마르셀 프루스트의 작품을 만화로

잃어버린 시간을 찾아서 (만화) 4 - 스완네 집 쪽으로 - 스완의 사랑 I ㅣ 잃어버린 시간을 찾아서 (만화) 4
마르셀 프루스트 원작, 스테판 외에 각색 및 그림, 정재곤 옮김 / 열화당 / 2007년 3월

<가지 못한 길>은 로버트 프로스트(미국 시인)의 유명한 시이다. 마르셀 프루스르란 이 책의 저자를 보고 로버트 프로스트의 혼동돼서 이 책을 보게 되었다. 그 시인의 또 다른 작품인 줄 알고. 그런데 이 책 <잃어버린 시간을 찾아서>는 쓴 마르셀 프루스트는 프랑스의 유명한 소설가로서, <장 상퇴유>,<생트 뵈브에 거역해서> 등의 대표작이 있으며 콩쿠를 상을 수상했다고 한다. 평자들은 <잃어버린 시간을 찾아서>야말로 그의 모든 노력들이 쏟아부어진 최고의 작품이라고 말한다.

  내가 본 이 책은 만화 형식으로 그려져서 어린이들도 읽기에 좋을 것 같이 보이지만, 이 책은 순전히 어른을 위한 만화책이다. 초등 고학년 이상은 돼야 볼 수 있을 것 같다. 전체적인 내용이 어렵다. 이 책은 <읽어버린 시간을 찾아서> 중에서도 스완의 사랑을 다루고 있다.

  스완의 사랑은 일인칭 소설인 <잃어버린 시간을 찾아서>의 주인공이자 화자인 마르셀이 자신의 이야기를 들려주는 대신, 제3자인 스완이란 인물이 젊은 시절 했던 사랑 이야기를 들려주는 부분이다. 소설의 화자가 스완과 영혼의 교류를 이뤄 지난날 스완의 사랑을 자신의 일인 양 재구성해서 독자에게 들려주고 있다.

   스완의 사랑은 이 소설의 첫 번째 권인 <스완네 집쪽으로>의 한 부분으로 원작의 순서에 따르면 만화본 두 번째 권으로 소개되었어야 했지만 만화의 의도에 의해 만화본 네 번째 권으로 소개되었다. 하지만 소설의 흐름상에는 별 무리가 없다고 한다. 이는 스완의 사랑은 얼마든지 독립적으로 읽힐 수 있는 부분이기 때문이다. 실제로 프루스트의 작품 중 따로 떼어내어 가장 널리 읽는 편이기도 한다.

 스완의 사랑은 스완이 오데트를 사랑하게 되는 순간에 대한 내용이다. 사랑인 줄 몰랐다가 어느 순간 사랑을 확인하게 된다는 이야기다. 스완은 예기치 않게 찾아온 사랑을 지키려고 오데트의 숨겨놓은 다른 연인과도 처절하게 경쟁을 해야 한다. 사랑에 관한 한 덜 사랑하는 자가 더 사랑하는 자에게 절대강자로 군림하지 않는가. 사랑하는 여인의 한 길 속마음은 가늠할 길 없고 여인은 우리에게 완전히 불투명한 존재로 다가온다. 이렇게 되면 사랑은 이미 사랑이 아니라 지옥이다. 바로 이런 내용이다.

  당시 프랑스 사교계를 주름잡았던 사람들이 실명으로 등장하고 당시 살롱 문화가 자세히 소개된다. 하지만 그들 대화 속에서는 우리가 모르는 예술가들과 인물들, 당시 유행해서 말투들이 나오는데 이런 것에 대한 주석이 책 앞에 달려 있다. 그게 다소 아쉽다. 주석이 해당 페이지에 있으면 더 좋았을 것이다.

  만화지만 전체적으로 내용이 어렵고 글이 많다. 마르셀 프루스트와 그의 작품에 대한 책 앞의 설명을 상세히 읽지 않고는 다소 이해하기 어려운 내용지만 근세 프랑스 상류층 문화를 엿보고, 마르셀 프루스트라는 작가에 대해 알아보기에는 좋다.

궁금한 중세 사람들의 생활상

중세 사람들은 어떻게 살았을까? - 1400년대 프랑스를 여행하다 ㅣ 루브르로 읽는 세계사
크리스틴 데그레즈 지음, 류재화 옮김, 장 브누아 에롱 그림 / 소년한길 / 2008년 5월

제목처럼 중세 사람들은 어떻게 살았을까 궁금해서 이 책을 보게 되었다. 흔히들 중세를 문화의 암흑기라고 불리는데 도대체 이때는 어떤 삶을 살았기에 이런 불명예스런 별칭이 붙었을까 궁금해서 보게 되었다.

  중세 유럽은 프랑스가 강대국이었다. 그래서 이 책에서도 중세 사람들의 삶을 프랑스인의 삶을 통해 보여주고 있다. 보통 중세라 함은 유럽 역사에서 게르만 민족의 대이동(5세기 경)부터 르네상스 이전 시대까지의 시기를 말한다. 르네상스는 14~16세기에 유럽에서 일어난 문화 부흥 운동을 가리킨다. 이에 비춰볼 때 중세는 보통 5세기부터 14세기 이전을 말하는 것 같다.

  그런데 이 책에서는 1400년대 프랑스의 생활 모습과 문화를 보여준다. 따라서 콕 집어 말한다면 중세의 삶이라기보다는 르네상스 태동기의 삶이라고 해야 옳을 것 같다. 그만큼 문화적인 면에서 화려함과 정교함을 보여주고 있다. 그래서 처음엔 이 책을 보고선 왜 이렇게 놀라운 문화를 꽃피웠는데 중세를 문화의 암흑기라 했을까 생각했었다. 아마도 이런 시대적인 간극이 있어서인 것 같다.

  1328년 샤를 4세가 죽고 우여곡절 끝에 필립 6세가 왕위에 오른다. 이렇게 해서 프랑스에 발루아 왕조가 시작된다. 이전에 샤를 4세까지는 카페 왕조라고 불린다. 이 책은 필립 6세부터 장 르봉, 샤를 5세, 샤를 6세, 샤를 7세가 통치했던 발루아 왕조 시대의 프랑스의 역사, 문화와 생활모습에 대한 이야기를 여러 유물 사진들과 함께 들려준다. 영국인들의 점령, 샤를 6세의 대관식, 농민들의 생활, 파리의 생활, 궁전의 생활과 연회 모습, 당시 유행했던 금세공과 태피스트리, 왕실 의상. 오락, 음악, 책, 교황과 종교, 미술, 사고의 변화에 이르기까지 많은 내용을 담고 있어서 당시의 유럽 문화를 아는 데 큰 도움이 된다.

  마치 오늘날의 여행 책자처럼 그 시대의 생활상을 자세히 들려주고 있어서 즐거운 시간 여행이 되었다. 특히 사진 자료가 많아서 신나게 여행할 수 있다.

각다귀와 함께 도시를 여행한 곰

바톨로뮤와 조그만 벌레 ㅣ 국민서관 그림동화 76
닐 레이튼 지음, 고정아 옮김 / 국민서관 / 2007년 10월

학부모들이 아이들에게 읽힐 책을 선택할 때 하나의 방향등이 되는 것이 책 표시에 붙은 무슨 무슨 상 수상작이라는 딱지다. 아무래도 유명한 상 수상작이라고 하면 전문가들로부터 작품성을 검증받은 작품이니 만큼 안심하고 고르게 된다. 이 책도 그래서 보게 되었다. 스마티즈 북 상이 정확히 무슨 상인지는 모르나 그런 상이 붙어있다고 되어 있기에 골랐다. 그 상에 대한 자세한 정보를 알아내지 못했으나, 감각적이고 독특한 글과 그림으로 인정받은 책들에게 수여되는 상이라고 한다.

  이 책은 각다귀가 갈색 큰 곰에게 불빛이 반짝이는 도시에 데려달라고 부탁하는 그림책이다. 역시 주인공인 갈색 큰 곰은 주로 북아메리카 서부 산속에서 혼자 사는 것으로서 정해진 지역을 벗어나지 않고 아는 길만 다니며 익숙한 곳에서 먹이를 찾고 조용한 곳에서 낮잠을 자는 습성이 있다고 한다. 하지만 이 책의 갈색 곰은 일생 대부분을 땅속에서 살다가 늦여름이나 초가을에 어른이 되어 땅 위로 나오는 각다귀로부터 불빛이 있는 곳에 데려달라는 부탁을 받고는 도와주기로 한다.

   이 책은 그림이 아주 멋지다. 갈색 곰이 각다귀를 데리고 도시로 여행하는 모습이 마치 우리 아들이 직접 그린 것처럼 만화 같기도 하고 낙서 같기도 하게 아주 재미있게 그려져 있다. 아마 이런 독특한 그림 때문에 스마티즈 북 상을 수상한 것 같다. 그러면서 책 뒤에 곰과 작은 벌레인 각다귀에 대한 설명도 달아 놓아서 생물 공부도 된다.

점 하나가 미술 작품이 되기까지

점 ㅣ 피터 레이놀즈 시리즈 3
피터 레이놀즈 지음, 김지효 옮김 / 문학동네 / 2003년 10월

그림 그리기를 어려워하는 아이들에게 큰 도움이 될 책이다. 아이들이 무심코 찍은 작은 점 하나, 아무렇게 그린 선 하나도 훌륭한 그림 작품이 될 수 있다고 알려줌으로써 그림 그리기를 주저하는 아이들에게 용기를 주는 책이다.

  실제로 유명한 화가의 작품전에 가 봐도 ‘이게 도대체 무슨 예술 작품일까?’ 싶은 작품들이 있다. 화가들의 자세한 설명을 들으면 “그런 것 같네” 하며 수긍이 갈 때도 있지만 끝내 작품 같지는 않다는 마음을 떨쳐낼 수 없는 것들이 있다. 아마 이것은 예술에 대해 고정된 관념이 있어서인 것 같다. 사실적으로 잘 그리고 잘 만들어진 것만 예술로 보아온 편견 때문일 것이다. 그런데 우리는 이런 편견을 무심결에 아이들에게 강요한다. 이 책을 보니 절대로 그래서는 안 되겠다는 생각이 든다.

  베티는 미술시간에 도화지를 받았는데 수업이 끝나도록 아무것도 그리질 못했다. 이런 베티에게 선생님은 어떤 것이라도 좋으나 하고 싶은 대로 해보라고 한다. 이에 베티는 그림을 못 그려서 화가 난 마음 그대로 연필을 도화지에 내리꽂는다. 선생님은 베티에게 그렇게 생긴 점 밑에 이름을 쓰라고 그것을 액자 속에 넣어 자신의 책상 위에 걸어 놓는다. 이것을 보고 베티는 자신의 최소한 그 점보다 잘 그릴 수 있다고 생각하고 점 그림이지만 다양한 시도를 해본다. 이렇게 해서 그려진 베티 그림이 전시회에 걸리고 아이들의 호평을 받는다. 

  선생님의 격려 덕에 이렇게 아이는 그림에 대한 키울 수 있게 된다. 교육에 있어 역시 칭찬만큼 효과가 좋은 방법은 없는 것 같다.

노력해서 안 되는 일 없다!

내 사랑 홀쭉 양 ㅣ 비룡소의 그림동화 196
윌리엄 스타이그 지음, 조세현 옮김, 존 에이지 그림 / 비룡소 / 2008년 3월

<치과 의사 드소토 선생님>, <실베스터와 요술 조약돌>, <아빠와 함께 피자 놀이를> 등으로 유명한 작가 윌리엄 스타이크의 작품이다. <내 사랑 홀쭉양>도 저자의 이름을 보고 고른 책이다. 윌리엄 스타이크는 환갑에 그림책 작가로 데뷔했다고 한다. 과연 환갑에 동심을 표현한다는 것이 가능할까? 그런데 그의 작품을 보면 충분히 가능한 것 같다. 그러면서도 그의 나이와 경험 때문인지 책 속에서 삶의 깊이도 느낄 수 있다.

  이 책의 이야기는 그의 다른 작품들과 비교하면 썩 재미있지는 않다. 태어날 날 때부터 세상은 재미있는 것 투성이였던 둥글 씨는 가장 무도회에 가서 홀쭉 양을 보고서는 첫눈에 반한다. 하지만 홀쭉 양을 위로 훌쩍 던졌다가 떨어뜨리는 바람에 홀쭉 양은 둥글 씨에게 멍텅구리라고 소리치고 가버린다.

  다음날 아침부터 둥글씨는 홀쭉양의 마음을 사로 잡기 위해 자신을 포장해 배달하지만 실수만 연발한다. 홀쭉양이 아끼는 꽃밭도 망가뜨리고 폭죽으로 집에 불을 내기도 한다. 결국 도저히 홀쭉 양의 마음을 사로잡지 못한 둥글 씨는 천사에게 홀쭉 양을 사랑하는 심정을 고백한다. 우연히 이 말을 듣은 홀쭉 양은 자신을 포장해서 둥글 씨에게 배달하고 사랑을 받아들인다.

  태어날 때부터 세상은 재미있는 것 투성이라고 생각하더니 둥글 씨는 삶의 태도가 긍정 그 자체인 것 같다. 우리도 이런 마음가짐으로 살아가야겠다. 그와 반면 홀쭉 양은 성격이 어떻다고 나와있지 않지만 홀쭉한 모습을 보면-만화 <뽀빠이>에 나오는 뽀빠의 여자 친구 올리브는 닮았다-아마도 짜증 많고 예민한 성격일 것이다. 그런 사람이 둥글 씨의 진정한 마음을 알고는 마음을 연다는 얘기인 것 같다. 우리 속담으로 치면 ‘열 번 찍어 안 넘어가는 나무 없다’, 고사성어로 말하면 ‘지성이면 감천’ 정도가 될 것 같다. 즉 무슨 일이든 긍정의 마음가짐으로 열심히 노력한다면 뜻대로 된다는 것을 이야기해 준다.