[영화] 위대한 유산

 

영화 '위대한 유산'은 찰스 디킨스의 소설 '위대한 유산'을 영화한 작품이다. 이 영화가 1998년에 나왔으니 나는 그로부터 6년뒤에야 이 영화를 접한 꼴이 되었다. 비디오 가게에서조차 오래된 영화라고 검색을 해서 찾을 정도였으니... 그러나 그다지 흥행에는 성공하지 못한 듯 보인다. 영화에 대한 평도 그다지 좋지 않고, 관객들도 잘 이해하지 못한 분위기다.

하지만 찰스 디킨스의 원작 '위대한 유산'을 읽고 영화를 봤기 때문인지 소설을 읽을 때의 감동이 다시 재현되는 느낌이다. 소설 속의 대장장이인 핀이 영화에서는 화가로 직업을 바꿨지만, 소설에서의 전체적인 줄거리와 감동은 영화에서도 똑같이 느낄 수 있었다. 단지 디킨스의 원작에서는 다소 어둡게 느껴지던 분위기가 영화에서는 밝은 느낌으로 바뀌었다는 것뿐.

젊은 날의 시련의 상처가 너무나 큰 나머지 그 복수를 조카딸인 에스텔라를 통해 하려는 노라와, 노라의 "그녀를 사랑하면 너만 상처받을 거야"라는 충고를 거부하고 에스텔라를 사랑하는 핀, 그리고 노라의 기대와는 다르게 핀을 알게 되면서 그를 사랑하게 되는 에스텔라. 참으로 기묘한 사랑의 끈으로 묶여 있는 이들이다.

핀은 어느날 뉴욕으로 부름을 받고 그곳에서 그림을 그리며 화가로써 성공을 한다. 그는 이 성공이 늙은 갑부 노라의 짓이라고 생각하지만 그것은 영화의 끝에가서 극적인 반전을 이루며 산산이 무너진다. 그를 지금껏 뒤에서 도와줬던 것은 어린 시절 해변에서 단 한번 도움을 주었던 탈옥수 루스티그였던 것. 그는 다시 잡혔지만 탈출해 돈을 많이 벌었고 그 돈을 핀을 위해서 썼던 것이다. 후에 그는 그에게 원한을 가진 동료들에게 쫓기며 핀의 품에 안긴 채 죽음을 맞이한다. 한편 다른 남자와 결혼했던 에스텔라 역시 이혼 후 이쁜 딸 아이를 데리고 옛 집인 플로리다로 돌아온다. 결국 핀은 화가로써의 성공도, 사랑도 이루는 것(이후에 에스텔라와 다시 결혼했는지는 모르지만)으로 끝난다.

이 영화가 말하는, 원칙상 찰스 디킨스가 말하는, 위대한 유산이란 무엇인가? 핀에게 있어 위대한 유산이란 지긋지긋한(스스로 자신의 삶에 만족한다고 했지만) 플로리다 해안에서의 생활을 버리고 뉴욕에서 화가로 성공할 수 있는 기회, 그리고 그곳에서의 성공, 부, 명예 등이 애초 그가 기대했던, 그가 원했던 위대한 유산이었을 것이다. 하지만 진정 위대한 유산은 에스텔라를 향한 자신의 진심어린 마음과, 루스티그를 통한 애정깊은 은혜일 것이다.

첫번째 위대한 유산. 핀은 스스로 화가로서의 성공후 에스텔라의 집 앞에서 그녀를 부르며 "지금껏 나의 노력은 너를 향한 것이었다"라고 말하듯 핀은 그녀를 진심으로 사랑했고, 언제나 도도하고 거만한 그녀 앞에서 당당하게 서는 길은 그 자신의 성공이라고 생각했던 것이다. 결국 그는 성공은 했지만 노라의 말에 따라 사랑의 결실을 맺는데에는 실패했다. 하지만 그녀의 이혼후 다시 만난 그들은 "서로를 너무나 잘 알고 있었다."

두번째 위대한 유산. 노라라고 생각했던 후원자의 힘에 입어 대도시 뉴욕에서의 상류사회에 적응하고 신사로서의 자질을 갖춰가던 핀은 갑작스레 찾아와 실수를 해대는 죠가 부담스럽기만 하다. 자신은 이제 플로리다의 핀이 아닌 촉망받는 화가라고 인식한 것이다. 핀은 이렇듯 상류층의 사람들과 만나며 자신 또한 그 사람들과 동일한 인물이 되어갔고, 어느날 불쑥 들어온 기억도 나지 않는 어린 시절의 죄수 러스티그는 이미 성공한 그에게 그다지 기억해내고 싶지 않은, 떨쳐버리고픈 사람이었다. 하지만 "래그노가 그동안 수고했다"라는 러스티그의 말에 핀은 뭔가 다른게 있다는 것을 감지한다. 그리고 그를 쫓는 동료들로부터 도망치도록 도와준다. 결국 지하철 안에서 누군가에게 칼에 찔려 죽어가는 러스티그는 핀의 품에 안겨 그동안 그를 도와줬던 후원자가 자신임을 밝힌다. 그의 고백 앞에 핀은 혼란스럽다. 후원자가 누구건 상관없이 그저 자신의 성공만을 위해 달려왔던 그가 오래전에 줬던 작은 도움을 이렇게 크게 갚은 러스티그에게서 핀은 깊은 감동과 고마움을 느꼈을 것이다. 또 하나의 위대한 유산이란 러스티그의 은혜였던 것이다.


나에게 있어, 당신에게 있어, 우리에게 있어서 '위대한 유산'은 무엇인가?




<참고>

알폰소 쿠아론 Alfonso Cuaron / 감독/각본/편집/제작

멕시코, 1961-11-28
http://us.imdb.com/Name?Cuar%F3n,+Alfonso


Filmography Biography News + Trivia

각본
이투마마 (Y tu mama tambien, 2001)

감독
해리 포터와 아즈카반의 죄수 (Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, 2004)
이투마마 (Y tu mama tambien, 2001)
위대한 유산 (Great Expectations, 1998)
소공녀 (A Little Princess, 1995)
러브 앤 히스테리 (Love And Histeria, 1991)

제작
이투마마 (Y tu mama tambien, 2001)

편집
이투마마 (Y tu mama tambien, 2001)


멕시코에서 태어난 알폰소 쿠아론은 Mexicos National Autonomous University에서 영화학과 철학을 공부했다. 데뷔작은 <솔로 콘 투 파레자>라는 블랙 코미디로 이 영화는 에이즈에 감염되었다고 믿는 한 남자에 관한 영화이며 다니엘 기메네즈 카초가 연기를 했다. 이 영화는 1992년 멕시코 흥행 1위작이자 멕시코에서 오랫동안 사랑받아 온 영화이기도 하다. 쿠아론은 TV 시리즈인 Showtime시리즈 를 감독했고 이 작품으로 그는 1993년 Cable Ace Award에서 최우수 감독상을 수상했다.

이후 그는 헐리웃으로 진출하여 <소공녀>를 감독한다. 이 영화로 비평가들 뿐만 아니라 대중들로부터환영과 지지를 얻으며 로스앤젤레스 비평가 협회로 부터 The New Generation Award를 받았다. 이후 디킨스의 고전 소설을 각색한 <위대한 유산>을 감독, 일약 세계적 감독으로 부상했다. <이투마마>는 자신의 동생 카를로스 쿠아론과 공동집필한 작품.

카를로스 쿠아론은 최근 <아모레스 페로스>를 감독했던 알레한드로 곤잘레스 이냐리투 감독을 위해 "Vasectomy"라는 시나리오를 쓰고 있다.

[영화] 그렘린 2

 

참 오랫만에 이 영화를 접해본다. 비디오 대여점에서조차 오래된 영화라 있을지 모르겠다고 하더니 그렘린 1편은 없지만 2편은 있다고 하여 첫 편부터 순서대로 보려던 계획을 접고, 그나마 있는 2편이라도 빌려왔다.

어릴적 이 영화를 처음 봤을 때 참 귀엽다, 저런 동물 있으면 키우고 싶다, 라는 생각을 하곤 했는데, 역시 조금 나이먹은 지금에 와서도 그 마음은 변함이 없다. 평소 개인적으로 동물 인형을 좋아하는지라 더욱 그런지도 모르겠다. 이 나이에도 가끔씩 강아지 인형을 껴안고 자곤 한다.

스티븐 스필버그가 제작을 맡고, 조 단테가 감독을 맡았다. 스티븐 스필버그야 따로 말을 하지 않아도 될만큼 세계적으로 유명한 영화감독이고, 조 단테는 누구인가? 예전에 이 영화를 접했을 때는 감독이 누군지, 배우가 누군지는 영화를 선택하는데 있어 기준이 되지 않았고, 지금에 와서도 외국 영화를 선택하는데 있어서는 그것이 크게 변하지는 않았지만, 기왕 영화를 본 것 감독이 누군지는 알아야하지 않겠는가?

조 단테의 영화로는 가장 최근의 것으로 '루니툰: 백 인 액션' (Looney Tunes: Back in Action, 2003) 이 있고, 좀 된 것 중에는 '스몰 솔저' (Small Soldiers, 1998), '세소녀이야기' (Runaway Daughters, 1994), '마티니' (Matinee, 1993) 정도 이다. 그 외에도 다수의 작품들이 있지만 더 언급해봐야 봐도 모르는 작품이라 이 정도에서 그치는 것이 좋겠다. 그의 영화의 공통점들은 모두 어린이용 만화식 영화라는 것이고, 영화 속의 주인공들은 모두 하는 짓이 귀엽다. 루니툰의 벅스바니도 그러했고, 소몰솔저의 장난감 병정같은 작은 군인들도 그러했다. 물론 조 단테를 유명하게 만든 '그렘린'속의 '모과이'는 말할 것도 없다.

빌리의 고향 킹스턴 폴즈를 아수라장으로 만든지 6년. 빌리와 여자친구 케이트는 이제 어엿한 성인이 되어 뉴욕에 있는 클램프 빌딩에 취직한다. 빌딩의 주인 클램프는 뉴욕의 허름한 중국인 마을을 쓸고 그 위에 새 건물을 지으려한다. 결국 포크레인이 마을을 휩쓸고 한 중국인 노인과 함께 살던 기즈모(착한 모과이)는 무너지는 건물을 피해 뉴욕의 거리로 나왔다 클램프 건물의 유전공학 연구실로 잡혀간다. 이 사실을 안 빌리는 연구소에서 기즈모를 꺼내와 책상서랍에 숨기나 늦은 밤 청소부 아저씨의 실수로 기즈모의 머리위에 물방울이 떨어지고 기즈모의 등 뒤에서는 자가번식이 일어나 못된 모과이들을 만들어낸다. 기즈모의 주의사항(밤 12시 이후에는 아무것도 먹이지 말 것, 물이 닿지 않게 할 것, 햇빛을 조이지 말 것)을 어겼기 때문. 결국 번식한 모과이들은 수백마리로 불어나 건물을 장악하고 빌리와 클램프를 비롯한 주위 동료들의 노력으로 못된 모과이들은 전기를 받아 녹아버린다. 물론 착한 기즈모는 살았다.

이 영화는 귀엽고 깜찍한, 때로는 못생기고 징그러운, 다양하게 생긴 모과이들을 구경하는 것을 제외하고는 별다른 줄거리도 내용도 없다. 선과 악이 대결해 선이 이긴다는 정도를 시사해준다고 할까. 하지만 애써 교훈을 만들어내자면 영화의 배경이 최첨단 인공지능 시스템을 갖춘 건물이라는 점을 동기로 삼아 "지나친 문명의 추구는 부작용을 낳는다"라는 정도의 교훈과 "착한 애완동물도 잘못 다루면 주인을 문다"는 정도의 교훈이 도출되겠다.

그는 이런 류의 평범하고 단순한 교훈을 의도했는지도 모른다. 그의 영화 '스몰 솔저' 를 보면 이런 비슷한 교훈을 도출해낼수도 있다. 귀여운 장난감들이 나중에는 전쟁무기로 돌변 사람들을 공격하니 말이다. 교훈은 "장난감 함부로 다루지 말라" 정도.

어쨌든 영화 그렘린은 다른 것은 제쳐두고라도 귀여운 기즈모를 구경하는 것만으로도 충분히 관객은 행복하다. 인터넷 검색창에 '그렘린'을 검색해보면, 영화를 보고난 팬들이 그렘린 어디서 살 수 있느냐, 그렘린 사진 구할 수 없겠느냐, 인형은 없느냐, 는 등의 오직 '그렘린'의 캐릭터에 열중하고 있는 반응을 보이기 때문이다.

나 역시 기즈모 인형을 팔면 꼭 사서 잘 때 껴안고 자고 싶은 심정이다.

[영화] 말죽거리 잔혹사

  

제목만으로는 이게 뭔 영화인가? 혹 거지들 나오는 이야기인가? 하는 생각을 품게 만드는 요상한 제목의 영화. '70년대 고등학교 액션로망'이라고 하는데, 이 영화를 보는 내내 카타르시스를 느끼는 한편 다 본 후에 자막이 올라가며 쉽사리 자리를 뜰 수 없었던 이유는, 이 영화가 감동적이어서도 아니고, 굉장한 교훈을 주어서도 아니고, o.s.t 가 죽여줘서도 아니다. 내가 자리를 뜨지 못하는 순간, 나를 부여잡고 놔주지 않는 그것이 뭔지 눈치채지 못했다. 그리고 영화관을 벗어나 차가운 겨울바람을 맞으면서도, 횡단보도를 건너 술집을 찾아가면서도 난 어떤 것에 사로잡혀있었고 별 말도 꺼내지 않았다. 흔히 영화를 다 보고 난 후에 함께 간 친구에게 말하는 "야 이 영화 재밌지 않냐?" "감동적이다" 라는 말조차도 입에서 떼지 않고, 그 친구나 나나 그저 조용히 걷기만 했다. 한참을 그렇게 걷던 중 그 친구의 감성과 나의 감성이 일치함을 느꼈고, 이내 그것이 뭔지 알 수 있었다. 감정이입!

극중 권상우의 한가인을 향한 순수한 사랑의 싹틈, 그리고 부끄러움, 절망, 용기. 그런 것들이 친구와 내게 감정이입되면서 우리 둘은 영화를 보고 난 뒤 권상우가 되어버렸다. 권상우의 몸매와 무술실력은 배제하고 그의 한가인을 향한 마음, 그것은 너무나도 우리 둘과 비슷했던 것. 좋아하는 여자가 있어도 쉽게 말을 떼지 못하고, 멀리서 그저 바라볼 뿐. 그러다 혼자 아파하며 스스로 포기하고... 그런 나날들의 연속... 훗... 순수한 사랑을 해보지 못한 이들은 이 마음을 알까. 같은 영화를 보더라도 다른 관객들의 마음속에는 우리와 다른 여운이 남아있을 수도 있겠지. 어떤 이들은 자신들의 고등학교 시절의 추억을 떠올리기도 할 것이고, 또 어떤 이들은 내가 한때 날렸었는데 하면서 잘나가던(?) 한때를 기억하기도 할터. 그러나 우리 둘의 마음속에는 오로지 그 마음뿐이었다.

아름다운 사랑이야기를 그리려고 한 것도, 슬픈 사랑이야기를 그리려고 한 것도 아닌 이 영화를 통해 우리가 느끼는 그 감정은 마치 허진호 감독의 '8월의 크리스마스' 나 '봄날은 간다'를 통해 느낄 수 있었던 그 간절함, 아픔까지는 아니더라도 그에 근접했다. 감독의 의도와 다르게 우리는 그런 느낌을 간직하며 아쉬운 그 자리를 술로 해결했다. 술을 마시며 서로의 추억을 떠올리고, 다시 한번 가슴아픔에 깊은 한숨과 한탄, 후회, 술로 마무리를 지었다.

당신이 말죽거리 잔혹사를 본 후 우리와 같은 감성을 지니게 됐다면 당신 역시 권상우에 감정이입된 것이 아닐까. 영화를 보기전 당부하건대, 감정이입되면 눈물 지어질 지어다.

사랑에 대한 구체적 허구

그 남자 그 여자 - MBC FM '이소라의 음악도시'의 아름다운 101가지 사랑 이야기 ㅣ 그 남자 그 여자 2
이미나 지음 / 랜덤하우스코리아 / 2003년 12월

참으로 오랫만이다. 이런 책을 사본 것은...
참으로 오랫만이다. 이런 책을 읽은 것은...

숯한 로맨스 영화를 보면서, TV 인간극장을 보면서, 드라마를 보면서 감동의 순간들마다 흘러내리는 눈물을 닦으며 나는 아직 감성이 메마르지 않았음을 확인했지만, 그것은 아마도 그저 감동적인 장면에서 느껴지는 자연스러운 인간의 반응이었는지도 모른다.

<그 남자 그 여자>를 읽으면서 오래토록 나의 사랑의 감정이 내면 깊숙한 곳에 묻혀있음을 느끼고, 그 오랜 감정들을 다시 불러들이기까지는 약간의 시간이 필요했다. 사실 이런 책은 돈주고 보기에는 아깝다. 시시콜콜한 사랑이야기쯤이야 어디에서나 찾아 볼 수 있고 굳이 그것들이 책으로 엮여졌다고 하더라도 별다른 내용을 찾을 수는 없기 때문이다. 하지만...

나의 사랑이 현재진행형이라면 이 책을 읽지 않고도 이 책에서 느껴지는 감정들을 현실속에서 천천히 느낄 수 있었겠지만, 나의 현실은 그렇지 않았기에 굳이 돈주고 사기 아까운 이 책을 통해 나는 오랜 추억 속의 사랑의 감정을 느껴볼 수 있었다.

여담이지만 이 책을 쓴 라디오 프로그램 <이소라의 음악도시>의 이미나 작가는 도대체 이런 사랑의 에피소드를 어디서 끌어왔을까 하는 생각도 품어 보기도 한다. 글쎄 30살쯤으로 추정되는 그녀가 그 많은 유형의 사랑을 해봤을까. 머리 속에서 쥐어짜며 쓴 글치고는 너무도 생생해서 가끔씩 듣는 라디오에서 들을 때마다 난 혼자서 눈물을 훔쳤다.

첫사랑의 기억은 참으로 오래가는 듯 싶다. 그리고 그것은 기억에 의존하지만은 않는 듯 하다. 가끔씩, 때로는 종종 불현듯 떠올라 날 괴롭히니 말이다. 남자는 첫사랑을, 여자는 마지막 사랑을 잊지 못한다고 했던가. 그래서일까. 이미 오랜 시간이 지난 일이지만 아직도 내게는 생생하다.

프란시스코 페레와 박홍규의 만남

꽃으로도 아이를 때리지 말라 - 자유교육의 선구자 프란시스코 페레 평전 ㅣ 프로그래시브 에듀케이션 클래식 2
박홍규 지음 / 우물이있는집 / 2002년 6월

<꽃으로도 아이를 때리지 말라>는 자유교육의 선구자라고 불리우는 프란시스코 페레에 관한 평전이다. 먼저 책과 그에 관해 언급하기 전에 개인적으로 '박홍규'라는 인물에 대해 먼저 말하고 싶다.

영남대 법학과 교수인 박홍규는 우리사회의 주류와는 거리가 먼 지방 사립대인 영남대를 나온데다 그곳에서 석사까지 마치고, 일본으로 가서 법학 박사를 얻었다. 비록 이후에 하버드나 노팅엄, 프랑크푸르트대에서 연구교수를 했다고는 하지만, 우리사회의 주류가 학사학위를 받아내는 '대학'에서 이미 결정된다는 점에서 그는 주류와는 멀다.

내가 그를 주목하게 된 것은 그의 이러한 경력이 아니었다. 그는 법학자이면서 인문, 사회, 예술분야에 걸쳐서도 다방면으로 발을 깊숙히 들여놓고 있으며 책을 굉장히 많이 내는 사람 중 한명이다. 법과 관련 없는 분야에서만 <윌리엄 모리스의 생애와 사상>, <내 친구 빈센트>, <오노레 도미에>, <조지 오웰> 등을 냈고, 번역서로도 <인권론>, <감시와 처벌>, <오리엔탈리즘>, <현대사상과 인권> 등 다방면으로 활동하고 있다. 그저 다방면으로 관심을 갖는 것조차도 쉬운 일은 아닐진대 관심을 넘어 책을 낼 정도로 여러분야에 해박하다는 것은 정말 대단한 것이다.

그는 최근 위에 언급한 책 제목에서 느낄 수 있듯이 예술가, 사상가, 작가들의 평전을 내는데에 취미를 붙인 듯 하다. <꽃으로도 아이를 때리지 말라> 또한 프란시스코 페레라는 교육자의 생애를 담아낸 평전이다.

사상가, 철학자, 지식인에 주된 관심을 갖고 있는 나는 사실 교육자인 페레는 알지 못했다. 그가 교육자 중 얼마나 영향력있고 유명한 인물인지 이 책을 읽은 뒤에도 아직도 느끼지 못한다. 하지만 굉장히 진보적이고 실험적이며 자유로운 사람이었던 것만은 알 것 같다. 그가 살았던 시대가 1800년대에서 1900년대로 넘어가는 시점이라는 점에서 오늘날 이제와서야 간디학교니 하는 이름으로 자유학교가 세워진 이 땅에서 그의 실험은 100년 이상 앞선 것이었다.

그는 자유학교의 설립취지를 "소년 소녀들이 잘 배우고, 진실하며, 정의롭고, 편견으로부터 해방될 수 있도록 하는데 있다"고 말하며, 그 목적을 위해 "낡은 교조적 가르침을 자연과학의 합리적 방법으로 대체하고", "아동의 자연적 능력을 자극하고, 발달시키고, 지도하여 가치를 지닌 쓸모 있는 사회구성원이 되게 할 뿐만 아니라, 전체 공동체의 발전에 헌신"하게 했다.

그의 모던스쿨은 1901년에 문을 열었다. 그는 학교운영에 있어 기존의 교재를 버리고 새로 교제를 제작했으며, 폭력적이고 부도덕적인 반종교적인 내용은 담지 않았다. 그는 또한 학교내에서의 교육에서 그치지 않고 공장과 작업장, 실험실 등의 현장교육도 병행했다. 또한 이례적으로 남녀공학을 실시하였고, 남녀의 평등성을 강조하곤 했다. 또한 당시의 계급적 차별을 무시하고 계급간의 평등성 아래서 교육을 실시하기도 했으며, 상벌과 시험은 교사와 부모들의 이기심을 만족시키기 위해 있는 것이라하며 이를 부정하고, 상벌, 시험을 폐지했다.

이 책을 읽으며 그의 모던스쿨의 정신을 알아가면서 때로는 그의 생각이 오늘날에 와서도 너무나 급진적인 것은 아닌가 하는 생각이 든다. 당시 그가 아나키스트라는 이유로 민중을 선동하고 아나키스트들의 우두머리 행세를 하며 악의 기운을 퍼뜨렸다는 죄목으로 사형을 당한 것은 그가 너무나 진보적이었기 때문이다. 그를 보면 난 소크라테스를 떠올린다. 소크라테스는 그리스 아테네의 청년들과 대화를 나누며 그들의 무지를 자각하게 해주었는데 이것이 신과 국가를 부정하고 청년들에게 해가 된다는 이유로 사형을 당했다. 페레의 죽음과 소크라테스의 죽음은 너무나도 비슷하다.

다른 것은 다 제치고라도 페레의 상벌제와 시험 폐지에 관한 주장은 오늘날 누군가가 다시 그런 주장을 펼친다면 여기저기 욕을 먹으며 매장당할 것이 뻔해보인다. 오늘날의 교육학 책에서조차 상벌과 시험을 적절히 활용하라고 하는데 페레는 그것의 폐지를 주장했으니 말이다. 상벌과 시험 폐지는 학생들에게는 환영받을 일일지 모르지만 현실에서는 내게도 너무나 이상주의적인 주장같이 보인다. 그러나 현실을 떠난 그의 이상주의는 옳다. 상벌제와 시험이 어른들의 이기심을 만족시키고 서열을 나누기 위한 제도임은 틀림없는 사실이기 때문이다.

나는 페레를 통해 교육자로서의 애정과 관심, 열정을 느낀다. 후에 내가 그의 생각에 따라 현실교단에서 그것의 일부라도 실천할 수 있을지는 모르겠다. 하지만 여전히 난 노력하겠다 라는 답변으로 마무리한다.