한국 록음악의 역사를 듣는다

산울림 - 다시듣기 : 청춘, 위로, 추억 (3CD)
산울림 노래 / 지니(genie)뮤직 / 2005년 7월

그룹 산울림의 가요계 데뷔는 독특하다. 그룹내에서 베이스와 보컬을 맡고 있던 둘째 김창훈의 곡인 '나 어떡해'를 부른 샌드페블즈가 대상을 받은 제1회 MBC 대학가요제에 '문 좀 열어 줘'란 곡으로 출전했다.,하지만 김창완이 졸업생 이여서 자격미달로 실격하는 바람에 자신들의 기념 음반을 가지고 싶었던 나머지 시도한 것이 기타와 보컬의 김창완, 베이스와 백보컬에 김창훈 드럼에 김창익 삼형제로 구성된 산울림이 탄생한게 되는 배경이 되었던 것이다.

산울림이란 그룹명은 당시 서라벌 레코드사 사장이 산과 같이 크고 아름다운 노래를 만들라고 지어준 이름이라고 알려져 있는데, 그들의 데뷔 앨범 '아니 벌써'는 그런 그룹명의 취지에 걸맞게 당시로서는 획기적인 사운드를 선보였다.

트롯트가 인기를 얻던 시절에 록이라는 장르를 가지고 지금으로도 엄청난 판매고라고 할 50여만장의 음반 판매량을 기록할 정도로 성공을 거두리라고 누구도 감히 생각할 수 없었던 터라서, 그들의 성공은 더없이 값지고 훌륭한 것이자 한국 가요계가 한단계 업그레이드되는 계기가 되었다.

앨범의 2번째 트랙에 수록된 '아마 늦은 여름이었을꺼야'를 한 평론가는 섹스 피스톨즈(Sex Pistols, The) 의 'Never Mind The Bollocks Here's The Sex Pistols' 에 비견되는 작품이라고 극찬을 아끼지 않았다는 이야기가 있을 정도로 그들의 음악은 상업적으로나 작품적으로나 기대이상의 반응을 보이며 가요계에 신선한 바람을 불어 넣었다.

이미 작곡을 해 둔 음악들이 많았던 지라 그들은 데뷔 앨범 발표한 5개월만에 그룹 최고의 앨범으로 꼽히는 2집 '내 마음에 주단을 깔고'를 발표한다. 이 음반은 전작보다 더욱 실험성
이 짙은 음반으로 헤비메탈과 프로그레시브적인 사운드를 선보이고 있다.

3집 '내마음'에서는 전작들의 성공을 바탕에 두고 자신들이 하고 싶었던 록음악을 자유자재로 선보이고 있는데, 이 앨범은 그들이 발표한 음반 중에서는 가장 헤비한 음반으로 '그대는 이미 나'란 18분 39초 짜리 노래를 수록할 정도로 자신감을 보였지만 전작에 미치지 못하는 반응을 얻고 말지만 그 실험성은 대단한 것이었다.

동생들이 군에 간 이후로 발매한 4집부터는 김창완의 서정성이 많이 느껴지는 음반들이 발매되는데 1996년까지 총 13장의 정규앨범과 5장의 동요앨범을 발표하며 꾸준한 활동을 펼친 이들이 다시금 기지개를 펼치고 있다.

2006년이면 데뷔 30주년을 맞는다고 하니 가히 그들의 역사가 한국 록음악의 역사라 할 것이다. 그런 그들의 음악적 여정을 3장의 시디에 담는다는 것이 조금은 무리일 수도 있지만, R&B와 힙합, 랩음악이 판을 치는 요즘의 가요계에 젊음의 상징이었던 전통 록음악을 선보인다는 점에서 의미심장한 음반이 아닐까 한다.

이 앨범은 그들이 발표한 13장의 정규앨범에서 좋은 곡들만을 발췌하여 수록한 베스트 형식의 음반으로 우리에게 많은 사랑을 받았던 그들의 곡을 위로, 추억, 청춘이라는 세가지 테마로 재구성하여 들려주고 있다. 그들의 베스트 곡을 들을 수 있다는 점에서도 좋지만 3장의 시디를 한 장에도 못미치는 가격으로 구입할 수 있다는 경제적 이점까지 고려한다면 그야말로 금상첨화인 음반이다.

신중현이 열어놓은 한국적 록음악을 실험성과 패기로 새로운 경지로 올려 놓았다고 해도 과언이 아닐 정도로 신선함을 선사하였으며, 아직도 현재진행형이라고 해도 좋을 정도로 끊임없는 음악적 열정을 불태우는 그들의 모습에 박수를 보내며 이 음반의 성공을 기대해 본다.

세월을 뛰어넘는 인기

Bon Jovi Live - One Wild Night
본 조비 (Bon Jovi) 노래 / 유니버설(Universal) / 2001년 5월

그룹 본 조비가 최근에 Have A Nice day라는 신보를 출반했다는 소식을 듣고 예전의 그들의 음반을 꺼내 들어보았다. 지금도 좋다는 생각뿐이다. 참 대단한 그룹이다.

그룹 본 조비(Bon Jovi)하면 팝 메틀 밴드의 전형이라는 꼬리표가 언제나 따라 다닌다. 그래서인지 이들의 음악을 상업성만을 추구하는 말랑말랑한 음악을 하는 메탈의 이단아라고 폄하하는 전통 매탈 매니아들도 많다. 하지만 그러한 입방아에도 불구하고 그들의 인기는 식을 줄을 몰랐다.

그룹의 리더인 본 조비의 이름을 그룹 명으로 사용하는 본 조비는 보컬의 존과 기타의 리치 샘보라, 드럼의 티코 토레스, 키보드의 데이빗 러쉬봄, 베이스의 알렉 존 서치로 이루어진 뉴저지 출신의 5인조 그룹으로 1982년도에 결성되었으니, 햇수로 따지면 벌써 20년이 넘는 세월이 흘러 강산이 두 번도 더 변한 오랜 기간 동안에도 대중들의 사랑을 받고 있다.

그들이 이토록 오랫동안 사랑을 받는 무슨 특별한 이유라도 있는걸까?

메탈 밴드(많은 견해가 있겠지만 일단 메탈이라는 음악적 장르에 포함시키는 것으로 전재하고 이야기 하면)로서는 드물게 풍부하고 화려한 선율과 존 본 조비의 거친 듯 하면서도 섹시한 보컬때문일까? 그건 아마도 오랜 동안의 음악생활에도 불구하고 처음 데뷔시절이나 지금이나 변하지 않는 음악적 코드를 유지하면서 자신들만의 색깔을 유지해왔기 때문이 아닐까한다.

그들의 음악에 대한 열정을 느낄수 있는 음반이 그들의 공식적인 라이브 앨범인 이 음반이 아닐까 한다. 1985년부터 2001년까지 라이브 실황을 모은 베스트 음반으로서의 성격을 가진 앨범으로 미국, 일본, 캐나다, 스위스, 남아프리카 등 세계 각지에서의 그들의 공연의 진수만을 골라 수록하고 있다.

앨범 Crush에서 첫 싱글 커팅되어 상당한 인기를 얻었던 It's My Life로 시작하여 Livin' On A Prayer, You Give Love A Bad Name, Keep The Faith, Wanted Dead Or Alive 등의 빅히트곡들을 들려주고 있는데, Always같은 대표적인 발라드 넘버 등 그들의 많은 히트곡들이 1장의 시디에 담기에는 역부족이어서 조금은 아쉽기도 하지만 우리들이 익숙하게 들어오던 곡들 이외에 덜 알려진 곡들도 수록하고 있어 신선한 면을 보이기도 한다.

본 조비의 공식적인 실황앨범이라는 점에서 많은 메리트를 가지고 있는 것은 틀림없지만 전체적으로 이 앨범의 사운드를 평가한다면 전성기 시절의 그들의 모습을 볼 수 없었다는 점이다. 어딘지 모르게 사운드에서 힘이 좀 딸리고 템포도 느리며, 존 본 조비 특유의 야수와도 같은 보컬이 나타나지 않는다는 것이다. 세월이 너무 많이 흐른 탓일까?

메틀이 대중들로부터 멀어지기 시작하는 80년대 혜성과도 같이 등장하여 메탈의 새로운 대안을 제시하여 많은 인기를 얻은 그들의 음악적 여정은 2000년대의 젊은이들에게도 이어져 오고 있다는 점에서 그들의 음악을 단순한 메탈의 변형이라고 평가절하하기에는 너무 무리가 있는 것이 아닐까.

스튜디오 앨범과 달리 라이브 음악에서 느낄 수 있는 역동적인 사운드를 원하시는 분들에게는 괜찮은 음반으로 본 조비의 또 다른 매력을 느낄 수 있을  3번째 트랙의 You Give Love A Bad Name의 후반부에서 관객들이 불러지는 부분은 가슴이 벅차오름을 느낄 수 있다. 그들의 음악은 아직도 건재하고 현재진행형이며 유효하다고 할 것이다.

부담없이 들을 수 있는

누구나 한번쯤 꿈꾸는 하루
Various Artists 연주 / 알레스2뮤직 / 2003년 10월

이 음반은 원래 구입하려고 구입한 게 아니라 다른 음반에 덤으로 끼워져 온 거다. "누구나 한번쯤 꿈꾸는 하루"라는 음반 제목과 음반 자켓이 무척이나 인상적이었던 음반으로, 수록곡들은 대부분 뉴 에이지 음악들로 구성되어 있다.

케빈 컨, 마이클 호페, 빌 더글라스, 스티브 바라캇, 크리스 글래스필드, 고비 등 우리에게 익숙한 연주자들의 음악과 그다지 알려지지 않은 연주자들의 음악이 2장의 시디에 수록되어 있다.

YES24와 알레스2 뮤직이 함께 기획, 제작한 그야말로 순수 국내 업체의 힘으로 만들어진 음반이라는 점에서 신선한 느낌이었지만, 뉴 에이지 음악이란게 전체적인 분위기가 대동소이하다보니 음악에 있어 크게 차별화된 느낌을 받지는 못하고 있다.

개별적인 연주자들의 음반을 따로 듣는다면 지금처럼 편집음반으로 이루어진 것과는 달리 개별음반에서 주어진 통일적인 사운드를 맛볼 수 있겠지만, 지금 이 음반에서는 맛배기로만 음악을 듣다보니 조금 듣다보면 귀를 지치게 한다.

편집음반이 가진 한계이기도 하겠지만 이 음반에 수록된 곡들이 몇몇 유명 연주자들의 음악을 빼고는 우리에게 잘 알려지지 않은 연주자들의 곡이라 그런 느낌이 더욱 강하게 와닿는 것인지도 모른다.

그렇다고 완전히 실패작인 편집음반도 아니다. 편안하고 아무런 부담없이 음악을 즐기고 싶다고 하시는 분들에게는 별 무리가 없는 음반으로 특별히 야니나 조지 윈스톤과 같은 유명 연주자들의 음악만을 선호하시는 분이 아니라면 나름대로 괜찮은 음반이라고 본다. Vol.2가 나온걸 보면 이 음반은 그런대로 많은 인기를 얻었다는 반증이 아닐는지..

힘이 넘치는 역동적인 타건

Martha Argerich and Friends
NCD(연세디지털미디어) / 2002년 3월

열정적인 피아니스트 마르타 아르헤리치(Martha Argerich)
세계 최고의 여성 피아니스트.
남성 피아니스트를 능가하는 강렬하고 열정적인 타건.
활화산과도 같은 강한 인상을 남기는 연주.
그녀를 따라 다니는 수식어는 엄청 많다.

그리고 하나 더.
그녀는 좀처럼 혼자 연주하지 않는다 자신과 어느 정도 친분이 있는 다른 음악가들과 같이 연주하는 것을 좋아한다.

이 디비디에서도 그녀는 자신의 친구들과 함께 모차르트, 슈만, 라흐마니노프의 곡들을 연주해주고 있다. 피아니스트 니콜라스 에코노뮤(Nicolas Economou)와는 모차르트의 '네 손을 위한 피아노 소나타 D장조'(Piano Sonata for Four Hands in D major, K.381)를, 첼리스트 미샤 마이스키(Mischa Maisky)와는 슈만의 '3개의 환상곡집'(Phantasiestuke Op.73, No.1-3)을, 피아니스트 넬슨 프라이어(Nelson Freire)와는 라흐마니노프의 '두대의 피아노를 위한 모음곡 2번'(Suite for Two Pianos No.2, Op.17)과 라벨의 '라 발스'(La Valse)를 들려주고 있다.

이 공연실황은 독일 뮌헨의 Congress Hall에서 열린 것으로 정확한 연도는 표기되어 있지 않지만 마르타 아르헤리치가 아주 젊었을 때 연주되어진 곡들 같았다. 미샤 마이스키의 수염이 아직 검은걸 봐서는^^;;

디비디로는 그녀의 연주장면을 처음 보는데 역시나 그녀의 명성에 걸맞게 남성 연주자들과 같이 협연을 하는데도 누구의 음이 남성이 연주하는지 분간이 가지 않을 정도로 강한 터치를 들려주고 있는데 때로는 남성보다 더 남성적인 사운드를 들려준다. 그녀의 연주가 스케일이 크고 역동적이라고 하여 섬세한 면이 없는 것은 절대 아니다. 이 디비디에서도 그녀는 때로는 힘있고 역동적이면서도 때로는 섬세하고 부드러운 연주를 들려주고 있다.

긴 머리카락을 휘날리며 언제나 굳은 표정으로 연주하다가 가끔씩 흘리는 미소가 더욱 멋있는 그녀의 연주는 정말이지 가히 환상적이라 할 것이다.

이 디비디에는 각 연주자들의 바이오그라피, 음악용어에 대한 간단한 해설, 라이너 노트, 다른 연주자들의 연주목록 등이 스페셜 피처로 수록되어 있다. 하지만 한글자막이 없다는 것이 큰 흠이라면 흠이다.  화질이나 사운드는 시청하는데 큰 지장이 없을 정도로 무난한 수준을 보여준다. 타이틀 자체의 퀄리티는 제쳐두고라도 그녀를 화면으로 볼 수 있다는 것만으로도 반갑다. 그것도 한창 정열적인 연주를 하던 젊은 시절의 아리따운 모습을...

참고로 아르헤리치는 1994년 기돈 크레머와 내한 연주회를 가진 적이 있는데 이때 피아노 현을 끊어뜨리는 가공할 만한 파워와 타건의 집중력을 한국 팬들에게 확인시켜준 바 있다고 한다.

소고기의 모든 것

식객 3 - 소고기 전쟁
허영만 지음 / 김영사 / 2003년 10월

식객 제3권의 서두에는 지은이가 작품을 완성하기 위해 발로 뛰어다닌 이야기를 담아두고 있다. 폭설로 인해 길이 끊긴 횡성 한우 목장 전경. 노숙자 사진을 구하기 위해 고생한 이야기, 웬만한 거리는 도보로 다닌다는 이야기 등...

한권의 책으로 만들어져 우리에게 전달되는 순간 우리는 그런 지은이의 고생이란 것들은 안중에도 없는데 책 서두에 수록된 사진들이랑 이야기들을 읽어보니 여간 힘든 작업이 아닌 것 같다.

주인공인 성찬이 이 만화에 등장하기까지의 과정에 대해서 들려준 이야기는 참 재밌었다. 주인공의 직업을 무엇으로 할까하다 차장수로 낙점된 사연이라든지 성찬이 사는 아파트의 모델을 구하기 위해 서울을 이잡듯이 뒤진 결과 한남동의 한 아파트가 그 모델이 되게 된 배경(올드 보이의 화보촬영이 잇었던 아파트라고 하네요)등은 지은이의 설명이 없었더라면 그러려니하고 넘어갈 만한 이야기들이었는데 듣고보니 새삼스럽게 와닿는 부분이었다.

식객 제3권은 제목이 '소고기 전쟁'이듯이 책 1권이 전부 소고기에 얽힌 이야기들이다. 아롱사태편, 숯불구이편, 대분할 정형 편, 소매 상품 만들기 편, 비육우 편의 5가지 에피소드로 나누어져 있는데 아마 식객 全권 중에서 가장 드라마틱한 에피소드들이 아닐까 한다. 우리들이 여태 몰랐던 소고기에 대한 백과사전이라고해도 될만큼 소고기에 대한 모든 것들이 그려지는데 만화에서 이만한 지식을 얻을 수 있다는 것이 놀라울 따름이며 다시 한번 지은이의 노고가 느껴지는 부분이기도 했다.

여태까지 팔도의 음식을 찾아가며 재미난 이야기 보따리를 풀어주었던 우리의 주인공 성찬이 이번엔 이야기의 정중앙에 등장하여 소고기와의 한판 전쟁을 벌인다. 그 상대방은 바로 그가 몸담았던 운암정. 상대가 상대이다보니 무척 흥미진지하다. 이 부분이 영화로 만들어지면 괜찮을 것 같기도 한데 대분할 정형 장면이 조금 문제일 것 같긴 하다.

소고기를 좋아하면서 도축장의 정형 기술자(소고기를 부위별로 나누고 뼈와 살을 분리하는 작업을 하는 사람들)들에게 고마움을 느끼지 못하는 사람들은 소고기가 하늘에서 떨어지는 줄 알고 있을 것이다. 그 사람들은 고기를 먹을 자격이 없다. 라는 말이 나오는데 대분할 정형에 대한 이야기를 읽어보면 그런 감정을 가지지 않을 수 없다. 항상 주위의 모든 것에 감사할 줄 알아야 하는 마음자세가 필요하다.

사채업자 서회장이 마마 백화점 식품부 소고기 납품을 하기 위해 5차관문을 통과해야 하는데 그 일을 우리의 식객 성찬에게 맡긴 것이다. 뭐 이야기의 결론이야 어떻게 될건지 대충 짐작은 가지만 결론에 이르기까지의 과정에서 보여주는 흥미진지한 스토리 구조는 사람을 흡입하는 놀라운 마력을 가진 것 같다. 여태 우리와는 잘맞지 않은 일본의 음식만화에 익숙한 우리에게 진정 우리네 문화를 느낄 수 있는 좋은 계기가 되기도 하였다.

마치 바다에 떨어진 눈처럼 혀 위에서 녹아 부련 듯 목구멍으로 사라지는 육즙의 그 맛을 ?아라는 문구답게 책장을 덮고나면 어느덧 혀끝에는 살살 녹아드는 소고기의 맛과 촉감을 느끼고 싶어하는 본능이 발동하게 한다.