사라져 가는 우리네 문화에 대한 애정

식객 6 - 마지막 김장
허영만 지음 / 김영사 / 2004년 4월

식객 6은 3권 이후로 약간 힘이 처지는 듯한 식객의 힘을 다시금 느끼게 하는 책이었다. 3권 이후부터는 음식에 대한 소개 위주로만 되어 있거나 아니면 지은이의 감정을 과다하게 표출하다보니 독자들과의 사이에서 중립선을 유지하기가 많이 어려운 듯 해보였는데 이 6권에서는 그러한 우려를 말끔이 씻어내는 그야말로 식객 본연의 모습으로 되돌아 온 것이다.

26화인 마지막 김장은 겨울철만 되면 우리네 김장 문화의 독특한 협동정신과 가족애가 느껴지는 분위기를 고스란히 전달해 주고 있다. 요즘은 예전처럼 대가족이 아니고 핵가족이다보니 김치를 집에서 직접 담궈먹기 보단 마트나 할인점 등에서 구입해서 먹는 경우가 허다하다. 솔직히 김치가 가지는 깊은 맛은 없다. 다만 편하고 잠깐 먹을 수 있다는 장점으로 인하여 우리들의 김치문화를 조금씩 알게 모르게 변화시키고 있는 것 같다.

시대가 변하면서 사회문화도 거기에 맞추어 변해가는 게 일반적이지만 해가 갈수록 자꾸만 아쉬워지는 것은 이처럼 우리네의 정서가 느껴지는 문화가 차츰 퇴색되어 간다는 것이다. 쉽고 편하고 빠르다는 것만으로 이런 우리의 좋은 문화가 사라진다고 생각하니 기분이 그리 좋지만은 않다. 올 겨울 우리들 집밖으로 가족들의 웃음이 번져나가는 김장김치를 생각해본다.

그 외에도 빙어, 대게, 구룡포에 대한 바닷냄새 물씬 풍기는 이야기가 수록되어 있으며 특이하게도 '여기는 8000M'라는 에피소드에서는 지은이가 직접 산악 등반을 하면서 거기서 느낀 것을 음식이야기로 풀어내고 있는데 그야말로 지은이의 정성에 감탄하지 않을 수 없다.

만화가 가질 수 있는 매력이란 현실을 벗어난 허구화된 것이나 과장된 소재등을 통하여 현실비판적인 의식을 담을 수 있다는 점도 있지만 마치 한권의 음식기행 전문서와도 같은 사실적인 이야기를 통하여서도 독자들에게 감동을 줄 수 있다는 것을 이 책을 통하여 새삼 느끼게 된다.

유태인들의 성공법

세계를 지배하는 유태인의 성공법
카세 히데아키 지음, 박순규 옮김 / 인디북(인디아이) / 2002년 8월

요즘처럼 사람들이 성공에 대한 강한 집착을 보이는 현상도 드물다 하겠다. 많은 처세술과 경영서들이 날개 ‰▥?듯이 팔리고 있으니 말이다. 하지만 그러한 모든 책들의 내용은 읽어보면 대부분의 사람들이 익히 다 알고 있는 내용들이다. 하지만 바쁜 일상생활속에서 짬을 내어 생각해볼 마음적인 여유가 없어 잊고 지내던 것들이다. 그런만큼 그러한 책들을 통한 읽기에만 그칠 것이 아니라 실제로 생활에 적용하는 자세가 가장 필요한 때가 지금이 아닌가 한다.

이 책도 그러한 책들 중의 하나다. 사람마다 차이는 있겠지만 유태인하면 언제나 제일 먼저 떠오르는 것이 머리좋은 민족과 탈무드를 이야기할 것이다. 실제로 세계 곳곳에서 엄청난 힘을 발휘하고 있는 사람들은 대부분 유태인 출신들이다. 특히 미국의 경제계를 쥐고 흔드는 이들이 유태인이라는 사실은 오래전부터 알려진 사실이기도 하다.

도대체 그들의 성공의 비법은 무엇인가?

이에 대한 해답을 ?기는 쉽지 않다. 그들의 생활이나 사고속으로 들어가보지 않고서는 말이다. 이 책은 그러한 질문과 고민에 대한 작은 답이라도 해보려는 시도를 보인 책으로 아니나 다를까 이재에 밝은 일본인이 글을 쓰고 있다.  책은 유태인의 비밀에서부터 시작하여 유태인의 인간과, 결혼관 등 유태인들의 삶의 모습을 전반적으로 이야기해 보려하고 있다.

하지만 책이 의도하는 것만큼의 글쓰기가 된 것 같지는 않다. 전반적인 유대인들의 이야기를 담고 있지만 새로운 내용은 그다지 눈에 들어오지 않는다. 다만 쉽고 편하게 읽을 수 있다는 장점이 돋보인다. 인디북에서 나온 책들의 디자인이 마음에 드는 경우가 많은데 이 책도 책의 디자인이나 양장본이라는 점이 마음에 든다. 그렇지만 책 내용은 그다지 그러한 외적인 화려함에 따라가지 못하는 미흡함이 보이긴 한다/

아마도 쉽게 읽히고자 한 지은이의 의도가 담겨진게 아닌가 한다. 한 챕터마다 글 후반부에는 자그마한 우화나 경구를 실어 두고 있는데  어떤면에서는 조금 난삽한 면도 있다. 그저 일반적으로 소개되는 처세술과 별반 다를게 없는 것처럼 보이기 때문이다.

유태인들이 어떻게 성공하였으며 그들이 성공하기까지는 어떠한 삶을 살아왔는지에 대한 작은 답이 되는 책이 아닐까 한다. 유태인들의 성공에 대해 알고 싶어하시는 분들에게는  크게 시간 들이지 않고 쉽게 읽을 수 있는 책이라고 본다

기획력이 돋보이는 음반

조수미 - 피터와 늑대 - 조수미가 들려주는 음악동화
조수미 (Sumi Jo) 노래 / 워너뮤직(WEA) / 2003년 10월

현대음악은 고전음악에 비해 쉽게 이해가 가지 않는게 사실이다. 하지만 프로코피에프의 '피터와 늑대'는 예외다. 그래서인지 '피터와 늑대'를 음악동화로 연주한 음반은 그 수를 헤아리기 힘들정도로 아주 많다.

그런데 세계적인 소프라노 가수인 조수미가 이 음악에서 성우 역할을 한다는 것은 신선하기 그지 없었다.  전문적인 성우가 아님에도 그녀가 보여주는 목소리 연기는 전문적인 성우들도 탄복할 정도로 감정이입을 잘하고 있다. 그래서인지 듣는 사람이 어른이든 아이이든 그녀의 목소리에 푸욱 빠지게 한다.

조수미가 에라토와 계약을 체결하고 나서 에라토 사 측에서 전세계적으로 피터와 늑대를 자국어로 번역해 음악동화를 녹음한다는 야심찬 기획아래 한국에서는 조수미에게 그 역을 제안햇다고 한다. 의외의 캐스팅이었던 것처럼 그 결과는 10만장이라는 판매고에서 보여지는 것처럼 뜻밖에 상당한 호응을 불러 일으켰다.

이 음반은 그러한 호응에 보답을 하는 차원에서 새로운 버전으로 출반되었는데 피터와 늑대의 이야기를 담은 동화책과 액티비티 북으로 구성된 패키지로 구성되어 있다. 생상의 '동물의 사육제'도 보너스로 수록되어 있다. 동화책의 색감은 파스텔톤의 깔끔하고 시원한 느낌을 주지만 한 가지 흠이라면 피터가 아저씨처럼 그려져 있다는 거다^^

그리고 시디를 컴퓨터에 넣으면 동영상과 더불어 음악을 같이 들을 수 있다는 점에서 상당한 이점을 가지지만 조수미의 음성이 음악에 비해 조금 작게 녹음되어서인지 아니면 컴퓨터가 문제가 있는 것인지 사운드가 먹히는 느낌이 들기도 한다.

개인적으로는 음악동화 자체가 음악을 통하여 동화를 연상시키며 상상의 날개를 펼치게 하려는 목적이 있었던 것처럼 되도록이면 음악을 통하여 이야기를 이해하려고 하는 것이 좋을 것 같다. 요즘은 영상에 너무 많이 노출되어 있다보니 우리들의 사고가 어느 정도는 눈에 보이는것에 한정되어 대부분의 사람들이 비슷한 생각을 하는 정형적인 틀을 가지게 되는 나쁜 점도 있기 때문이다.

음악은 켄트 나가노의 지휘아래 리옹 오페라 오케스트라가 연주하고 있는데 '피터와 늑대'라는 음악동화에서 보여지는 캐릭터와 악기의 연주자체의 호흡은 음악만 들어보아도 동화를 머리에 떠올리게 한다. 이 음반 자체가 음악도 중요하지만 조수미의 목소리 연기에 초점이 맞추어져 있다보니 아무래도 음악보다는 그녀의 목소리에 집중하게 됨을 부인할 수는 없다.

어린이와 어른 모두 음악을 재미나게 들을 수 있다는 점에서 그리고 각 악기가 가지는 음색을 동화를 통하여 이해할 수 있다는 교육적 측면에서도 많은 메리트를 가진 음반임에는 틀림없다. 단순히 클래식 음악을 나열식으로 수록하기 보다는 이처럼 클래식에 쉽게 다가갈 수 있는 기획이 돋보이는 음반들이 많이 출시되었으면 좋겠다는 바램을 가져본다.

청명한 가을 하늘처럼 맑은 사운드

어떤날 I
어떤날 노래 / 신나라뮤직 / 2000년 1월

어떤날의 음악을 처음 들으면 무척 무미건조하고 나른하다는 느낌을 받게 된다. 기승전결이 뚜렷한 기존의 노래들에 비해 특별히 사운드적으로 귀에 쏙 들어올 정도의 강렬함이 존재하지 않는다. 하지만 담백하다 못해 너무 간결하게 느껴지기까지 하는 그들의 사운드는 들으면 들을수록 빠져들게 하는 묘한 매력을 가지고 있다.

이제는 한국 음악계에 있어 내노라하는 뮤지션으로 통하는 그들이지만 시인과 촌장, 들국화, 봄여름가을겨울 등의 쟁쟁한 뮤지션이 등장하는 80년대 그들의 틈바구니에서 신출내기 뮤지션으로 자신들만의 독특한 사운드를 구축하며 색깔을 가지기에는 무리인 것처럼 보였지만 데뷔 앨범에서 보여준 그러한 생각이 기우에 지나지 않음을 보여주었다.

록과 포크, 퓨전 재즈를 지향한 그들의 사운드는 이전 뮤지션들과 다른 점이라면 연주 자체가 하나의 독립적인 음악이 되어도 손색이 없을 정도로 완벽한 사운드를 구사한다는 것이다. 이 앨범 이후로 그들이 많은 동료가수들에 의해 자신들의 앨범에 세션으로 참여해 달라고 부탁을 받게되는데, 이는 그러한 점을 반영하는 일들이었다. 이들의 활동으로 우리 음악은 단순히 보컬에 깔리는 배경음악에 불과하던 음악을 한단계 업그레이드 시키는 계기가 되기도 한다.

그들은 이 음반을 발매하기 이전에 벌써 최성원이 기획한 우리 노래 전시회 1에 '너무 아쉬워 하지마.'를, 들국화의 데뷔 음반에 이병우의 '오후만 있던 일요일'을 수록함으로써 대중에게 자신들의 존재를 어느 정도 알리기 시작했다.

1번째 트랙의 '하늘'은 어떤날의 음악적 색깔을 가장 완벽하게 드러내는 곡으로 두 뮤지션이 좋아하는 팻 메쓰니의 음악적 영향을 받은 듯한 느낌을 많이 받는다. 특히 이병우의 기타와 백킹 코러스는 팻 메쓰니의 전형적인 사운드를 느끼게 한다. 하지만 이에 덧붙여지는 한국적 포크 리듬으로 인하여 팻 메쓰니와는 또 다른 사운드를 들려주고 있다. 하늘이 점점 높아만 가는 청명한 가을에 더없이 듣기 좋은 곡이다. 플롯과 나일론 기타 소리가 사람을 무척 편안하게 만든다.

2번째 트랙의 '오랜된 친구'는 조동익의 베이스 리프를 기본으로 하여 아주 기본적인 사운드를 들려주는데 별 부담없이 들을 수 있는 곡처럼 오랜된 친구에게서 느낄 수 있는 감정이 그대로 배어 나오는 곡이다.

3번째 트랙의 '그날'은 이 음반 중에서 가장 돋보이는 곡으로 그들의 실험성이 녹아든 그들 의 최고의 곡이 아닐까 한다. 이병우의 기타하면 떠오르는 서정성과는 다른 록적인 성향을 강하게 띤 연주는 여느 기타리스트에 뒤지지 않는 절대적인 사운드를 들려주고 있는데 신디사이저와의 조화는 꼭 필청을 해보아야 할 곡이다.

4번째 트랙의 '지금 그대는'은 이병우의 서정적인 기타 사운드와 힘들이지 않고 흘러가는 보컬, 플롯 연주가 아주 정제된 담백한 곡을 선보이고 있으며, 5번째 트랙의 '오늘은'에서 갑자기 연주되는 재즈적인 어프로치는 머리를 갸웃거리게 하는 대목으로 기타와 퍼커션에 의한 연주가 흡사 보사노바 리듬을 연상시키는 곡으로 당시 댄스와 트롯이 유행하던 가요계에서 본다면 신선한 사운드의 체험이었다.

6번째 트랙의 '너무 아쉬워 하지마'는 곡의 도입부가 스틸 기타로 시작하는데 마치 록 발라드의 도입부를 듣는 듯하지만 차분하게 이어지는 곡은 재즈적인 감성이 많이 뭍어 나오며 7번째 트랙의 '겨울하루'는 6번째 트랙과 달리 어쿠스틱한 기타 연주로 시작하는데 무척이나 우울한 느낌의 곡이다.

8번째 트랙의 '비오는 날이면'은 장필순이 리메이크 하기도 한 곡으로 둘의 화음이 만들어내는 사운드는 햇살이 환히 비치는 하늘에서 비가 내리는 풍경을 떠올리게 한다. 아마도 그건 이 곡이 주는 경쾌한 분위기 때문인지도 모른다.

마지막 트랙의 '오후만 있던 일요일'은 앞서 언급한 것처럼 들국화의 데뷔음반에도 수록되었던 곡으로 계속해서 변주되는 이병우의 기타가 뉴 에이지 음악과 같은 느낌을 가지게 한다.

이처럼 이들의 음악은 대체적으로 잘 정제된 듯한 사운드를 들려주는데 앞에서도 언급한 것처럼 귀를 자극하는 음악은 결코 아니지만 듣다보면 오랜 동안 사람의 가슴에 남아 자꾸만 듣고 싶은 마약(?)과도 같은 사운드에 빠져 들게한다. 요즘처럼 맑은 하늘이 보기 좋은 가을에 잘 어울리는 노래들이 아닐까 한다. 이들의 곡에서 느껴지는 여유와 편안함을 만끽할 수 있는 좋은 시간이 될 것이다.

한번도 제대로 된 방송을 하지 않았던 그들의 음악이지만 입소문을 통하여 대중들에게 어필하기 시작하였고 2집을 발매할 당시에는 그들의 매니아층이 많이 형성되어 있었다. 이는 매스컴을 타지 않고도 대중들에게 다가갈 수 있다는 것을 보여준 한 예로 이는 다름아닌 음악적인 완성도가 이루어진다면 충분히 가능한 이야기라는 것이다. 하지만 그들의 앨범은 2집을 끝으로 더 이상 활동을 중단한 채 오랜 시간의 휴지기를 가지고 있는데 3집의 발매를 한번 기대 해본다..

참고로 조동익은 처음에 기타를 쳤었지만 이병우의 기타 실력이 워낙 탁월해 기타로는 승산이 없을 것 같아 베이스로 전환했다고 한다. 그리고 어떤날의 해체 후에 이병우는 기타로, 조동익은 베이스로 세견계를 평정했다고 한다. 역시 순간의 선택이 10년을 좌우한다는 모광고가 떠오르는군...

정말 '인크레더블'하다

인크레더블 - 아웃케이스 없음
브래드 버드 감독, 홀리 헌터 외 출연 / 월트디즈니 / 2005년 4월

인크레더블!  인크레더블!!  인크레더블!!!
결론부터 이야기하자면 정말 재미난 영화였다.
역시 디즈니의 효자노릇을 하는 픽사구만^^;;

드림 웍스의 도전으로 애니메이션의 철옹성이라 여겨졌던 디즈니가 이제 한물가는 회사로 전락하는 줄로만 알았는데 그게 아니었다. 3D 애니메이션계에 지각변동을 예고한 픽사의 도전은 아날로그에서 디지털로 접어드는 애니메이션의 새로운 환경에 디즈니가 안전하게 착륙하는 길잡이가 되었다.

'토이 스토리', '벅스라이프', '토이 스토리 2', '몬스터주식회사', '니모를 찾아서' 등 발표하는 작품마다 대중적인 성공뿐만 아니라 작품성으로도 상당한 평가를 받는 픽사의 승승장구는 브래브 버드 감독이 연출을 맡은 '인크레더블'에서도 예외는 아니었다. 브래드 버드는 이전 '아이언 자이언트'에서 이미 그의 실력을 보여준 바가 있었는데 불행하게도 흥행에서는 좋은 성적을 올리지 못했다. 하지만 이 영화로 드디어 그의 재능을 인정받는 것 같아 너무 기쁘다^^

'미스터 인크레더블'이라는 닉네임으로 슈퍼 영웅 대접을 받다 이젠 은퇴하여 보험회사 직원으로 신분을 숨기고 평범한 직장인으로, 그리고 한 가족의 가장으로 살아가는 밥 파(크레이그 T. 넬슨)와 '일레스티걸'로 알려졌던 아내 헬렌. 그리고 그들 사이에서 태어난 바이올렛, 대쉬, 잭은 전형적인 미국 중산층의 모습을 보여주고 있다.

하지만 어김없이 등장하는 우리의 악당, 천재적인 두뇌를 소유한 악당.
'미스터 인크레더블'을 그의 우상처럼 숭배하다 그에게서 매몰찬 버림을 받고는 복수를 불태우는 '신드롬'이 등장하여 영화는 롤러코스터를 타듯이 빠른 전개로 우리들의 눈을 현혹한다.

'신드롬'의 계략에 말려들어 곤경에 처한 남편을 구하러 아내 헬렌(홀리 헌터)과 온 가족이 발벗고 나선다. 여기서 우리는 항상 헐리웃 영화에서 보아온 미국의 가족중심주의적인 사고와 악당을 물리친다는 영웅중심주의적인 사고를 엿볼 수 있다. 솔직히 '신드롬이 조금 불쌍하기도 하다^^  하지만 이를 두고 너무 확대재생산 하여 영화에 대해 이야기하는 것은 영화 자체가 그리고자 하는 것과는  너무나 동떨어진 논의가 될 수 있다. 감독이 진정으로 그러한 것을 의도하였는지도 불확실한 상태에서 아전인수격의 해석이 될 우려가 있는 것이다. 헐리웃 영화라면 아예 색안경을 끼고 보는 사람들이 있으니 말이다. 모든 예술장르는 장단점을 가지고 있는게 현실임에도 말이다. 

하지만 애니메이션이라는 영화 자체가 연령대가 한정되어 있다보니 자연스레 이야기는 인과응보의 형식으로 흘러가는 것이며, 중요한 것은 어떤면에서는 우리의 주인공이 악당을 물리친다는 진부한 스토리를 어떤 방식으로 탄탄하게 짜고 언제 관객들을 웃기게 해야하느냐 하는 소위 전략적인 기획이 중요한 것이다. 이 영화에서는 그러한 부분에 많은 신경을 쓴 듯하다. 그리고 무엇보다 픽사가 처음으로 인간을 소재로 하여 이야기를 만들었다는 점에서 예전의 동물이나 장난감들을 소재로 한 영화와는 달리 인간적인 면의 부각이 필요한 영화였다.

대책없이 늘어나는 뱃살을 주무르며 화려한 날을 그리워하는 밥의 모습은 회사와 가정에서의 반복되는 지루한 일상을 탈피해보려는 중년 남성들의 유아기적 대한 동경으로 이어지며, 애니메이션이라는 장르임에도 불구하고 어른들에게도 어필하는 매력을 가지게 하는 부분이며, 이젠 가정주부로 가족들을 보살피는 헬렌의 모습은 동시대를 살아가는 많은 주부들의 공감대를 불러일으키게 한다.

여기에다 질풍노도의 사춘기 시절을 겪는 바이올렛과 힘을 주체할 줄 모르는 장난꾸러기 대쉬는 각각의 연령대의 눈높이에 맞춘 감독의 의도가 느껴지는 부분으로 관객들에게 같은 감정으로 호흡하고 영화에 몰입할 수 있도록 도와주는 역할을 하고 있다.

마치 인간과 흡사한 사실적인 표정과 외양의 묘사, 그리고 어느 블록버스터 공상과학영화 못지 않은 전투씬과 비행 추격씬은 마치 스타워즈를 연상시키게 한다. 여기에다 현란한 색감과 다양한 볼거리의 제공은 이 영화를 3D 애니메이션의 표현기법에 있어 또 다른 트렌드를 형성하게 한다.

디비디 타이틀의 화질이나 사운드 그리고 스페셜 피처는 따로 언급을 할 필요가 없을 정도로 올해 발매된 디비디 중에서는 가장 돋보이는 타이틀로 레퍼런스급으로 분류하기에 주저할 필요가 없을 정도로 뛰어난 퀄리티를 자랑한다,