학교라는 울타리 안에서

그래도 학교니까! ㅣ 라임 청소년 문학 15
츠지무라 미즈키 지음, 김윤수 옮김 / 라임 / 2015년 8월

<학교라는 울타리 안에서 >

아이들이 크면서 자연스럽게 청소년 소설에 관심을 가지게 된다. 특히 큰 아이가 중학교에 들어갔을 무렵에는 함께 책을 읽으면서 그 시기 아이들의 고민에 푹 빠져 살았던 것 같다. 그러면서 늘 느끼는 것은 나이가 들어간다 하더라도 지난 과거에서 치열하게 고민했던 부분은 기억 속에서 새록새록 그 느낌이 다시 떠오른다는 점이다.

<그래도 학교니까>라는 제목은 참 식상할 수도 있다. 마치 학교라는 공간에서 아무리 아이들이 치열하게 고민하더라도 너희는 학교라는 울타리에 있으니 다행이 아니냐는 말처럼 들리기도 하고 말이다. 책을 읽고 난 뒤에는 그래도 학교니까 할 수 있는 학생들의 고민, 사회로 나서기 전에 그들만의 세상에서 쌓을 수 있는 고민이기에 이해와 더불어 부러운 마음도 함께 생기는건 이미 그 시절로 돌아갈 수 없는 어른이기 때문이기도 하다.

츠지무라 미즈키 작가의 작품은 처음 읽게 되었는데 약력이 정말 화려하다. 신인상이라고 할 수있는 신인상은 거의 휩쓴 여류작가인 듯하다. 당시 대중문화에서 신인들에게 주는 상을 받은 만큼 그녀의 관심은 당대의 사춘기 청소년의 미세한 심리와 정서를 세밀하게 잘 표현한 작가인 듯하다. 처음 만난 작품이기는 하지만 세 편의 단편 소설을 통해서 각기 다른 아이들이지만 그들이 갖고 있는 고민의 공통점이랄까 그런 것도 어렴풋이 느껴졌다.

첫 작품인 [약속의 장소, 약속의 시간]은 타임캡슐이라는 판타지 양식을 띠고 있다. 어느날 우리 반에 전학온 아이가 먼 미래에서 왔다면.. 가장 무섭다는 중학교 2학년. 이런 때에 전학을 오고 간다는 것 자체가 아이들로부터 왕따를 당하거나 혹은 어울릴 수 없는 최적의 조건이다. 범생이 전형처럼 보이는 전학생 유가 일상의 따분함을 느끼고 달리기와 게임밖에 관심이 없는 도모히코와 만나면서 둘 사이에는 묘한 비밀이 생기게 된다. 즉 유가 가지고 있는 미래의 게임기를 통해서 그들은 비밀을 공유하게 되었으니 말이다. 왜 미래에서 왔을까?라는 것에 당연히 의문을 가질 수 밖에 없다. 누구를 찾기 위해서라는 가장 식상한 대답대신 건강과 요양이라는 특별한 이유를 들고 왔기에 갑작스러운 사라짐 역시 많은 아쉬움을 남긴다. 다른 세계에서 살게 되더라도 특별한 우정의 지속성을 생각해 보게 되는 작품이었다.

두번째 [벚꽃 피다]는 세 작품 중에서 가장 마음에 들었던 작품이다. 늘 소극적이던 마치는 우연히 도서관에서 자신이 보는 책과 동일한 책을 보게 되는 묘령을 인물을 궁금해 하게 된다. 책을 읽고 남긴 메시지가 서로의 편지가 되면서 마치는 그 인물을 너무너무 찾고 싶어하고 결국 그 아이가 누군지 알게 되면서 주변에서 잊혀질 수 있는 소극적인 친구들이 갖고 있는 마음 속의 고민을 들여다 볼 수도 있었다. 자신의 꿈이 무너지는 순간 세상 밖으로 나오길 두려워하는 친구들에게 가장 큰 힘이 되는 건 역시 같은 공간에서 함께 하는 친구들이 될 수도 있으니 말이다. 벚꽃 지다가 가장 슬픈 말이라면 반대로 벚꽃 피다라는 말로 친구를 위로할 줄 아는....그래도 학교니까 함께 하자는 말이 힘이 될 만한 이야기였다.

마지막 [세상에서 가장 아름다운 보석]은 영화동아리를 정식 동아리로 만들고 영화를 찍기 위해 고군분투하는 잇페이와 친구들의 이야기이다. 영화에 출연시키고자 하는 선배를 영입하기 위해 애쓰던 과정에서 선배가 어려서 읽던 동화의 끝이야기를 만들어 내는 아이들의 정성에서는 무엇이든 노력하는 만큼 가장 아름다운 보석을 만들어 낼 수 있다는 의지와 더불어 숨겨진 선배의 아픈 비밀을 통해서 학교에서 이슈가 되는 인물과 그렇지 않은 대다수의 아이들의 모습을 동시에 생각해 보게 된다. 눈에 띠는 아이보다는 그렇지 않은 대부분의 다수가 바로 학교의 주인인데 우린 그런 대부분의 아이들을 너무 등한시 하니 말이다. 그래서 마지막 작품에서는 학교는 누구의 것인가라는 질문까지 던지는 것 같다.

각기 다른 이야기지만 이들이 학교라는 공간에서 학생으로 가질 수 있는 고민과 인생의 이야기가 담겨 있어서 청소년들에게는 적잖은 공감을 형성하지 않을까 싶다. 그래도 학교니까 그 울타리에서 가질 수 있는 고민, 때로는 너무 답답하고 벗어나고 싶지만 사회라는 넓은 공간에 나와서 다시는 돌아갈 수 없는 공간임을 알 때는 그 시간의 의미가 더없이 소중하게 느껴질거라는 것까지 앞서 생각해본다.

스케치를 통해 집중력을 키워보세요

집중력 스케치 노트 ㅣ 어린이 스케치 노트 시리즈
김충원 창의력 발전소 지음 / 진선아이 / 2015년 8월

<스케치를 통해 집중력도 키워보세요>

어른들 사이에서 컬러링이 유행하는 요즘 어린이들을 위한 스케치노트 시리즈도 적잖게 인기를 끌고 있는 듯합니다.

제가 눈여겨 봐서 그런지는 모르겠지만 ^^

진선아이에서 나오는 스케치 노트 시리즈는 어린이들을 위한 컬러링은 물론 창의력을 키워줄 수 있는 시리즈라고 생각되네요.

이번에 새로 나온 책은 [집중력 스케치 노트]랍니다.

 역시 이번 책에도 서약서가 보이네요.

책에 무슨 서약서인가 싶으시죠? 아이들의 호기심을 위해서 재미나겠죠? 

집중력이라는 타이틀을 붙인만큼 집중력을 키우기 위한  미션도 처음에 나온답니다.

펜의 굵기에 따라서 다른 느낌이 나올 수 있기 때문에 그에 대한 감각도 아이들에게 익히게 하죠. 

 동그라미 그리기가 제일 먼저 나오네요.

너무 쉬운거 아니야?~~할지도 모르지만  단순한 동그라미는 아니에요.

그리는 방법이 있답니다. 동그라미를 붙여서 그리고나면 곡선 사이에 생긴 틈을 색칠하면서 채우는 거에요. 조금 인내심도 필요하겠죠?

이런 간단한 문양을 이용해서 카멜레온을  그려볼 수있답니다.

 조금씩 다른 방법이 제시되는데 처음에는 간단한 동그라미지만 다음에는 동그라미 안에 동그라미를 채운 문양이거나 나선형의 문양등으로 넓혀갑니다.

 조금만 변형을 해도 패턴이 정말 새로워진다는 걸 배우게 되네요.

같은 문양을 반복해서 채워가면서 아이들은 집중력을 키울 수 있겠네요.

 이런 패턴은 어때요? 동그라미 안의 중신을 정하고 선을 긋는 패턴이랍니다.

꽃은 그리거나 할때 이런 방법을 사용하면 좋겠죠? 

 수많은 동그라미를 이용해서 뭘 그릴까요? 이제는 다양한 표정을 그려볼 수도 있답니다.

 짧은 직선을 긋는 스트로크 연습도 하는데

이런 짧은 선긋기는 어떻게 그림에 이용할 지 궁금하네요.

바로 이렇게 동물의 짧은 털을 표현하는데 아주 효과적으로 사용할 수가 있네요.

방법만 알면 그림을 훨씬 멋지게 그릴 수 있게죠?

 직선보다 살짝 휘는 스트로크를 통해서 조금 더 부드러운 털을 표현하는 방법도 배워보네요.

약간의 변형을 통해서 이렇게  그림의 느낌이 달라진다는게 너무도 신기해요.

이런 방법을 통해 그림에 대한 자신감도 키우겠는걸요? 

부드럽게 휘는 곡선은 무슨 표현에 좋을까요? 

곡선 연습을 한 후에 부드러운 돌고래를 표현하는 것도 재미있네요. 

 전 개인적으로 나무의 표피를 표현하는 방법이 가장 재미있었답니다.

나무 표피를 표현하는데 이것만큼 좋은 방법은 없겠죠?

이렇게 표현하면 밋밋한 나무가 훨씬 깊이있어 보이겠어요. 

 나뭇잎이나 오렌지의 결을 표현하는 방법도 이런 방법이 있는데

작은 선을 그으면서 집중력을 키우겠네요.

시간과 노력이 필요한만큼^^

 앞에서 배운 다양한 선긋기와 문양을 통해서 이렇게 패턴을 이용한 그림을 완성할 수 있답니다.

정말 멋지네요. 

언제나 느끼지만 단순한 색칠이 아니라 선긋기부터 단순한 듯하지만 어떻게 하면 풍성하게 표현하는지 다양한 방법을 배우게 되는 것 같네요.

어린이들을 위한 스케치노트지만 사실 어른들이 배워도 그림그리는데 자신감이 생길 듯해요.

* 이 리뷰는 진선아이에서 제공된 도서로 작성되었습니다.*

과자나라에서 배우는 재미난 측정놀이

키키는 뭐든지 잴 수 있어! - 측정 편 ㅣ 스토리수학 9
이범규 글, 윤정주 그림 / 비룡소 / 2015년 7월

<과자나라에서 배우는 재미난 측정놀이>

비룡소에서 나오는 동화 중에서 수학그림책을 너무 재미있게 보고 있답니다.

이제 초등학교에 들어가는 조카와 6살 조카에게는 수가 조금 어렵기는 하지만 동화로 접하면 즐거운 이야기가 되죠.

이번에 스토리 수학에서 배우게 되는 내용은 측정에 대한 이야기에요.

어린 아이들이 측정을 배울 때 가장 쉬운 방법은 아이들이 관심있는 것으로 시작한다는 거죠.

어릴 때는 아무래도 먹을 것을 가지고 하면 머리에 쏙쏙 들어가요^^

친구가 가져온 빵을 조금씩 나눠먹으려고 했는데 그만 다 먹고 말았네요.

이럴 때 아이들은 눈물을 터뜨리고 말죠.

울고 있는 아이들 앞에 과자나라에서 온 봉지라는 친구가 나타납니다,

자~~이렇게 해서 시작하는 과자나라 여행.

 

다른 나라도 아닌 과자나라로 간다니 얼마나 아이들이 귀를 쫑긋 세우면서 귀를 기울이겠어요.

그렇지 않아도 좋아하는 빵이 주렁주렁 달린 나무가 나타나네요.

빵을 과일 따듯이 많이 땄는데 어떻게 나눠먹어야 할까요?

나눠주는 방법은 여러가지 이겠지만 아이들의 몸무게에 따라서 나눠주기로 했어.

이때 아이들은 똑같은 사탕을 이용해서 개수가 달라지는 상황을 통해서 자연스럽게 무게의 차이를 알게 된답니다. 여기서 사탕을 이용하지 않고 숫자로 한다면 어린 아이들은 무척 어려워하겠죠?

무게를 이용한 측정법 외에도 몇배가 되는지 크기가 늘어남에 따라서 과자를 먹는 방법을 통해서 크기의 늘어남에 대해서도 알게 되죠.

이건 길이 측정이 되겠네요. 

주스를 먹기 위해서는 똑같은 크기의 컵을 통해서 주스의 양을 배우기도 해요.

아이들에게 양의 차이에 대해서도 가르쳐 줄 수 있답니다.

측정이라는 부분은 단위를 이용하기는 하지만 어린 아이들에게는 단위를 가르쳐주는 대신 측정을 하는 방법을 자연스럽게 익히는 이야기가 훨씬 효과적일 거에요.

과자나라에서 친구들이 다양한 방법으로 양이나 길이, 무게 등을 측정하면서 과자를 먹게 되니 아이들도 책을 읽으면서 빙그레 웃을 거에요.

책의 마지막 부분에는 아이들과 함께 사용할 수 있는 스티커가 있으니 활용해 보세요.

전 스티커도 좋지만 책에서 나온 방법대로 아이들과 주스나 과자 등을 이용한 측정놀이를 해볼 것을 더 권해드리고 싶네요^^

삿포로의 음식과 장소에 담긴 추억

행복의 맛, 삿포로의 키친 - 지니어스 덕이 660일간 먹고 그린 음식들
김윤주 글.그림 / 컬처그라퍼 / 2015년 7월

<삿보로의 음식과 장소에 담긴 추억>

요즘 참 재미있는 발상의 책을 만나게 되는 것 같아요.

보통 여행을 한다고 하면 장소에 대한 기억을 보통 사진과 더불어 정보나 추억 중심의 책으로 엮기 마련인데 이런 형식을 깨트려주는 책이 보이네요. 

행복한 맛, 삿포로의 키친이라는 제목

특이하게 기억되는 책인데 사실 전 제목보다는 표지가 먼저 호기심을 갖게 하더군요.

표지 속에 귀여운 노란 오리 한마리가 화가인냥 표지의 그림을 그린 듯해요.

표지 속의 소제목을 보니 '지니어스 덕이 660일간 먹고 그린 음식들'이라는 문구가 보이네요.

역시 보통 덕이 아니었어요. 심지어 지니어스라는 이름을 가진 덕이 자신이 삿포로에서 660일간 지내면서 먹은 곳에 대한 기억을 그림으로 담아내는군요^^

맞아요. 저자는 삿포로에서 660일간 유학을 하면서 겪은 음식들에 대한 기억을 지니어스 덕이라는 필명을 통해서 삽화로 표현해 내고 있답니다. 작가의 센스가 돋보이죠?

표지를 넘기자 현지의 여운이 담긴 사진이 몇컷 보이는데 사진 속에 현지인의 일상을 담은 모습에서 작가의 한 조각 현지 삶의 기억을 엿보는 듯한 느낌이 드네요.

삿포로에 눈이 내리면 어떤 풍경일까요? 지니어스 덕에게는 이러했다네요.

눈이 많이 내리기로 유명한  삿포로에서 처음 눈을 보면 감탄을 하게 되는데 시간이 지날수록 너무 내리는 눈에 지루해지는 단면을 삽화로 표현해주네요.

저자는 삿포로에서 살면서 자신이 지나쳤던 음식점과 카페 등에서 먹고 보았던 음식이 먹기에 아까울 정도의 것들을 많이 보았나 봐요. 그래서 음식을 그림으로 남기기 시작했어요. 음식을 먹으러 간 장소와 그곳에서 접한 음식에 대한 기록은 어느 책에서나 접할 수 있지만 이걸 삽화로 남겼다는 점이 특이해요.

저는 개인적으로 삽화를 좋아하는 편이라서 사진보다 삽화가 더 다가오는 느낌이 크네요.

삽화를 그리면서 얼마나 그 장소와 음식에 대해서 더 세밀하게 보고 오래보았겠어요.

그래서 더 많은 이야기와 추억이 책 속에 녹아나고 있답니다.

때로는 채색을 한 것도 있고 색칠을 하지 않는 것도 있는데 작가가 그린 것만큼 그림을 따라가면서 하나하나 꼼꼼하게 읽는 재미가 있답니다.

삿포로하면 맥주가 가장 먼저 떠오르는건 순전히 맥주를 즐겨 먹는 제 취향이에요^^

삿포로에서 만난 맥주캔을 그린 페이지가 몇장이나 되는지 궁금하시죠?

책에서 확인해보세요.

제가 알고 있는 것보다 훨씬 많은 맥주의 종류에 놀랐답니다.

중간중간 제가 모르던 정보를 만나면 재미나기도 하구요.

사진이 아닌 삽화로 현지 음식에 대한 정보와 추억을 읽어내려가니 여행서에 대한 독특한 느낌을 받을 수 있답니다. 물론 책의 말미에는 소개된 음식과 장소에 대한 사진을 만날 수 있어요. 그림을 섬세하게 보다가 나중에 작은 사진을 봐도 그렇게 반갑고 친근한 수가 없네요.

개인적으는 장소나 풍경을 삽화로 담아낸 책이 조금 더 나왔으면 하는 바람이에요.

마치 화가가 자신만의 방식으로 풍경이나 추억을 독자에게 전달해주는 듯한 느낌이 들 것 같아요.

삿포로에 대한 추억을 소박하게 담아낸 지니어스 덕, 고마워요^^

마음을 힐링하는 명상 드로잉

힐링 드로잉 노트 : 애니멀 - 드로잉 & 컬러링북 ㅣ 힐링 드로잉 노트
김충원 지음 / 진선아트북 / 2015년 7월

<마음을 힐링하는 명상 드로잉>

진선의 드로잉 노트를 통해서 컬러링이나 드로잉에 대해서 참 많이 배우게 되네요.

진선의 드로잉 노트에서 만다라, 플라워 다음으로 만나게 된 애니멀이에요.

처음 만다링을 접하고 패턴을 통해서 그림그리는 재미를 배우게 되었는데

이번에는 아이들이 너무 좋아하는 애니멀이 주제랍니다.

표지도 너무 이쁘죠?

드로잉은 내 안의 부정적 감정과 스트레스르 녹입니다..

라는 문구가 참 마음에 와 닿네요.

우리가 명상이라는 걸 할때 심각한 생각을 통해서 깨달음을 얻는 걸 뜻하지는 않잖아요.

오히려 무념무상을 통해서 마음의 평안을 얻지요.

컬러링을 하면서는 잡다한 생각을 버리고 단순히 집중을 하게 되니 명상의 효과가 있는 것 같아요.

단지 너무 잘 하려는 욕심만 버리면 말이죠.

단순한 하트지만 모두 느낌이 달라지는 것은 빈 공간을 채우는 패턴의 다양한 때문이죠.

패턴을 그리는 방법과 채우는 방법을 보여주고 따라할 수 있어요. 

 카멜레온 얼굴 하나도 어떤 패턴을 이용하는가에 따라서 참 다양해지죠?

패턴의 느낌이 이렇게 달라질 수 있다는 걸 다시 한번 배우네요. 

 이렇게 동물의 다양한 모습을 다양한 패턴으로 채우고 채색하는 즐거움을 배우게 됩니다.

특히 정면을 바라보는 동물 그림은 집중시키는 묘한 매력이 있네요. 

 특히 사자와 사슴의 정면 그림이 가장 마음에 들더라구요.

사자의 갈퀴를 다양한 패턴으로 채우고 사슴의 뿔을 다양한 패턴으로 채워보세요.

 어떤 그림은 양면에 똑같은 동물의 그림이 그려져 있어요.

한쪽에 이미 주어진 패턴을 그대로 따라 그리면서 채색을 해봐도 좋고

자신만의 다양한 패턴으로 채우고 비교해도 좋을 것 같아요.

 짧은 기간동안 동생의 집에 놀러가면서 이 책을 들고 갔어요.

초등학교에 다니는 조카가 요즘 컬러링에 빠져 있다고 해서요.

보자마자 책이 너무 좋다면서 빠져들었답니다.

 전 여자아이라서 하트를 먼저 할 줄 알았더니 카멜레온이 이쁘다면서 먼저 하네요.

아이에게 패턴의 다양함은 새로우면서 조금 어렵기도 했나봐요.

먼저 물결로 채우고 색칠을 하네요. 

 
또다른 카멜레온은 동그라미로 가득 채운다음에 채색을 하네요.

두 카멜레온의 느낌이 다르고 모양을 다르게 그리는게 재미있다고 하네요.

채색을 좋아하는데 아직은 패턴으로 빈 공간을 다 채우는건 힘들다고 하네요.

이쁜 사슴의 다리를 패턴으로 채우고 채색을 했네요.

이번에 이 책을 가져간 덕분에 조카가 너무 좋아하고 즐거워해서 점수 좀 땄어요.

그림이 크고 단순해서 아이들이 시선을 집중하고 더 채색하는데 재미를 느끼게 되는 것 같아요.

조금 더 시간을 가지고 패턴으로 채우는 연습은 천천히 하면 더 좋을 듯해요^^

* 진선아이에서 제공된 도서로 작성된 리뷰입니다*