천연재료와 천연방식을 이용하는 자연에서 빵만들기

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천연발효빵 - 한살림 빵 선생 이주화의
이주화 지음 / 백년후 / 2011년 12월

[천연재료와 천연방식을 이용하는 자연에서 빵만들기]

도시에서 사는 아이들 중에 절반 정도는 약간의 아토피를 갖고 있다고 한다. 인스턴트 음식에 조금씩 길들여진 부모세대가 낳은 아이들이 아토피로 고생한다는데 지금의 아이들은 더 많은 인스턴트 음식과 공해에 노출되어 있으니 그 다음 세대는 어떨까?라는 생각을 해보면 마음이 착찹하다. 그래서 많은 엄마들이  손수 안전한 먹거리를 해먹이고자 나서는 것 같다. 손수 해먹이는 사람들도 있지만 그것이  여의치 않은 사람들은 최소한의 천연먹거리를 사서 먹이려고 애쓰는게 사실이다.

책표지에서 표백제를 쓰지 않은 옛날의 누런 건빵 봉지를 떠올리게 하는 책표지를 보고 천연발효빵이라는 제목과 참 잘 어울린다고 생각했다. 게다가 한살림의 빵 선생이 썼다고 하니 이미 많은 이들로부터 인정받는 곳이기에 한층 신뢰가 가는게 사실이다.

책을 읽기 전에 인상적이었던 것은 책머리말의 소개였다. 제목에서 이미 한살림에서 제공하는 것처럼 천연재료를 이용해서 빵을 만들겠구나 정도는 짐작했지만 저자의 천연효모 빵에 대한 자부심과 노력은 생각한 것보다 더 철저하고 체계적인 듯했다. 가장 큰 줄기는 바로 자연에서 찾자는 것인 듯했다. 시중에서 구할 수 있는 빠른 템포의 재료들에서 벗어나 시간은 걸리지만 자연에서 얻은 천연재료를 이용해서 미각 자극하는 단맛과 지방을 빼고 담백한 천연의 맛을 살리는 빵을 만들자는 것..

그것 그렇다 치고 정말 생소한 것은 바로 발효액을 만든다는 것이었다. 빵을 발효시키는 효모나 이스트 등에 대해서는 배워서 알고 있지만 직접 발효액과 종을 만든다니 생소하기도 하고 정말 할수 있을까 하는 궁금증이 앞섰다. 우선 발효액이 무엇인가 살피니 채소나 과일과 설탕을 1:1 비율로 섞어 1년 가량 발표하면 몸에 좋은 효소가 만들어지는데 이것이 발효액이라고 한다. 이것은 몸에 좋은 유산균과 천연 비타민이 있고 설탕보다 당은 낮지만 음식에 넣어 자연스러운 맛을 낸다고 한다. 한마디로 백해무익이라는 하얀 설탕을 대신할 수 있는 천연 감미료라는 뜻인가 보다. 1년이라는 숙성의 시간이 필요하지만 만들어 놓기만 하면 인공감미료 대신 몸에 좋은 천연감미료를 이용할 수 있다는 뜻이다.

천연발효 빵을 만들기 위해서는 먼저 발효액종을 만들고 다음 발효액종을 이용하여 발효종을 만들고 이 발효종을 이용하여 빵을 만드는 것이라고 한다. 발효액종은 일반 과일이나 채소가 적당한 온도에서 공기중의 유익한 균이 달라붙어 발효가 진행되는 것일 이용한다고 한다. 다양한 과일을 이용할 수 있지만 처음에 손쉬운 것은 건포도를 이용한 발효액종 만들기라고 한다. 주변의 상황에 따라 달라지기 때문에 만들면서도 주의를 기울이는게 중요할 듯하다.

이렇게 만든 발효액종을 우리밀에 넣어 3차발효까지 하면 발효종이 만들어지는 것이다. 발효종을 직접 만들어보지는 않았지만 실제로 만들면 특이하고 시큼한 향과 질퍽한 상태가 낯설것 같기도 하다. 집에서 유산균을 배양해서 요구르트를 직접  만들어 본 경험이 있어서 한번 만들어진 발효종은 보관만 잘 하면 계속 기를 수 있다는 것은 알고 있다 .이 발효종 역시 재반죽만 적절한 때에 하면 평생 사용할 수 있다고 한다.

자~ 이렇게 천연발효액종을 이용하여 천연발효종만 만들면 빵을 발효시키기 위한 준비는 끝.

반죽을 어떻게 하면 좋은지 손반죽법, 무반죽법 등이 소개되고 빵이 잘 구워지는 온도와 시간 등에 대한 설명도 소개된다.

이렇게 빵의 천연발효까지 알게 되면 다음은 어떤 빵을 어떻게 만들 것인가에 대한 레시피가 필요하다. 도시적인 느낌보다 시골풍의 느낌이 강한 캄파뉴가 가장 먼저 눈에 들어온다 .투박한 외모지마나 자른 빵을 보면 그 깊이가 단백하면서 씹을 수록 고소한 느낌이 전해질 거라는 예감이 든다.

보기만 해도 군침이 도는 건강빵이 또 눈에 들어온다. 바로 양파를 얇게 썰어 잔뜩 얹은 양파빵이다. 건강하게 발표시킨 우리밀 반죽위에 잔뜩 얹은 양파라니 보기만해도 담백하고 달콤한 양파의 향이 입안 가득 전해지는 느낌이다. 쩝~먹고 싶다^^

 

천연발효로 87가지의 빵을 만드는 레시피 외에 우리 농산물이 들어간 빵을 만드는 레시피도 소개된다. 일반적으로 보이는 샌드위치지만 이 속에는 양상추나 치즈, 햄보다 이렇게 우리 농산물로 가득 채워지면 이또한 웰빙 샌드위치이면서 동시에 우리 농가를 생각하는 건강한 빵이 될지 싶다.

빵 외에 쿠키나 파이 만드는 법도 있고 오븐 없이 굽는 빵도 소개되는데 주부 입장에서 와우 싶은 것은 바로 발효반찬 만들기 레시피~~ 아이들이 좋아하는 피큰은 물과 식초와 원당을 1:1:1비율로 하면 손쉽게 만들 수 있다. 피자를 먹을 때 따라나오는 피클 너무 좋아하는데 이렇게 직접 만들어 놓으면 더 좋겠다. 이 외에도 다양할 채소를 절임반찬으로 만들어 놓으면 입맛 없을 때도 좋고 반찬걱정 하나 덜게 될 듯하다.

우리동네에는 대기업의 체인점 제과점 말고 가족이 하는 작은 빵집이 있다. 가격도 비교적 싸고 포장은 체인점의 그것과 비할바가 아니지만 사람들의 손길에 정감이 간다. 공장에서 막 찍어낸 달콤한 빵도 맛있겠지만 뭐니뭐니 해도 손맛과 정성이 최고인 건 예나지금이나 변함없는 것 같다. 이 책에서 소개된 천연발효빵도 화려함이나 스피트에서는 경쟁이 안되지만 변함없이 오래가고 사람들의 맛뿐 아니라 건강을 챙겨준다는 점에서 정말 오래도록 기억되는 빵을 먹고 싶어하는 이들에게 선택받을 책이라고 생각된다.

그림형제에 의해 재탄생한 독일의 전래동화

그림 형제 동화집 ㅣ 올 에이지 클래식
그림 형제 지음, 아서 래컴 그림, 이옥용 옮김 / 보물창고 / 2012년 2월

[그림형제에 의해 재탄생한 독일의 전래동화]

어려서 책이 별로 없었던 우리 집과 달리 친구의 집에는 전집이 그득했다. 모출판사의 동화집이 유난히 눈에 들어와 놀러가면 한권씩 읽고 오곤 했는데 아마도 그림 형제 동화집이었던 것 같다. 백설공주나 빨간모자,헨젤과 그레텔 같은 동화는 어린 내 기억속에 또렷이 남아있었다. 재미있기도 했지만 그 이유만은 아니었다. 어린 내가 대하기에는 어딘지 모르게 섬뜩한 부분 때문에 가슴이 쿵하면서 그 기억이 오래갔던 것 같다. 예를 들면 백설공주의 새어머니가 공주를 죽이려고 하는데 사냥꾼으로 하여금 공주의 심장을 가져오라고 한다거나, 헨젤과 그레텔에서 아이들을 버리려는 새어머니와 아이들을 살찌워 잡아먹으려고 하는 마녀 등이 그것이다.

어린아이들에게는 이쁘고 고운 이야기가 대부분이기는 하지만 그것과 달리 그림 형제의 동화집은 어딘지 모르게 강렬한 충격이나 잔혹함이 숨겨져있기에 읽는 이로 하여금 강렬한 기억을 갖게 하는게 아닐까 싶다. 어른이 되고 난 후에 우연히 읽게 된 그림형제에 대한 이야기를 통해서 이들 형제가 독일의 민담이나 구전되어 오는 이야기에 많은 관심을 갖고 이야기를 수집했다는 사실을 알게 되었다. 구전 되는 이야기에는 아이들에게 들려줄 수 없을 만큼의 잔혹함이나 성적인 부분도 담겨 있는 것도 있었지만 대비되는 인물의 성격이나 설정을 통해 더욱 강렬한 선악의 메시지 같은 것을 전한다고 한다. 그래서 그림 형제는 구전되는 이야기 가운데 어린이들에게 전달하고자 모티브를 훼손하지 않는 상태에서 이야기를 재창조해서 어린이들을 위한 동화집을 만들었다고 한다. 이러한 사실을 알고 난 후에야 어린시절에 섬뜩하게 여겼던 부분이 구전되는 이야기 속에서 주는 강렬한 부분이었음을 알게 되었다.

보물창고에서 나온 그림 형제 동화집을 읽으면서 집에 있는 다른 출판사의 그림 형제 동화집과 비교해 보니 기본적인 내용은 같은데 조금은 잔혹할 수 있는 부분을 어느정도 표현하느냐가 다른 듯했다. 유아와 아동, 청소년..대상에 따라 이야기를 하는 정도가 달라지는 차이인 것 같기도 하다. 아서 래컴이라는 그림작가에 대해서는 잘 모르지만 보물창고 올에이지 클래식과 잘 어울리는 삽화를 선사해 준 듯하다. 표지에서 독사과를 먹고 쓰러진 백설공주를 깨우기 위해 슬픈 눈으로 애태우면서 노력하는 난쟁이가 무척 인상적이었다. 우리도 일제시대를 거치면서 많은 전래동화가 사라졌다는 이야기를 들은 적이 있다. 자신의 직업과는 무관하지만 이야기를 좋하해서 수집했던 그림형제가 있었던 것처럼 우리나라의 전래동화도 더 많이 사라지기 전에 누군가 수집하고 전해주었으면 하는 바람이 든다.

잔잔한 숲속의 바람과 함께 듣는 이야기

버드나무에 부는 바람 ㅣ 올 에이지 클래식
케네스 그레이엄 지음, 고수미 옮김 / 보물창고 / 2012년 2월

[잔잔한 숲속의 바람과 함께 듣는 이야기]

유명한 명작의 일부분을 소개해주는 책에서 <버드나무에서 부는 바람>을 처음 접한 적이 있다. 너무도 생소한 작가이며 작품이기에 호기심이 발동했음에도 오랜 시간 잊고 읽어보지 못한 작품을 이제서야 읽게 되었다. 명작동화도 시대에 따라 약간의 흐름의 변화가 있기는 한 것 같다. 어렸을때 출판사에서 내놓는 명작동화 시리즈는 출판사마다 비슷한 작품을 연달아 내놓았으니 말이다. <버드나무에서 부는 바람>을 검색해보니 보물창고에 앞서 내놓은 출판사가 몇몇 보이기는 한다. 올에이지 클래식 시리즈의 느낌과 편집이 너무도 좋기에 기대를 하면서 버드나무를 처음 만났다.

작가에 대한 상세한 정보를 얻기를 뒤로 하고 그저 나만의 느낌을 찾고자 흔들리는 절철에서 오가면 이 책을 읽었다. 출퇴근 시간이면 콩나물시루처럼 꽉 드러찬 지하철 안에서 대부분의 사람들은 이어폰을 꽂고 노래를 듣거나 스마트폰을 하기에 여념이 없다. 이것이 오늘날의 풍경이다. 책을 들고 있는 사람을 만나면 반갑기도 하고 희안하기까지도 하니~~그런 가운데서 읽은 버드나무는 책의 내용마저 붐비는 도시에서 달랑 소리나게 나를 들어 숲속 한 가운데 내려놓는 느낌이었다.

등장인물인 두더지, 물쥐, 오소리아저씨, 두꺼비가 저마다의 특색을 가지고 있는 캐릭터여서 구분이 분명한 점도 마음에 든다. 그렇지만 무엇보다 마음에 들었던 것은 오늘날 소설이 갖고 있는 너무도 복잡한 이야기 구조와 자극적이고 흥미로운 요소가 배제되어 있어서 편안하게 읽을 수 있었다는 점이다. 교훈을 주기 위해 짜집기를 한다거나 빤한 스토리에서 벗어나기 위해 안간힘을 쓰지도 않았다. 읽으면서 드는 느낌은 마치 어려서 처음 읽게 되는 동물들이 주인공이 되어 나오는 숲속이야기를 대하는 느낌이었다. 혹은 곰돌이 푸우의 모습이 자꾸 연상되기도 했다. 호기심도 많고 제 감정에 충실해서 가끔은 말썽의 주범이 되기도 하는 두꺼비는 곰돌이 푸의 호랑이 티거라고 생각되기도 했다. 오소리 아저씨는 어디서나 등장하는 중심이 되어주고 의지가 되어주는 어른이자 선생님의 느낌. 간혹 요즘 이야기 책에서는 드문 물쥐의 배려에 대해서 아이들이 알아줄까?라고 혼자 생각해보기도 했다. 지금 시대는 너무도 명확하게 자신감있게 자신을 드러내고 남에게 피해만 주지 않으면 된다는 생각이 우위하니 말이다.

숲에서 산들거리는 바람을 맞으면 숲속 동물친구들의 이야기를 구경한 듯하다. 나중에 보니 작가인 케네스 그레이엄이 아픈 아들을 위해서 이 이야기를 만들어서 들려주었다고 한다. 그러니 캐릭터들에 담긴 정성과 이야기의 흐름 속에 지긋이 내려다보는 듯한 푸근한 분위기가 감싸고 있었나 보다. <해리포터>로 유명작가가 된 조엔롤링도 너무나 좋아하는 작품이라는데 지금 아이들의 정서에는 얼마나 감동을 줄지는 모르겠다. 그렇지만 템포가 빠르고 강한 이야기 구조, 너무도 개성있고 강렬한 캐릭터에 익숙한 아이들에게 잔잔한 동화의 묘미를 느끼게 해줄 수 있을 것 같기는 하다.

사랑을 드립니다~

사료를 드립니다 - 제8회 윤석중문학상 수상작 ㅣ 미래의 고전 27
이금이 지음 / 푸른책들 / 2012년 1월

[사랑을 드립니다....]

이금이 작가의 작품을 읽을 때마다 느끼는 것은 작가라는 명찰이 어른이라는 명찰을 이겨낸다는 것이다. 모두 경험했을 시간들이지만 어른이 된 다음에는 어른의 눈으로 아이들의 세상을 바라보게 된다.

"그래~ 다 이해해."라고 말해도 어린이들의 감성으로 그들을 이해하는 것이 아니라 어른들의 눈높이로 이해하고 가르치려 한다는 것이다. 이금이 작가는 감춰진 혹은 그냥 스쳐지나갈만한 소재에서 많은 이야기를 찾아내는 놀라운 관찰력을 지니고 있는 작가이다. 스칠만한 소재에서도 이야깃감을 찾아낸다는 것은 어른들의 시각이 아니라 아이들의 시각으로 그 마음을 느끼기 때문이라고 철썩같이 믿고 있다. 그래서 그녀가 작가라는 명찰을 가슴에 크게 달고 있는 사람으로 생각된다.

[사료를 드립니다]가장 먼저 찾아 읽은 단편이다. 커다랗고 멋진 개를 끌어안고 있는 아이의 모습에서 반려동물의 이야기라는 것은 짐작했다. 캐나다로 공부를 하러 가는 바람에 사랑하는 장군이를 다른 집에 맡겨야만 하는 상황, 이정도는 주변에서도 쉽사리 일어나는 이야기이다. 아파트로 이사를 가거나 아이를 갖는 바람에 기르던 애완동물을 다른 집에 맡기는 사람들도 많이 봤으니 말이다. 그러나 장군이가 맡겨진 곳에서 만나게 되는 또 다른 아이들의 삶을 보여주는 것이 색달랐다. 장군이가 학대를 받으면 어떻하지 하는 우려대신 작가는 하루 먹기 살기도 힘든 아이들만 있는 집에서 장군이가 그들에게 얼마나 큰 힘이 되는지를 보여주고 있다. 반려동물이 그냥 좋아한다거나 좋아하기 때문에 잘 꾸며주고 잘 키워주는 것에서 더 나아가 힘이 되고 가족이 되는 또 다른 모습을 보여주고 있다. 아쉬운 이별을 통해 장군이의 주인인 장우도 또 다른 성장을 하게 된다.

<건조주의보>는 읽으면서도 씁쓸함이 느껴졌다. 누군가 그런말을 하더라. 한 집에서 공부를 잘 하는 아이와 그렇지 않은 아이가 있을때 누구에게 투자를 해야 하는가? 대부분이 공부 잘 하는 아이를 학원에 더 보내고 집에서 히스테리를 부려도 다 받아주는 풍경, 그리 낯설지 않다. 결코 옳지는 않지만 흔한 풍경임이 마음에 걸리기 시작했다. 누나의 히스테리에 벌벌 떨면서 다 받아주는 엄마, 안구건조증 때문에 짜증을 있는대로 부리는 누나, 자신의 제외한 모든 식구는 하나씩의 건조증을 앓고 있는데 그런 건조증조차 자신에게 없어서 더욱 외톨이라는 느낌을 가지고 있는 건우. 그런 건우가 친구의 마음을 앓아주지 않고 오로지 게임에만 몰입해있자 토라진 친구는 건우를 향해 마음건조증을 가지고 있다고 말한다. 마음이 건조하다...이런 말이 오히려 건우에게는 가족들과 일체감을 갖게 하는 말이 된다니 정말 씁쓸하지 않을 수 없다. 가족 내에서 보여지는 흔한 풍경 속에서 우리는 정말 촉촉하게 필요한 것이 무엇인지 생각해보지 않을 수 없다.

이 외에도 <몰래카메라>속에서 마치 자신을 몰카의 주인공인마냥 또 다른 시선이 자신을 보고 있는 다고 생각하면서 행동하던 아이가 가짜 마음대신 진짜 마음을 깨닫는 과정, <조폭모녀>속에서 엄마는 자신에게만 조폭엄마라고 생각했는데 다른 곳에서는 마음을 달래주는 멋진 엄마였다는 것을 알아가는 민지 <이상한 숙제>에서 아름다운 사람찾기 숙제를 하면서 진정한 아름다움이 무엇인지 알아가는 아이들..모두 우리 주변에서 쉽제 볼 수 있는 아이이다. 우리 아이도 겪었을 마음의 경험들이고 나 또한 어렸을때 한번쯤 상상하고 행동했을 법한 마음의 이야기들이 수두룩하다. 그래서 어른이 된 지금도 이금이 작가의 작품을 읽으면서 어른의 머리로 짜서 만든 감성이 아닌 작품을 읽는게 즐겁고 행복하다.  아이들도 봄방학 이 작품집을 통해서 사랑의 마음을 듬뿍 받아갔으면 좋겠다...

과거와 미래를 담은 역사의 현장, 어떻게 살릴 것인가?

사라진 도시 서라벌 - 경주 속 신라 이야기
김성용 지음 / 눌와 / 2011년 11월

<과거와 미래를 담은 역사의 현장, 어떻게 살릴 것인가?>

사실 제목만으로 했던 기대는 경주에 대한 역사와 문화 유적에 대한 다양한 정보와 사진을 구경할 수 있겠구나 하는 거였다. 물론 그에 대한 정보는 있지만 이 책은 말그대로 사라진 도시 서라벌의 이야기를 다루고 있었다. 서라벌이 있었던 곳 경주에 신라의 역사유적이 많이 남아있고 유물이 있다지만 구경을 위한 전시 외에 고도시 서라벌의 흔적은 어디에도 남아 있지 않다고 말한다. 유물과 유적에 대한 이야기가 아니라 어떠한 방식으로 미래에 물려줄 것인가에 대한 문제를 논하고 있다.

저자가 가장 먼저 한 질문은 천년 고도 서라벌에는 왜 왕궁과 왕성이 없는가 하는 문제였다. 서울의 경복궁을 비롯해 중국의 자금성, 프랑스의 베르사유 군전등 세계적인 역사 도시에는 왕궁과 성이 잘 복원되고 유지된다고 한다. 그런데 왜 신라의 역사를 담고 있는 유일한 경주에는 왜 왕궁과 성이 없을까? 경주에 몇번을 간 적이 있지만 왜 그 생각을 하지 못했을까? 없다는 것을 나름대로 합리화 하고 있었던 것같다. 너무 오래 되고 문헌도 없으니까 복원을 못하겠지..복원을 하기 위한 조건보다는 의지에 문제가 있다는 것을 그저 외면한 것은 아닌지.

우리나라의 고분은 일제강점기를 거치면서 대부분 도굴되었다고 한다. 1971년 무녕왕릉이 도굴되지 않은 본래의 모습 그대로 발굴될 당시 대대적인 보도를 하면서 학계에서 긴장했다고 한다. 그 발굴이 아직까지도 오르내리는 것은 대단한 발굴이기 때문이라기 보다는 번개불에 콩볶듯이 해치운 발굴태도 때문이라는 말을 종종 들었다. 발굴을 하는 것이 중요한 것인가 아닌가보다는 어떻게 발굴하는 것이 과연 가치 있는가 에 대한 문제를 남기는 발굴이었던 것 같다. 더 많은 것을 알 수 있었는데 정말 역사속으로 사라진 것이 너무도 많기 때문이다.

일제가 아닌 우리 학자의 손으로 가장 처음 이루어진 발굴은 1946년 5월 경주 노서동 140호 고분 호우총이라고 한다. 고구려 광개토대왕의 이름이 새겨진 호우가 발견되어 호우총이라는 이름이 부쳐졌다. 신라와 고구려의 관계를 알 수 있는 역사적인 자료가 발견되어 그 가치를 인정받았다고 한다. 이렇게 역사적 유물이 나오면 발굴은 해야 되는것이 아닌가 하는 생각이 드는게 사실이다. 그러나 발굴이라는 것이 무조건 파헤쳐 유물을 끌어내는 것이 아니라 과거의 것을 그대로 유지하면서 드러내는 중요한 과정을 놓쳐서는 안된다.

저자의 말을 듣기 전까지는 그다지 고민해보지 않았었다. 지금의 경주가 단순히 관광객을 유치하는 정도의 전시를 하는 모습으로 갈 것이 아니라 유네스코의 문화유산으로 지정될만큼의 가치를 인정받은 곳이니 경주에서 과거 서라벌의 모습을 찾을 수 있는 노력이 필요하다고 생각된다. 어느 정권에서 얼마나 관심이 있는가에 따라서 문화정책도 많이 달라진다고 하지만 오랜 시간 노력이 필요한 사업은 하나의 맥을 가지고 꾸준히 추진되었으면 하는 바람이다. 그동안 경주에서 유물만 구경하던 관광객으로서의 나 자신에 대해서 조금은 부끄러워진다