후성유전의 신비

유전자 스위치 - 최신 과학으로 읽는 후성유전의 신비
장연규 지음 / 히포크라테스 / 2023년 10월

오래전이긴 하지만 어머님이 69세에 간암으로 돌아가셨다. 그 이후 어머님의 암 유전자가 나에게도 전해졌을까 봐 아내는 큰 걱정을 한다. 오메가3, 밀크씨슬 등을 꾸준히 챙겨준다.

어느덧 암으로 고생하는 친구들이 늘어나는 나이가 됐다. 초등학교 시절부터 가깝게 지내온 친구는 십여 년 전부터 십이지장 암으로 시작해 여기저기 전이된 암으로 고생하고 있다. 불안한 나머지 그 친구는 아이 둘 모두 유전자 검사를 받게 했다. 검사 결과 암에 취약한 체질임이 밝혀졌다. 이제 두 아이는 자주 암 검사를 받아 앞으로 자신의 질병이 될지도 모를 암에 대비해야만 한다.


'많은 생명 현상을 유전학 지식으로 설명할 수 있지만 유전학만으로는 설명할 수 없는 생명 현상도 분명히 존재하고 있습니다. 이 미스터리 생명 현상에 대한 해답을 찾으려는 노력으로 탄생한 학문이 후성유전학입니다. (p. 8)'

장연규 교수의 <유전자 스위치>는 후성유전의 신비를 다룬 책으로 후성유전과 유전학의 차이점과 후성유전학의 기본 지식과 개념을 사례를 들어가며 설명한다. 유전학과 유전의 틀을 깨는 미스터리한 생명 현상 소개는 후성유전학의 이해의 폭을 넓혀준다. 후성유전학의 원리와 적용 사례를 상세하게 실었고, 그 원리를 의학 분야에 적용할 수 있는 가능성을 마지막 장에서 다뤘다.


생명체의 형질은 부모로부터 물려받은 DNA라는 유전물질이 결정한다. 그래서 일란성 쌍둥이는 똑같은 DNA를 가지고 태어났으므로 당연히 같은 형질이라고 기대한다. 그런데 자라면서 둘의 형질에 약간의 차이가 있음을 알게 된다. 같은 DNA를 가졌음에도 형질이 다른 이유는 뭘까?

'우리 몸에는 DNA 속의 유전정보 중에서 어떤 것을 사용할 것인지 또는 사용하지 않을 것인지를 결정하는 조절 시스템이 존재한다고 합니다. 이 시스템이 바로 '후성유전 조절 시스템'이라고 할 수 있습니다. (p. 19)'

어쩌면 생명체가 단순한 모양이었을 텐데, 이 시스템 덕분에 인간과 같은 복잡한 생명체가 탄생했다고 한다. 일란성 쌍둥이의 형질 차이가 돌연변이 또는 후성유전 시스템이 다르게 작동한 결과인 셈이다. 게다가 다르게 새겨진 후성유전적 정보가 DNA처럼 유전됨은 물론 후성유전 조절 시스템이 환경의 영향을 받는다는 사실이 밝혀지고 있다. 따라서 유전학 지식으로 설명하기 어려운 현상은 모두 후성유전이 그 원인이라는 추측이 가능해진다.


후성유전의 신비함에서 주목할 대목은 나 또는 내 친구의 아이들 경우와 같이 부모로부터 암이 생기기 쉬운 DNA를 받았을 때, 환경을 바꿔 '후성유전 조절 시스템'으로 극복할 수도 있다는 희망을 주었다는 점이다.

유전자의 기능 오류로 암세포가 만들어진다고 한다. 유전자의 기능 오류는 돌연변이가 주된 원인이지만 후성유전 시스템의 오류에 의해서도 생긴다. 약물로 후성유전 시스템의 오류를 수정할 수 있다면? 암 치료의 새로운 가능성이 열리게 되는 것이다. 후성유전학 관련 약물이 암 치료의 새로운 대안으로 기대되는 이유다.


자식 세대에게 약간 능력이 부족하거나 또는 질병에 약한 DNA를 물려줬다면 부모로서 참 난처한 일이다. 이를 알았을 때 부모와 관계가 불편하기는 아이들도 마찬가지다.

다행스럽게도 이 책을 읽고 후성유전적 변화로 이를 개선할 수 있다는 메시지가 후성유전학에 담겨있음을 알게 되었다. 유전자가 같을지라도 선택과 노력에 따라서 삶이 달라질 수 있다는 사실, 그것도 과학적으로 그 사실이 뒷받침된다면 얼마나 안심이 될까. 후성유전학에 좀 더 관심을 갖고 응원해야 할 이유가 되기에 충분하다.

'따라서 우리가 삶의 방향을 정할 때, 현명한 선택과 노력으로 유전자도 바꾸고 타고난 운명도 바꿀 권리가 있음을 기억했으면 좋겠습니다. (p. 234)'

밑그림 없이 시작하는 도로잉 수업

펜과 종이만으로 일상드로잉 - 밑그림 없이 시작하는 드로잉 수업, 개정판 ㅣ 누구나 그릴 수 있다 1
김효찬 지음 / 초록비책공방 / 2023년 10월

김효찬 작가의 <펜과 종이만으로 일상 드로잉>은 앞서 출간된 <펜과 종이만으로 일상 드로잉>과 <펜과 종이만으로 어반 드로잉> 두 권을 합쳐 개정해 놓은 책이다. 밑그림 없이 드로잉 하는 방법을 알려준다.

'"그림을 그린다는 것은 관찰을 한다는 것이고 관찰을 한다는 것은 매일 보기만 스쳐지났던 소소한 행복을 챙길 수 있다는 의미이다." (책 앞날개)'

선입견은 순간을 인정하지 못하고 관찰을 방해하기 마련인데, 작가는 이를 깨는 작업이 드로잉이라고 말한다. 선입견을 깨야만 열린 머리로, 자유로운 마음으로 드로잉 할 수 있다. 그리고 똑같이 그려야 한다는 강박에서도 벗어나라고도 한다. 어차피 우리는 눈앞에 펼쳐진 세상을, 사물을 똑같이 볼 수 없다. 그래야만 복사 수준을 넘어 자신의 감성과 에너지를 드로잉에 담는 것이 가능하다.

그림을 그릴 때 꼭 지켜야 할 규칙도 있다. 연필과 지우개 사용 금지, 선은 길게 끊어서 긋지 않기, 선 그리기가 틀려도 절대 덧선 금지, 명암 금지, 틀려도 무조건 완성하기 이렇게 다섯 가지다. 처음엔 아내도 잘못 그리면 지우거나 아예 처음부터 다시 그리고 싶은 마음이 앞섰다고 한다. 완성해야만 자신의 드로잉에서 잘못된 부분이나 습관을 파악하고 고쳐나갈 수 있다.

펜으로 그리는 드로잉은 수정할 수 없으므로 겹치는 선 없이 효과적으로 그려야 한다. 그리는 순서가 중요하다. 왼쪽에서 오른쪽으로(왼손잡이는 오른쪽에서부터), 가까이 있는 사물을 먼저 그리고 멀리 있는 사물은 나중에 그리는 것이 요령이다.

'드로잉을 막막하게 하는 6가지 패턴의 뿌리에는 '똑같이 그리겠어'라는 강박이 있습니다. 편안한 마음으로 드로잉 자세가 필요한 이유입니다.
"보이는 대로 그리되 틀려도 상관없고 원근을 인식하되 역시 틀려도 상관없는 즐겁고 편안한 드로잉..." (p. 128, Lesson 7. 글로 배운 원근법 몸으로 익히기)'

그 밖에도 원근, 평면 구도, 사람들 그리기, 분할, 왜곡 등 드로잉 포인트를 짚어주며 쉽고 친절하게 알려준다.


아내를 위해 이 책을 마련했다. 김효찬 작가의 <펜과 종이만으로 일상 드로잉>이 아내에게 드로잉에 대한 자신감은 물론, 즐거움까지 더해주었으면 좋겠다. 그래서 드로잉이 아내 곁을 끝까지 지켜주는 취미가 되었으면 더할 나위 없겠다는 생각이 든다.

도쿄 일인 생활 레시피

재생의 부엌 - 도쿄 일인 생활 레시피 에세이
오토나쿨 지음 / 유선사 / 2023년 8월

아파트에 부엌이란 말의 느낌이 어울리는지 모르겠지만, 아무튼 퇴직한 다음부터 내 일상에 부엌도 한몫 차지하게 됐다(퇴직한 사람이라면 다 그럴 거다). 아내의 손가락에 통증이 찾아온 지 오래됐다. 쥐는 힘이 없어 설거지는 내 차지다. 난 꼼꼼하게 닦느라고 닦는데, 아내 마음엔 내 설거지 실력이 맘에 안 드는듯한데 계속 부려먹기 위해 참는 눈치다.

계속 얻어먹는 게 눈치 보여 가끔 음식을 만들어 내놓는다. 내 입맛에는 그럭저럭 괜찮은데 아내와 아이들은 간혹 입맛에 맞지 않아도 맛있다고 호들갑이다. 때려치우는 걸 미연에 방지하려는 속셈이다. 떡볶이집 맛을 살려낸 라볶이는 단짠맵을 고루 갖췄다고 자평한다.

백종원 씨의 간단 레시피에 힘입어 추가한 레퍼토리는 달걀 볶음밥과 달걀말이다. 감자를 채로 썰고 파, 양파, 청양고추를 넣은 감자전. 달걀 두 개, 치즈 한 장, 슬라이스 햄 또는 베이컨, 설탕 듬뿍 한 스푼 넣은 한껏 불량한 샌드위치도 내세울 만하다. 내가 만든 음식으로 한 끼니 때울 때면 아내와 아이들은 '와~'하고 감탄사를 적당히 남발하며 그냥 나태함을 즐기면 된다. 나 한 사람의 부엌에서 수고로움은 가족들의 여유를 재생시켜 준다.


자연스럽게 부엌에서 음식 만드는 이야기를 하게 되는 <재생의 부엌>, 도쿄 생활 13년 차인 디자이너 일인 생활자 오토나쿨의 글과 사진을 담은 생활 레시피 에세이다. 열네 가지 1인분 요리 레시피도 담겨있다.

'일상日常의 사전적 의미는 '날마다 반복되는 생활'입니다. 가끔 쳇바퀴 같은 일상이라는 표현을 쓰죠. 같은 일들이 반복되고 특별한 것 없이 조금은 지루한 생활을 말합니다. (p. 168)'

일상을 자세히 관찰한다면 여러 가지 감정을 만날 수 있음을 이 책을 읽으며 알게 됐다. 1인분의 일상이 글이 된다. 1인분의 음식이 위로가 된다. 1인분의 마음이 나를 재생시킨다. 마음을 추스르고 자리에서 일어나 엉덩이를 툭툭 털고 다시 길을 가게 만든다.

'저는 요리를 좋아합니다. 잘한다기보다는 좋아하는 쪽입니다. 물론 좋아하면 자꾸 하게 되고 하다 보면 느는 것이 요리지만, 그래도 아직은 '잘한다'고 자신 있게 말하기엔 부족하다고 느낍니다. 겸손이 아니라, 편식이 심한 편이다 보니 그만큼 맛에 대한 식견이 좁아서 그냥 제 입에 맞게 만드는 정도입니다. (p. 56)'

편식이 요리를 좋아하게 하고 내 입에 맞는 음식을 만들게 하듯, 같은 반복이 일어나는 일상도 눈치채지 못하는 사이에 삶을 조금씩 틀어 바꾸어 놓는다. 느슨한 일상, 그 일상을 채우는 것들을 하나하나를 들여다보면 절박함의 결과들이기도 하다. 그래서 일상에서 의미를 찾을 수 있게 된다. 의미들이 모여 인생이 의미 있게 되는 것이고...


오토나쿨이 알려준 레시피에서 내가 만들만한 음식이 있는지 찾아본다. 물론 오토나쿨의 한상차림과 나의 단품 요리 실력을 비교할 순 없겠지만, 그래도 만만한 레시피를 골라 만들어보려고 한다. 가끔 이긴 하지만 가족을 위해 음식을 만들었다면, 이번엔 나를 위해 한상 차려보려고 한다. 잘 만들 수 있겠지? 나의 재생을 위해서...

'부서지고 금이 간 그릇들은 제 부엌에선 그러지 못했지만 다른 곳에서는 반드시 재생되길 바랍니다. 어딘가에 작은 가루로 남겨지더라도, 그동안 함께했던 요리의 맛과 저의 재생을 함께했던 기억으로 보다 단단하고 멋지게. (p. 302)'

나는 이래서 쓴다

나는 이래서 쓴다
칼 오베 크나우스고르 지음, 사이연 옮김 / 비트윈 / 2023년 10월

'왜 글을 쓰느냐는 질문은 단순하게 들립니다만, 이 단순함이 위험천만합니다. (...) 머릿속에 가장 먼저 떠오른 생각은 오래전에 본 어느 작가의 텔레비전 인터뷰에서 그가 스튜디오로 들어서면서 "나는 죽을 목숨이기에 글을 씁니다."라고 말하던 장면입니다. (p. 9)'

'죽을 목숨' 정도의 각오까지는 아니었지만 오래전부터 글을 쓰고 싶었다. 고등학생 시절 담임선생님이 국어를 담당한 시인이었다. 시를 써보았다. 창피해서 남들에게 보여주진 못했고 그냥 일기장에만 기록으로 남겼었다. 그 이후 대학생 시절 리포트, 회사 다닐 때 협조전이나 보고서를 쓴 게 내가 쓴 글 전부였다.

몇 년 전부터 죽기 전에 나의 철학을 한 번쯤 정리하고 싶은 욕심이 생겼다. 문제는 지식의 한계였다. 생각 정리용으로 사용할 만한 내가 가진 표현 도구들이 너무 형편없었다. 책을 본격적으로 읽기 시작했다. 책에게 도움을 청했다. 책을 읽고 생각을 이어가며 글로 옮겨 적는다. 흐트러진 생각들을 하나하나 모아가고 있는 중이다.


<나는 이래서 쓴다>는 작가 크나우스고르가 자신에게 '왜 글을 쓰느냐'라는 질문을 던져놓고, 글을 어떻게 쓰는지 그리고 이 질문에 답하기가 왜 어려운지를 솔직하게 드러내는 글이다.

우리나라에 번역된 칼 오베 크나우스고르의 작품은 <나의 투쟁>이 유일한듯하다. 잔혹할 정도로 솔직하다고 평가받는 작가로 적은 페이지의 이 책에서도 자신의 문학관을 솔직하게 힘겨워하며 드러낸다. 진실한 무언가와 그 진실이 무언가를 드러내는 상황 사이의 틈, 그 틈이 문학이라고 밝힌다.

'글을 쓴다는 것은 무언가가 이야기될 수 있는 공간을 창조하는 것 (p. 10)'이고, 다른 사람들의 눈을 의식하지 않고 온갖 판단과 가식과 입장들로부터 자유로워지는 것이기도 하다. 또한 글을 쓰는 행위는 창조하고 얻는 것만큼이나 잃는 것이고 되돌려주는 것이다.

작가는 만화책이긴 하지만 어렸을 때부터 많은 책을 읽었다고 한다. 그가 거론하는 책은 어슐러 르 권의 <어스시의 마법사>, 제임스 조이스의 <율리시스>, 크누트 함순의 <굶주림>, 밀란 쿤데라 <참을 수 없는 존재의 가벼움>, 톨스토이의 <전쟁과 평화>, 미셀 푸코의 <사물의 질서>, 프루스트의 <잃어버린 시간을 찾아서>, 입센의 <유령> 등이다. 이상 언급된 책들이 어떤 내용인지 아는 사람이라면 작가의 세계관을 간접적으로 짐작해 볼 수 있을 것이고, 아직이라면 관심을 둘만한 책 들이란 생각이 들었다.

'독서는 각각의 책을 관문으로 삼아서 들어설 수 있는 평형 세계 속에서 다른 나라의 시민권자가 되는 것입니다. 나는 너무 쉽게, 또 너무 과하게 감정적이 되곤 하기 때문에 대개의 경우 감정이 늘 문제입니다만, 독서는 어떻게든 이런 감정들을 해소시켜 주었고, 동시에 새롭고도 낯선 감정들을 불러일으켰습니다. (p. 63)'


지난해 봄에 출간된 <루스 아사와>를 만난 것이 비트윈 출판사와 첫 인연이었다. 일본계 미국인으로 배타적이고 적대적이었던 세상을 상대로 묵묵히 자신의 예술 세계를 만들어 나가서 결국 순수 예술가로서 인정받은 루스 아사와의 삶을 그린 책이다.

사이연(사이연구소 Between Labs)은 언어와 문화 및 시대와 세대 사이에 존재하는 간극에 관심을 두고 활동하고 있다고 한다. 치열하게 살아낸 작가들의 삶을 드러내는 것이 비트윈 출판사의 결인가? <루스 아사와>와 <나는 이래서 쓴다> 그리고 이어질 세 번째로 기획 출간될 책이 기대되는 이유다.

해군의 시스템을 버리고 해적의 정신으로

해적의 시대를 건너는 법 - 박웅현의 조직 문화 담론
박웅현 지음 / 인티N / 2023년 11월

우리 인류는 시대정신이 크게 바뀌는 혁명을 거쳤다. 170만 년 전에 '불'을 발견해 화식을 시작했다. 오랜 시간 잠잠하다가 7천 년 전쯤 농업혁명이, 그 이후 6700년이 흘러 산업혁명이, 전기의 발명으로 1780년대에서 불과 120여 년이 지난 1900년대에 2차 산업혁명이 일어났다. 이전까지가 장인匠人의 시대였다면 2차 산업혁명은 '시스템의 시대'가 됐음을 알리는 혁명이었다.

'그 당시의 키워드는 이런 단어들입니다. 조직력, 효율, 규모, 상명하달, 일사불란. 전부 시스템의 시대에서 온 것들입니다. (p. 39)'

내가 일하던 조직은 프로세스에 따라 일을 진행하는 시스템의 세계였다. 광고인 박웅현 역시 그 시스템에서 광고를 만들어왔다. 그런 그가 시스템에 따라 움직이는 해군과 달리 그냥 움직이는 해적, 그 해적을 상징하는 해골을 사무실 벽에 붙여 놓았다.

그리고 후배들에게 '"해군의 시스템을 버리고 해적의 정신으로 광고를 만들어나가지 않으면 앞으로 우리는 살 수 없다" (p. 25)'고 말한다.


광고를 만들던 저자가 브랜딩 컨설팅이 가능했던 건, 광고가 소비자의 마음을 움직이는 일이듯 조직문화를 변화시키는 일이 조직 구성원의 마음을 움직이는 일이란 점에서 일맥상통하기 때문이다.

해적의 시대라는 시대 문맥에 따라 조직 문화도 변화해야 한다. 시스템 시대의 키워드가 더 이상 통하지 않는다. 이제는 조직 구성원의 마음을 움직여야 한다. 그들이 조직 안에서 일의 가치를 느끼고 출근하고 싶어져야 한다.

'"철학을 문학화시켜야 한다"라는 말입니다. 철학은 정확한 개념이고 문학은 피를 끓게 하는 개념입니다. (p. 80)'
전략 대신 정서를 건드려야 하고, '무엇을'이 아니라 '어떻게'를 알려줘야 한다. 사실이 아니라 분위기로, 머리가 아니라 가슴으로 일하는 시대다.

어떻게 하면 조직을 창의적으로 바꿀 수 있을까라는 질문에 저자는 광고 일을 30년 가까이 해오면서 자신의 화두로 여긴 '견문연행(見聞軟行)'을 대답으로 제시한다. '견'은 감동하는 능력을 갖추기 위해 잘 들여다보는 것이다. '문'은 잘 들어주는 것이고, '연'은 연성화, 즉 긴장을 낮추는 것이다.

마지막으로 '행'은 위험 부담을 감수할 수 있는 삶의 태도라 할 수 있다.
'"Better sorry than safe." 아무것도 하지 않으면 아무 일도 일어나지 않습니다. 안정적이고 안전해요. 하지만 그것보다 실패하더라도 해보고 미안하다고 하는 게 낫습니다. (p. 179)'


조직 문화 담론 <해적의 시대를 건너는 법>은 일과 사람, 조직운영에 대한 박웅현의 생각이 담긴 책이다. 저자가 그의 생각을 30대 중반 이상인 조직의 리더들에게 전하고 싶어 하는듯하다. 젊은 세대들을 향해 '저 세대는 왜 저럴까'라며 집단으로 묶어 다른 존재로 타자화하지 말 것을 충고한다. 그런 세대론으로 갈등을 해결하기보다는 개인과 개인으로 마주할 때 문제 해결이 가능하다고 말한다.