오리로보 - 자유자재로 변신하고 합체하는 로봇 종이접기 후지모토 무네지의 종이접기 시리즈
후지모토 무네지 지음, 봄봄스쿨 편집부 옮김 / 봄봄스쿨 / 2022년 5월
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'신화'와 '과학'을 접다
- [오리로보], 후지모토 무네지, 2010.


1. 

취학 한 해 전이었던 1980년에 나는 어른이 되면 '마징가'가 되어 있을 줄 알았다. 마징가 조종사 '쇠돌이(카부토 코지)'가 아니라 마징가 자체가 되고 싶었다.
내년이면 반백년을 살게 되는 지금의 나는 그러나, 세 자녀의 아빠이자 웅녀의 후예같은 여인의 남편인 동시에 지극히 평범한 금융노동자가 되었다.

어린 시절에 TV에서 방영된 만화는 대부분 일본 애니메이션이었다. 그 중 내가 제일 좋아했던 '마징가'는 1972년부터 나가이 고가 연재한 로봇 만화다. 1950년대 전후세대 데스카 오사무의 '아톰'은 인간의 모습을 한 로봇이었고 그 이후 요코야마 미쓰테루의 '철인28호'는 인간이 리모컨으로 조종하는 로봇이었다. 나가이 고가 처음 고안했던 마징가는 오토바이를 탄 인간이 로봇의 머리와 결합하여 조종하는 최초의 형태였다. 본격적인 마징가 시리즈는 오토바이가 아니라 헬기 또는 전투기 비슷한 기체가 로봇의 머리와 결합하여 자동차를 운전하듯 로봇을 조종하는 시스템이었던 것인데 마징가를 만든 과학자이자 조종사 카부토 코지의 할아버지인 카부토 쥬조 박사가 마징가를 처음 다루게 된 손자에게 오토바이라고 생각하고 조종하라는 말도 했단다.

이쯤 되면, '로봇'이란 과연 인류 과학사의 정점이자 기술발전의 극치라 할 만 하다. 그러나 나가이 고가 염두에 둔 '마징가(Mazinga : 魔神-Ga)'는 '과학'의 정점이 아니었다. 그가 계획했던 궁극의 마징가는 고대 거인족 '티탄(타이탄 : Titan)'의 '마신(魔神)'이자 '신(God)'이었다. 이름은 '갓(God) 마징가'였다. 마징가-Z의 적수인 닥터 헬의 기계수는 고대 그리스 크레타 문명의 청동거인 탈로스가 '프로토 타입'이었고, 그레이트 마징가의 적수로서 마징가-Z를 파괴하고 닥터 헬을 대체한 전투수들은 고대 미케네 문명의 후예를 자처한다. 아마도 '신좌파' 세대로 추정되는 나가이 고는 다소 제멋대로이기는 하지만 '과학'과 '신화'를 '로봇'이라는 용광로에 함께 녹여냈다.


2.

"21세기, 인류는 얇은 두께의 정보기기를 계속해서 개발했다. 22세기에 접어들 무렵에는 텔레비전을 비롯한 휴대폰, 컴퓨터의 두께가 더 이상 얇아질 수 없을 정도에 이르렀다. '페이퍼 A.I'라는 인공지능 A.I가 탑재된 종이로 만들어진 것들이다... 인류는 '페이퍼 A.I'를 사용해 우수한 로봇을 개발하는 데 온 힘을 다했다. 그것이 '오리로보(ORIROBO) 계획'이다.
2198년, 그러한 인류의 뜻과는 반대로 '페이퍼 A.I'는 독자적인 사고를 하기 시작했다..."
- [오리로보], <ORIROBO STORY>, 후지모토 무네지, 2010.


2022년 여름 한 때, 경기도 오산의 외로운 자취방에서 책 읽고 글 쓰는 일이 다소 지루하여 백만년 만에 어릴적 종이접기를 해보면서 오래전 추억을 회상하게 되었다. '마징가'야 워낙 좋아했으니 간간이 떠올리고 관련 글도 써 보았으나, 나의 38년 종이접기 필살기 '라돈(로단)'을 접으며 1983~1984년의 이문동 재성이네 미용실 다락방까지 다시 올라가볼 줄은 몰랐다.

https://brunch.co.kr/@beatrice1007/279

내처 '라돈'에 이은 종이접기 필살기로 고질라의 숙적인 '킹기도라'와 히드라의 자매인 '키마이라'를 마스터한 내게 나의 둘째딸이 책을 하나 더 내밀었다. [신화동물접기백과](2010)를 지은 미국의 종이접기 천재 존 몬트롤에 결코 뒤지지 않는 일본의 후지모토 무네지의 그 종이접기 책은 얼마전 내가 둘째딸에게 주문해 준 책이었다. 

제목은 [오리로보](2010). 
우리말로 '오리' 로봇이 아니다. '종이접기'를 뜻하는 '오리가미(origami)'와 '로봇(robot)'의 일본식 합성 조어다. 즉, '종이접기 로봇'인 것인데, 일본의 그래픽 디자이너 후지모토 무네지는 유치원 다니는 아들에게 종이접기를 가르치던 2천년대 초반부터 아예 본인이 종이접기를 창작하여 작금에는 종이 한 장으로 로봇까지 만들게 되었단다. 가히 미국의 수학자 로버트 랭이나 존 몬트롤과 어깨를 겨누는 종이접기계의 천재이자 지존급이다. 그의 종이접기 첫 저서 [오리로보]는 스토리까지 있는데, 종이처럼 얇은 '페이퍼 A.I' 기술로 착안된 '오리로보 계획'의 추진 과정에서 '페이퍼 A.I' 스스로가 자가발전하면서 '슈레드'라는 로봇군단을 조직하여 세계를 지배하려 하고 인류는 '오리로보 프로젝트'를 통해 '슈레드 군단'의 야욕을 저지한다는 기본 스토리 아래 각종 로봇 종이접기를 설명해주고 있다. 

이 책의 부제는 '자유자재로 변신하고 합체하는 로봇 종이접기'인데, '오리로보 115'라는 기본형은 이른바 '오징어로봇'이라는 '프로토 타입'으로부터 변신한 기본 모델이다. 이 '원형'인 '프로토 타입'으로부터 여러 가지 '오리로보' 모델들이 변신을 통해 파생된다. 즉, '오징어로봇 프로토 타입' 하나만 접을 줄 알면 기본 대여섯 기종을 자유자재로 접을 수 있게 된다.

이 '원형'은 대부분 종이접기의 기본 패턴이다. 모든 종이접기의 기본인 종이학의 '원형'도 그렇고, 나의 종이접기 필살기 1호 '라돈'도, 2호 '기도라'와 3호 '키마이라'도 마찬가지다. 나는 이 '신화'적 동물들의 '원형'을 '알'이라 칭한다. 이 '알'들을 틈날 때마다 접어서 책장 사이에  꽂아두고는 생각날 때마다 한 마리씩 탄생시킨다. 이제 나의 종이접기 필살기 4호가 된 '오리로보'들 또한 '프로토 타입'인 '오징어로봇'을 몇 기 접어두고 또 생각날 때마다 한 기체씩 변신시키고 합체시킬 수 있게 되었다. 

과연 중년에 맞게 된 뜻하지 않은 외로운 자취생활은 내가 종이로 '신화'에서 '과학'까지 접어버릴 수 있게 해주었는데, 하나하나 접다보면 흡사 대리석을 조각하면서 그 돌 속에 잠재된 영혼을 깨어나게 했다는 미켈란젤로 부오나로티가 이와 비슷하지 않았을까 잠시 착각하는 순간도 있다. 그러나 나는 '오리가미' 천재들이 창조한 설계도대로 따라가며 대량양산하는 '기술자'에 불과하다. 로버트 랭이나 존 몬트롤, 후지모토 무네지 같은 '과학자' 또는 '창조주' 같은 창작자들이 간단한 종이 한 장에 숨어있는 '신화'적이고도 '과학'적인 영혼들을 깨워내는 사람들이다. 
'창조주'나 '과학자'가 아니라 종이접기 '기술자'에 불과한 나는 그나마 '기도라'와 '키마이라', '오리로보'의 머리를 내 마음대로 창작하여 접어보는 것에 만족하고 있다.

뭐니뭐니 해도 종이접기의 압권이자 백미는 공정의 마지막인 '머리'의 완성이기 때문이다. 그림에서의 '화룡점정'과도 같은 것이 종이접기의 '머리 만들기'다. 하나하나 접을 때마다 마지막 '머리'가 어떤 형태가 될지 기대하는 마음에 끊임없이 접어대는지도모르겠다.


3.

후지모토 무네지는 1967년생으로 아마도 한국의 초등학생인 내가 필살기 '라돈'을 외우던 동시대에, 일본에서 같이 종이접기를 하던 중고등학생이었을 수도 있겠다.

내가 그림과 만들기를 좋아하는 둘째에게 로버트 랭의 종이접기 책을 처음 주문해 주기 십여년 전 무네지는 아들에게 종이접기를 알려주다가 스스로 창작까지 했다. 

당최 '기술자'는 '과학자'에 미칠 수는 없겠으나 나는 대신 대량생산 기술을 사용하여 많은 사람들에게 '신화적 존재(mythological creature)'와 '과학적 로봇(scientific robot)'을 나눠주려고 한다.

그렇게 나는 종이 속에 숨은 '신화'와 '과학'의 영혼들을 접어서 나름대로 깨우고자 한다. ^^*

***

1. [ORIROBO - 자유자재로 변신하고 합체하는 로봇 종이접기](2010), 후지모토 무네지, <봄봄스쿨>, 2016.
2. [신화동물접기백과(Mythological Creatures and Chinese Zodiac Origami)](2010), John Montroll, 신승미 옮김, <봄봄스쿨>, 2015.

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변신이야기 - 라틴어 원전 번역, 개정판 원전으로 읽는 순수고전세계
오비디우스 지음, 천병희 옮김 / 도서출판 숲 / 2017년 10월
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'변신'의 시간 : 1993년 ~
- [변신이야기], 오비디우스, 기원후 1세기


"'여보시오.' 하고 페르세우스가 그에게 말을 건넸다. '그대에게
혹시 고귀한 가문의 영광이 어떤 의미를 갖는다면, 윱피테르께서
내 아버지시오. 혹시 업적에 감탄하신다면 그대는 내 업적에
감탄하실거요. 내가 바라는 것은 접대와 휴식이오.' 아틀라스는
이 순간 파르나수스의  테미스가 일러준 해묵은 신탁이 생각났다.
'아틀라스여, 그대의 나무가 황금을 약탈당할 때가 올 것인즉
그 약탈의 명성은 윱피테르의 아들이 차지할 것이오.'
그 뒤 이 신탁이 두려워진 아틀라스는...
... 페르세우스에게도 '멀리 꺼지시오. 여기서는 그대가 거짓말한
업적의 영광도, 윱피테르도 그대에게 도움이 안 될 테니까.'라고 했다.
그가 위협에 이어 폭력을 쓰며 페르세우스를 두 손으로 밀어내려 하자
페르세우스는 주춤거리며 부드러운 말에 거센 말을 섞었다.
힘에서 밀리자...
페르세우스는 '그대가 내 우정을 이토록 대수롭지 않게 여기시니,
선물이나 하나 받으시오!'라고 말한 다음 그 자신은 돌아선 채
왼손으로 메두사의 징그러운 얼굴을 내밀었다.
그러자 아틀라스는 큰 덩치 그대로 산이 되었으니,
수염과 머리털은 나무로 변하고, 어깨와 팔은 산등성이가 되었으며,
전에 머리였던 것은 산꼭대기가 되고, 뼈는 돌이 되었다.
그러고 나서 아틀라스가 모든 부분에서 엄청난
크기로 자라니...
하늘 전체가 수많은 별과 함께 그의 어깨 위에서 쉬었다."
- [변신이야기], <제4권 639~662행>, 오비디우스, 기원후 1세기.


1.

스무살 봄의 강의실로 햇살이 스며든다. 
봄햇살이라 따사로웠는지는 모르겠다. 다만, 이십대 초반의 우리들은 따뜻했고 그만큼 들떴다. 영문학과 1학년 전공필수 '그리스로마신화' 시간의 강의실에 산발적으로 쏟아지던 그 빛줄기들은 흡사 다나에가 갇힌 방에 황금 빛줄기로 '변신'하여 스며든 제우스와도 같았을까. 

황금 소나기 제우스와 교합한 아르고스 왕의 무남독녀 외동딸 다나에는 그리스신화 최초의 반신반인 영웅 페르세우스를 낳았고 페르세우스는 그리스 아테네 문명 이전의 미케네 문명을 건설한 창업자가 된다. 
물론 '유럽(Europe)'이라는 이름의 어원인 '에우로파'에게 황소로 '변신'하여 다가간 제우스가 역시 바람을 피운 결과 나온 반신반인 미노스 왕은 미케네 문명 이전의 크레타 문명을 열었다지만, '그리스로마신화' 강의의 교재였던 에디스 해밀턴(Edith Hamilton)의 [미쏠로지(Mythology:신화학)]에서 서술한 바에 의하면 페르세우스가 최초의 반신반인 영웅이다. 다음이 아테네 문명의 테세우스, 그 다음이 전체 그리스 문명을 만든 헤라클레스로 이어지는 흐름이 <영웅>장의 이야기다. 
1940년대에 발표된 에디스 해밀턴의 [미쏠로지]는 주로 로마 시인 베르길리우스와 오비디우스의 서사시를 토대로 엮었는데, 영문과 신입생 우리는 해밀턴의 [미쏠로지]와 판본은 기억나지 않는 [성서]를 원서로 보았다기 보다는 교재로 삼았고 호메로스의 장편 서사시 [일리아드]와 [오딧세이아]를 교수님의 지시에 따라 원고지에 필사했다.

그리스로마신화 담당교수 이재호 선생님은 강조하셨다. 아무리 지루하고 어려운 책이라도 이해가 되든 안되든 끝까지 읽으라고. 그런 의미에서 스무살 초입의 우리들에게 극강의 지루함을 주는 고대의 서사시를 필사하라고 숙제를 내주셨던 듯 하다.
1학년 1학기 전공필수 교양과목을 나중에 다시 수강하지 않으려면 별 수 없이 우리는 재미없는 서사시를 깍두기 원고지에 베껴야 했고 제대로 읽었을리 없는 우리들은 앞부분과 뒷부분은 제대로 베껴 썼으나 중간에는 애국가 가사나 고등학교 때 외운 청산별곡이나 관동별곡 또는 정읍사나 향가 같은 걸 적어서 냈을 수도 있다. 
60명 정도 되던 우리들의 원고지를 다 읽어볼리 만무했을 이재호 교수님은 그러거나 말거나 사람좋게 웃으시며 그리스신화 이야기를 해 나가셨는데, 놀 생각 밖에 없던 스무살 당시의 나는 할아버지의 옛날이야기 같았을 그 강의를 따분하다고 생각했다.

봄날의 햇살 이미지는 이십년 이상 오랜 시간이 지난 후 내게 문득 각인된 장면에 불과하다. 
그럼에도 영문과를 다니며 내게 남은 두 가지는 해밀턴의 [미쏠로지]와 스무살 그 해 봄날 황금 햇살이다.


2.

그리스신화하면 19세기의 토머스 불핀치와 20세기의 에디스 해밀턴, 우리나라의 작가 이윤기와 21세기 스티븐 프라이 등의 책들로 볼 수 있겠다. 고등학교 시절까지도 그런 게 있는지 관심도 없던 나는 대학 영문과에 가서도 오랫동안 그런 신화 따위는 모른척 했고, 한참이 지난 후에야 오래전 신입생 교재였던 해밀턴의 [미쏠로지]를 원서로 읽었다. 그렇지만 다소 뜬금없게도 취직해서는 인사이동으로 옮기는 사무실마다 그 책을 가지고 다니며 책상 위에 두었는데 이유는 딱히 모르겠고 왠지 그러고 싶었다. 그러면서 틈틈이 읽었던 거다.

미국의 교육자이자 저명한 신화학(Mythology) 저술가 에디스 해밀턴은 책의 각 장 머리말에 이야기의 출처를 명시하면서 서술을 시작하는데 가장 많이 발췌된 책이 오비디우스(Ovid)의 [변신이야기(Metamorphoses)]일 것이다. 오비디우스의 선배격인 베르길리우스도 인용되기는 하지만 불핀치와 해밀턴 이전의 사람들은 아마도 오비디우스의 [변신이야기]를 통해 그리스신화를 읽었을 것이다. 오비디우스의 이  장편 서사시는 장황하기는 해도 그나마 체계적이기는 하다.

'그리스신화'는 그리스를 식민화한 로마가 그리스 문명을 계승하면서 '그리스로마신화'로 확장되었다. 신들의 이름도 그리스식의 '제우스'가 로마식의 '윱피테르'가 된다. 영어식으로 '주피터(Jupiter)'의 유래다. '포세이돈'은 '넵투누스'에서 '넵튠(Neptune)'이 되었고, '하데스'는 '플루토(Pluto)'가 되었지만, 오비디우스의 [변신이야기]에서 '플루토'로는 불리지 않고 줄창 '디스'로 불린다.

오비디우스는 로마 아우구스투스 시대인 기원 전후시기의 시인이다. 아마도 먼저 유명해진 시인 베르길리우스는 먼발치에서 보았을 것으로 추정된다는데, 역시 유명했던 로마 시인 호라티우스와 베르길리우스가 사라진 후 [사랑의 기술]이라는 통속시로 로마 제일 시인으로서 유명세를 타던 오비디우스가 기원후가 되자 마자 섬으로 유배된 이유를 후세들이 알 수는 없다. 아마도 최고 권력자 아우구스투스의 심기를 건드렸을 것으로 추정되며 오비디우스는 간절히 염원했음에도 불구하고 끝내 유배지에서 풀려나지 못했다고 한다. 바로 이 유배의 수난시기였던 기원후 2~8년 사이에 집필된 작품이 그리스로마신화의 교본과도 같은 [변신이야기(Metamorphoses)]다. 약 1세기전 동양의 사마천이 당대 절대권력자였던 한무제의 역린을 건드려 사형을 받았다가 궁형을 자청하면서까지 살아남아 [사기]를 완성했듯, 오비디우스도 고난의 시기에 홀로 대작을 이룬 셈이다.
오비디우스는 [변신이야기] 집필 후 약 10년 정도 지난 기원후 17~18년 즈음 세상을 등졌지만, 그는 바랬던 바대로 "영원히 살아남았다".


"이제 내 작품은 완성되었다...
하지만... 내 이름은 소멸하지 않을 것이다.
로마의 힘에 정복된 나라가 펼쳐져 있는 곳에서는 어디서나 
나는 백성들의 입으로 읽힐 것이며...
내 명성은 영원히 살아남을 것이다."
- [변신이야기], <맺음말>, 오비디우스, 기원후 1세기.


그런데 왜 '변신' 이야기일까.
그리스신화에 나오는 올림푸스의 신들은 황금시대를 지배하던 거인 '티탄족'을 물리치고 은시대를 열었는데 청동시대와 철시대를 거치며 탐욕스런 인간계를 벌하기 위해 대홍수를 일으켰단다. 이 내용은 길가메시나 구약성서의 내용과 겹치기도 하는데 주목할 것은 것은 제우스(윱피테르)를 위시한 그리스 신들은 이전 이집트나 메소포타미아의 신들과는 달리 '인간'의 형상을 하고 있다는 것이다. 이들은 온갖 사물로 '변신'하면서 인간들과 교류하고 인간들 또한 신들 또는 그와 관련한 계기를 통해 서로를 '변신'시키거나 스스로 '변신'하기도 한다. 
결국 인간의 형상을 한 신들도 원래의 모습이 어떤지 알 수 없는, 끊임없이 '변신'하는 형상일지도 모르겠다.

'인간' 또한 '만물' 중 하나로서 서로 교차하고 접속하며, 그리스신화의 다양한 주역들은 이종교배를 통해 페르세우스 같은 반신반인이든 켄타우로스 같은 반인반수든 키마이라 같은 괴수든 다양한 모습으로 끊임없이 '변신'한다.

신은 인간으로 '변신'하고, 인간은 신 또는 괴수나 자연만물로 끝없이 '변신'하는 이야기. 철시대와 대홍수를 거치면서도 탐욕스런 인간은 전쟁과 정복을 통해 기존에 있던 남의 문명을 파괴하며 자기만의 새로운 문명을 창조하는데, 제우스의 아들로 알려진 미케네의 페르세우스 뿐만 아니라 아테네 민주주의 도시문명을 건설한 테세우스도 포세이돈(넵투누스)의 아들을 참칭했고 아예 헤라클레스라는 희대의 괴력난신은 제우스의 또다른 아들로서 온 그리스를 돌아다니면서 수많은 문명들을 파괴하고 자기의 씨를 뿌리고 다닌다. 아테네와 스파르타 같은 갖은 그리스 전 문명의 시작이 바로 제우스의 힘센 아들 헤라클레스의 정자에서 나왔다는 얘기다. 그리스신화는 이야기의 선후가 뒤섞여 앞뒤가 안 맞는 구전설화의 특징이 있는데 아마도 산발적으로 전해지던 구전들을 오비디우스가 [변신이야기]를 통해 집대성했을 수도 있다.

그렇게 유배지에서 탄생시킨 장편 서사시 [변신이야기(Metamorphoses)]를 통해 시인 오비디우스는 그리스로마신화와 함께 "영원히 살아남았고" 또 "영원히 살아남을 것이다".

어찌 되었든, 그리스로마신화의 위대함은 바로 황당하지만 정념이 넘쳐나는 이런 육체적 관계를 정면으로 바라보는 '유물론'적 현실성에 있다. 태초에 천지의 창조도 밤과 낮이 동침하여 이루어졌고, 신들의 창조 또한 하늘의 거신 우라노스와 땅의 거신 가이아와의 건곤일척 섹스를 통해 가능했다.


"가장 위대한 테세우스여, 크레테의 황소를 피 흘리며
죽게 한 그대를 마라톤은 찬탄합니다.
... 에피다우루스 땅은
몽둥이를 들고 다니는 불카누스(헤파이스토스)의 아들이 그대의 손에 
쓰러지는 것을 보았습니다. 케피소스 강의 둑은 무자비한
프로크루스테스가 죽는 것을 보았고,...
갖고있던 큰 힘을 나쁜 용도로 쓰던 저 악명 높은 시니스도
죽었습니다...
... 우리가 그대의 업적과
그대의 나이를 계산하려 한다면, 업적이 나이를 압도할 것입니다."
- [변신이야기], <제7권 433~450행>, 오비디우스, 기원후 1세기.


제우스의 아들 페르세우스는 메두사의 목을 벤 후 사방팔방 돌아다니며 바다뱀의 제물이 될 뻔 했던 카시오페아의 딸 안드로메다를 구출하여 자손만대 번성하며 미케네 문명을 건설한 반신반인 영웅의 대표주자다. 
포세이돈의 아들이라 알려진 테세우스는 세속의 아버지인 아테네 왕 아이게우스를 찾아가는 과정에서 명성을 얻기 위해 일부러 고된 육로를 거치며 민중들을 괴롭히던 각종의 악당들을 처치한다. 그들이 나그네를 다루던 방식대로 그들을 처치하는 대목에서는 '눈에는 눈, 이에는 이' 같은 함무라비 법전이나 한고조 유방의 약법삼장 같은 초기 법률의 양상도 보이며, 민중들의 명성을 중시하는 민주주의자의 모습도 보이는 가히 대중적 영웅의 본보기다. 크레타의 식민지가 된 아테네를 해방시키기 위해 반인반우 미노타우로스의 제물을 용감하게 자처하고 그 호랑이굴 래버린스에 침투하여 괴수 미노타우로스를 맨손으로 때려잡는 장면에서는 박수를 치지 않을 수 없다. 독립해방투쟁의 표본이자 인간 자유정신의 표상인 동시에 민주주의적 평등의 전도사로서 테세우스는 신화 속에서나마 칭송받아 마땅하다.


"이 여신(산고의 여신 일리튀이아)은 유노(헤라)의 간섭으로 나에게는 매우 가혹했지.
그러니까 노고를 참고 견딘 헤르쿨레스가 태어날 때가 되고
태양이 하늘의 제10궁을 지났을 때, 무거운 짐이
내 자궁을 늘어뜨리고 내 뱃속에 든 것이 어찌나 묵직하던지
아이의 아버지가 윱피테르라는 것을 알 수 있을 정도였지..."
- [변신이야기], <제9권 284~288행>, 오비디우스, 기원후 1세기.


헤라클레스에 대해서는 더 말할 것이 없다.
그는 오비디우스 뿐만 아니라 수많은 문헌에서 괴력과 명성, 고단한 삶의 노고와 광기에 대한 참회 등을 찬미받았기에 오비디우스의 [변신이야기]에서는 그의 출산시 어머니 알크메네가 느낀 감상을 발췌하는 것으로 족하다.
제우스가 알크메네의 남편으로 '변신'하여 갖게한 헤라클레스는 제우스 부인이자 결혼과 출산의 여신 헤라의 방해로 출산이 방해받는다. 결국 알크메네는 산고의 여신을 속여 쌍둥이 아들을 낳았는데 그 중 하나가 헤라클레스로 그는 태어나자마자 헤라가 보낸 뱀을 목졸라 죽이는 기염을 토한다. 그 후 헤라의 간계로 광기에 사로잡혀 형제를 죽이고는 그에 대한 깊은 빡침과 후회로 죽음의 12가지 노역을 수행하는 이야기는 유명하다. 그 중 하나로 하늘을 지고 있던 아틀라스 대신 하늘을 잠시 받치고 있다가 다시 그 노역을 되돌려주는 장면이 있는데, 아틀라스는 애초 페르세우스에게 황금사과를 주지 않고 폭력을 휘두르다가 메두사 머리를 보고 산으로 '변신'하여 굳어진 자다. 헤라클레스는 아틀라스의 노역을 대신해 보기도 했고, 지옥에 가서 케르베로스를 사슬에 묶어 길들이기도 했으며, 망각의 의자에 앉은 사촌 테세우스를 힘으로 데리고 오기도 했다.
아무튼, 오비디우스는 헤라클레스의 어머니 알크메네가 출산 당시 이미 반신반인 헤라클레스의 존재감을 뼈저리게 느꼈다고 며느리에게 회상하는 장면을 통해 괴력의 반신반인을 소개하고 있다.

오비디우스의 '변신(metamorphoses)'은 원래부터 정해진 모양이 없이 다양한 양태로 존재하는 신과 인간, 자연만물과 세상만사 일체에 대한 '변증법'적이고 '유물론'적 정의다. 그렇다고 '변증법적 유물론'은 아니기는 하나 어쨌든, 신과 인간이, 천상과 지상이 현실에서 육체적이고 물질적으로 접속하면서 서로 상호 대립과 투쟁, 교합하는 과정 일체가 바로 '변신'으로 상징되고 있다.


3.

"새로운 몸으로 '변신'한 형상들을 노래하라고 내 마음 나를 재촉하니,
신들이시여, 그런 '변신'들이 그대들에게서 비롯된 만큼
저의 이 계획에 영감을 불어넣어주시고, 우주의 태초로부터
우리 시대까지 이 노래 막힘없이 이어질 수 있도록 인도해주소서."
- [변신이야기], <서시>, 오비디우스, 기원후 1세기.


오비디우스의 그리스로마신화 장편 서사시가 [변신이야기]가 될 것은 그의 '서문'인 <서시>에 이미 나와있다. 

스무살의 영문과 신입생 우리는 어른으로의 '변신'을 앞두고 있었다.
막 이십대에 진입한 터라 당장 놀고먹고 술마시고 토하는 그런 생활만 쫓아다녔지만, 그 동안 살아온 시간을 탈피하면서 새롭게 '변신'해야할 시간이었다. 그리스 신들처럼 자기 의도대로 '변신'할 수 없는 우리 인간들은 본인들이 어떤 모습으로 어떻게 '변신'할지 당최 알 수 없었다. 그 당시는 무엇으로 '변신'하고 싶은지 본인 의도 자체도 알 수 없었는지도 모르겠다.

이십대로 '변신'했던 그 시절의 나로 말하자면, 신문기자가 되어보고자 영자신문사에 들어갔다가 군사정권식의 잔존문화에 짜증나서 한 번 나가고 만 후 다 집어치웠고, 노동계급의 아들이니 자랑찬 이 땅의 노동자가 되고 싶기도 했고, 내 깜냥에 운동에 투신할 자신도 없어 '사회주의 리얼리즘' 소설가로 '변신'을 꿈꾸기도 했다. 결국 지금은 푸르던 이십대 청년에서 이도 저도 아닌 그냥 금융노동자로 '변신'하여 살아온지 20년이 훌쩍 넘었고 남편과 아빠로 '변신'한지도 역시 20년 가까이 되어가고 있다. 
아마도 수업은 제대로 듣지 않았지만, '어떤 책이든 한 번 펼치면 끝까지 읽으라'고 말씀하시던 내 스무살 시절 그리스로마신화 과목 이재호 교수님의 조언을 에디스 해밀턴의 [미쏠로지(Mythology)]에 담아서 지금껏 주구장창 들고 다녔는지도 모르겠다. 한가지 확실한 건 해밀턴의 [미쏠로지]에 삽입된 스틸 새비지(Steele Savage)의 삽화들은 지금까지도 무척 인상적이라는 점이다.


그러던 해밀턴의 [미쏠로지]를 어디에 두었는지 최근 도통 보이질 않는다. 집에서 아들딸 방에도, 내 오래된 책장들에도, 오산의 외로운 내 자취방에도 없다. 그렇다고 새 것을 사고 싶지는 않다. 
죽을 때까지 꾸준히 찾아볼 요량인데, 혹시 이제 다시금 다른 것으로 '변신'할 때가 되었다는 제우스 신의 계시가 아닐는지 모르겠다.

***

1. [변신이야기(Metamorphoses)](기원후 1세기), 오비디우스, 천병희 옮김, <도서출판 숲>, 2005.
2. [Mythology](1940), Edith Hamilton, <New American Library>, 1969. - Illustrated by Steele Savage
3. [해밀턴의 그리스로마신화](1942), 에디스 해밀턴, 서미석 옮김, <현대지성>, 2022.
4. [그리스 신화], 스티븐 프라이, 이영아 옮김, <현암사>, 2019.

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신화동물접기백과 - 매일매일 두뇌 트레이닝
존 몬트롤 지음, 신승미 옮김 / 봄봄스쿨 / 2015년 11월
평점 :
절판


종이를 접는 시간 : 1984~2022년
- [신화동물접기백과], 존 몬트롤, 2010.


"사자의 가슴과 얼굴에, 뱀의 꼬리를 가진 채 몸통에서 불을 내뿜는 괴물 키마이라(Chimaera)..."
- 오비디우스, [변신이야기], <9권>, 647행, 기원후 1세기


1.

재성이네 집은 미용실을 했다. 나는 학교 끝나면 재성이네 미용실 쪽방의 다락에 재성이랑 같이 올라가 놀았다. 가끔 싸우다가 녀석한테 등이나 허벅지 또는 팔을 물려 울면서 집에 가기는 했지만, 1983~1984년 경 나의 놀이터는 친구 재성이네 미용실의 어둑신한 다락방이었다.

1981년, 당시는 '국민학교'라 부르던 초등학교 1학년 때 인천에 살던 우리집은 서울로 이사와 동대문구 이문동 산동네 어귀 전파사집 '이오사'에 세들어 살았다. 재성이네 집은 우리집 골목 내려와 큰길 건너 미용실이었는데 아마도 이문시장 '오바로크집'을 연 우리 어머니의 단골 미용실이었을 수도 있고, 악착같던 재성이 엄마가 우리 어머니에게 고리의 일수놀이를 했을 수도 있다.

인천에서 '마징가'만 알던 나는, 1983년부턴가 재성이 다락방에서 마징가 말고도 수많은 로봇들이 지구를 지킨다는 걸 알게 되었다. 토종 태권브이는 물론 철인28호, 5종 합체 메칸더브이와 사자왕 볼트론, 고대의 용자 라이덴, 변신합체 게타로보를 [슈퍼로봇대백과사전]을 통해 알게 되었고, 사이보그009와 바벨2세의 초능력 만화도 읽었다. 돌이켜 보면, 그 신문물 만화와 잡지를 보고 내 공책에 그림으로 베껴오느라 재성이 다락방에서 통 내려오지 않았을는지도 모르겠다. 아주 어려서부터 16절지 갱지와 모나미 볼펜으로 살아온 나는 창의력은 몰라도 모사력은 어디서도 뒤지지 않았다.

재성이의 다락방 컬렉션에는 일본 만화책의 모작들과 [로봇대백과사전] 외에 [괴수대백과사전]도 있었는데, 이것도 일본에서 1950년대에 만든 '고질라' 이야기였다. 재성이는 <다이나믹콩콩코믹스>에서 나온 해적판 일본 '대백과사전' 시리즈를 수집하고 있었던 것 같다. 당시 한 권에 1천원이었으면 지금으로 치면 20~30배 정도로 보아 2~3만원 정도 아니었을까 싶은데 재성이는 그 귀한 '백과사전'들을 많이 가지고 있었다. 고질라를 알게된 나는 역시 친구의 다락방에서 안그래도 일본 작품을 무단으로 베꼈을 것으로 추정되는 '괴수백과사전'을 내 공책에 열심히 베꼈다.

나의 그림 모사능력은 그렇게 발전되면서 급기야 고등학교 시절에는 책받침의 귀한 소피 마르소 누님 사진까지 똑같이 소묘하는 수준에 이르게 된다.


2. 

"키메라(Chimera)는 고대 그리스 신화에 나오는 동물로, 불을 내뿜는 머리가 세 개 달린 괴물입니다. 머리는 사자, 몸통은 염소, 꼬리는 용 또는 뱀으로 이루어져 있으며 지옥을 지키는 개 케르베로스의 형제입니다. 벨레로폰은 사냥을 하다가 실수로 형제를 죽인 죄를 속죄하기 위해 키메라를 죽여야 했습니다. 그래서 페가수스를 타고 날아가 납덩어리를 단 긴 창을 키메라의 목구멍에 쑤셔 넣었습니다. 키메라가 벨레로폰에게 불꽃을 내뿜자 납덩어리가 배에서 녹아 키메라는 죽음을 맞이했습니다."
- [신화동물접기백과], <2. 신화 속 동물 - 키메라>, 존 몬트롤, 2010.


재성이의 다락방 컬렉션에서 뺄 수 없는 것이 또 있었는데, 바로 [종이접기대백과]였다. 누나들로부터 배운 '종이학'을 통해 '주머니접기'와 '펼쳐접기', '꺾어접기' 등의 기본기는 갖추고 있던 나는 온갖 동물과 식물, 나아가 괴수 '라돈'까지 나온 그 책을 따라 종이를 접기 시작했고, 너무 많은 동식물들을 전부 접을 수는 없기에 대부분의 중간 단계를 제끼고는 맨 마지막 최고 난이도로 기억하는 '라돈'을 며칠낮을 바쳐 마스터했다. 나에게는 그 책을 구할 여유가 없었기에 나는 필사적으로 '라돈' 종이접기를 외웠다. 그 결과 반백이 되는 지금까지 대략 38년간 나의 종이접기 최종 필살기는 대괴수 '라돈'이었다. 

우리 둘째딸 송은규양은 나를 닮아서 그림과 공작활동, 종이접기 등을 좋아한다. 어린 시절 재성이의 다락방이 생각난 나는 종이접기 책을 검색하여 몇 권 사주었는데, 종이접기(origami) 세계에서는 미국의 수학자 로버트 랭과 존 몬트롤, 일본의 후지모토 무네지 등이 유명하다. 이들의 종이접기 창작능력을 보노라면 가히 '오리가미' 천재들이라 아니 말할 수가 없이 감탄스럽기 그지없다. 이 중 존 몬트롤(John Montroll)은 어린이들이나 성인남성들도 좋아할 공룡이나 신화속 동물(Mythological Creatures), 12지신(Chinese Zodiac) 등을 많이 접는데, 그의 책 [신화동물접기백과]의 최고난이도는 <키메라>(140pg)와 <머리 셋 달린 용>(148pg)이다. 

이 모든 것들을 접을 여유도 시간도 마음도 열정도 없던 중년의 나는 사실, 최근에 닥친 주말가족 생활이 아니었다면 초등때부터의 최종 필살기 '라돈' 하나만으로 버텼을 거다. 그런데 평일 혼자 방에서 책 읽고 글쓰기 끄적대는 것이 지루해졌을 무렵 지금은 '종이접기책'으로 볼 수 없어 거의 '무형문화재' 수준에다가 현재 미국식으로 '로단'이라 불리는 불의 화신 대괴수 '라돈'을 몇 마리 접던 중 문득 다른 필살기가 더 있었으면 좋겠다는 생각을 했다. 그래서 주말에 집에 갔을 때 둘째딸의 [신화동물접기대백과]의 최고난이도를 펼쳐 보았더랬다. 그랬더니 맨 마지막 최고 난이도의 <머리 셋 달린 용>이 있었는데 그게 바로 오래전 고질라 시리즈에 등장하던 고질라의 숙적, 초강력 우주 대괴수 '킹기도라'였다. 오래전 재성이 다락방에서처럼 나는 다 건너뛰고 '기도라'에 도전했고 자취방에서 일주일간 접은 결과 '머리 셋 달린 용', '기도라'를 마스터했다. 이제 나에게는 '라돈(로단)'에 이어 '(킹)기도라'의 두 가지 종이접기 필살기가 생긴 것인데, 동양에서 모든 것은 '삼세판', 즉 3의 배수가 장땡이기에 하나 더 도전해 보았다.
존 몬트롤의 책에서 <머리 셋 달린 용> '기도라' 못지않게 별 네 개의 최고 난이도를 자랑하는 <키메라(키마이라)>를 다음 목표로 잡았는데, 역시 최고 난이도인 기도라를 마스터하니 기도라를 접는데 쓰인 온갖 기술과 패턴들의 반복이라 실패없이 금방 키메라를 접을 수 있었다.

고대 그리스 제우스신의 아들이자 미케네 문명을 건설한 그리스 최초의 반신반인 영웅 페르세우스가 메두사의 목을 치자 그 피에서 날개달린 천마 <페가수스>(116pg)가 태어났고, 이후 코린토스의 용사 벨레로폰은 이 페가수스를 타고 뤼키아의 괴수 <키메라>(140pg)를 처치한다. 

이제, 21세기인 2022년의 경기도 오산 독방에서 외로운 시간과 싸우게 된 방랑전사인 나는 '키마이라'까지 종이로 접어서 처치하고 말았다.


3.

오래전 [괴수대백과사전]에서 '킹기도라'의 최후가 어땠는지 기억은 나질 않는다.

아마도 그로부터 1년 남짓의 시간 동안 나는 불의 괴수 '라돈(로단)'을 종이로 완전히 접어버렸고, 용돈을 모아 [괴수대백과사전]과 [로봇대백과사전]을 구입했으며, 가끔씩 내 등을 물어 이빨자국을 내던 재성이의 다락방에 더는 오르지 않았다. 그 즈음 내게는 매우 똑똑하고 호기심 많던 민수라는 새 친구가 생겼고 민수는 종이접기는 못했지만 고질라 스토리텔링에 능했다. 아마도 그 나이에 일찌감치 각종 '대백과사전'을 읽고 자기 나름대로 이야기 구성을 잘하기 시작했던 것 같다.
민수는 이후 중학교 시절까지 내내 나의 단짝이 된다.

당시 우리는 11살, 초등학교 4학년이었다. 
1984년의 이야기다.

- 나의 필살기 : 기도라 / 라돈 / 키메라

***

1. [신화동물접기백과(Mythological Creatures and Chinese Zodiac Origami)](2010), John Montroll, 신승미 옮김, <봄봄스쿨>, 2015.
2. [오비디우스의 변신이야기](기원후 1세기), 오비디우스, 천병희 옮김, <도서출판 숲>, 2005.
3. [해밀턴의 그리스로마신화](1942), 이디스 해밀턴, 서미석 옮김, <현대지성>, 2022.
4. [Mythology](1940), Edith Hamilton, <New American Library>, 1969. - Illustrated by Steele Savage

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난처한 미술 이야기 7 - 르네상스의 완성과 종교개혁 : 미술의 시대가 열리다 난생 처음 한번 공부하는 미술 이야기 7
양정무 지음 / 사회평론 / 2022년 5월
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'르네상스'의 힘!
- [난처한 미술이야기] 1~2, 그리고 7권, 양정무, 2016~2022.


"어떻게 보면 16세기 르네상스인들이 그리스, 로마의 '고전'에 집착한 것은 과거로 돌아가려는 현실 도피가 아니라, 불안정한 현실에서 인간의 본질적인 문제를 '고전'이라는 창을 통해 바라본 것으로 볼 수 있어요. 이런 연극 같은 미술도 새로운 인간상을 추구하기 위한 고민의 과정에서 나온 것으로, 그 고민은 결국 '르네상스' 뿐만 아니라 더 나아가 서양 근대의 저변에 배어 있는 정서가 되는 겁니다."
- [난처한 미술 이야기 7], <3. 매너리즘과 후기 르네상스>, 양정무, 2022.


1453년, 오스만 투르크의 술탄 메흐메드 2세가 동로마 제국의 수도 콘스탄티노플을 대형 대포로 함락시켰을 때, 수많은 비잔틴 문명이 서방의 그리스와 이탈리아 반도로 유입되었다. 
동로마 제국의 멸망은 '르네상스(Re-naissance:부흥/復興)'의 서막이 열리는 사건이었다.

무엇의 '부흥(復興)'인가.
그리스와 로마 문명의 '부활(復活)'이다.
비잔틴 제국으로도 불리는 동로마 제국은 1천년 이상 유지되어 온 로마 제국이 동서로 분할된 후 로마를 중심으로 했던 서로마 제국이 무너진 기원후 5세기 이후로도 콘스탄티노플을 중심으로 1천년 가까이 더 살아남아 로마 제국의 문명을 이어왔다. 이슬람 투르크 제국에 의해 점령당한 후 동로마 비잔틴 지식인들과 장인들이 유럽 지역으로 탈출하면서 유럽의 중세 기독교 문화에 균열이 시작된다.
'르네상스'는 고대 그리스-로마 '고전' 문명의 '부활'이자 '부흥'이다.
또한, 현재도 진행형인 문화운동이다.


"네안데르탈인이 멸종되어가고 있을 때, 우리 조상인 '호모 사피엔스'는 대대적인 미술 작품을 만들기 시작합니다. 석기도 그 시점에 발맞춰 급격히 발전했지요. 이걸 일컬어 '인지 혁명'이라고 부르는 학자들도 있습니다. 저는 혹시 이와 같은 발달, 정확히는 '미술'의 출현에 현생 인류 생존의 비결이 있었던 건 아닐까 생각합니다. 우리는 '호모 그라피쿠스(Homo Graphicus)', 즉 '미술하는 인간'이었기에 살아남았던 게 아닐까 하는 겁니다."
- [난처한 미술이야기 1], <1. 원시미술>, 양정무, 2016.


한국예술종합학교 미술원 교수인 미술사학자 양정무 선생은 2016년부터 [난처한 미술이야기] 시리즈를 지속적으로 출간하고 있다. 시각예술로서의 미술은 이론적으로 접근한다면 오히려 재미가 없어지는 '난처한' 상황이 될 수 있으므로 [난생 처음 한 번 공부하는(난처한) 미술이야기]라는 제목으로 원시부터 근세 16세기 '르네상스'까지 7권으로 나온 미술사 대작이다. 17세기 바로크와 18세기 로코코, 19세기 신고전주의와 리얼리즘 및 낭만주의 등을 거쳐 20세기 현대미술은 앞으로 예고되어 있으므로 이후 몇 권이 더 나올지는 알 수 없다. 

그림 그리기를 좋아하는 우리 둘째 딸 송은규양의 꿈은 화가였는데, 어릴적 혼자 어린이 공룡백과사전 등을 보며 '고고학자'를 꿈꾸기도 했던 아빠인 내가 '미술사학자'를 해보라고 권유하면 싫다고 손사래를 친다. '예술'로서 '그림'은 좋지만 '이론'으로서의 '미술사'는 반갑지 않단다. 한편, 책읽고 글쓰고 잘난체 하기 좋아하는 나는 '이론'으로서 '미술사'는 가장 좋아하고 환호하는 영역이다. 아빠한테 칭찬 받으려고 본인은 '역사책'을 매우 좋아한다며 책 읽는 아빠 앞에 앉아 그림으로 가득한 역사만화책을 항상 펼쳐드는 우리 막내 송혜규양은 차치하고라도, 공부는 뒷전이지만 체육 좋아하는 우리 아들 송민규군에게 체육은 '이론'으로도 즐거운 일이고, 또한 누구에게는 고전 클래식 음악은 '이론'으로도 익숙한 일이듯, 나에게는 '미술사' 이론이 감히 '취미'다.

지난해 [벌거벗은 미술관](2021)이라는 책에서 'Seria Ludo', 즉 '심각한 문제도 놀면서 풀자'라는 라틴어 건배사를 알게 해준 저자 양정무 교수는 미술사를 통해 '인문성(Humanity)'의 부활과 실패, 그리고 부흥의 영속성을 설명한다. '예술'을 이르는 'Art'는 라틴어 'Ars'를 어원으로 하고 'Ars'는 고대 그리스의 'Techne'가 어원이다. 즉, '미술(Fine Art)'은 좋은 '기술(Techne)'에서 유래한다. 그림이든 조각이든 건축이든 인류가 시작한 일체의 '시각 예술(Visual Art)'은 '좋은 기술(Fine Technic)'에서 기원하였고, 이 '기술'과 '미술'의 목적은 '인문성'의 시각화다.

저자의 [미술이야기] 대작은 그렇게 원시 미술에서부터 시작하는데, 이 장대한 미술사 속 인류는 '호모 사피엔스'를 넘어 '호모 그라피쿠스(Homo Graphicus)'가 된다.
300만년 전 만들어진 주먹도끼와 1만년 전 빗살무늬 토기는 실용적 '기술'의 도구이기도 했지만 자세히 관찰하면 원시 인류의 미적 감각이 투영된 미술 작품이기도 하다. 

기술을 발명하고 전수하는 능력은 인류 공동체 역사의 주요한 요소가 되었고 당연히 사회의 발전과 함께 사피엔스는 지금껏 진화했다. 언어는 정교해졌고 문자가 발명되기 전에는 가장 단순한 시각화 작업인 그림, 즉 '미술'이 그 매개가 되었다. 4만년 전 그려진 동굴 벽화는 원시 인류의 꿈과 협력의 사회 현실이 담겨져 있다. 고대 이집트나 메소포타미아의 초기 문자와 동아시아의 고대 한자가 그림과 같은 상형문자인 이유가 그것이다. 언어가 그림과 조각으로, 이것들이 다시 문자로 진화하는 장구한 과정이다. 
그렇게 '생각하는 인간'인 '호모 사피엔스'는 '미술하는 인간'인 '호모 그라피쿠스'로서 지구의 다수 종이 되어 이 세상을 지배했다. 물론 자연의 입장에서 인류의 지배기간이 찰나에 불과하겠지만 말이다. 

고대 이집트에서는 그림과 조각이 세상을 공부하는 과정이었고 세상을 이해하는 중요한 이론이었다. 그 옆 동네 메소포타미아는 인류 역사상 최초로 도시국가와 제국, 법전과 유일신교 등이 시작된 인류의 '본사(本史)'와도 같은데 기원전 4세기 마케도니아 제국의 알렉산더 대왕이 페르시아 전체를 파괴한 이유 또한 메소포타미아 문명의 성대함을 반증한단다. 알렉산더 제국의 헬레니즘 문화와 같이 역사상 제국들은 '미술' 즉 그림과 조각, 웅장한 건축물 등으로 문명의 발전을 과시했고 민중들을 규합했다. 다수 민중들이 문자를 이해하고 책을 읽게 되는 시대는 15~16세기 구텐베르크의 인쇄술 혁명 이후에야 가능했으니 그 전까지 '까막눈' 민중들은 '미술'을 통해 사회 공동체를 만들고 유지해 나갔다. 
과연 수백만 년에 걸친 '호모 그라피쿠스'의 역사는 유구하다.


"... 곰브리치는 그리스 미술이 바로 그 (다양성의) 주변부 문화였다고 주장합니다. 시도해보고 잘 안되면 고쳐나가는 게 바로 그리스 문명, 나아가 서양 문명의 근간이라는 이야기를 하고 싶은 거예요. 그런 면에서 이집트와 그리스가 차이 난다는 주장이기도 하고요."
- [난처한 미술이야기 2], <2. 그리스 미술>, 양정무, 2016.


미술사학자 에른스트 곰브리치는 [서양미술사](1950)에서 그 무어라 규정할 수 없는 '모더니즘'을 예술의 본질로 보고 있지만, 그 근원에는 '미술가'들의 혁신이 있고 그들 유럽 문명의 뿌리는 고대 그리스 '인문성'이라고 보았다. 곰브리치는 그리스 예술을 '주변부' 문화라고 보았다는데, 끊임없이 실험하고 수정하고 변화발전하는 특성으로 내린 규정이다. 이집트와 메소포타미아에 인접한 해양국가 그리스는 크레타-미케네-그리스 문명을 이어가며 이들 양대 문명을 흡수하고 모방하는 과정에서 결국 본인들만의 문화로 발전시키게 되는데, 실로 고졸기 이전 그리스 조각들은 이집트와 메소포타미아의 그것들과 매우 흡사하거나 훨씬 조악하다. 그러다가 독자적으로 발전된 이 그리스의 유연한 '주변부' 문화는 고대 로마 제국으로까지 계승되었는데, 우리가 많이 본 그리스 조각상들은 사실 그리스 청동상들을 로마인들이 똑같이 만든 대리석 모작들이다. '트로이'의 후손들이라 자처했던 로마인들은 프로메테우스의 손자 핼렌의 후예라 생각했던 그리스인들의 미술을 따라했지만 로마인들만의 방식으로 계승했다. 트로이의 복수로써 로마인들은 그리스 문명을 대대적으로 파괴했을 수도 있겠지만 서양 유럽인들의 '고전주의' 인문성의 모델은 연속성을 매개로 하여 '그리스-로마' 문명이라 불린다.


"라파엘로의 죽음은 '르네상스' 전성기, 즉 '하이 르네상스'의 종말을 뜻합니다. 하이 르네상스를 이야기할 때 레오나르도 다 빈치의 그림이 원숙하게 자리잡는 시기, 예를 들어 <최후의 만찬>이 만들어진 때(1495~1498)부터 시작해서 라파엘로가 사망하는 1520년까지로 보는 경우가 많습니다. 이러한 맥락에서 하이 르네상스는 대략 30년 정도입니다. 라파엘로의 때 이른 죽음은 시대 구분의 기준이 될 만큼 미술사의 변곡점을 가져온 것이지요."
- [난처한 미술이야기 7], <1. 로마 르네상스>, 양정무, 2022.


르네상스의 시작은 마사초의 원근법과 브루넬리스키 돔지붕 성당, 보티첼리의 비너스 등과 함께 시작했지만, 레오나르도 다 빈치의 다양한 연구와 그림, 미켈란젤로의 조각과 대형 천장화의 대결을 통해 미술과 미술가의 지위를 연예인급으로 승격시켰고 후기 요절한 천재 라파엘로와 노련한 미켈란젤로의 2차전으로 미술계의 '하이 르네상스(High Re-naissance)'를 구가한다. 교황과 군주 등 권력자의 친구이자 당대 최고의 셀럽이었던 미켈란젤로는 미술가의 지위를 높이면서 장수한 만큼 응큼했다. 예술가로서 자존심은 하늘을 찔렀지만 '하이 르네상스' 1차전에서 늙은 천재 레오나르도 다 빈치를 경멸한 것처럼 2차전에서는 젊은 천재 라파엘로를 시기했다. 세속권력과 신교의 도전에 맞서 구교인 가톨릭 교황의 권위를 지키기 위해 그린 시스티나 성당의 제단화 <최후의 심판>은 가톨릭 주교들의 비난을 받고 성자들의 누드에 옷을 덧칠하기도 했다. 물론 대가인 미켈란젤로의 사후에 그의 제자에 의해서지만.

라파엘로의 죽음으로 꺾인 로마와 피렌체의 '르네상스'는 이후 '매너리즘'의 형태로 나타나기도 했고, 마지막 북이탈리아 베네치아에서 티치아노의 전원미술과 틴토레토의 바로크식 구도의 예고 등으로 진화한다. 양정무 교수가 르네상스 이야기를 마무리하면서 소개하는 건축가 안드레아 팔라디오는 고전 그리스-로마 건축을 중세식 바실리카 양식과 결합하여 현대의 미국 백악관이나 한국 대학 본관의 양식에까지 영향을 미쳤다. 

'고전'을 통해 '인문성'을 부흥시키고자 했던 '르네상스'의 시도와 실패, 그리고 재부흥은 '미술'이 존재하는 한 언제까지나 계속될 것이다. 
'고전주의'는 서양 제국의 권력자들의 정치예술이 아닌, 원시로부터 수백만 년간 이어져 온 '호모 그라피쿠스', 즉 '미술하는 인간'으로서 인류 전체의 꿈이다.

그것이 바로,
'르네상스'의 힘이다.

***

1. [난생 처음 한 번 공부하는 미술이야기 1 - 원시, 이집트, 메소포타미아 문명과 미술], 양정무, <사회평론>, 2016.
2. [난처한 미술이야기 2 - 그리스 로마 문명과 미술], 양정무, <사회평론>, 2016.
3. [난처한 미술이야기 7 - 르네상스 완성과 종교개혁], 양정무, <사회평론>, 2022.

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난처한 미술 이야기 2 - 그리스.로마 문명과 미술 : 인간, 세상의 중심에 서다 난생 처음 한번 공부하는 미술 이야기 2
양정무 지음 / 사회평론 / 2016년 5월
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'르네상스'의 힘!
- [난처한 미술이야기] 1~2, 그리고 7권, 양정무, 2016~2022.


"어떻게 보면 16세기 르네상스인들이 그리스, 로마의 '고전'에 집착한 것은 과거로 돌아가려는 현실 도피가 아니라, 불안정한 현실에서 인간의 본질적인 문제를 '고전'이라는 창을 통해 바라본 것으로 볼 수 있어요. 이런 연극 같은 미술도 새로운 인간상을 추구하기 위한 고민의 과정에서 나온 것으로, 그 고민은 결국 '르네상스' 뿐만 아니라 더 나아가 서양 근대의 저변에 배어 있는 정서가 되는 겁니다."
- [난처한 미술 이야기 7], <3. 매너리즘과 후기 르네상스>, 양정무, 2022.


1453년, 오스만 투르크의 술탄 메흐메드 2세가 동로마 제국의 수도 콘스탄티노플을 대형 대포로 함락시켰을 때, 수많은 비잔틴 문명이 서방의 그리스와 이탈리아 반도로 유입되었다. 
동로마 제국의 멸망은 '르네상스(Re-naissance:부흥/復興)'의 서막이 열리는 사건이었다.

무엇의 '부흥(復興)'인가.
그리스와 로마 문명의 '부활(復活)'이다.
비잔틴 제국으로도 불리는 동로마 제국은 1천년 이상 유지되어 온 로마 제국이 동서로 분할된 후 로마를 중심으로 했던 서로마 제국이 무너진 기원후 5세기 이후로도 콘스탄티노플을 중심으로 1천년 가까이 더 살아남아 로마 제국의 문명을 이어왔다. 이슬람 투르크 제국에 의해 점령당한 후 동로마 비잔틴 지식인들과 장인들이 유럽 지역으로 탈출하면서 유럽의 중세 기독교 문화에 균열이 시작된다.
'르네상스'는 고대 그리스-로마 '고전' 문명의 '부활'이자 '부흥'이다.
또한, 현재도 진행형인 문화운동이다.


"네안데르탈인이 멸종되어가고 있을 때, 우리 조상인 '호모 사피엔스'는 대대적인 미술 작품을 만들기 시작합니다. 석기도 그 시점에 발맞춰 급격히 발전했지요. 이걸 일컬어 '인지 혁명'이라고 부르는 학자들도 있습니다. 저는 혹시 이와 같은 발달, 정확히는 '미술'의 출현에 현생 인류 생존의 비결이 있었던 건 아닐까 생각합니다. 우리는 '호모 그라피쿠스(Homo Graphicus)', 즉 '미술하는 인간'이었기에 살아남았던 게 아닐까 하는 겁니다."
- [난처한 미술이야기 1], <1. 원시미술>, 양정무, 2016.


한국예술종합학교 미술원 교수인 미술사학자 양정무 선생은 2016년부터 [난처한 미술이야기] 시리즈를 지속적으로 출간하고 있다. 시각예술로서의 미술은 이론적으로 접근한다면 오히려 재미가 없어지는 '난처한' 상황이 될 수 있으므로 [난생 처음 한 번 공부하는(난처한) 미술이야기]라는 제목으로 원시부터 근세 16세기 '르네상스'까지 7권으로 나온 미술사 대작이다. 17세기 바로크와 18세기 로코코, 19세기 신고전주의와 리얼리즘 및 낭만주의 등을 거쳐 20세기 현대미술은 앞으로 예고되어 있으므로 이후 몇 권이 더 나올지는 알 수 없다. 

그림 그리기를 좋아하는 우리 둘째 딸 송은규양의 꿈은 화가였는데, 어릴적 혼자 어린이 공룡백과사전 등을 보며 '고고학자'를 꿈꾸기도 했던 아빠인 내가 '미술사학자'를 해보라고 권유하면 싫다고 손사래를 친다. '예술'로서 '그림'은 좋지만 '이론'으로서의 '미술사'는 반갑지 않단다. 한편, 책읽고 글쓰고 잘난체 하기 좋아하는 나는 '이론'으로서 '미술사'는 가장 좋아하고 환호하는 영역이다. 아빠한테 칭찬 받으려고 본인은 '역사책'을 매우 좋아한다며 책 읽는 아빠 앞에 앉아 그림으로 가득한 역사만화책을 항상 펼쳐드는 우리 막내 송혜규양은 차치하고라도, 공부는 뒷전이지만 체육 좋아하는 우리 아들 송민규군에게 체육은 '이론'으로도 즐거운 일이고, 또한 누구에게는 고전 클래식 음악은 '이론'으로도 익숙한 일이듯, 나에게는 '미술사' 이론이 감히 '취미'다.

지난해 [벌거벗은 미술관](2021)이라는 책에서 'Seria Ludo', 즉 '심각한 문제도 놀면서 풀자'라는 라틴어 건배사를 알게 해준 저자 양정무 교수는 미술사를 통해 '인문성(Humanity)'의 부활과 실패, 그리고 부흥의 영속성을 설명한다. '예술'을 이르는 'Art'는 라틴어 'Ars'를 어원으로 하고 'Ars'는 고대 그리스의 'Techne'가 어원이다. 즉, '미술(Fine Art)'은 좋은 '기술(Techne)'에서 유래한다. 그림이든 조각이든 건축이든 인류가 시작한 일체의 '시각 예술(Visual Art)'은 '좋은 기술(Fine Technic)'에서 기원하였고, 이 '기술'과 '미술'의 목적은 '인문성'의 시각화다.

저자의 [미술이야기] 대작은 그렇게 원시 미술에서부터 시작하는데, 이 장대한 미술사 속 인류는 '호모 사피엔스'를 넘어 '호모 그라피쿠스(Homo Graphicus)'가 된다.
300만년 전 만들어진 주먹도끼와 1만년 전 빗살무늬 토기는 실용적 '기술'의 도구이기도 했지만 자세히 관찰하면 원시 인류의 미적 감각이 투영된 미술 작품이기도 하다. 

기술을 발명하고 전수하는 능력은 인류 공동체 역사의 주요한 요소가 되었고 당연히 사회의 발전과 함께 사피엔스는 지금껏 진화했다. 언어는 정교해졌고 문자가 발명되기 전에는 가장 단순한 시각화 작업인 그림, 즉 '미술'이 그 매개가 되었다. 4만년 전 그려진 동굴 벽화는 원시 인류의 꿈과 협력의 사회 현실이 담겨져 있다. 고대 이집트나 메소포타미아의 초기 문자와 동아시아의 고대 한자가 그림과 같은 상형문자인 이유가 그것이다. 언어가 그림과 조각으로, 이것들이 다시 문자로 진화하는 장구한 과정이다. 
그렇게 '생각하는 인간'인 '호모 사피엔스'는 '미술하는 인간'인 '호모 그라피쿠스'로서 지구의 다수 종이 되어 이 세상을 지배했다. 물론 자연의 입장에서 인류의 지배기간이 찰나에 불과하겠지만 말이다. 

고대 이집트에서는 그림과 조각이 세상을 공부하는 과정이었고 세상을 이해하는 중요한 이론이었다. 그 옆 동네 메소포타미아는 인류 역사상 최초로 도시국가와 제국, 법전과 유일신교 등이 시작된 인류의 '본사(本史)'와도 같은데 기원전 4세기 마케도니아 제국의 알렉산더 대왕이 페르시아 전체를 파괴한 이유 또한 메소포타미아 문명의 성대함을 반증한단다. 알렉산더 제국의 헬레니즘 문화와 같이 역사상 제국들은 '미술' 즉 그림과 조각, 웅장한 건축물 등으로 문명의 발전을 과시했고 민중들을 규합했다. 다수 민중들이 문자를 이해하고 책을 읽게 되는 시대는 15~16세기 구텐베르크의 인쇄술 혁명 이후에야 가능했으니 그 전까지 '까막눈' 민중들은 '미술'을 통해 사회 공동체를 만들고 유지해 나갔다. 
과연 수백만 년에 걸친 '호모 그라피쿠스'의 역사는 유구하다.


"... 곰브리치는 그리스 미술이 바로 그 (다양성의) 주변부 문화였다고 주장합니다. 시도해보고 잘 안되면 고쳐나가는 게 바로 그리스 문명, 나아가 서양 문명의 근간이라는 이야기를 하고 싶은 거예요. 그런 면에서 이집트와 그리스가 차이 난다는 주장이기도 하고요."
- [난처한 미술이야기 2], <2. 그리스 미술>, 양정무, 2016.


미술사학자 에른스트 곰브리치는 [서양미술사](1950)에서 그 무어라 규정할 수 없는 '모더니즘'을 예술의 본질로 보고 있지만, 그 근원에는 '미술가'들의 혁신이 있고 그들 유럽 문명의 뿌리는 고대 그리스 '인문성'이라고 보았다. 곰브리치는 그리스 예술을 '주변부' 문화라고 보았다는데, 끊임없이 실험하고 수정하고 변화발전하는 특성으로 내린 규정이다. 이집트와 메소포타미아에 인접한 해양국가 그리스는 크레타-미케네-그리스 문명을 이어가며 이들 양대 문명을 흡수하고 모방하는 과정에서 결국 본인들만의 문화로 발전시키게 되는데, 실로 고졸기 이전 그리스 조각들은 이집트와 메소포타미아의 그것들과 매우 흡사하거나 훨씬 조악하다. 그러다가 독자적으로 발전된 이 그리스의 유연한 '주변부' 문화는 고대 로마 제국으로까지 계승되었는데, 우리가 많이 본 그리스 조각상들은 사실 그리스 청동상들을 로마인들이 똑같이 만든 대리석 모작들이다. '트로이'의 후손들이라 자처했던 로마인들은 프로메테우스의 손자 핼렌의 후예라 생각했던 그리스인들의 미술을 따라했지만 로마인들만의 방식으로 계승했다. 트로이의 복수로써 로마인들은 그리스 문명을 대대적으로 파괴했을 수도 있겠지만 서양 유럽인들의 '고전주의' 인문성의 모델은 연속성을 매개로 하여 '그리스-로마' 문명이라 불린다.


"라파엘로의 죽음은 '르네상스' 전성기, 즉 '하이 르네상스'의 종말을 뜻합니다. 하이 르네상스를 이야기할 때 레오나르도 다 빈치의 그림이 원숙하게 자리잡는 시기, 예를 들어 <최후의 만찬>이 만들어진 때(1495~1498)부터 시작해서 라파엘로가 사망하는 1520년까지로 보는 경우가 많습니다. 이러한 맥락에서 하이 르네상스는 대략 30년 정도입니다. 라파엘로의 때 이른 죽음은 시대 구분의 기준이 될 만큼 미술사의 변곡점을 가져온 것이지요."
- [난처한 미술이야기 7], <1. 로마 르네상스>, 양정무, 2022.


르네상스의 시작은 마사초의 원근법과 브루넬리스키 돔지붕 성당, 보티첼리의 비너스 등과 함께 시작했지만, 레오나르도 다 빈치의 다양한 연구와 그림, 미켈란젤로의 조각과 대형 천장화의 대결을 통해 미술과 미술가의 지위를 연예인급으로 승격시켰고 후기 요절한 천재 라파엘로와 노련한 미켈란젤로의 2차전으로 미술계의 '하이 르네상스(High Re-naissance)'를 구가한다. 교황과 군주 등 권력자의 친구이자 당대 최고의 셀럽이었던 미켈란젤로는 미술가의 지위를 높이면서 장수한 만큼 응큼했다. 예술가로서 자존심은 하늘을 찔렀지만 '하이 르네상스' 1차전에서 늙은 천재 레오나르도 다 빈치를 경멸한 것처럼 2차전에서는 젊은 천재 라파엘로를 시기했다. 세속권력과 신교의 도전에 맞서 구교인 가톨릭 교황의 권위를 지키기 위해 그린 시스티나 성당의 제단화 <최후의 심판>은 가톨릭 주교들의 비난을 받고 성자들의 누드에 옷을 덧칠하기도 했다. 물론 대가인 미켈란젤로의 사후에 그의 제자에 의해서지만.

라파엘로의 죽음으로 꺾인 로마와 피렌체의 '르네상스'는 이후 '매너리즘'의 형태로 나타나기도 했고, 마지막 북이탈리아 베네치아에서 티치아노의 전원미술과 틴토레토의 바로크식 구도의 예고 등으로 진화한다. 양정무 교수가 르네상스 이야기를 마무리하면서 소개하는 건축가 안드레아 팔라디오는 고전 그리스-로마 건축을 중세식 바실리카 양식과 결합하여 현대의 미국 백악관이나 한국 대학 본관의 양식에까지 영향을 미쳤다. 

'고전'을 통해 '인문성'을 부흥시키고자 했던 '르네상스'의 시도와 실패, 그리고 재부흥은 '미술'이 존재하는 한 언제까지나 계속될 것이다. 
'고전주의'는 서양 제국의 권력자들의 정치예술이 아닌, 원시로부터 수백만 년간 이어져 온 '호모 그라피쿠스', 즉 '미술하는 인간'으로서 인류 전체의 꿈이다.

그것이 바로,
'르네상스'의 힘이다.

***

1. [난생 처음 한 번 공부하는 미술이야기 1 - 원시, 이집트, 메소포타미아 문명과 미술], 양정무, <사회평론>, 2016.
2. [난처한 미술이야기 2 - 그리스 로마 문명과 미술], 양정무, <사회평론>, 2016.
3. [난처한 미술이야기 7 - 르네상스 완성과 종교개혁], 양정무, <사회평론>, 2022.

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