'별'볼일 있나?

별 - 초특가판
장형익 감독, 유오성 외 출연 / 아이비젼엔터테인먼트(쌈지) / 2007년 1월

영화 '별'은 내가 개인적으로 좋아하는 배우인 박진희가 나오는 멜로 드라마 였길래 두눈 불끈 감고(?) 본 영화였다. 유오성의 멜로 드라마 도전이라는 점에서 개봉 초기부터 비상한 관심을 불러 일으키기도 한 영화였다. 영화는 고아출신의 영우(유오성)와 수의사 수연(박진희)의 우연의 반복을 통한 이별과 만남 등을 통해 두 사람간의 가슴 저린 사랑이야기를 동화처럼 담아내고 있다.

광활한 소백산 자락의 설원을 배경으로 한 장면과 밤하늘의 별, 다친 수연을 위해 老의사(이호재)를 등에 업고 가다 노의사가 들려주는 자신의 잃어버린 아들에 대한 이야기, 방금 전 저세상으로 간 자신의 부인, 노의사와 영우에게서 느껴지는 父情 등 영화는 극의 후반부로 가면서 이 영화가 의도하고자 하는 바를 드라마틱하게 그려내고 있다. 영화는 알퐁스 도데의 소설 '별'과 이효석의 '메밀꽃 필 무렵'을 교묘하게 믹서하여 영화를 보는 이들의 감성을 자극하려 하고 있다. 아마 수연과의 러브 스토리보다는 이 부분이 이 영화에서 가장 큰 힘이 느껴지는 부분이 아닌가 한다.

하지만 이러한 감독의 의도는 영화를 보는 내내 우연의 일치라고 보기에는 너무나 힘든 우연의 연속과 감성을 자극하려는 의도적인 화면으로 인하여 쉽게 감정이입이 되지 않고 영화 주위를 겉돌게 한다.

이 영화에서 가장 눈에 들어오는 점은 공형진의 어디로 튈지 모르는 즉흥연기였다. 영화의 전편을 통해 흐르는 감정의 과잉을 어느정도 발란스있게 하며, 멜로 영화에서 느껴지는 지루함을 어느정도 보완해주며 극의 활력을 불어 넣어주고 있다. 그리고 하나더 이 영화에서 괜찮았던 건 영화음악이었다. 설원을 배경으로 한 뉴 에이지 풍의 연주만 귀에 들어올 뿐이었다.

영화 자체의 동화적인 내용과 감독의 욕심이 이도 아니고 저도 아닌 어중간한 형식의 영화를 만들어 버렸다. 유오성의 과감한 연기변신도 그런대로 볼만 했지만 멜로 배우로서의 새로운 이미지 변신도 그렇게 뛰어나다고 할 수 없다. 디비디 타이틀의 화질이나 사운드, 스페셜 피처는 무난하다.

매혹적인 공포영화

디 아더스 - [초특가판]
알레한드로 아메나바르 감독, 니콜 키드먼 외 출연 / (주)다우리 엔터테인먼트 / 2005년 3월

영화 '디 아더스'는 '떼시스', '오픈 유어 아이즈' 단 2편으로 알프레드 히치콕을 이을 천재감독이라는 찬사를 받으며 스크린에 등장한 스페인의 신예 감독인 알레한드로 아메나바르가 헐리웃의 러브 콜을 받고 만든 작품입니다.

이전의 작품들에서도 등장인물들의 내면 심리묘사에 있어 탁월한 재능을 보여주며 스릴러가 가지는 서스펜스를 카메라에 잘 담아내었는데 이번 작품에서도 그의 재능은 유감없이 발휘되었습니다.

이전 작품들과 달라진 점이라면 미장센에 있어서 데뷔시절의 약간은 투박한 듯한 단계를 벗어나 깔끔하면서도 세련된 모습을 보여주고 있다는 것입니다. 고풍스러운 미장센에서 느껴지는 우아함과 치밀한 각본 그리고 니콜 키드만이 보여주는 히스테리컬하면서도 지적인 이미지(정말이지 니콜 키드만은 이 영화에서 너무나 아름답다 못해 숨이 막힐 지경이더군요^^;;)는 이 영화를 더욱 빛나게 해주고 있습니다.

이미 '식스 센스'라는 영화에서 한번 거쳐간 장르의 반복 답습이라는 점과 6, 70년대식의 공포영화에서 느껴지는 장면들의 차용이라는 점을 들어 이 영화를 평가절하하는 사람들이 없는 것은 아니나 기본적으로 나이트 샤말란 감독이 '식스 센스'에서 보여준 공포의 대상과 '디 아더스'에서 보여준 공포의 대상과 수준은 그 차원을 달리하고 있습니다. 또한 감독이 짜놓은 영화의 장면들에서 보여지는 미술은 워낙 정교하고 디테일하다 보니 오히려 그 반작용으로 보는 이들로 하여금 약간의 거부감을 가지게 하는 것입니다.

빛이 들어오지 않는 집, 저절로 울리는 피아노, 히스테리컬한 그레이스, 창백한 두 아이들, 얼굴에 표정이 없는 하인들 이 모든 장치들이 영화의 장면곳곳을 수놓으며 영화를 보는 이들로 하여금 색다른 공포감을 안겨줍니다.

우리는 보통 일상생활에서 '내'가 아닌 다른 사람 즉 '타자'를 자신의 눈을 통하여 보고 자신의 잣대에 맞추어 판단하는 것이 일반적입니다. 그러한 타자 The Others가 주는 이미지를 이 영화에서는 인간이라는 틀을 벗어나 타자를 바라보게 하고 있는데 여기서 파생되어져 나오는 공포는 기존의 피가 뒤범벅이 되고 거친 음향이 난무하는 공포영화와는 확연히 다르다는 것입니다.

보이지 않는 것에서 오는 공포감 다른 식으로 표현하자면 자신의 심리속에서 그리는 공포감이 주는 강도는 눈앞에서 보여지는 것에서 오는 공포감보다 엄청나다는 것을 이 영화는 보여줍니다. 각본과 감족, 음악의 1인 3역을 하면서 알레한드로 아메나바르는 적절한 음향의 사용과 빛의 조절, 그리고 폐쇄적인 저택을 통하여 매혹적인 영화보기로 우리를 인도하고 있습니다.

마지막 부분의 반전에서 보여지는 것에서 오는 당혹과 놀라움보다는 그레이스와 그의 아이들이 자신들의 모습을 보고서 느끼는 것에서 오는 우울과 연민의 정이 더하게 느껴지는 것은 기존의 공포영화와 차별화된 것이라면 차별화된 것이라고 볼 수 있습니다. 알레한드로 아메나바르 감독의 따스한 감정이 전해지는 것 같은 느낌을 받은 영화로 오랜 동안 기억속에서 지워지지 않을 것만 같은 영화입니다.

디비디 타이틀의 화질이나 사운드는 레퍼런스 급은 아니지만 그런대로 감상하기에 별 무리가 없으며 무엇보다 영화에 관련된 스페셜 피처와 한글자막 처리가 비용 대비 아주 만족할 만한 부분입니다. 요즘 범람하는 기괴한 일본 공포영화나 피가 넘실대는 영화와 다른 잘 만들어진 공포영화로 이 영화를 보지 못하신 분이라면 이번 여름 이 영화를 꼭 보실 것을 권해드립니다.

월드컵의 열기속으로

Allez! Ola! Ole!
Various Artists 노래 / 소니뮤직(SonyMusic) / 2000년 5월

축구를 모르는 사람이라도 월드컵 경기가 시작되면 축구에 열광하는 것은 아마 전세계적인 현상일겁니다. 2002년 월드컵에서 우리 국민들의 열기는 우리에게 뭔가를 할 수 있다는 소중한 시간을 가져다 준 정말이지 한편의 드라마와도 같은 시간들이었습니다.

이 음반은 그러한 월드컵의 열기를 음악으로 승화시킨 앨범으로 우리나라와 일본에서 공동개최되기 전 1998년 프랑스 월드컵에 관한 것입니다.

가장 눈에 띄는 노래는 푸에토리코 출신의 리키 마틴이 라틴 리듬에 수려한 용모와 잘 빠진 몸매를 과시하면 뭇여성들의 심금을 울렸던 2번째 트랙의 프랑스 월드컵 공식주제가 'The Cup of Life'일겁니다. 힘찬 퍼커션과 브라스 앙상블 거기다 리키 마틴의 파워풀한 목소리는 이 한곡만으로도 월드컵의 열기를 느끼기에는 부족함이 없다고 할 것입니다.

세네갈 출신의 유스 운두르와 벨기엘 여가수 악셀 레드가 듀엣으로 부른 또 다른 프랑스 월드컵 공식주제가인 1번째 트랙의 'Do You Mind If I Play'는 자메이카 리듬을 느끼게 하는 곡으로 곡 중간 아나운서의 멘트같은 부분이 인상적입니다.

기존의 곡을 차용한 곡들도 눈에 띄는데 4번째 트랙의 Redenz-Vous '98은 우리에게 익숙한 장 미셀 자르의 곡으로 Apollo 440와 함께 테크노 버전의 편곡으로 새로운 곡으로 재탄생하였으며 7번째 트랙의 'Top of The World'는  춤바왐바가 축구응원가 'Ole Ole Ole'의 멜로디를 차용해 들려주어 각각 새로운 느낌을 가지게 합니다.

가장 흥미로운 점은 우리나라 주제가는 어느가수가 불렀을까 하는건데 다름아닌 대만의 여가수 코코 리가 불러 주고 있습니다. 12번째 트랙에서 'Colours Of The World'가 바로 그 노래인데 솔직히 우리나라 가수가 안 부른 것으로도 그다지 기분이 안좋은데 국기로 표시된 게 대만 국기다. 왜 한국기가 표시되지 않았는지 궁금하기만 할 따름입니다.

그 이외에도 이 음반에는 멕시코, 홀란드, 아르젠티나, 덴마크, 자마이카, 이탈리아 등의 다양한 국가의 가수들이 자리를 같이 하고 있는데 그래서인지 월드 뮤직과도 같은 느낌을 가지게 합니다. 참가국들이 대부분 유럽과 남미이다 보니 그쪽 음악들이 많은 편인 것 같습니다. 무엇보다 현대음악들이다보니 어느정도 서로의 공통분모를 가지고 있어서인지 많은 곡들이 국가와는 관계업시 서로 비슷하다는 걸 느꼈습니다.

북클릿에는 프랑스 월드컵 참가국의 면면을 소개해두고 있는데 우리나라의 유명 플레이어로는 최, 홍, 고, 차, 박 등으로 성씨가 기재되어 있어 이 사람이 도대체 누구인지 모를 정도로 만들어 두었습니다. 너무 아쉬운 부분이었습니다. 이 음반은 전세계적으로 출시되는 음반인데 이렇게 작은 부분에 실수가 있어서야.

여하튼 북클릿은 이런 부분만 빼면 월드컵의 역사 등에 대해서 여러 가지 것들을 실어 두고 있어 많은 신경을 쓴 흔적들이 보입니다. 이 음반으로 월드컵의 열기를 한번 다시 느끼시는 계기가 되시길. 그리고 각국의 음악을 한 장의 음반에서 감상할 수 있는 좋은 기회도 가져보시고..

아름다운 러브 발라드

The Manilow Collection
Barry Manilow 노래 / 소니뮤직(SonyMusic) / 2000년 1월

배리 매닐로우는 70년대 중반 빌리 조엘과 함께 어덜트 컨템포러리를 양분하는 가수로 감미로운 목소리로 인하여 많은 여성팬들의 마음을 사로잡았습니다. 두 사람은 싱어 송 라이터로 피아니스트로 많은 점에서 닮은 꼴이어서 서로 비교되곤 했는데 빌리 조엘이 락 앤 롤에 근접한 음악을 한다면 배리 매닐로우는 발라드 위주의 음악을 많이 한다는 점이 차이라면 차이라 하겠습니다.

데뷔앨범에서는 대중들의 큰 호으을 얻지 못했지만 2집에서 'Mandy'가 미국 싱글차트 정상을 차지하면서 그의 히트곡들이 줄줄이 나오기 시작합니다. 'Could It Be Magic', 'I Write the Songs', 'Looks Like We Made It', 광고의 배경음악으로 다시 우리와 친숙해진 'Can't Smile Without You', 'Copacabana', 'Somewhere in the Night', 'Ships' 등 이루 헤아릴 수 없는 많은 좋은 곡들을 발표합니다.

개인적으로는 2번째 트랙의 Ready to Take A Chance Again과 6번째 트랙의 Memory를 좋아합니다. Ready to Take A Chance Again은 배리 매닐로우의 음악적 스타일이 가장 잘 드러난 곡으로 풍부한 현악을 바탕으로 한 그의 부드러운 목소리는 러브 발라드로서 손색이 없을 정도로 훌륭합니다. Memory는 브로드웨이 뮤지컬 '캣츠'에서 불려진 노래로 사라 브라이트만, 바브라 스트라이샌드 등 여러 가수가 불렀지만 배리 매닐로우가 직접 피아노를 연주하면서 부른 Memory가 가장 마음에 듭니다.

80년대 중반까지 발라드 계열의 음악을 주로 하던 배리 매닐로우는 재즈적인 색채가 강한 가 '2:00 AM Paradise Cafe'를 발표하면서 이제는 팝 발라드 가수로서 보다는 재즈 가수로서의 활동의 폭을 넓혀가고 있는 중입니다.

이 음반은 그가 발표한 수많은 히트곡들을 모아둔 베스트 음반으로서 솔직히 말이 베스트 음반이지만 그가 불렀던 많은 히트곡들에 비한다면 초라하기 그지 없는 음반입니다. 그의 많은 좋은 곡들이 담겨져 있지만 이 앨범이 발매된 게 1994년이어서 최근의 곡들은 모두 빠져있고 개인적으로 좋아하는 곡인 'Ships'와 'The Old Songs'가 빠진 것도 무척 아쉽습니다.

그가 발표한 수많은 베스트 음반이 있지만 가격이나 질면에서는 이 음반이 그런대로 가장 나은 음반이라고 봅니다. 아니면 세장짜리나 두장 짜리가 있긴 합니다만 가격면에서 만만찮기에 이 음반을 권해봅니다.

자신이 부르는 노래를 직접 작곡하는 싱어 송 라이터로서의 재능을 십분 발휘하는 배리 매닐로우는 편안하고 부드러운 음색과 현악을 위주의 풍부한 오케스트레이션을 바탕으로 한 아름다운 발라드로 우리들의 가슴을 따뜻하게 하는 매력을 가진 가수입니다.

다섯 할머니의 위력

마파도 SE (2disc)
추창민 감독, 김수미 외 출연 / CJ 엔터테인먼트 / 2005년 6월

지도상에도 없는 섬 '마파도'
영화 마파도는 이제는 한물간 조직 폭력배의 두목이 칼국수 요리를 하는 장면으로부터 시작한다. 조직 폭력배와 다방 종업원들, 그 똘마니 등이 함께 사는 모습을 보여주는 이 첫 장면은 아주 상큼하고 깔끔한 출발이다. 하지만 160억 짜리 로또 복권에 당첨된 조직 폭력배과 그 로또 복권을 구입하러 심부름갔다가 당첨된 걸 알고 도망가는 다방 여종업원, 그녀를 쫓는 조직의 똘마니와 비리 형사가 등장하면서 이야기는 전형적인 조폭들의 이야기 구조로 옮겨가는 듯 하다.

하지만 마파도가 가진 큰 힘은 이러한 전형적인 틀을 가지면서도 다방 여종업원을 쫓아 마파도라는 섬으로 들어간 뒤 조직의 똘마니인 재철(이정진)과 형사 충수(이문식)이 겪는 특이한 상황설정으로 인하여 기존의 조폭영화에서 보여진 개운치 않은 웃음과는 다른 신선한 웃음을 머금게 하며 영화의 대부분은 이 마파도라는 섬에서 벌어지는 가슴 훈훈한 이야기로 카메라가 옮겨간다는 점이다..

마파도라는 섬에 사는 사람이라고는 달랑 다섯 할머니 그것도 전부 출신지가 다른 할머니들. 그런만큼 사연도 많고 눈물도 많다. 하지만 할머니들은 결코 눈물을 머금거나 징징거리는 것 없이 경쾌한 말놀림과 손놀림으로 영화의 전면에 등장하면서 중견배우들이 가진 노련미와 원숙미를 화면 가득히 펼쳐보인다.

과학기술이 초고속으로 발달한 현대 도시의 문화와 달리 모든 것이 원초적(?)인 섬에서의 생활은 두 남자 주인공에게 노동의 의미를 일깨우고, 같이 부대끼며 살아가는 공동체 문화를 보여주고 그런 가운데 서로를 이해하는 과정을 보여준다. 감독은 이런 에피소드 중간 중간 잠시 호흡을 가다듬는 듯한 -그림이라고 보아도 좋을- 화면들을 중간 중간에 끼워 넣어 이러한 분위기를 더욱 업(up)시켜 주고 있다.

이 영화의 가장 아쉬운 부분이라면 마지막으로 갈수록 여태까지 탄탄하게 이어져오던 이야기 구조가 느슨해지면서 그 구조가 와해되는 모습을 보여준다는 것이다.  무엇보다 재철과 다방 여종업원과의 관계는 개연성이 떨어지면서 영화를 보는 이들로 하여금 설득력을 심어주지 못하고 있다.

다방 여종업원이 로또 복권을 잊어 버린 부분이라든지 망망대해를 배경으로 펼쳐지는 남자 주인공들의 모습은 이 영화가 물욕에 찌든 우리들에게 인생의 허무함과 부질없음을 간접적으로 시사해주며 마지막까지 웃음을 잃지 않게 만드는 매력을 가지게 한다.

수억원의 개런티를 받는 유명배우가 없더라도 탄탄한 시나리오와 연기 잘하는 배우들이 있으면 괜찮은 영화가 나온다는 교훈을 심어준 영화로 엄청난 비용을 들인 블록버스터 못지 않은 수입을 올리며 올 상반기 한국영화의 흥행을 주도한 재미난 영화다.

디비디 타이틀로서의 화질이나 사운드는 괜찮은 편이며 스페셜 피처에도 메이킹 다큐, NG장면 등 나름대로 영화와 관련해서 볼만한 것들을 수록하여 영화 보기의 재미를 더해주고 있습니다.