[마이리뷰] 옛이야기의 힘

옛이야기의 힘 - 대담하고 자유로운 스토리의 원형을 찾아서
신동흔 지음 / 나무의철학 / 2020년 11월

사랑받고 싶은 시대의 반항아가 청개구리가 되고, 마음 속 울화가 호랑이가 되어 나타난다
옛이야기를 통해 그 시대 사람들의 모습과 그 속에 담긴 애환, 살아가는 이야기를 풀어내는 책이다.
사랑하는 부모에게 내쳐져 결국 상처란 가죽을 깊고 어두운 밤처럼 뒤집어 쓴 ( 샘가의 거위지기 소녀) , 타인에게 베푼 호의로 얻은 사랑은 결국 자신의 것이 되지 못하는 선녀와 나무꾼 과 숯구이와 용녀 이야기 들은 그저 단순한 것 같은 이야기에 복잡하고 미묘한 갈등과 깊은 의미가 있음을 알려준다

누구나 달콤한 말을 좋아한다. 쓰디쓴 말이나 충고는 외면하고 싶어한다. 그래서 진짜 친구를 잃게 되고, 그런 일들을 되돌려 바로잡으려면 큰 희생이 필요하다는 걸 알려주는 ( 충성스런 요하네스 이야기)

마법사와 계모 등 주인공인 공주와 청년이 만나는 고난과 역경은 결국 기성세대와의 갈등과 가족간의 불화를 의미하기도 하며, 혹은 아이에서 어른으로 가는 성장통이자 인간이 되기 위해 치뤄야 하는 성인식을 동화식으로 풀어낸 이야기다. 이런 일련의 과정들을 통해 우리는 하나의 인간이 되는 것이다. 마법사의 괴롭힘은 내면의 어두움일수도 있고, 계모나 노파의 괴롭힘은 부모의 잘못된 사랑이나 억압일 수 있다.
허물을 벗고 털복숭이 옷을 벗고 검댕을 벗겨내어 눈부신 미녀가 되지만 ,실제는 진짜 어른이자 모든 고통들을 어느 정도 이겨내고 상처를 극복한 성인이 된 모습이다. 그런 모습이 어찌 황금궁전의 공주처럼 빛나지 않을까. 내면의 성장이다.

라푼첼의 마녀가 실은 엄마의 다른 이름임을, 아이에 대한 소유욕과 집착의 어두운 면임을 보여주기도 한다. 옛 이야기 속 마녀와 마법사들은 젊은이들의 사랑과 열정을 구속하고 방해하는 사회적 재도나 억압이다. 그래서 이야기 속 아름다운 젊은이들은 결국 용기와 순수함과 열정으로 마법을 깨고 사랑울 찾아 새로운 삶을 살아간다.

생각보다 아버지가 아내를 잊지 못해, 아내를 꼭 닮은 딸과 결혼하려는 이야기들이 있다. 뭐 이런 경악할 만한 일이 있나 싶었지만, 결국 공주나 미녀를 탑에 가두거나 어딘가에 숨겨두는 마녀처럼, 그런 왕 또한 자식을 지배하고 휘두르려는 삐뚤어진 부성애를 이야기한다. 결국 가두고 묶어두려 해도 아이들은 성장하고 떠나 가는 것이다. 미지의 세계는 두렵다. 그래서 동화 속 숲은 위험이 가득하다. 길을 떠날 땐 미리 마음을 단단히 먹으라는 신호이기도 하다.

미남과 미녀, 공주와 왕자, 혹은 특별한 이들이 주인공이지만 결국 그들은 그저 평범해 보이는 우리 모두를 의미한다. 각자 한 명 한 명 모두 소중하고 더 할 나위 없이 귀하기에 모두가 왕자고 공주고 특별한 이인 것이다 .

게가 왕자가 되고 고양이가 공주가 되기도 한다. 그것은 진짜 변신이라기보단 속성이라 볼 수 있다. 고양이처럼 도도한 공주, 단단한 껍질 속에 숨어 비틀거리며 외부와 단절하고 살아가는 게 같은 왕자, 그들에게 진심을 전하고 두드리고 용기를 내면 사랑은 이루어지는 것이다.

인간 내면의 이야기를 하고 있다.
그저 아이들이 읽는 거라 생각한 동화와 민담에 호두 속에 담긴 별빛 달빛 햇빛 드레스처럼 세상의 많은 것들이 들어차 있다. 그걸 내어 보이며 풀어내는 씨줄과 날줄에는 삶이 주는 고통과 힘듦, 그리고 그걸 이겨내게 할 의지와 지혜로움이 짜여져 있다. 어느 한 줄만으론 온전하고 탄탄한 옷감이 만들어 질 수 없다. 자신이 한 발 한 발 내디디며 인생의 갈림길에서 옳다고 생각한 선택을 하는 순간 새로운 서사와 진실의 길들이 열린다.

어릴 적 호두껍집을 까면 혹여 그 속에 별빛 달빛 햇살 드레스가 좌르르 하고 펼쳐 지지 않을까 설렜던 적이 있다. 그리고 이 책을 읽고 나니, 어쩌면 그 작은 호두알 속에 자리잡은 드레스들은 가죽을 덮어쓰고 추한 겉면 속에 감춰진 내면의 아름다움이 아닐까. 공주라서 왕자를 만난게 아니라 , 삶에서 부딪치는 고난과 역경을 고운 내면으로 잘 해결했고 올바른 길을 갔기에 그녀는 자기 삶의 공주가 되어 자신의 반쪽을 만난 것이다.

이야기에서 특별히 관심이 가는 것은 수많은 독의 개수를 세는 일입니다. 독을 세는 일은 어떤 의미를 지닐까요? 왜 그 일을 했는지 여부에 따라서 저승에서 받는 보답이 달라지는 걸까요? 힌트는 이야기를 구술한 할머니께서 제시합니다. "내 할 일을 다 하고 뭐든지 다 보고 잘 생각해갖고 살았는가." 하는 말이 그것입니다. 자기 할 일을 꾸준히 하면서 살아온 삶과, 편하게 누리기만 한 삶은 하늘과 땅, 또는극락과 지옥만큼이나 차이가 납니다. 인생을 제대로 산 것과 인생을낭비한 것의 차이라고 보면 딱 맞습니다.
인생길을 걷는 사람이 그 많은 독을 정확하게 다 세는 것은 불가능합니다. 불완전한 인간으로서 삶의 모든 과제를 다 해결할 수는 없지요. 중요한 것은 할 수 있는 데까지 얼마나 열심히 하는가입니다. 오늘하루, 나는 독을 얼마나 열심히 셌는지 돌아봅니다.

[마이리뷰] 90일 밤의 미술관

90일 밤의 미술관 - 하루 1작품 내 방에서 즐기는 유럽 미술관 투어 ㅣ Collect 5
이용규 외 지음 / 동양북스(동양문고) / 2020년 11월

90일간의 미술관은 책 제목대로 유명한 미술관 소개와 그 미술관에 전시된 그림들을 소개하는 책이다. 마치 옆에서 도슨트가 조곤조곤 이야기를 들려주는 듯 하다. 내용이 좀 짧아 아쉬운 부분도 있지만 그림과 그림에 대한 해석, 간단한 시대배경이나 관련 사실들이 나열되어 있다.
노팅힐의 대사를 통해 소개하는 샤갈의 그림들, 바이올린과 행복이 중력을 거스르고 둥둥 떠 다니며 사랑을 말하고 행복을 그린다.
아내의 죽어가는 모습을 스케치하며 죽음을 그 찰나의 죽음을 그려나간 모네, 그의 아내 카미유의 마지막 숨결이 삶과 죽음의 경계사이 모호한 흔적처럼 그려져 있다.
피카소가 닮고 싶었던 벨라스케스, 그래서 피카소가 그린 새로운 해석의 ( 시녀들) 그림과 아마 가장 큰 의미와 반전의 메세지가 강함 ( 게르니카) 도 소개되어 있다.
<게르니카를 잠시 살펴 보면:
1937년 4월 26일, 프랑코정권에 반대하며, 그들만의 언어와 문화가 있던 바스크 지방 게르니카의 장날, 독일 콘돌 소속 비행기가 6개의 포탄을 떨어뜨렸고 도망치는 주민에게 기관총을 발사한다.
1645명 사망, 수천명 부상..
 군사적 시설도 아무것도 없이 그저 양민만 있던 그 곳에 엄청난 살육이 일어나고 그것을 피카소가 그림으로 남긴 것이 게르니카다.
 먼저 그림을 살펴보면,
1.부상당한 말
2.거대한 황소
3.촛불 든 여인...
4.우는 여인...
5.연인이었던 마리테레즈와 딸 마야는 바로 죽은 아기와 혼이 빠진 엄마의 모습으로 나타난다.
6.말 옆구리에 상처~ 처음 그 속에서 페가수스가 태어나는 그림을 그렸다가 완성품에선 마름모꼴의 상처가 죽음의 중심이 된다.
7.전사를 투구 쓴 멋진 모습으로 그리나, 완성작에서는 입 벌린 무능력한 모습으로 그린다.
무책임한 낙관론을 버리고자 한것이다.
8.한송이의 꽃과
9.전사의 손에 나 있는 상처..
바로 예수 그리스도의 상처, 상흔이다. 이것은 고야의 1808년 5월 3일이란 작품에서 모티브를 따온 것으로 , 가톨릭 국가인 스페인에 깊이 뿌리 내린 구원의 이미지다.
게르니카엔 10. 악의 눈 이 있다.
바로 단 한 개의 전구....가 잔인한 빛을 밝힌다. 희생자를 노리는 빛, 고문실의 빛악의 빛이다.
겨기에 대항하는 빛이 바로
11. 촛불과 예술이다
 현대의 아픔과 악몽을 건드린 게르니카는 전쟁의 참상을 느끼게 한다.
내가 당하는 일이 아니면, 쉽게 눈 감아 버리는 세상에, 도저히 눈 감아 버릴 수 없게 만드는 그림 하나를 그린 것. 상처를 헤집고, 그래서 많은 이들의 가책과 잠 못드는 밤을 가져 오는 게르니카..
바로 인간으로서 해야 할 의무와, 하지 말아야 할 것들을 가르쳐 주는 작품이다. 그러니 피카소의 최고작이라고 불릴만 하다.

바르비종파 특히 밀레를 너무나 존경해 많은 모사작을 그린 고흐, 고흐가 모사한 낮잠은 밀레와 달리 새로운 느낌이다. 이 외에 걸음마라던가 농촌 풍경 등 많은 모사작품을 남겼다.

미술관으로 분류된 그림들, 그림들을 보며 외국의 미술관들을 구경해 보고 싶은 마음이 뭉게뭉게 피어오른다. ㅎㅎ

[마이리뷰] 내 손 안의 작은 미술관

내 손 안의 작은 미술관 - 빛을 그린 인상주의 화가 25인의 이야기
김인철 지음 / 양문 / 2020년 10월

인상파화가들이 천시받던 시대, 최고의 국민화가는 윌리엄 아돌푸 부게로와 알렉상드르카바넬( 완벽하게 아름다운 그림 속 그녀들은 현실과 거리가 멀다. 그러나 그림은 정말 예쁘다 ) 그리고 왜곡된 오리엔탈리즘의 그림을 그렸던 인상파를 지독히 경멸했던 장 레옹 제롬이다.
카바넬은 라퐁피(프랑스 소방관 헬멧이름~ 로마시대 투구모습이다 )라고 불렸다는데, 인상파에선 구시대적이란 의미였다고 한다. 물론 나폴레옹 3세와 귀족들의 사랑을 듬뿍 받았지만. 그러나 지금은 잊힌 화가들이다. 몰매를 맞던 마네와 모네 등이 기억되는 건, 사진과 기술에 맞서 자신들의 개성과 독창성을 찾았기 때문이다. 온 몸으로 느끼는 빛, 그 빛의 산란과 색의 미묘함, 자신들이 느끼는 색과 감성으로 그려진 그림앞에서 사람들은 더 솔직해지고 감동받지 않을까.
외광파로 불렸던, 피사로 그리고 눈 쌓인 풍경을 운치있게 구렸던 시슬레, 프레데릭 바질과 모네와 르누아르의 그림들에 마음은 벌써 프랑스의 거리와 어느 시골마을로 가 있다. 그 곳에서 가을과 눈 녹은 봄과 어느 해 불어난 홍수 속에서 혹은 눈 쌓인 길 위에서 그들을 만나 그림 속 풍경이 된다면 얼마나 좋을까.
그냥 화창한 날이었던 그림이, 인상파 화가를 만나면 그 날의 햇살과 피어 오르는 아지랭이 사이 열기로 구불구불해 보이는 나무들과 녹아내릴 듯한 열기가 느껴진다. 우는 여인도 울고 있는 인형같은 여인이 아니라, 살아 있는 내 옆의 여인이, 색감을 감성 삼아서 흘러내리는 눈물로 덮여있다.
화가의 손에 한뼘쯤은 닳아 없어져 버릴듯한 세잔의 생빅투아르 산과 모네의 애트르타 절벽 앞에 얼마나 서 보고 싶었는지, 그 빛의 질감앞애 얼마나 서 보고 싶었는지 .
드가의 발레리나도 좋지만 머리 빗는 여인들의 파스텔 색감이며, 르누아르의 퐁네프그림과 유명한 선상에서의 그림도 특유의 화사함으로 새로운 빛을 선사한다.
쏟아질 것 같은 꼭 마술사의 식탁같은 비스듬한 사과가 놓여 있는 세잔의 그림들과 생빅투아르산들이 점점 선보다 하나의 덩어리로 환하게 타오르고 어두워지는 모습들이 결국 입체파를 탄생시키는 계기이기도 했다.
(세잔이 고흐를 돌 본 가셰박사와 친분이 있다는 것, 가셰박사의 집들을 그린 그림을 고흐가 칭찬했다는 내용도 들어 있다 )
자연으로 구도하고 그림으로 기도하는 자 고흐가 아닐까. 수 많은 독서와 수 없이 쓴 편지들엔 고흐의 깊은 사색과 인간미가 묻어난다. 사랑하는 이를 위해 나무를 그리고 선물하는 그를 보며 아이들에게 그림을 그리며 편지를 쓰고 친구의 감기소식에 얼릉 나으라며 불사한다는 천도복숭아를 그린 이중섭이 떠오른다. 둘 다 그림에 미쳤고 사람을 사랑하고 믿었던 천재, 닮은 듯도 하다.
그의 꽃들과 그의 밀밭과 그의 색들은 , 그가 구도하는 방법이며 간절한 기도며 구원받고자 하는 또는 누군가를 구원하고자 하는 간절함이다.

그림은 이렇게 그려야 한다는 각종 원칙들을 버리고 타히티에서 원색의 삶과 다양한 상징과 신화들을 그린 화가 고갱, 그러나 고흐에 대비해서 계산적으로 보이는 모습에 미움을 받기도 한다( 사실 나 또한 고흐 관련 서적을 읽으며 고갱이 미웠던 적이 있다. 그러다 달과 6펜스의 소설을 읽으며 고갱 또한 미래를 알 수 없는 , 그림을 향한 마음 하나로 정말 많은 것을 포기했음을 알게 됐다 )

로트렉, 물랑루즈 그림보단 나는 세탁부란 그림을 더 좋아한다. 실제로 세탁부이면서 매춘일을 했던 카르멘 고뎅, 그녀가 몸을 쭉 뻗어 창 밖을 웅시하고 있다. 작업장에서 벗어나 다른 곳으로 가고 싶었던 걸까, 다른 삶을 꿈 꾼 것일까, 그저 한낮의 한가로움을 즐기는 것일까. 낮은 계급에 천한 일을 한다고 멸시받던 그녀들을 로트렉은 그만의 솜씨로 멋지고 아름답게 우아한 모습으로 그려놓았다. 초라한 옷차림이지만 꽉 진 손가락과 단아한 옆 모습과 눈을 덮은 머리칼, 그녀의 그림을 보면 그녀의 시선을 따라 그녀가 꾸는 꿈을 쫓아가고 싶어진다.
화려한 듯 춤을 추고 술을 마시는 이들 위로 로트렉의 슬픔이 내려 앉는다. 춤을 추고 술을 마시고 노래를 부르지만 매춘과 고된 노동으로 살아내는 하층민들. 그런 그들을 로트렉은 화려한 듯 하지만 슬프고 애잔하게 담아낸다. 파리 하층민들의 삶이 그렇지 않을까. 그들을 가장 잘 이해한다는 로트렉이기에 그런 그들의 내면을 담아내지 않았을까한다.
마네의 제수씨인 베르트 모리소, 마네의 제자였던 에바 곤잘레스,인상파를 미국에 알리는데 공헌을 한 매리 캐섯,
해변, 눈부신 햇살과, 너무나 순결한 하얀옷과 양산의 여인들로 기억되는 호아킨 소로야,초상화로 유명한 서전트, 뭉크 등을 소개하며 이 책은 끝을 맺는다.
아름다운 그림들이 가득하다.
무언가를 흔들고 감동을 느끼게 하는
인상파 화가들의 그림을 보는 것만으로도 호강하는 느낌이다.

( 첫번째는 시슬레의 풍경, 두번째는 마네의 봄~ 정말 봄과 딱 맞는그림이다. 세번째는 고흐의 짧았던 좋은 시절을 보여주는 아몬드 꽃 가지 그림이다 . 네번째는 내가 좋아하는 로트렉의 세탁부, 다섯번째는 마네 그림을 소개하면서 모네라고 쓰여진 부분이다, 다음 번 인쇄본엔 고쳐지길. 마네는 원래 모네에게 이름이 헷갈리니 바꾸라는 무언의 압력? 을 넣기도 했다고 한다. ㅎㅎ손가락 글씨가 민망하다)

미술 입문책을 추천합니다

제 맘대로 추천하는 미술 입문책.
쉽고 재미있고 그림들도 훌륭합니다. 원래 좋은 책은 쉽게 쓰여진 책들이라고 하지요 *^^* 봐주셔서 고맙습니다 ~~

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[마이리뷰] 욕망의 명화

욕망의 명화 - 그림 속 은밀하게 감춰진 인간의 또 다른 본성을 읽다
나카노 교코 지음, 최지영 옮김 / 북라이프 / 2020년 10월

음, 그닥 새로울 건 없으나 쉽게 볼 수 있는 그림책, 잘 읽혀지는 책이다. 유명한 그림들을 사랑, 지식, 생존,재물, 권력의 욕망으로 나눠 소개하고 있다. 약간 억지스런 느낌이 드는 부분도 있지만 .
좋았던 건 보통 우리가 그림을 볼 때 주인공과 전체적 분위기를 본다면, 이 책은 그 주변의 세세함을 보여준다는 것.
예를 들면 오필리아의 죽음 뒤로 밀레이가 그린 꽃과 나무와 울새가 모두 오필리아의 죽음과 사랑에 연관된 것들이라는 것 .
화가의 섬세함과 주변의 모습들을 좀 더 잘 알 수 있어서 좋았다.


예전엔 그저 아이가 아프지 않고 건강하기만 바란 적도 있었다. 그러나 아이가 커 갈수록 이것도 좀 잘 했으면, 저건 남들보다 나았으면 하는 욕심이 스멀스멀 기어나왔다 엄마의 욕심이다. 그 욕심이 시험때면 한껏 뻐쳐 오른다. 누가 우스개 소리로 그러더라.
어릴 땐 아인슈타인 우유, 유치원땐 서울 우유, 초딩땐 연세 우유 , 중딩땐 건대우유, 그리고 고딩땐 저지방우유를 먹인다고 ㅎㅎ 웃을 일은 아니지만.
고3, 어제 2차 면접을 보고 오면서, 코로나로 혹여나 하는 마음에 휴게소도 들르지 않고 차에서 우물우물 준비해 온 음식을 먹으면서, 이게 무슨 난리인가 싶다가도 , 그나마 면접이라고 간게 어딘가 싶기도 하고. 다시 초심으로 건강하면 됐지 하는 맘으로, 이 책에 수록된 카리에르의 ( 아픈 아이) 그림을 본다.
첫번째 그림은 존 밀레이가 그린 오필리아의
유럽 울새, 두번째는 카리에르의 아픈아이 란 그림이다.
( 도상학적으로 팔이 내려지면 그건 죽음을 의미한다. 죽어가는 아이가 엄마를 되려 위로하듯, 엄마의 볼을 쓰다듬고 있다. 작가는 실제로 아이를 잃었다고 한다. )