치우와 별들의 책

치우와 별들의 책 - 제1회 조선일보 판타지문학상 수상작 ㅣ 치우 판타지 시리즈 1
이준일 지음 / 문학수첩 / 2009년 11월

  ‘제1회 조선일보 판타지문학상 당선작’이라고 하기에 아주 큰 기대를 갖고 보았다. 제목이 참 근사하다. 그런데 아무래도 기대가 너무 컸던 탓일까? 예상에는 못 미쳤지만 대체로 재미있게 볼 수 있었다.

 열다섯 살 난 소년 치우가 엄마가 낙서처럼 벽에 갈겨 놓은 글을 계기로 찾아간 곳에서 가이아랜드라는 마법사의 세계에 가게 돼서 겪은 모험을 그리고 있다. 치우는 또래보다 키가 작고 체격도 왜소해서 친구들로부터 따돌림을 받았는데, 가이아랜드에서는 활달하고 정 많고 용기 있는 아이가 된다.

  파수꾼이라는 사람에 의해 인간의 세계와 마법사의 세계를 구분하는 장막을 통해 마법사의 세계에 떨어진 치우는 인간들의 세상에 돌아가기 위해 애를 쓰는 과정에 마법사의 세계를 혼란에 빠지게 하려는 악의 세력을 만난다. 치우는 그 세력을 꺾기 위해 치우는 그곳에서 만난 올리비아와 후디 영감의 도움을 받는다. 이렇게 자신에게 닥친 문제들을 해결하는 과정을 통해 치우는 타인과 함께 일하고 배려하는 것을 배운다. 또한 정의를 지키는 것의 중요성을 깨닫게 된다.

  이 책은 판타지 동화답게 마법사들이 등장하고 마법이 나온다. 또한 선과 악의 대결을 축으로 한다. 판타지 동화에서 너무 뻔하게 나오는 소재들이고 구조라서 재미가 다소 떨어지긴 하지만 한번쯤 읽어볼 만하다.

  그동안 독자들로부터 사랑받은 판타지 동화가 대개 서양 작품이었기에 우리나라에서도 장편 판타지 동화가 나왔다는 것이 무척 반가웠다. 뱀파이어나 말하는 두더지, 바위에 꽂힌 칼을 치우만이 뽑아내는 것 등 다른 문학작품 등에서 본 듯한 이야기들이 나와서 다소 재미를 반감시키지만 한번쯤 읽어볼 만하다. 작가가 이 책의 후속권을 준비 중이라는데 그 책에서는 보다 세련된 모습을 기대해 본다.

렘브란트와 자화상

렘브란트 : 자화상에 숨겨진 비밀 ㅣ 예술가들이 사는 마을 2
로즈마리 차허, 수잔나 파르취 지음, 노성두 옮김 / 다림 / 2009년 12월

  렘브란트(1606~1669년)만큼 자화상을 많이 그린 화가는 없다고 한다. 젊었을 때부터 노인이 될 때까지 70점이나 되는 자화상을 그려 놓았기에 자화상들을 모아보면 잘 정리된 사진 앨범을 보는 것 같을 정도란다. 그는 정식 자화상 외에도 자신이 그린 역사화, 풍경화, 시민초상화 등에도 자신의 얼굴을 그려 놓았다. 그가 이렇게 많은 자화상을 그렸던 것은 아마 초상화를 그리기 위한 그림 공부 방법 중 하나였을 것이고, 당시로써 큰 인기가 있었던 그림인 역사화에 등장하는 다양한 인물을 표현을 연습하기 위해서였을 것이란다.

  이 책은 이렇게 자화상을 많이 그린 렘브란트와 그의 그림 이야기를 하면서 초상화에 얽힌 미술사 이야기를 들려준다. 지금으로부터 850년쯤에 만들어진 채식 필사본에 필사가가 자신의 모습을 그려 놓은 이야기를 시작으로 초상화가 그려지게 되었음을 알려준다. 그 이전에는 성경속의 인물을 그린 그림은 있었지만 당시의 사람을 그리는 일은 거의 없었는데 이렇게 필사가들이 필사본의 자기의 모습을 남기는 일이 생기기 시작했다.

   그 후로 거울을 보고 자신의 모습을 그리는 화가들이 등장한다. 독일 화가 알브레히트 뒤러(1471~1528)도 초상화를 남겼다. 렘브란트는 <라이덴의 역사화>에도 자신의 얼굴을 그려놓았고 <작업실의 화가>라는 작품에서는 노골적으로 자신의 모습을 남겼다. 렘브란트는 1628년부터는 동판화를 이용해 더욱 다양한 자화상을 남긴다. <고함을 지르는 자화상>, <노려보는 눈빛의 자화상>, <껄껄 웃는 자화상>, <구걸하는 거지로 분한 자화상>, <창가의 자화상> 등을 제작했다. 이밖에도 <배추머리를 한 모습>, <웃는 남자> 등의 자화상이 있고  <십자가 강하>, <야경> 속에도 자신의 모습을 그려 넣었다. 그런가 하면 자신과 아내를 주인공을 해서 역할극처럼 꾸민 <돌아온 탕자와 술집 여자로 분한 렘브란트와 사스키아의 부부 초상>이라는 작품도 있다.

  이렇게 이 책은 렘브란트의 자화상 이야기를 해주면 책을 읽는 독자도 얼마든지 자신의 모습을 자화상으로 남길 수 있는 방법은 안내한다. 거울을 보고 그리는 법은 물론이고 모노타이프 기법을 통해 자신의 모습을 판화로 남기는 방법도 알려준다.

  또한 렘브란트처럼 표정 실험을 시도한 작가 로비스 코린트(1858~1925년)와 유명 작품의 일부를 모방해서 새롭게 자화상을 꾸민 사진 자각 신디 셔먼(1954년~)도 소개한다. 이밖에도 독특한 자화상 작품인 조반니 바티스타 파지(1554~1627)의 <건축가 친구와 함께 있는 자화상>과 피렌체 화가였던 요하네스 굼프(1626~?)의 <거울과 캔버스가 있는 자화상>이라는 재미있는 작품도 안내한다. 렘브란트가 그린 자화상을 본보기 삼아서 그림을 그렸던 호르스트 얀센(1929~1995)도 있었다.

  책 뒤에는 본문 중에 소개되지 않은 렒브란트의 자화상과 렘브란트처럼 그림 속에 자신의 얼굴을 남긴 화가들(산드로 보티첼리, 라파엘로 산치오, 디에고 벨라스케스)에 대한 소개도 있다.

  렘브란트의 자화상을 주제로 하면서 다양한 예술 작품들을 볼 수 있으며 많은 미술 상식을 키울 수 있는 책이다. 이렇게 그림 주제별로 미술 공부를 하는 것도 재미있겠다.

유교의 맹장 맹자

최인호의 어린이 유림 4 - 맹자- 서릿발 같은 언변으로 난세를 평정한 유가의 저격수
최인호 지음, 김진섭 엮음, 임양 그림 / 파랑새 / 2007년 4월

  맹자는 유교사상에서 공자에 버금가는 대사상가 중 한 사람이다. 공자가 유교를 창시했지만 맹자가 없었더라면 오늘날까지 유학이 전래될 수 없었을 만큼 유학에 깊은 영향을 준 사람이다.

  맹자는 공자보다 178년 후인 기원전 373년 공자가 태어난 곡부에서 가까운 추에서 태어났다. 맹자는 공자의 제자인 자사의 문인으로부터 교육을 받아 유교의 맹장이 되었다.

  공자가 살았던 때는 춘추전국시대였고 맹자가 살았던 때는 백가쟁명의 시대였다. 백가쟁명이란 많은 학자나 논객들이 자신의 학설을 주장하던 사상적으로 매우 혼란했던 시대라는 말이다. 공자가 수많은 작은 국가로 쪼개어진 전국시대를 하나의 유교사상으로 통일하려 했었다면 맹자는 백가지 이상의 사상들로 혼란한 난세를 유교사상으로 통일시키려 애썼던 유가의 투장이었다.

  맹자의 시대에는 묵자, 양주, 법가 등 수많은 학설이 크게 유행했었다. 특히 철저하게 남을 사랑하고 위해야 한다는 이타주의의 묵가 사상과 남을 위해서는 털끝 하나도 뽑을 수 없다는 이기주의의 양가 사상은 유교 사상보다 더 크게 백성들의 마음을 사로잡고 있었다. 이 극단적인 학설들과 싸우기 위해 맹자는 유교로 무장해 이들과 치열한 싸움을 벌였고 크게 이겼다. 맹자도 공자처럼 20여 년 동안 주유천하를 했는데 이는 백가의 사상들과 싸워 유교의 정통성을 온 세상에 공표하기 위해서였다.

  평소에 맹자는 ‘원하는 바가 있다면 오직 공자를 배우는 것이다’고 선언하고 오직 유교만이 혼란스런 세상을 극복할 수 있는 진리라고 주장했다. 따라서 유교를 공자와 맹자의 이름을 한자씩 따서 공맹사상이라 부르는 것도 이 때문이다. 특히 맹자는 공자가 주장한 원시 유교를 한층 더 발전시켜 형이상학적인 철학으로 승화시켰다.

  맹자의 빼어난 공로는 유교의 이론을 전 세계적인 학설인 ‘성선설’로 정립하고 이를 사단설로 발전시킨 데 있다. 사단은 인의 발단인 측은지심(불쌍히 여기는 마음), 의의 발단인 수오지심(악을 부끄러워한다), 예의 발단이 사양지심(서로 사양하는 마음), 지의 발단인 시비지심(선악을 판단하는 마음)을 말한다.  

  맹자의 유명한 어머니 급 씨에 대한 일화도 나온다. 맹모삼천과 맹모단기(단저교자)라는 고사가 나오게 된 일화에 대한 소개도 들어 있다.

  또, 맹자가 교묘하고 능란한 말솜씨로 여러 나라를 다니면서 자신이 추구하던 학문의 주장을 선전하는 세객들과 논쟁하는 이야기들도 나오는데 아주 재미있다. 그의 학문적 치밀함과 깊이를 느낄 수 있다. 특히 그 시대의 최고의 세객이었던 제나라의 순우곤과의 논쟁은 흥미롭다. 책에는 이밖에도 당시 대학자였던 고자와의 논쟁 얘기도 들어 있다.

  맹자는 62세의 나이에 고향에 돌아와 제자 만장과 함께 <맹자>를 비롯한 많은 책을 저술했다. 제자 공손추의 물음에 맹자의 자신의 장점은 ‘말을 알며(知言) 호연지기(浩然之氣)를 잘 기르는 데 있다’고 했다. 호연지기란 지극히 크고 강하니 정직으로써 잘 기르고 해침이 없으면 온 천지 사이에 가득 차게 되는 것이라고 했다. 어려운 말이지만 새길 말이다.

  맹자가 어떤 사람인지 무척 궁금했는데 이로써 조금은 그에 대한 궁금증을 풀 수 있었다.공자와 맹자에 대해 알게 되고 보니 유교 사상에 더 관심이 간다. 관련 책을 더 읽어봐야겠다.

실천적 지성 이이

최인호의 어린이 유림 5 - 이이- 벼슬살이의 진창을 두려워하지 않은 실천적 지성
최인호 지음, 최석훈 엮음, 김건표 그림 / 파랑새 / 2007년 4월

  이율곡은 퇴계 이황과 더불어 우리나라가 낳은 양대 성리학자 중 한 사람이다. 그러나 그는 한때 어머니 신사임당이 돌아가신 후 세상에 대한 허망함을 이기지 못해 금강산에 들어가 스님이 되려고 했다. 어머니의 임종을 지키지 못했다는 죄스러움에 방황했고 마음의 평안을 찾기 위해 불교에 귀의했다. 마음을 다잡고 다시 속세로 내려왔으나 여전히 방황하고 있을 뿐 갈피를 잡지 못했다. 그러다 율곡은 이황을 찾아갔다.

  그때 율곡의 나이는 스물세 살이었고 이황은 도산서당에 은둔하며 제자들을 가르치고 있었고 오십팔 세였다. 율곡은 퇴계의 서당에 2박3일 동안 머무르면서 잠시 불가의 의탁했던 수치와 괴로움을 극복하고 유학의 길로 나아갈 수 있었다. 이황은 이이의 허전한 마음을 위로해주며 중국의 대유학자 주자도 한때 선에 심취해 있었고 자신 또한 고승들과 교류하고 있다는 것을 이야기 하면서, 이이에게 이제 마음을 다잡고 유학자로서의 바른 길을 갈 것을 조언했다. 이황은 후에도 율곡에게 격려의 서신을 보냈다.

  특히 이황은 율곡을 떠나보내며 건넨 편지 속에 ‘거경궁리(居敬窮理)’라는 화두를 주었다.  거경궁리는 주자가 학문의 방법으로 주장했던 정신통일의 수단이다. 거경은 경에 머무른다는 뜻이고 궁리란 사물의 이치를 탐구하는 일이라는 뜻이다. 거경은 유학자적인 몸가짐을, 궁리는 유학자가 깨달아야 하는 사물의 이치를 강조한다. 이는 대학에 나오는 격물치지(格物致知)에서 발전된 말이다. 격물치지란 ‘사물이나 현상 속에 들어 있는 이치를 탐구해 지식을 완성한다’는 의미로, 주자는 격물에 이르기 위해서는 거경해야 하며 치지를 이루기 위해서는 반드시 궁리해야 한다고 말했다.

  이이는 평생 퇴계가 준 이 화두를 새기며 공부에 임했다. 이이가 위대한 성리학자가 될 수 있었던 것은 이처럼 좋은 스승을 만났기 때문이다. 이 책으로 이이의 학문에 대해서는 자세히 알 수는 없으나, 그가 방황할 때 스승이 있어 바른 길을 갈 수 있었고, 학문에서 얻은 도를 관리가 되어 백성을 위해 실천해 보려 했음을 느낄 수 있다. 그야말로 이이는 실천적 지성이었음을 느낄 수 있다.

  책의 서문에 나와 있듯이, 플루타르크 영웅전에는 “아버지로부터 생명을 받았으나 스승으로부터는 생명을 보람 있게 하는 방법을 배웠다”라는 말이 나온다고 한다. 이 말은 율곡의 인생에서 입증된다. 멘토의 중요성을 깨닫게 하는 이야기이다.

나무를 심은 사람

나무를 심은 사람 ㅣ 어린이를 위한 인생 이야기 26
장 지오노 원작, 채혜원 편역, 이정혜 그림 / 새터 / 1993년 4월

 프랑스의 소설가 장 지오노가 1953년에 발표한 단편소설이다. 이 작품은 처음에 <리더스다이제스트>지에 발표되었다가 그 다음해에 미국의 <보그>지에 ‘희망을 심고 행복을 가꾼 사람’이라는 제목으로 출판된 이래 13개국어로 번역되었다.

  이야기는 한 젊은이가 프랑스 남부의 알프스 지방에서 물을 찾아 폐허가 된 마을을 헤매며 폐허가 된 땅을 걸어가다 양치기 노인을 만나 음식과 잠자리를 제공받는다. 다음날 그는 양치기 노인을 따라 도토리 파종하는 것을 보러 간다. 노인은 55세의 엘제아르 부피에로서, 아내와 아들을 잃고 외떨어진 산에 들어와 홀로 도토리 파종을 시작한 지 3년이 되었다. 그는 나무가 부족해 땅이 죽어가고 주민들이 포악해진다는 것을 알고 자기 땅은 아니지만 산 곳곳에 도토리를 심고 나무를 가꾼다.
  5년의 시간이 지난 제1차 세계대전이 종전된 뒤에 그 젊은이가 부피에를 다시 찾아가 그동안 파종한 나무들이 우람한 나무로 성장해 있는 것을 본다. 그는 울창한 숲을 바라보며 사람의 노력으로 삶의 터전을 만들 수 있다는 사실을 깨닫는다. 그후 이곳은 맑은 물이 흐르고 아름다리 나무가 무성한 아름다운 곳이 된다. 실제 이야기다.

  <나무를 심은 사람>은 우리나라에서도 여러 출판사에서 출간되어 있다. 그리고 이 작품은 일러스트레이터 프레데릭 바크에 의해 단편 애니메이션 영화로도 만들어졌는데, 이 애니메이션 삽화가 실린 그림책도 나와 있고, 장 지오노의 원전이 실려 있는 단편소설 책도 출간돼 있다. 그리고 이 책처럼 국내 작가가 편역하고 그림을 덧붙인 이야기도 있다. 이 책은 특히 어린이를 위한 인생 이야기로서 꾸며졌다. 그래서 문체도 어린이들이 공감하기 좋은 이야기체로 바꾸었다. 다만 삽화가 종이를 오려붙인 형식인데, 이제는 다소 촌스럽게 보여서 아쉬웠다. 

  전에 <나무를 심은 사람>의 애니메이션 영화를 보았는데 너무나 감동적이었다. 그래서 그 감동을 아이들과 함께 책으로 나누기 위해 책을 찾아보았는데, 여러 권이 있었다. 여러 권을 통해서 장 지노오와 그의 작품을 보다 자세히 알 수 있는 시간이었다.