패러디의 미학

못말리는 비행사 - [할인행사]
짐 에이브림즈 감독, 찰리 쉰 외 출연 / 20세기폭스 / 2008년 1월

영화 '못말리는 비행사'는 ZAZ사단(데이비드 주커, 제리 쥬커 형제와 짐 에이브람스의  성 앞 글자를 딴 명칭)의 일원이었던 짐 에이브람스의 작품으로 그의 일련의 영화에서 보여주었던 패러디의 재미가 가득 뭍어나는 영화다.

세계 최고의 조종 실력을 가진 토퍼 할리(찰리 쉰)는 미해군 비행단에서 쫓겨난 후, 해군의 요청으로 다시 비행단에 들어와 비밀작전을 수행한다는 너무나도 단순한 줄거리를 가지고 있지만 이야기를 펼치면서 보여주는 막가파식(?)의 노골적인 패러디는 실소를 금치 못하게 한다.

영화의 원래 제목은 'Hot Shot'인데 우리나라 제목인 '못말리는 비행사'가 영화의 내용과 더 잘 어울리는 것 같다. 이 후로 찰리 쉰은 '못말리는 시리즈'의 단골 배우가 되는데 이전 그의 이미지와는 너무나 동떨어진 연기여서 조금은 당황스럽기도 하지만 배역에 너무 잘 어울리는 것 같기도 하다^^;;

기본적으로는 탐 크루즈 주연의 '탑건'을 모티브로 하여 '슈퍼맨', '늑대와 함께 춤을', '나인 하프 위크'(토퍼 역의 찰리 쉰이 라마다 역의 발레리아 골리노의 배위에 음식을 해먹는 장면은 압권이었다^^;;), '사랑의 행로', '록키', '바람과 함께 사라지다' 등 무수한 영화들의 명장면들을 패러디하고 있어 패러디된 장면들이 어느 영화의 장면인지 맞춰보는 것도 영화를 보는 재미가 될 수 있을 것이다.

감독인 짐 에이브람스는 이 영화에서 과장된 특수효과와 말도 안되는 상황의 설정 등의 계속적인 반복을 통하여 헐리웃 영화가 일반적으로 따르는 영화적 표현방식의 진부함을 비꼬고 있다. 기본적으로 패러디가 이루어지는 장면에서 감독은 한번이면 족한 장면을 여러번 계속된 반복을 통하여 영화를 보는 이로 하여금 어떤면에서는 유치하고 허무맹랑하다는 감정을 가지게 하는 것은 그러한 감독의 의도가 깔려 있는 것이다.

이러한 설정으로 인하여 영화를 보는 이들은 영화에 몰입할 때 쯤이면 어김없이 황당한 장면이 연출되고 그로 인하여 알게 모르게 자신도 그러한 감독의 의도에 동참하게 되는 것이다. 그런 점에서라면 허술한 패러디 영화는 빼끼는 순간 그것으로 끝나지만 영화의 전체적인 맥락을 짚을 줄 아는 유능한 감독의 패러디는 모방이 아니라 제2의 창조가 되는 것이다.

아무 생각없이 웃고 즐기다보면 어느새 엔딩 크레딧이 올라가는 류의 영화지만 패러디라는 것이 이제 우리들 문화의 한부분으로 자리잡은 만큼 관점의 전환이 필요한 때가 아닌가 한다. 그런 측면에서 이 영화도 다르게 한번 보아 주었으면 하는바램을 해본다.

디비디 타이틀의 화질이나 사운드는 무난하며, 스페셜 피처는 많은 아쉬움이 남는다. 이 영화가 패러디한 장면을 보여준다든지 감독의 코멘터리나 제작과정 등이 실렸더라면 패러디 영화를 이해하는데 좋았을건데...

조금은 절제된 모습을 보여줬더라면

하늘 호수로 떠난 여행
류시화 지음 / 열림원 / 1997년 5월

원래 시집이나 에세이는 그다지 좋아하지 않는 편이다. 사람을 너무 감성적으로 만들기 때문이다. 이 책을 읽게 된 계기는 선물을 받았기 때문이다. 지은이 류시화에 대해서는 워낙 대중매체라든지 사람들로부터 주워 들은 것이 많아서 대충 어떤 사람이며 어떤 글쓰기를 한다는 것은 조금은 알고 있던 상태였다. 이 책은 지은이가 인도를 여행하면서 받은 느낌을 짤막한 산문 형식으로 서술해놓은 책이다. 얇은 책임에도 많은 이야기를 담고 있었다.

특히, 이 책을 읽기 전에 인도를 다년온 지인으로부터 인도에 대한 이야기를 많이 들었기에 이 책이 생소하게는 다가오지 않았다. 혹자는 이 세상에서 다시 가보고 싶은 여행지를 꼽으라면 인도를 꼽겠다고 이야기하는 사람도 있다. 인도를 이렇게 강력하게 미는(?) 사람들의 대부분은 인도가 가진 신성함과 사람들의 순박함에서 그 이유를 ?고 있는 것 같다.

책장을 넘기면 넘길수록 내 머리속에 맴도는 생각은 지은이는 인도라는 나라에 대한 강한 애착을 넘어서 심하게 말하면 환상에 젖어 있는 듯한 느낌을 받았다. 책 자체가 기행문이다보니 지은이 자신이 직접 보고 느낀 바를 기록하는 주관적 측면이 없지 않아 있다는 것을 부정할 수는 없다. (이런 점이 내가 에세이나 시를 그다지 좋아하지 않는 이유일 수도 있다^^;;) 인도라는 거대한 나라가 가진 문화의 일부분만을 옮겨 온 듯한 느낌을 지울 수 없는 것은 내가 이미 인도에 대해 너무 많은 것을 알고 있었기 때문인지도 모른다.

하지만 지은이가 전해주고자 하는 것이 인도라는 나라가 가진 미덕과 아름다움 뿐 만 아니라 그를 통하여 우리들의 마음이 순화되고 정갈해지는 것을 바란다면 꼭히 인도가 그 대상이 되어야 할 필요는 없을 것이다. 그런 측면에서라면 이 책에서는 우리에게 읽을만한 가슴 따뜻한 이야기들이 많다. 그것이 인도가 아니라도 말이다.

지은이의 감정의 과잉이 뭍어 나오는 것은 앞서 밝힌 것처럼 지은이가 보고 느낀 것들이며, 또한  일반인들과 달리 문인이라는 사고를 가진 점을 생각한다면 이해가 가는 부분이기도 하다. 하지만 조금은 절제된 모습을 보여줬더라면 더 좋은 글쓰기가 되었을 것 같다는 생각을 해본다

그런대 지은이가 책의 제목으로 정한 하늘 호수는 어디인가..인도에서 배운 선문답인가. 이 책을 읽은 사람들의 마음에 자리잡고 있는 하늘 호수란 말인가????

리들리 스콧의 초기 작가주의 정신이 녹아든

결투자들 SE - [할인행사]
리들리 스코트 감독, 에드워드 폭스 외 출연 / 파라마운트 / 2005년 6월

영화 '결투자들'은 '블레이드 러너', '글래디에이터' 등으로 우리에게 익숙한 비주얼의 대가인 리들리 스콧 감독의 데뷔작품이다. 조셉 콘라드의 소설을 바탕으로 한 이 영화는 나폴레옹집권기의 프랑스를 주 무대로 하고 있다.

시장의 조카를 상대로 결투를 벌여 큰 상처를 입힌 가브리엘 페로(하비 케이틀 분)를 체포하라는 명령을 받은 알몬드 듀베르(키이스 캐러딘)는 자신의 명예를 더럽혔다며 결투를 신청한 페로에게 부상을 입힌다.

페로는 결투에서 부상을 입자 자신의 실추된 명예를 되찾겠다는 집념 하나만으로 전쟁 중에는 결투를 금지하는 프랑스 법으로 반년을 기다리면서 까지 결투를 신청하는 집요한 모습을 보인다. 이에 대해 듀베르는 처음엔 페로의 이러한 계속되는 끈질긴 결투 신청을 피하려 이런 저런 궁리를 하지만 어느덧 자신도 모르게 차츰 결투에 집착하게 된다. 이렇게 시작된 결투는 무려 15년이라는 긴 세월동안 계속된다.

이 과정에서 두 주인공은 결투의 이유에 대해서는 잊어 버린 채 결투 자체가 목적이 되어 버린, 즉 주객이 전도되어 서로에 대한 강한 집착과 증오만이 남게된다. 어떤면에서는 지루하기 그지 없는 계속되는 결투 장면이지만 결투 과정에서 벌어지는 인간의 공명심에 대한 이상심리를 잘 드러낸 스토리 구조와 1800년대라는 시대상과 맞물려 당시를 그대로 옮겨온 듯한 세트와 미술 등은 과연 비주얼의 대가라고 평할만한 리들리 스콧의 재능을 보여준다. 너무나 완벽에 가까운 화면 구성은 정지된 상태에서는 한폭의 그림을 보는 듯한 착각을 불러일으킬 정도다.

이 영화는 개봉 당시 상당한 호평을 받았으며 여러 영화제에서 상을 수상하는 등 광고계에서 쌓은 리들리 스콧의 감각적인 영상이 빛을 발한 영화였다. 최근의 리들리 스콧의 웅장한 스케일과 화려한 볼거리를 제공하는 영화들과는 달리 '블레이드 러너'와 더불어 초기 리들리 스콧의 작가주의 정신이 잘 드러난 수작이라고 하겠다. 젊은 시절의 하비 카이텔과 키이스 캐러딘이 프랑스 군 장교로 분한 모습을 보는 재미도 솔솔하다.

디비디 타이틀의 화질이나 사운드는 오래된 영화임에도 불구하고 리들리 스콧의 뛰어난 영상을 감상하는데 큰 지장은 없으며, 스페셜 피처로 제공되는 감독의 코멘터리와 그의 단편 영화도 이 타이틀을 감상하는 재미를 붙여준다.

옛 기억을 들추며

열려라 비디오 93
편집부 / 차림 / 1993년 3월

80년대 후반과 90년대 비디오의 인기는 가히 폭발적이었다. 비디오의 인기는 무엇보다 당시의 영화적 흐름의 하나였던 예술영화, 컬트 영화, 홍콩 갱영화 등의 바람을 타면서 비디오 대여샵의 구석구서을 뒤지는 매니아층의 탄생과 비주얼에 익숙한 세대의 성장 그리고 안방에서 쉽게 성인물이나 무협물 시리즈를 접할 수 있게 된 성인층의 형성이 큰 몫을 하였다.

그러한 시대적 흐름에 맞추어 많은 비디오 관련 서적들이 봇물처럼 출판되었다. 단순한 영화의 나열에 지나지 않는 책, 영화를 상세하게 분류하여 전문적인 내용을 담은 책 등 이루 헤아릴 수 없는 책들이 쏟아져 나왔으며 한때는 비디오샵에서 신문이라든지 잡지 등을 무료로 배포하기도 하여을 정도였다.

이 책은 내가 항상 다니던 단골 비디오샵의 주인 아저씨가 그날도 어김없이 집으로 귀가하던 중 비디오를 고르는 나에게 불쑥 내민 책이다. 내가 들르면 언제나 차한잔과 함께 많은 영화 이야기를 해주었던 아저씨였는데 지금은 어디서 무얼 하시는지 모르겠다.

그날 이후로 난 이 책에 나오는 영화들을 형광펜으로 줄 그어가며 비디오로 빌려보기도 하고 아니면 비디오 총판을 돌아다니면서 새제품을 구입하여 돌려 보며 혼자 정신나간 사람처럼 좋아한 적이 있었다. 지금도 내 서재의 한켠에 조그마하게 꽃혀있는 이책을 보고 있노라면 그때 그 시절을 떠오르게 하며 미소를 머금게 한다.

결코 책 내용 자체가  뛰어나다거나 훌륭하다고는 볼 수 없지만 내 영화생활에 활력을 불어넣어 주고 작은 길라잡이가 되었다는 점에서 기억에 오래도록 남는 책이다. 책이란 것이 무릇 내용이 좋아야 하는 것이지만 이 책은 그런 점에서는 별론으로 하고 나에게 자그마한  추억이 어린 책이어서 애정이 많이 가는 책이다.

부담없이 즐길만한 편집음반

Melodies 2 : 당신이 꼭 간직해야 할 세상에서 가장 아름다운 연주곡 100 Vol.2
Various Artists 연주 / 유니버설(Universal) / 2005년 7월

"당신이 꼭 간직해야 할 세상에서 가장 아름다운 연주곡 100"이라는 긴 부제를 가진 이 음반은 이번이 2번째 앨범이다. 제목에서 알 수 있듯이 전부 연주곡으로만 이루어져 있다. 클래식, 재즈, 프로그레시브 락, 뉴 에이지, 영화음악 등 우리들의 귀에 친숙한 음악들이 장르를 불문하고 연주음악이라는 형태로 수록되어 있다.

2집이다보니 자연히 1집과 비교하게 되는데 수록곡의 면면을 살펴보면 2집이 단연코 1집을 능가한다. 케니 지, 제임스 골웨이, 조지 윈스톤, 야니, 제트로 툴 등 당대 자신의 분야에서 내노라하는 실력을 가진 뮤지션들의 음악이 골고루 실려있다.

이런 앨범의 한가지 약점이라면 좋은 곡들로만 수록되어 있다보니 자신이 이미 예전부터 좋다고 생각한 곡들이 다른 곡들과 크게 차별화되지 못하고 같은 강도의 감흥을 가진 곡들의 연속으로 어떤면에서는 속된말로 맹숭맹숭하게 들리기도 한다. 그래서 좋은 곡들임에도 불구하고 자신이 이전에 가졌던 감정이 되살아 나지 않는 것이다.

이는 곡과 곡간의 연속성의 문제인 것이다. 뮤지션들이 음반에 실릴 수록곡이라든지 그 수록곡의 순서를 정하는데 많은 시간을 들인다고 하는데 그러한 것도 다 이러한 점 때문인 것이다. 그래서 편집앨범에 대해 너무 많은 걸 원하면 크게 실망하는 수가 있다는 것이다. 수록곡의 발표연도도 다른데다 장르도 서로 상이하기 때문에 그러한 느낌을 받지 않는다고는 할 수 없다.

1번째 시디에는 Klazzbrothers & Cubapercussion, Pablo Ziegler, Soweto String Quartet, Modern Madolin Qartet, Jay Beckenstein, Deborah Henson-Conant등의 그리 익숙하지 않은 뮤지션들이 눈에 띄는데 이러한 뮤지션들의 음악을 한 장의 시디에서 같이 들을 수 있다는 것과 조지 윈스톤이나 수잔나 시아니 등의 대표곡이 아닌 또 다른 곡을 들을 수 있다는 것은 편집앨범만이 가진 강점이 아닐까 한다. 무더운 여름 편안한 마음으로 부담없이 듣는다면 제격인 음반이다.