역시 BBC판이 더 좋았던 오만과 편견

  제인 오스틴의 오만과 편견은 이미 몇 번이나 영상화되었기에 그리 독특하다거나 관심을 끄는 것은 아니었다. 사실 예고편이나 포스터에서 만난 다아시와 엘리자베스는 내가 책을 읽으면서 생각해오던 그 이미지가 전혀 아니었다. 내가 가장 좋아하는 다아시는 역시 BBC 드라마에 출연했던 콜린 퍼스(오만과 편견과 관련이 있기도 한 브리짓 존스에서도 그는 다아시로 등장했었다.)였고, 실제로 엘리자베스는 좀 더 통통한 타입이라고 생각하고 있었기에. (생각해보니 이 또한 BBC에서의 엘리자베스의 모습이다.)

  나름대로 두꺼운 책의 내용을 2시간 분량에 압축을 하다보니 소설의 큰 줄기만 훑어가는 경향이 있었고, 엘리자베스와 다아시에게 이야기의 중심이 놓여있기때문에 상대적으로 빙리와 제인은 부수적인 인물로 등장하고 있는 것이 다소 아쉬웠다. 어찌보면 오늘 날 영화나 드라마에서 자주 볼 수 있는 신데렐라 이야기의 원조격이라고 할 수 있는 이야기이때문에 충분히 지금도 제인오스틴의 이야기는 먹혀들어간다고 생각한다. 특히 서로가 가지고 있던 '오만'과 '편견'을 버리고 서로의 사랑을 확인하는 내용적인 면은 충분히 많은 사람들의 공감을 얻어낼 수 있는 부분이 아닐까 싶다. 잔잔한 음악이나 전원적인 배경은 영화의 내용과 잘 어울리는데, 그래도 이상스럽게 난 여전히 BBC판 오만과 편견이 더 좋으니. 나야말로 아직도 편견에서 벗어나지 못하고 있는 것인가. 이 참에 BBC판 오만과 편견을 한 번 더 봐야겠다.

BBC 드라마 오만과 편견에서 다아시 역이었던 콜린퍼스.



영화 오만과 편견에서 다아시로 나왔던 매튜 맥퍼딘

촉촉한 베이스

마몽드 고보습 베이스 - 35ml
아모레퍼시픽

화장을 처음 시작했던 때부터 줄곧 메이크업베이스는 마몽드껄 써오고 있었다. 부드럽게 발리는 감이나 밀리지 않는 것, 그리고 메이크업 본연의 기능인 피부 보정에도 충실한 점, 게다가 민감한 내 피부에 자극을 주지 않았다는 점들 때문에 줄곧 사용해왔던 것.

그렇지만 사용하면서 불편한 점들도 있었으니 기존 제품은 펌프식으로 되어 있어 양의 조절이 쉽지 않았고(난 이상하게 펌프식은 제대로 양을 조절을 못한다) 다 써갈때쯤엔 피식피식 나오는 게 마음에 안 들었었다. 게다가 이마나 코는 건성이 아닌데 볼 가장자리 부분이 건성이라서 가끔 그 부분이 화장이 뜰 때가 있어 속상했었다. 그러던 중 새로 나온 고보습 베이스를 보고 이거다싶어서 낼름 구입했다. (마침 베이스가 떨어져가던 차라)

일단, 피부의 보정이나 밀리지 않는 점 등은 기존의 제품과 같지만 고보습이기때문인지 화장이 좀 더 잘 먹는 것 같다. 기존의 펌프식에서 벗어나 둥글둥글하고 귀여운 느낌이 나는 케이스(영양크림같은 느낌의 케이스를 잘 보완한 것 같다)로 바뀌었는데 거의 매일 여닫기때문에 위생상 좋지 않을 듯 싶지만 펌프식 용기를 쓰며 여러차례 성질을 냈던 나는 뭐 되려 이 편이 좋은 것 같다. 면봉으로 덜어서 써야하는 게 다소 불편하긴 하지만 제품의 위생이나 보존을 위해서는 귀찮지만 뭐 그냥 애교로 넘어가야할 듯.

여튼, 약간의 유분기가 있기때문에 악지성인 분들에겐 맞지 않을 듯 하고, 펌프식으로 된 용기를 좋아하시는 분들이라면 별로 좋아보이지 않겠지만, 나처럼 건성의 피부인 분들이 사용하면 괜찮을 제품이다. 가격도 저렴하고, 품질도 괜찮은 편이니 후회하지 않을 듯.

인생이 왜 짧은가 中

인생이 왜 짧은가 - 세네카의 행복론, 인생의 의미를 찾는 오래된 질문 ㅣ 원전으로 읽는 순수고전세계
루키우스 아니이우스 세네카 지음, 천병희 옮김 / 도서출판 숲 / 2005년 10월

아무도 그대에게 세월을 되찾아주지 않을 것이며, 아무도 그대를 다시 한 번 그대에게 돌려주지 않을 것이오. 인생은 처음 시작한 그대로 흘러갈 것이고, 진로를 되돌리거나 멈추지 않을 것이오. 인생은 소란도 피우지 않고, 자신의 속도를 상기시키지도 않은 채 소리 없이 흘러갈 것이오. 인생은 왕의 명령에 의해서도 백성의 호의에 의해서도 더 길어지지 않는다오. 인생은 첫날 출발한 그대로 계속해서 달릴 것이며, 어디서도 방향을 틀거나 머물지 않는다오. 하지만 그대는 분주하고 인생은 달려가고 있소. 그 사이 죽음이 다가오면 그대는 원하든 원하지 않든 죽음을 위해 시간을 내야 할 것이오-30쪽

소풍같은 외출이 되었기를... 프리다

프리다

조나 윈터 글 / 아나 후안 그림 / 박미나 옮김 / 문학동네어린이

꼬마 프리다에게 멕시코는 온 세상이나 다름없어요. 프리다의 집은 파란색이지요. 코요아칸이란 마을에 있어요.      


프리다의 아빠는 예술가예요. 사진 작가이거든요. 아빠는 프리다에게 붓을 어떻게 사용하는지 가르쳐 주셨어요.      


프리다의 엄마는 딸 여섯을 돌보느라 많이 힘들어하세요. 언니들이 있지만 프리다는 외로울 때가 많답니다.        


무대 왼쪽에서 프리다의 상상 속 친구가 나타납니다. 그 친구의 이름도 프리다예요. 둘은 함께 놀아요.        


프리다는 갑자기 많이 아팠어요. 몇 달 동안이나 침대에 누워 있었지요. 한쪽 다리에 병이 생겼대요. 상상 속의 친구도 프리다를 즐겁게 해 주지 못했어요.   프리다는 그림 그리는 법을 스스로 터득했어요. 그림을 그리면 하나도 슬프지 않았어요.      


병이 다 낫고 나서도 프리다는 그림을 그리고 싶었어요. 그래서 작은 그림을 그렸어요. 다른 그림을 보고 그대로 그렸지요.   프리다 아빠는 사진 위에 그림 그리는 일을 하셨어요. 아빠는 프리다에게 사진 위에 그림 그리는 법도 가르쳐 주셨어요.      


프리다는 현미경으로 본 것들을 그림으로 그렸어요. 프리다는 물체를 아주 가까이에서 살펴보는 것을 좋아했지요.      


학교에서 프리다는 과학을 배웠어요. 너무 지루했어요. 학교 공부는 정말 쉬웠거든요. 어느 날 프리다는 수업을 마치고 집으로 가는 버스를 탔어요.      


그런데 끔찍한 사고가 났어요. 버스가 전차에 부딪힌 거예요. 프리다는 거의 죽을 뻔했지요.      


병원에 누워 있는 프리다를 구해 준 것은 그림이었어요. 그림은 마치 프리다의 상상 속 친구 같았지요. 프리다가 원할 때면 늘 곁에서 친구가 되어 주었으니까요. 프리다가 희망을 잃지 않도록요.      


사고가 난 뒤 프리다는 달라졌어요. 지팡이를 짚고 걸아야 했고, 늘 몸이 아팠어요.        


하지만 프리다는 울지도 않고 투덜거리지도 않았어요. 우는 대신, 우는 모습을 그림으로 그렸지요. 침대에서 일어날 수 없을 때는 침대에서 그림을 그렸어요. 몸에 깁스를 하고 있을 때는 깁스에다 그림을 그렸어요.        


아무것도 프리다가 그림 그리는 것을 막을 수 없었어요. 집 밖에 나갈 수 없는 프리다는 자주 혼자 있어야 했지요. 그럴 땐 상상의 날개를 펼쳤어요.   프리드는 눈으로 본 것 위에 마음으로 본 것을 그렸어요. 그것은 사진에다 그림을 그리는 일과 비슷했지요.        


프리다는 마술 같은 장면을 그린 다음 그 밑에 글을 써 넣었어요. 멕시코에서는 이런 그림을 많이 그렸어요. 그림 중에는 사고가 난 곳에 천사들이 내려와 사람들을 구해 주는 그림도 있었어요. 그것은 아픈 사람들을 위한 기도였지요. 멕시코에서는 그것을 '엑스보토'라고 해요. 프리다는 자기가 아플 때는 자신을 위해 엑스보토를 그렸어요.   프리다는 다른 누구도 흉내내지 않았어요. 프리다의 그림은 다른 그림들과 아주 달랐어요. 아직도 미술관에서는 많은 사람들이 프리다의 그림을 보면서 눈물짓고 한숨짓고 미소를 지어요. 프리다는 자신의 아픔을 아름다움으로 변화시켰지요. 그것은 기적이었어요.      

 "이 외출이 행복하기를, 다시는 돌아오지 않기를 바란다."

 

프리다 칼로가 세상을 떠나면서 남긴 말이에요.

이 한 문장만으로 그녀의 삶이 얼마나 고통스러웠는지 짐작할 수 있어요.

그런데 전 아이러니하게도 그 순간에 천상병 시인의 시 '귀천'이 떠올랐어요.

 

나 하늘로 돌아가리라

아름다운 이 세상 소풍 끝내는 날

가서 아름다웠다고 말하리라

 

프리다의 마지막 말과 너무나 대조되는 구절이죠?

소아마비와 교통사고로 인한 후유증으로 평생을 육체적 고통에 시달렸으니

어쩔 수 없이 자신의 몸 안에 갇혀 살았던 그녀는

죽음을 외출이라고 할 만큼 생을 저주할 수밖에 없었을 거예요.

 

이 그림을 보세요.

 

<부서진 기둥> 1944

 

 

이 그림 속 프리다는 너무나 고통스런 모습이에요.

여기저기 박혀 있는 못, 척추뼈 대신 갈라진 기둥, 몸을 죄고 있는 띠들

그리고 그녀가 흘리는 눈물....

 

프리다는 수 없이 많은 자화상을 그렸는데

성할 데 없는 자신의 몸을 보면서 느끼는 슬픔과 외로움들을

자화상에 고스란히 담았어요.

 

 

 

이 그림책은 이런 고통을 이기고 화가가 된 프리다의 열정에 촛점을 맞추고 있지요.

어린이를 대상으로 한 그림책이다 보니 인간승리 같은 이미지가 살짝 느껴지지만

자신을 그리며 스스로 다독이고 위로하는...

프리다에게 그림은 자기 치료같은 의미였을 거예요.

 

그리고 이 그림책에는 프리다 하면 동시에 떠오르는 그녀의 반쪽 '디에고 리베라'에

관한 이야기는 쏙 빠져 있어요.

'프리다 칼로는 누구일까요?'란 사족에 잠깐 나오긴 하지만

그녀의 영혼을 빼앗은 디에고와의 이야기는 어린이들에게 한참 무리일 거예요. ^^;

 

아나 후안의 그림은 프리다의 개성을 아주 잘 표현했어요.

한 번 보면 절대 잊을 수 없는 갈매기를 닮은 그녀의 눈썹

특히 마지막 장의 그림은 정말 인상적이에요.

그림 중간중간에 나오는 해골, 악마,표범 등등의 캐릭터들은

멕시코 민속 예술품에 자주 등장하는 캐릭터들이라고 해요.

그런데 제 생각엔 이 캐릭터들이 없었더라면...

더 깔끔한 그림이 되지 않았을까.. 그런 생각이 들어요.

 

끝으로 프리다 칼로에 대해 궁금하신데 책을 읽을 시간은 없다... 하신다면

2003년에 나온 셀마 헤이엑이 주연한 영화 '프리다'를 보는 것도 좋을 것 같아요~ !

 

출처 : http://paper.cyworld.com/book-lover

우리의 눈으로 우리미술 바라보기

오주석의 한국의 美 특강
오주석 지음 / 솔출판사 / 2005년 5월

  우리는 흔히 한국의 미를 떠올릴 때 매끈하게 빠진 곡선형 지붕, 뽀얀 백자, 은은한 색채의 청자같은 것들과 같이 교과서에서나 등장했을 법한 구절을 떠올리고 우리의 미술은 별볼일없다는 생각을 한다. 그에 반해 서양미술작품에 대해서는 더 많은 관심과 더 많은 지식들을 가지고 있으며 많은 학생들은 수묵화대신에 아그리파 조각상을 데셍하며 미술을 배워간다. 즉, 우리의 미술의 우수성이나 의미를 깨닫기도 전에 많은 사람들이 어릴 때부터 서양미술에 눈이 멀어 미처 우리미술의 아름다움을 발견하지 못한 것이다. 나도 이 책을 통해 내가 생각했던 것보다 훨씬 다양한 미술작품들이 우리의 문화에 존재하고 있으며, 그것들이 어떤 의미를 가지고 있다는 점, 그동안 우리미술작품들을 바라본 내 눈이 잘못되었음을 이 책을 통해서 느낄 수 있었다.

  제목에서 알 수 있듯이 이 책은 오주석이 일반인을 대상으로 한 특강의 내용을 책으로 옮긴 것이다. 때문에 언급하고 있는 내용들도 어렵지 않고, 글 자체도 구어체로 되어 있어서 부드럽게 읽어갈 수 있는 장점을 가지고 있다. (그 뿐 아니라 작은 글씨로 청중들의 반응도 실어놓아 그들과 함께 놀라고, 함께 즐거워할 수 있었다) 책은 크게 강연의 흐름에 따라 옛 그림 감상의 두 원칙/ 옛 그림에 담긴 선인들의 마음/옛 그림으로 살펴본 조선의 역사와 문화 이렇게 3부분으로 나뉘었다. 때문에 나같은 경우에는 실제 강연을 듣는 것처럼 첫째 이야기를 읽고 잠시 쉬고, 둘째 이야기를 읽고 잠시 쉬면서 되도록 책의 흐름을 따라가고자 했다.

  책 속에는 딱히 유명한 작품은 아니더라도 눈에 익숙한 작품들이 등장한다. 오주석은 <세한도>나 <몽유도원도>같은 빼어난 대작들은 잠시 뒤로 미뤄둔 이유를 그런 걸작들은 한 작품을 설명하는데 한 시간도 더 걸리기때문이라고 설명한다. 따라서 대중강연에는 대중의 이해를 돕기 좋은 작품들을 선정했다는 것. 그는 강의 초반에 김홍도의 <씨름>을 보여주며 이 그림을 모르는 사람은 한 분도 안 계실 것. 그렇지만 자신의 설명을 듣고 나면 '아니, 저 그림을 한번도 제대로 본 적이 없네'라고 절감할 것이라고 이야기했는데, 정말 몇 페이지 뒤에서 그의 설명을 접하고 나니 내가 그 그림을 얼마나 건성으로 보고 있었는지 깨닫게 되었다. 작품의 구도, 등장인물들의 분석, 먹의 농담 등과 같은 세부적인 내용들의 설명을 듣고 마치 내가 씨름장에 가있는 듯한 생생함을 느낄 수 있었다. 이 외에 자연의 음양오행에 기초한 선조들의 생각에 놀랐으며, 단순히 고양이와 나비, 꽃이 그려져있다고 생각했던 그림이 실은 '70노인이 80 노인 되시도록 오래오래 장수하시는데, 그것도 잔병치레 없이 건강하게 청춘인 양 곱게 늙으시기를, 그리고 그 밖에도 가사 내외 모든 일이 다 뜻대로 되시길 바랍니다'라는 의미를 가지고 있다는 점에 그림 한 장의 함축성에 대해 또 한 번 놀랬다. (같은 이유로 게 2마리가 보리를 잡고 있는 그림이 과거급제를 기원하는 것이라는 설명을 듣고 놀랬다)

  책을 한 장 넘길수록 서양 미술에 쏟은 관심의 반도 우리미술에 쏟지 못한 것이 부끄럽게만 느껴졌다. 우리미술을 서양미술의 관점으로 잘못된 눈으로 바라보았다는 점, 백자를 보며 왜 저렇게 밋밋한 작품을 만들었을까라고 생각했던 점 등이 잘못된 것이었다는 깨닫게 되었다. 우리의 미술은 우리의 눈으로 보아야하고, 단순해 보이는 백자라도 시대상을 고려해야했던 것일텐데. 호랑이의 모습을 꼼꼼하게 세세한 부분까지 사실적으로 그린 그림이나 곰보나 사팔뜨기인 모습도 있는 그대로 보여준 초상처럼 우리의 미술은 사실성면에서 세계 어느 미술작품과 비교해도 손색이 없지 않을까라는 생각이 들었다. 이 책을 계기로 좀 더 한국미술과 가까워질 수 있을 것 같다. 저자의 다른 책인 <옛 그림 읽기의 즐거움>을 통해 다시금 선조들의 정신을 느껴보려 한다.