카메라렌즈를 통해 본 세상

나는 사진이다 - 김홍희의 사진 노트
김홍희 글.사진 / 다빈치 / 2005년 1월

예전에는 사진을 한 장 찍으려고 해도 이게 초점이 맞는지, 조명이 맞는지 아니면 노출이 맞는지 여간 복잡한게 아니었다. 그리고 카메라를 가지고 있는 사람도 그다지 많은 편도 아니었으며 가지고 있더라도 자신이 가진 카메라가 니콘이니 캐논이니하며 자랑하던 시절이 잇었다. 그 시절에는 주로 졸업식이나 입학식 아니면 여행가서 친구들이랑 사진을 찍는 게 대부분이었다.

하지만 요즘은 디지털 카메라가 보편화되면서 자신이 찍은 사진을 즉석에서 확인할 수도 있고 수정도 가능해서인지 많은 곳에서 사진기의 셔터를 누르는 모습을 볼 수 있다. 찍는 대상도 인물사진에서 탈피하여 풍경사진등 자신이 보고 좋다 싶으면 카메라에 담기가 바쁘다. 그만큼 사진찍기에 대한 두려움도 많이 없어진게 현실이다.

아날로그에서 디지털시대로 접어들면서 바뀐  모습 중의 하나가 아닐까 한다. 어떤면에서는 사진찍기가 대중화되면서 사람들이 사물을 대하고 그 사물에서 자신의 감정을 이끌고 나오는 모습들이 좀 더 진지해지고 성숙해졌다고 할 수 있지만, 또 다른 면에서는 사물을 너무 즉흥적으로만 담고 외양에만 치중하는 식의 사진찍기가 되지 않나 하는 우려도 있다.

이처럼 사진에 대한 관심이 많아진 요즘 김홍희의 '나는 사진이다'라는 책은 중견 사진작가가 들려주는 사진에 대한 자신의 철학을 담고 있어서 사진에 대한 기술적인 부분에 치중한 많은 책들에 비해서 일단 호감이 가는 책이었다.

지은이는 많은 비유와 자신이 찍은 사진을 통하여 사진에 대해 우리가 가지고 있는 잘못된 생각들이나 편견을 아주 완곡하게 지적하고 있다. 만약 이 책을 통해서 카메라나 그 촬영기법에 대해서 알고 싶어하는 사람이라면 크게 실망을 하게 되는 책이 될거다. 카메라 촬영기법이라고는 "밝은 것은 밝게, 어두운 것은 어둡게 촬영하라"는 정도의 가장 기본적인 것만 이야기 하고 있다.

나는 이런 지은이의 태도가 마음에 든다. 우리가 일상생활에서 범하는 가장 큰 실수는 무슨 일을 하든간에 가장 기본이 되는 것들을 차츰 망각해버린다는 것이다. 우리가 호흡하고 살아가는 이 순간 우리 모두가 생활의 기본만 지킨다면, 적절한 표현이 될런지는 모르겠지만 다른 말로 표현하자면 초심을 유지한다면 지금의 사회가 조금 더 밝아지고 살기 좋은 곳이 되지 않을런지.

이 책은 기본적으로 카메라를 사랑할것이냐 아니면 사진을 사랑할 것이냐라는 두 가지 기본명제에서 출발한다고 봐도 좋을 것이다. 지은이는 우리에게 사진을 좋아할 것을 강조한다. 자신이 가지고 있는 카메라가 가장 좋은 카메라라고 생각하며 그 카메라가 디지털 카메라이든 아니든 자신이 그 카메라를 통하여 전하고자 하는 것에 충실할 것을 권한다. 쉽게 표현하자면 욕심을 버리고 자신에게 충실하라는 것으로 들린다.

지은이는 이처럼 카메라와 사진에 대한 이야기에서 출발하여 보통 일반인들이 자신의 삶에 대해서 가진 생각에 대해 은유적으로 이야기하는데 단순히 사진찍기나 지은이 자신의 작품에 대한 설명이 아니라 카메라 렌즈라는 작은 구멍을 통하여 본 세상에 대한 지은이의 따스하면서도 낙관적인 시선을 느낄 수 있다.

책의 중간 중간에 담긴 사진과 그 사진에 얽힌 이야기라든지 그 사진에 대한 지은이의 생각을 읽노라면 지으이에게 있어 사진은 단순히 사물을 찍고 보존하는 차원이 아니라 자신의 인생을 담아내는 그릇과도 같은 것이었다. 정말 가슴 찡하게 와닿는 구절은 몇 번을 꼽십어보아도 좋았다. 가까운 곳에 두고 마음이 울적하거나 답답하거나 할때 본다면 많은 도움이 되는 책이 되지 않을까 한다.

사물을 찍을 때 보여주는 정성어린 시선처럼 자신의 삶도 충실하고 알차게 찍는 멋진 인생의 사진작가가 되고 싶다.

가요사에 한획을 그은

들국화 1집
들국화 노래 / 동아기획 / 1985년 1월

한국 대중음악에서 락음악이라는 장르가 차지하는 위치는 아주 독특하다. 그 시초가 미군부대 근처의 술집에서 외국가수들의 노래를 카피해서 부르던 이들에 의해 시작되어졌으니 말이다.

하지만 이러한 락음악이 우리네 정서에 맞추어져 새롭게 변모하였다는 것은 더더욱 의미심장한 일이다. 단순한 카피를 넘어서 한국적인 락음악으로 승화시킨 것이다.

그 계보의 정점에는 누가 뭐래도 신중현이 차지한다고 할 것이다. 이에 대해서 누구 하나 이견을 다는 사람은 그다지 많지 않다. 그 뒤를 이어 70년대의 산울림과 80년대의 조용필이라는 걸출한 뮤지션들이 시대적 요구에 맞추어서 자신들만의 락음악을 구사하였다

80년대 들어서면서 군사정권의 압박속에서 락음악은 쇠퇴하고 트롯트와 댄스음악, 그리고 팝송이 강세를 보이기 시작한다. 그런 와중에 불쑥 나타난게 그룹 '들국화'다.

이들의 음악은 언더그라운드의 라이브 무대를 통하여 실력을 쌓았던 만큼 1집 음반이 발매되자마자 한국 락음악의 새로운 이정표를 세웠다는 찬사를 받음과 동시에 당시 시대에 안주하던 포크 음악과 락음악에 대해 정서적으로 멀어져 있었던 젊은이들에게 엄청난 호응을 얻으며 제도권 속으로 안전하게 진입하는 데 성공한다.

전인권(v,g), 최성원(v,g,b,key), 조덕환(g,v), 허성욱(key)이라는 4명의 멤버외에 최구희(g), 주찬권(d), 이원재(clarinet)등 당시 최고의 세션이 들려주는 연주는 신인 그룹이라고 하기엔 너무나도 꽉찬 사운드를 들려준다. 그리고 무엇보다 그룹 자체의 이미지가 개인에 의해 특징지워지는 다른 그룹들에 비해 들국화는 전 멤버들이 골고루 곡을 쓰고, 허성욱을 제외한 모든 사람이 보컬에 참여하고 있어 앨범 자체의 완성도와 함께 다양한 음악적 스펙트럼을 보게 된다.

1번째 트랙의 '행진'은 전인권의 샤우트 창법과 주찬권의 드러밍, 후반부에서 들려지는 하성욱과 최성원의 신디사이저 사운드는 답답한 가슴을 뻥뚫리게 할 정도로 시원하고 힘이 넘치는 곡이다.

2번째 트랙의 '그것만이 내세상'은 최성원이 작사, 작곡한 곡으로 조용히 이어지는 전인권의 보컬이 드럼의 둔탁한 소리와 함께 차츰 고조되기 시작하면서 절제된 듯 들려오는 노래는 '행진'에서의 거친 목소리와는 또 다른 전인권의 매력을 느끼게 하는 곡으로 그의 보컬이 가장 빛을 발하는 곡이라 하겠다.

3번째 트랙의 '세계로 가는 기차'는 조덕환이 작사, 작곡한 곡으로 전형적인 록 앤 롤 사운드를 들려주는 밝고 경쾌한 곡이며, 4번째 트랙의 '더 이상 내게'는 최성원이 작사, 작곡한 곡으로 전 멤버들의 목소리가 골고루 담겨진 아기자기한 곡이다.

5번째 트랙의 '축복합니다'는 서정적인 포크 음악의 분위기가 많이 느껴지는 곡이며, 6번째 트랙의 '사랑일 뿐이야'는 전인권과는 다른 최성원의 부드럽고 여린 감성이 뭍어나는 곡으로 전인권과 같이 보컬을 나누어서 맡고 있는데 두 사람의 음악적 색깔을 비교해보는 재미도 있다.

7번째 트랙의 '매일 그대와'는 전형적인 최성원표 곡으로 아름다운 가사와 어쿠스틱 기타의 맑은 선율, 새 지저귀는 소리가 연인들의 설레이는 감정을 매우 멋들어지게 표현하고 있다.

8번째 트랙의 이병우가 작사, 작곡한 '오후만 있던 일요일'은 이병우가 조동익과 듀엣으로 만든 그룹 어떤날과 모던 락 그룹인 델리 스파이스의 음반에도 실려있는 곡으로 이병우의 곡이라 그런지 뉴 에이지 풍의 기타연주가 인상적이다.

마지막 트랙의 '아침이 밝아올때까지'는 조덕환이 작사, 작곡을 한 곡으로 그룹에서 그의 존재를 부각시킨 곡이기도 하며 많은 사람들에 의해 들국화의 명곡이라고까지 칭해지는 곡이기도 하다.

비틀즈의 명반 'Let It Be'의 음반 자켓을 모사한 듯한 거친 입자의 사진과 최성원이 제시한 들국화라는 그룹명을 택한 그들의 이 데뷔음반은 음반 자켓이나 그룹이름에서부터 외국의 팝음악과는 다른 우리만의 락음악을 구사하겠다는 강한 의지가 담긴 것으로 보인다. 80년대 척박한 음악시장에서 한국의 자생적인 락음악의 물꼬를 트고 라이브 무대를 활성화 시켰다는 점에서 이 음반을 한국 락음악 역사상 가장 위대한 음반이라 하여도 손색이 없다고 하겠다. 

8월의 무더위를 케빈과 함께

나홀로 집에 1
크리스 콜럼버스 감독, 맥컬리 컬킨 외 출연 / 20세기폭스 / 2005년 3월

크리스마스가 다가오면 으례히 안방을 ?아오는 단골메뉴가 있다. 대표적인 영화 중의 한편이 맥컬리 컬킨의 깜직한 모습이 인상적이었던 바로 이 영화 '나홀로 집에'다. 

가족 모두 크리스마스 연휴를 맞아 프랑스의 친척 집으로 가기로 한날 가족들은 모두 늦잠을 잔다. 비행기 시간을 ?芟졀?허둥대다 부모들은 그만 케빈(맥컬린 컬킨)을 깜박하고 비행기에 오르는 실수를 하고만다. 그런데 잠에서 깬 케빈은 많은 형제자매들 틈에서 생활하는게 싫었던 지라 오히려 혼자 남은 자신을 발견하고는 하나님이 자신의 소원을 들어주었다며 기뻐한다. 모처럼 혼자 남에된 케빈은 형과 누나들의 방을 마음대로 드나들고 노래를 부르며 크리스마스 트리를 만드는 등 자신이 하고 싶은대로 하며 누구의 간섭도 받지 않는 생활이 즐겁기만 하다.

그런데 빈집털이 2인조가 케빈의 집을 노리면서 영화는 꼬마 영웅(?)을 만들려는 감독의 의도대로 영화를 그려나가기 시작한다. 케빈은 계단에 물을 뿌리고, 전기 다리미, 딱총, 빨래줄, 공기총, 비디오의 총소리 등을 동원하여 조금은 덜떨어진 2인조 절도범 해리(조 페시)와 마브(다니엘 스턴)를 퇴치한다.

영화의 줄거리는 별반 흥미로운게 없지만 도둑을 퇴치하는 케빈의 기발한 착상과 가정을 지킨다는 내용이 크리스마스 시즌에는 딱 알맞은 가족용 오락물이다. 스티븐 스필버그 사단의 일원인 크리스 콜럼버스 감독의 연출과 존 휴즈의 각본, 존 윌리엄스의 음악이 영화적인 완성도에 일조를 했고, 무엇보다 케빈 역을 맡은 맥컬리 컬킨의 귀엽고도 앙증맞은 표정 연기가 압권이었으며, 무조건 당하기만 하는 조 페시와 다니엘 스턴의 연기도 빼놓을 수 없는 이 영화만이 가진 재미거리라 할 것이다.

하지만 사실 영화에 등장하는 폭력의 수위는 도저히 8살난 꼬마의 머리에서 나온 것이라고 보기에는 힘이 들 정도로 섬?한 장면도 많아 가족들이 다 같이 보기에는 무리가 없지 않아 있다. 이 영화 이후로 이런 류의 영화가 양산되는데 갈수록 그 폭력의 수위는 혀를 내두를 정도다. 거기에 비한다면 이 영화는 무난한 수준이라고 해도 좋을 정도다.

어린이들이 많은 형제자매들 사이에서 느낄 수 있는 소외감, 가족들이 없었으면 좋겠다는 생각, 못된 어른들을 어린이들이 퇴치한다는 내용은 어린시절을 거쳐온 사람들이라면 누구나가 한번 쯤은 꿈꿔봤을 법직한 이야기가 아닐런지. 그래서 어른들도 이 영화에 나름대로 흥미를 보이는게 아닐까. 그런 의미에서 감독과 각본가인 크리스 콜럼버스와 존 휴즈의 재기발랄함이 빛이 나는 영화다.

디비디 타이틀의 화질이나 사운드, 스페셜 피처에 대해서는 크게 기대할 수 없지만 맥컬리 컬킨의 천진난만한 웃음은 한 여름에 찿아온 크리스마스를 즐기기에는 더없이 좋은 것 같다. 그리고 가족의 소중함도 생각해볼 수 있고... 

시원하고 상쾌한

미래파 2종 세트(스킨+로션) - 남성용
아모레퍼시픽

이번에도 예외없이 전에 쓰던 화장품과는 다른 종류로 구입했다. 다름아닌 미래파다. 남자나 여자나 피부가 하나의 화장품에 고착이 되면 피부트러블이 생기기 쉽다며 여러 종류의 화장품을 돌려가며 쓰기를 권하는 전문가의 조언에 따라 매번 바꾸어 본다.

이 제품은 워낙 오랜된 제품이고 많은 인지도를 가진 제품이라 크게 망설이지 않고 구입했다. 새로이 용기를 리뉴얼한게 무척 마음에 든다. 특히 무더운 여름에 시원하게 느껴지는 용기가 넘 마음에 든다. 강한 자극성의 향 대신 은은한 향을 가지고 있으며 끈적임이 없어 무더운 여름에 제격인 화장품이다. 가격도 저렴하고.

솔직히 남자 화장품이란게 거기서 거기다라는 말이 있다. 그만큼 제품의 큰 차이가 없다는 거다. 가격을 비교해보면, 대부분이 적정한 수준에서 이루어지는 걸 보면 여자 화장품이 엄청난 가격차이를 보이는 것과는 많이 다르다. 이는 제품 자체의 큰 차이는 없고 다만 향이라든지 알코올 성분의 함유량에 잇어 조금 차이가 난다는 것을 반증하는 것이 아닐까 한다.

일반적으로 알콜 성분이 많으면 면도후 소독도 잘되고 시원한 느낌을 가져다 줄거라 생각하지만 오히려 강한 알콜향은 머리아플 정도이며 피부에도 좋지 않다. 그런 점에서 이 제품은 무척 마음에 든다. 다음번에는 또 다른 제품을 쓸거지만 ㅎㅎㅎㅎ

월드 뮤직의 이해를 돕는

Ales World Music Guide Book (알레스 월드 뮤직 가이드 북)
Various Artists 노래 / 알레스뮤직 / 2005년 7월

월드 뮤직, 제3세계 음악이라고 하면서 영·미권의 음악을 제외한 나라들의 음악이 문화의 다양성과 더불어 우리들의 관심을 가지기 시작한 것은 그리 오래 되지 않은 일이다. 그런만큼 아직 월드 뮤직에 대한 애호가들의 층이 그리 두텁지 않은 것이 사실이다.

무엇보다 월드 뮤직에 대한 사람들의 관심이 직접적으로 이루어지 어려운 가장 큰 이유는 여태까지 우리에게 익숙한 문화권인 영·미권 음악에 대한 고정관념이 형성되어 있기 때문일 것이다.. 그리고 우리들의 대중가요가 예전에 비해 대중들로부터 많은 사랑을 받는 것도 그러한 이유 중의 하나일 것이다.

이 음반은 우리나라에서 대표적으로 월드 뮤직 음반을 소개하고 있는 알레스 뮤직이 선보이는 것으로 무엇보다 눈에 확 띄는 것은 믿기지 않을 정도의 저렴한 가격과 2005년 5월까지 수입된 알레스 뮤직의 월드 뮤직 타이틀이 대륙별, 레이블 별로 총망라된 200여 페이지에 이르는 카달로그를 준다는 것이다.

월드 뮤직을 처음 접하는 사람이라면 일단 이 시디의 음악이 쉽게 귀에 들어오지는 않는다. 하지만 2번, 3번 반복해서 듣다보면 나름대로 각 나라가 가진 음악적 특성이 귀에 들어오면서 소위 팝송이라고 말하는 우리에게 익숙한 주류 음악이라는 기존의 곡들에서는 느껴보지 못한 색다름과 신선함을 느낄 수 있다.

Milva, Compay Segundo, Gheorghe Zamfir등의 뮤지션들만 눈에 들어올 뿐 대부분 생소한 뮤지션들이다. 하지만 그렇다고 음악이 그리 어려운 것만은 아니다. 1번째 트랙의 Come Spiegarti은 기타 연주가 매우 인상적인 곡이고, 이 음반에서 가장 마음에 드는 곡인 4번째 트랙의 Corsica는 그 서정미가 압권이다.

8번째 트랙의 Saida는 Cheikha Rimitti의 독특한 보컬과 클라리넷이나 오보에의 중간 사운드를 들려주는 민속악기와 퍼커션이 아주 매력적인 곡이며, 알 파치노 주연의 영화 '여인의 향기'를 통해 우리에게 익숙한 Por Una Cabeza는 모노 사운드를 통해 들려지는 음악이 마치 5, 60년대의 고전 영화가 연상되게 하는 곡으로 여태까지의 연주자들의 연주와는 다른 맛깔스러움을 선사한다.

솔직히 이 음반은 개개 수록곡에 대한 설명보다는 전체적으로 이 음반에 수록된 곡을 음미하는 것이 어떤면에서는 이 음반을 듣고 월드 뮤직을 이해하는 데 조금 더 쉽고 편안한 방법이 되지 않을까 한다. 우리와 그다지 익숙하지 않은 음악들이어서 이를 처음부터 너무 많이 알려고 한다면 그 방대함에 질려 버릴 것이기 때문이다.