익숙한 것들의 희화화

못말리는 람보 - 할인행사
짐 에이브림즈 감독, 찰리 쉰 외 출연 / 20세기폭스 / 2007년 3월

못말리는 시리즈의 2편격에 해당하는 본 영화는 전편인 '못말리는 비행사'를 연출했던  짐 에이브람스 감독이 그대로 메가폰을 잡고 잘리 쉰, 발레리아 골리노 등 전편의 출연진이 그대로 등장한다. 80년 한때 컬트광들의 열렬한 숭배대상이었던 ZAZ사단의 한명이었던 짐 에이브람스가 보여주는 위트와 유머는 예전과 같은 맛은 덜하지만 아직도 그 참신함과 재기발랄함은 여전하다.

전편의 모티브가 된 영화가 '탑건'이었다면 이번엔 '람보'가 영화의 기본 바탕이 되고 있는데,  '지옥의 묵시록', '나홀로 집에2', '클리프 헹어',‘원초적 본능',‘터미네이터2’등의 명장면들을 패러디 하고 있다. 사담 후세인으로 등장하는 배우라든지 대부부의 배우들이 실제 인물들과 너무나 흡사한데 이런 배우들을 어디서 구해는지 정말이지 감독의 장난기가 넘쳐 나는 부분이다.

이번 영화에도 예외없이 황당한 내용과 허무맹랑한 특수효과를 사용하여 영화를 보는 이들의 배꼽을 잡게 만드는데 이런 류의 영화를 싫어하시는 분이라면 유치하기 그지 없는 장면들의 연속일 수도 있다.

영화가 언제나 고상하고 사회적인 문제를 건드려야만 훌륭하고 좋은 영화는 아니라고 본다. 문화라는 것이 무릇 함께 살아가는 사회 구성원의 욕구를 반영한 것이라면 문화의 다양성이 존재하여야 한다는 점에서 이런 류의 영화도 있어야 할 것이 아닌가라고 생각해본다.

감독의 상상력이 만들어 낸 독특한 이야기의 전개는 부담없이 웃으며 즐길 수 있다. 물론 이 영화에서도 사담 후세인을 악의 축으로 그리고 있어 미국의 제국주의를 대변한다고 비꼴수도 있으나, 가만히 보면 이 영화에서는 모든 인물들이 비틀리고 희화화 된 채로 영화를 보는 이들에게 다가감을 알 수 있을 것이다.

영화의 마지막 부분에 '미스터 빈'으로 유명한 영국 출신의 코메디언 로완 엣킨슨이 나오는데 그가 맡은 역의 이미지는 이전 그의 작품에서 보아왔던 인물설정과는 너무나 동떨어진 채로 등장해서 조금은 낯설기도 하다. 하지만 감독은 우리가 통상적으로 알고 있는 것이나 익숙한 것에 대해 얼마나 많은 고정관념을 가지고 사물을 대하는지에 대해 은근슬쩍 비꼬고 있는 부분이기도 하다. 우리는 너무나 많은 것들을 우리들의 머릿속에서 우리 나름대로 재단하고 꾸며서 사물을 받아들이고 있다. 그건 이 사회의 구성원이 되면서부터 우리도 모르게 그렇게 되어져 왔던 것이다.

디비디타이틀의 화질이나 사운드는 그런대로 무난하지만 제대로 된 스페셜 피처가 없다는 게 아쉬울 뿐이다. 패러디된 영화와의 장면의 비교나 제작과정을 보여준다면 재미날건데...

레퍼런스급 음악 타이틀

다이아나 크롤 : 파리 라이브 [dts] - [할인행사]
다이아나 크롤 / 아인스엠앤엠(구 태원) / 2005년 5월

다이아나 크롤(Diana Krall)하면 재즈계에서 얼굴 이쁘고, 거기다 노래 잘하고, 피아노까지  잘치고, 작곡까지 하는 거의 만능 뮤지션에 가까 재즈 보컬리스트로 일반 대중들에게 인식되어져 있으며 그게 또 사실이다. 거의 몇 년동안은 그녀의 독무대였다고 해도 무방할 정도였으니 말이다.

재즈 음반으로서는 드물게 100만장 이상의 판매고를 올리는가 하면, 재즈 음반으로는 처음으로 그래미의 '올해의 앨범' 후보로 오른 최초의 재즈 뮤지션이었다는 점에서도 그의 인기를 짐작할 수 있다.

이 디비디 타이틀은 파리의 Olympia Theater에서 있었던 공연실황을 담은 디비디로 부드러운 발라드곡과 스윙, 보사노바 위주의 리듬을 들려줍니다. 그녀는 언제나 최상의 세션맨들과 함께 하기로 유명한데 이번 공연에서는 존 클래이튼(John Clayton/어쿠스틱 베이스), 제프 해밀튼(Jeff Hamilton/드럼), 파울리노 다코스타(Paulinho DaCosta/퍼커션), 존 피사노(John Pisano/어쿠스틱 기타), 앤소니 윌슨(Anthony Wilson/기타)으로 구성된 그녀의 빅밴드와 클라우스 오거만(Claus Ogerman)의 지휘로 들려주는 오케스트레이션은 그녀의 보컬과 어울려 재즈의 깊은 맛을 더해주고 있다.

어딘지 모르게 중성적인 보이쉬한 매력을 가진 그녀의 목소리로 들려지는 재즈의 명곡들은 듣는이들의 귀와 마음을 사로잡기에 충분하다. 연주중간에 멤버들과 주거니 받거니 하면서 피아노를 두드리는 그녀의 모습을 보고 그녀의 음악에 빠지지 않을 사람은 잘 없을 것이다.

그녀의 데뷔앨범에서 부터 '버브'에서 2001년도에 발표한  'The Look of Love'의 앨범까지에 수록된 곡들을 들려주고 있는데 전통적인 재즈 보컬을 구사하면서도 현대적인 팝성향을 받아들여서 인지 듣기에 아주 편안한 음악을 하고 있다. 그래서 중간에 졸기도 한다. ㅎㅎㅎㅎ

원래는 더스티 스프링필드의 곡인 'The Look of Love'를 통하여 우리들에게 많이 친숙해진 그녀이지만, 그 곡외에도 그녀의 매력을 흠뻑 느낄 수 있는 곡들이 많이 수록되어 있으니 귀와 눈을 고정하시고 감상하셔도 후회하지 않을 것으로 본다.

디비디 타이틀의 화질이나 사운드는 음악 타이틀 중에서는 단연 레퍼런스 급입니다. DTS에서 후반부로 갈수록 씽크가 맞지 않는다는 지적이 있었지만 나의 귀로서는 제대로 구분하기가 힘든 것 같다. 스페셜 피처로는 뮤직비디오 2편과 공연 리허셜 장면이 수록되어 있다. 이 타이틀의 가장 아쉬운 점이라면 한글자막이 지원되지 않는다는 점이다. 이 부분만 보충한다면 음악타이틀로는 거의 독보적인 타이틀이 되지 않을까 한다. 

패러디의 미학

못말리는 비행사 - [할인행사]
짐 에이브림즈 감독, 찰리 쉰 외 출연 / 20세기폭스 / 2008년 1월

영화 '못말리는 비행사'는 ZAZ사단(데이비드 주커, 제리 쥬커 형제와 짐 에이브람스의  성 앞 글자를 딴 명칭)의 일원이었던 짐 에이브람스의 작품으로 그의 일련의 영화에서 보여주었던 패러디의 재미가 가득 뭍어나는 영화다.

세계 최고의 조종 실력을 가진 토퍼 할리(찰리 쉰)는 미해군 비행단에서 쫓겨난 후, 해군의 요청으로 다시 비행단에 들어와 비밀작전을 수행한다는 너무나도 단순한 줄거리를 가지고 있지만 이야기를 펼치면서 보여주는 막가파식(?)의 노골적인 패러디는 실소를 금치 못하게 한다.

영화의 원래 제목은 'Hot Shot'인데 우리나라 제목인 '못말리는 비행사'가 영화의 내용과 더 잘 어울리는 것 같다. 이 후로 찰리 쉰은 '못말리는 시리즈'의 단골 배우가 되는데 이전 그의 이미지와는 너무나 동떨어진 연기여서 조금은 당황스럽기도 하지만 배역에 너무 잘 어울리는 것 같기도 하다^^;;

기본적으로는 탐 크루즈 주연의 '탑건'을 모티브로 하여 '슈퍼맨', '늑대와 함께 춤을', '나인 하프 위크'(토퍼 역의 찰리 쉰이 라마다 역의 발레리아 골리노의 배위에 음식을 해먹는 장면은 압권이었다^^;;), '사랑의 행로', '록키', '바람과 함께 사라지다' 등 무수한 영화들의 명장면들을 패러디하고 있어 패러디된 장면들이 어느 영화의 장면인지 맞춰보는 것도 영화를 보는 재미가 될 수 있을 것이다.

감독인 짐 에이브람스는 이 영화에서 과장된 특수효과와 말도 안되는 상황의 설정 등의 계속적인 반복을 통하여 헐리웃 영화가 일반적으로 따르는 영화적 표현방식의 진부함을 비꼬고 있다. 기본적으로 패러디가 이루어지는 장면에서 감독은 한번이면 족한 장면을 여러번 계속된 반복을 통하여 영화를 보는 이로 하여금 어떤면에서는 유치하고 허무맹랑하다는 감정을 가지게 하는 것은 그러한 감독의 의도가 깔려 있는 것이다.

이러한 설정으로 인하여 영화를 보는 이들은 영화에 몰입할 때 쯤이면 어김없이 황당한 장면이 연출되고 그로 인하여 알게 모르게 자신도 그러한 감독의 의도에 동참하게 되는 것이다. 그런 점에서라면 허술한 패러디 영화는 빼끼는 순간 그것으로 끝나지만 영화의 전체적인 맥락을 짚을 줄 아는 유능한 감독의 패러디는 모방이 아니라 제2의 창조가 되는 것이다.

아무 생각없이 웃고 즐기다보면 어느새 엔딩 크레딧이 올라가는 류의 영화지만 패러디라는 것이 이제 우리들 문화의 한부분으로 자리잡은 만큼 관점의 전환이 필요한 때가 아닌가 한다. 그런 측면에서 이 영화도 다르게 한번 보아 주었으면 하는바램을 해본다.

디비디 타이틀의 화질이나 사운드는 무난하며, 스페셜 피처는 많은 아쉬움이 남는다. 이 영화가 패러디한 장면을 보여준다든지 감독의 코멘터리나 제작과정 등이 실렸더라면 패러디 영화를 이해하는데 좋았을건데...

리들리 스콧의 초기 작가주의 정신이 녹아든

결투자들 SE - [할인행사]
리들리 스코트 감독, 에드워드 폭스 외 출연 / 파라마운트 / 2005년 6월

영화 '결투자들'은 '블레이드 러너', '글래디에이터' 등으로 우리에게 익숙한 비주얼의 대가인 리들리 스콧 감독의 데뷔작품이다. 조셉 콘라드의 소설을 바탕으로 한 이 영화는 나폴레옹집권기의 프랑스를 주 무대로 하고 있다.

시장의 조카를 상대로 결투를 벌여 큰 상처를 입힌 가브리엘 페로(하비 케이틀 분)를 체포하라는 명령을 받은 알몬드 듀베르(키이스 캐러딘)는 자신의 명예를 더럽혔다며 결투를 신청한 페로에게 부상을 입힌다.

페로는 결투에서 부상을 입자 자신의 실추된 명예를 되찾겠다는 집념 하나만으로 전쟁 중에는 결투를 금지하는 프랑스 법으로 반년을 기다리면서 까지 결투를 신청하는 집요한 모습을 보인다. 이에 대해 듀베르는 처음엔 페로의 이러한 계속되는 끈질긴 결투 신청을 피하려 이런 저런 궁리를 하지만 어느덧 자신도 모르게 차츰 결투에 집착하게 된다. 이렇게 시작된 결투는 무려 15년이라는 긴 세월동안 계속된다.

이 과정에서 두 주인공은 결투의 이유에 대해서는 잊어 버린 채 결투 자체가 목적이 되어 버린, 즉 주객이 전도되어 서로에 대한 강한 집착과 증오만이 남게된다. 어떤면에서는 지루하기 그지 없는 계속되는 결투 장면이지만 결투 과정에서 벌어지는 인간의 공명심에 대한 이상심리를 잘 드러낸 스토리 구조와 1800년대라는 시대상과 맞물려 당시를 그대로 옮겨온 듯한 세트와 미술 등은 과연 비주얼의 대가라고 평할만한 리들리 스콧의 재능을 보여준다. 너무나 완벽에 가까운 화면 구성은 정지된 상태에서는 한폭의 그림을 보는 듯한 착각을 불러일으킬 정도다.

이 영화는 개봉 당시 상당한 호평을 받았으며 여러 영화제에서 상을 수상하는 등 광고계에서 쌓은 리들리 스콧의 감각적인 영상이 빛을 발한 영화였다. 최근의 리들리 스콧의 웅장한 스케일과 화려한 볼거리를 제공하는 영화들과는 달리 '블레이드 러너'와 더불어 초기 리들리 스콧의 작가주의 정신이 잘 드러난 수작이라고 하겠다. 젊은 시절의 하비 카이텔과 키이스 캐러딘이 프랑스 군 장교로 분한 모습을 보는 재미도 솔솔하다.

디비디 타이틀의 화질이나 사운드는 오래된 영화임에도 불구하고 리들리 스콧의 뛰어난 영상을 감상하는데 큰 지장은 없으며, 스페셜 피처로 제공되는 감독의 코멘터리와 그의 단편 영화도 이 타이틀을 감상하는 재미를 붙여준다.

'별'볼일 있나?

별 - 초특가판
장형익 감독, 유오성 외 출연 / 아이비젼엔터테인먼트(쌈지) / 2007년 1월

영화 '별'은 내가 개인적으로 좋아하는 배우인 박진희가 나오는 멜로 드라마 였길래 두눈 불끈 감고(?) 본 영화였다. 유오성의 멜로 드라마 도전이라는 점에서 개봉 초기부터 비상한 관심을 불러 일으키기도 한 영화였다. 영화는 고아출신의 영우(유오성)와 수의사 수연(박진희)의 우연의 반복을 통한 이별과 만남 등을 통해 두 사람간의 가슴 저린 사랑이야기를 동화처럼 담아내고 있다.

광활한 소백산 자락의 설원을 배경으로 한 장면과 밤하늘의 별, 다친 수연을 위해 老의사(이호재)를 등에 업고 가다 노의사가 들려주는 자신의 잃어버린 아들에 대한 이야기, 방금 전 저세상으로 간 자신의 부인, 노의사와 영우에게서 느껴지는 父情 등 영화는 극의 후반부로 가면서 이 영화가 의도하고자 하는 바를 드라마틱하게 그려내고 있다. 영화는 알퐁스 도데의 소설 '별'과 이효석의 '메밀꽃 필 무렵'을 교묘하게 믹서하여 영화를 보는 이들의 감성을 자극하려 하고 있다. 아마 수연과의 러브 스토리보다는 이 부분이 이 영화에서 가장 큰 힘이 느껴지는 부분이 아닌가 한다.

하지만 이러한 감독의 의도는 영화를 보는 내내 우연의 일치라고 보기에는 너무나 힘든 우연의 연속과 감성을 자극하려는 의도적인 화면으로 인하여 쉽게 감정이입이 되지 않고 영화 주위를 겉돌게 한다.

이 영화에서 가장 눈에 들어오는 점은 공형진의 어디로 튈지 모르는 즉흥연기였다. 영화의 전편을 통해 흐르는 감정의 과잉을 어느정도 발란스있게 하며, 멜로 영화에서 느껴지는 지루함을 어느정도 보완해주며 극의 활력을 불어 넣어주고 있다. 그리고 하나더 이 영화에서 괜찮았던 건 영화음악이었다. 설원을 배경으로 한 뉴 에이지 풍의 연주만 귀에 들어올 뿐이었다.

영화 자체의 동화적인 내용과 감독의 욕심이 이도 아니고 저도 아닌 어중간한 형식의 영화를 만들어 버렸다. 유오성의 과감한 연기변신도 그런대로 볼만 했지만 멜로 배우로서의 새로운 이미지 변신도 그렇게 뛰어나다고 할 수 없다. 디비디 타이틀의 화질이나 사운드, 스페셜 피처는 무난하다.