니다. 유니버셜에서 이 음반외에도 앙드레 가뇽, 제임스 라스트, 폴 모리아 등의 연주음악을 기획하여 시리즈로 내놓았는데 음반 전부가 메이저 회사라고 보기에는 힘이 들 정도의 조금은 무성의한 면이 보이긴 합니다만 LP시절 이후 재발매되지 않는 음반들이라는 점을 감안한다면 이렇게라도 나와준 것에 고마울 따름입니다.

레퍼런스급 타이틀

데스티네이션 2 [dts] - [할인행사]
데이빗 R. 엘리스 감독, 알리 라터 외 출연 / 아인스엠앤엠(구 태원) / 2004년 8월

데스티네이션 2는 전편의 이야기 구조를 그대로 빌어와 영화를 전개하고 있는데 전편과의 차이점이라면 스피디하게 전개되는 속도감있는 화면과 좀 더 거칠어진 하드 고어적인 장면들이라고 할 겁니다. 이는 이 영화의 감독인 데이비드 R. 엘리스가 스턴트 맨 출신이라는 것도 한몫하지 않았나 합니다.(오프닝 장면의 고소도로 연쇄충돌은 압권이었습니다)

전편과 마찬가지로 우리들이 이전에 보아왔던 공포물에서처럼 눈으로 보이는 사물이나 아니면 유령과 같은 것이 공포의 대상으로 나타나는 것이 아니라 죽음이라는 운명을 공포의 대상으로 삼아 초현실적이고 형이상학적인 두려움을 가져오게 합니다.

친구들과 주말 여행을 떠나던 킴벌리(A.J. 쿡)는 고속도로 연쇄 충돌 사고의 환영을 보고 로 실제 사건에서 사람들을 구해내고 전편의 마지막 생존자 클리어(알리 라터)를 내세워 운명과의 대결을 펼쳐보인다는 줄거리를 가진 영화는 킴벌리가 본 환영에 따라 사람들이 죽는 다는 것을 암시하여 영화를 보는 이들로 하여금 강한 심리적 압박감을 줍니다.

전편에서처럼 두 여자 주인공은 이제 합심하여 운명을 바꾸려는 숨막히고 치밀한 두뇌게임을 펼치는데 이는 기존의 공포영화에서는 보여주지 못한 지적인 호기심을 자극하여 영화를 보는 이들로 하여금 색다른 매력을 느끼게 합니다.

그리고, 무엇보다도 우리들의 주변에서 흔히 볼 수 있는 소도구들을 이용한 죽음의 예고는 어떤 면에서는 잔인한 흉기가 등장하여 '나 이제부터 유혈잔혹극을 보여주겠습니다'라고 외치는 것보다도 평범한 일상을 살아가는 사람들에게는 더한 공포감을 심어주는 것 같아 그 아이디어의 참신성이 뛰어나다고 할 것입니다.

한가지 더 첨언하면 기존의 공포영화와 다른 점이 있는 것은 아니지만 죽음을 예고한 관객들에게 주인공들이 죽음을 맞이한 순간 그 타이밍을 교묘하게 뺏음으로써 소위 '깜짝 쇼'를 펼치는 듯한 연출 또한 이 영화가 주는 재미라 할 것입니다.

하지만, 이 영화는 전편에서와 같은 스토리와 이야기 전개구조 방식을 따라 가다보니 조금은 맥빠진 느낌을 주고 있는데 특히 전편에서의 주인공인 클리어의 행동은 조금은 과장된 듯 하여 잘 와닿지 않는 것 같습니다. 그러한 점을 인식했음인지 감독은 앞서 말한 것처럼 속도감있는 전개와 유혈낭자한 장면들을 통하여 이를 커버해보려 하지만 전편을 본 사람들에게는 그다지 큰 감흥을 불러 일으키지 못하는 부분도 있지 않을까라고 생각해 봅니다.

하이틴 공포영화가 으례히 그렇듯이 이름있는 유명배우가 등장하지 않으면서 아이디어로 승부를 걸 수 있는 장르여서 많은 감독들이 데뷔작으로 공포물을 선택하는 경우가 많은데 그런 점에서라면 데이비드 R. 엘리스의 선택은 탁월하였다고 할 것입니다.

영화를 보는 이들과 감독와의 재미난 게임을 펼치는 것과 같은 본 영화는 공포의 대상이 바뀌었다는 점에서 이전의 공포영화에서 보여주지 못하는 심리적인 면에서의 공포를 배가시켜 공포영화를 좋아하시는 분들에게는 괜찮은 영화가 되리라고 봅니다.

디비디의 화질은 훌륭하며 DTS사운드는 공포영화가 주는 두려움을 극대화 시켜주기에 충분할 정도로 뛰어나며 서플도 괜찮은 잘 만든 디비디 타이틀입니다.

필 콜린스의 중간결산

Phil Collins - Hits
필 콜린스 (Phil Collins) 노래 / 워너뮤직(WEA) / 1998년 1월

필 콜린스는 솔로 활동을 하기 이전에는 영국의 프로그레시브 락 그룹인 제네시스의 멤버로 드럼과 백킹보컬을 담당하였는데 피터 가브리엘이 그룹에서 탈퇴하면서부터는 메인 보컬과 드럼 연주를 병행하면서 음악적 색깔도 이전의 난해하고 어려운 음악에서 탈피하여 조금은 대중적인 음악을 통하여 대중들로부터 호응을 얻어내면서 80년대 중반 그룹의 전성기를 구가하게 됩니다.

이런 와중에서도 필 콜린스는 그룹 활동과 함께 솔로활동을 병행하였는데 이 앨범은 그러한 필 콜린스의 솔로 시절 발표한 많은 앨범중에서 히트곡 위주로 선곡한 앨범으로 그의 히트곡들이 거의 다 망라되어 있습니다.

81년 발표한 첫 솔로앨범 'Face Value'에서 곡 후반부의 필 콜린스의 드럼 연주가 인상적인 15번째 트랙의  In The Air Tonight이 인기를 얻기 시작하여, 앨범 'Hello I Must Be Going'에서는 다이아나 로스가 몸담았던 흑인 여성 3인조 그룹인 슈프림스의 히트곡인 4번째 트랙의 You Can`t Hurry Love를 리메이크하여 필 콜린스의 업템포의 리듬감이 슈프림스와는 또 다른 매력을 안겨다 주었습니다.

3번째 트랙의 Easy Lover에서는 흑인 그룹인 Earth, Wind & Fire의 멤버인 필립 베일리와 도 호흡을 맞추고 있는데 이 곡은 필립 베일리의 솔로앨범에 수록된 곡으로 그의 음악은 어느 누구와 같이 하더라도 잘 조화를 이루는 것만 같습니다. 빠르고 경쾌한 리듬감이 듣는이를 무척 기분좋게 만드는 곡입니다.

그의 솔로앨범 중에서 가장 히트한 85년 'No Jacket Required'앨범에서는 11번째 트랙의  One More Night, 12번째 트랙의 Sussudio 등이 인기를 얻었는데 이는 제네시스가 그해 발표한 Invisible Touch'에 필 콜린스의 음악적 색깔이 많이 녹아 든 것과 같이 팝적인 면과 프로그레시브 적인 면의 양자를 교묘하게 줄타기 한 듯한 사운드와 완전히 팝적인 사운드를 같이 들려주어 나름대로 사운드적인 면에서의 고뇌가 느껴지기도 합니다.

그 후  'But Seriously' 앨범에서는 1번째 트랙의 Another Day In Paradise 등을 히트시키는가 하면 영화음악에도 참여하여 7번째 트랙의 Against All Odds, 마릴린 마틴과 듀엣으로 부른 9번째 트랙의 Separate Lives, 5번째 트랙의 Two Hearts, 14번째 트랙의 A Groovy Kind Of Love 등을 히트시켰는데 이러한 곡들을 보면 그의 음악적인 매력은 발라드에서 더욱 빛을 발하는 것 같습니다.

아직까지도 그의 음악적인 여정은 현재진행형으로 많은 왕성한 활동이 기대되는 만큼 이 음반은 그러한 그의 음악여정의 중간결산 정도라고 볼 수 있는 음반으로 필 콜린스가 그룹 제네시스와는 다른 자신만의 솔로 활동을 통하여 표현하고자 한 자신만의 독특한 음악적 색깔을 느끼기에는 아주 좋은 음반이라고 봅니다.

여전히 매력적인 목소리

Sogno
안드레아 보첼리 (Andrea Bocelli) 노래 / 유니버설(Universal) / 1999년 4월

사라 브라이트만과 듀엣으로 부른 'Con te Partiro'(Time To Say Goodbye)가 국내에서 상당한 호응을 얻어면서 영혼의 목소리라는 찬사를 받으며 안드레아 보첼리는 서서히 우리 곁으로 다가왔습니다. 그러한 그의 음악적 스타일은 오페라와 팝음악의 장르를 넘나드는 크로스오버적인 음악을 하는 것으로 유명한데 지금 소개하는 Sogno(Dream)은 팝적인 스타일을 전면에 내세운 앨범으로 좀 더 친숙한 맬로디를 선보이고 있습니다.

1번째 트랙의 Canto De La Tierra는 보첼리의 특성이 가장 잘 드러난 곡으로 부드럽고 조용하게 시작하여 휘몰아치듯 터지는 폭발적인 에너지는 그의 노래를 좋아하시는 분들이라면 분명히 이 곡도 좋아하실 겁니다.

2번째 트랙의 The Prayer는 셀린 디온과 같이 듀엣으로 부른 곡으로 애니메이션 매직 스워드의 주제곡으로 그해 골든 글로브상을 수상하기도 했는데 데이빗 포스터의 특유한 사운드를 느낄 수 있는 곡으로 그의 탁월한 프로듀싱이 보첼리와 셀린 디온을 만나 빛을 발하는 노래가 되었습니다.

이 곡이외에도 듀엣으로 부른 노래가 몇 곡있는데 4번째 트랙의 O Mare E Tu에서는 포르투갈 출신으로 파두 음악의 신성으로 각광을 받는 Dulce Pontes와, 9번째 트랙의 Nel Cuore Lei에서는 이탈리아의 국민가수로 추앙받는 Eros Ramazotti와 같이 노래를 불러주어 다분히 월드뮤직같은 느낌을 주고 있습니다.

3번째 트랙의 Sogno와 CF배경음악으로 쓰였던 10번째 트랙의 Tremo E T'Amo는 보첼리의 목소리가 너무나도 애절하고 슬프게 다가와 듣는 이로 하여금 숙연한 분위기마저 들게할 정도입니다.

개인적으로는 7번째 트랙의 Mai Piu Cosi Lontano를 가장 좋아하는 데 어떤 면에서는 이전 사라 브라이트만과 듀엣으로 부른 Time To Say Goodbye와 곡의 진행이 비슷하여 더 친숙하게 다가오는 것이 아닌지도 모르겠습니다.

이 외에도 키보드 연주가 듣기 좋은 전형적인 팝사운드를 구사하는 5번째 트랙의 A Volte Il Cuore를 비롯하여 전체적으로 부담없이 즐길 수 있는 곡들로 가득하여 안드레아 보첼리를 좋아하시는 분에게는 좋은 음반이 되지 않을 까 합니다.

클래식을 전공하였으면서 크로스오버적인 시도를 많이 하여 상업성을 추구한다는 비난의 목소리가 없는 것은 아니지만 그러한 비난이 있다는 자체가 그만큼 인기가 있으며 상당한 실력을 가진 성악가라는 것을 반증하는 것이 아닐까 하며 그러한 점에서라도 이 음반은 들어볼만한 괜찮은 음반이라고 봅니다.