경복궁 복원과정과 보물을 찾아서

경복궁 - 오백 년 잠자는 조선을 깨우다
최인화 지음, 김태현 그림, 장재혁 감수 / 토토북 / 2014년 8월

<경복궁의 복원과정과 보물을 찾아서>

서울에 몇개의 궁궐이 있는지 아는 사람들이 몇이나 될까? 요즘은 체험학습을 하는 아이들도 많고 초등학교 5학년 때 국사를 배우기 때문에 어쩌면 어른들보다 아이들이 더 잘 알지도 모르겠다. 조선을 건국하면서 한양에 세워진 첫 궁궐이 경복궁이라는 건 모두 알 것이다. 그러나 경복궁이 어떠한 과정을 거쳐서 지금의 모습을 하고 있는지 관심을 갖는 이들은 별로 없을 것이다. 나 역시 이 책을 보기 전까지는 경복궁의 복원과정이나 시대상을 접할 기회가 별로 없었으니 말이다.

대부분의 책에서 궁궐의 역할이나 건물에 대해서 말하는 정도였다면 이 책에서는 아이들이 고고학자와 답사를 나와서 경복궁에서 중요한 보물도 찾아보고 퀴즈도 하면서 경복궁이 갖는 의미와 복원과정을 함께 경험할 수 있다는 것이 특징이다. 특히나 복원과정과  시대별로 찍은 경복궁의 사진은 현재에서 과거를 함께 생각해 볼 수 있는 실질적인 기회를 얻은 듯한 느낌이 든다.

주인공인 덕궁이가 퀴즈를 풀기 위해서 돌아다니다가 세자와 장금이를 만나서 구석구석 알게 된다는 설정이다. 이런 설정은 낯설지 않은데 한가지 서술 대신 이들이 주고 받는 대화를 대사 형식으로 써 놓은 것이 독특하다. 누가 한 말인지 보면서 대사를 읽듯이 각자의 말을 읽어 나가는 것이 흥미롭다. 대화로만 풀게 되니 약간은 설명이 부족할만도 하지만 오히려 이런 간단성이 책을 읽는 아이들에게는 부담을 덜할 수도 있겠다. 그리고 부족한 점은 따라 설명을 해주기 때문에 상식적으로도 많은 도움을 받는다.

앞서 말했듯이 이 책에서는 경복궁의 복원과정을 보여주는 코너가 참 이색적이다. 경복궁의 발굴과 복원과정에서 소주방을 자세히 살펴보는 것은 어른들에게도 새로운 경험이다. 눈에 보이는 것만이 다가 아니라 우리 발밑에 아직 보여지지 않은 것이 훨씬 많다는 것을 함께 알게 된다. 더불어 경복궁이 조선초기에 지어진 이후 다양한 수난을 겪으면서 화재가 나기도 하고 조선총독부가 지어지기도 하고, 다시 복원되는 과정을 흑백사진으로 보여주는 것도 인상적이었다.

주말 아이들과 조선 최대의 법궁인 경복궁을 찾기 전에 책을 한번 보고 가면 좋겠다. 책속의 경복궁의 건물이 소개된 지도와 더불어 보물로 지정된 건물도 소개되어 있으니 읽고 가면 훨씬 더 많은 것이 보이고 훨씬 더 많은 것을 느끼고 오지 않을까 싶다.

진정 중요한 것을 뉘우침과 깨달음이라는 것을

공허한 십자가
히가시노 게이고 지음, 이선희 옮김 / 자음과모음(이룸) / 2014년 9월

<진정 중요한 것은 뉘우침과 깨달음이라는 것을>

지인이 작가의 작품을 너무도 좋아하기에 익히 들어서 알고 있는 이름이었다. 그러나 내가 읽은 책이라고는 겨우 <용의자 x>의 헌신 정도였다. 그런데 작가의 작품활동이 벌써 10년이란다. 이 작품은 그의 10년 작가 생활의 정리이자 정점을 말하는 작품이라고 극찬하는데 궁금하지 않을 수 없었다.

이 작품은 결코 가볍거나 단순한 추리를 요하는 작품이 아니다. 그동안 읽은 일본 작가의 작품 중에서 흥미롭다고 하는 추리물이 많았기에 그 추리의 잔혹함이나 흥미진진함과는 사뭇 동떨어진 느낌이다. 무게감이 느껴진다는 것은 결국 삶과의 연관성이 그만큼 짙다고 할 수 있겠다.

만약 예상치도 못한 죽음이 내 가족 안에서 일어난다면...그 죽음이 병이나 사고가 아니라 범죄에 의해서 저질러 진 것이라면 나는 과연 그 사람을 용서할 수 있을까? 라는 생각을 작품을 읽는 내내 드는 생각이다.

20년 전 집을 비운 사이에 침입한 강도로 인해 사랑하는 어린 딸을 잃은 부부가 있다. 그들은 딸의 살인범이 극악무도한 살인범이 아니라 우연히 살인을 저지르게 되었다는 말을 결코 믿지 않는다. 딸이 사라진 자리에서 서로는 소원하고 결국 이별을 하게 되는데 그로부터 20년 후에 남편은 헤어진 전 부인의 살해 소식을 듣게 된다 딸과 아내를 모두 살해범에게 잃는 운명을 가진 남자. 나카하라. 그는 전 부인인 사요코의 행방을 쫒던 과정 묘한 것을 발견한다.

딸의 살해범이 의도가 아닌 단순 강도 살해라는 것을 알았고 그가 강도 살인으로 복역하던 중 출옥하고 이후 우발적으로 강도 살인을 저지른 것을 보고 그는 사형제도에 찬성하는 피해자 가족의 모임에 나가고 조사를 하게 된다. 이 과정에서 독자는 자연스럽게 그녀가 취재하는 사람들은 물론이고 피해자 가족의 대표격인 그녀의 생각을 세세하게 듣게 된다.

사요코의 딸이나 사요코 모두 우발적인 강도살인을 당하게 되는 피해자들이다. 이들은 모두 어처구니 없는 돈만 갖고 튀었기에 더더욱 그러하다. 그깟 돈에 당황함에 사람까지 죽일까 싶지만 그러한 일이 흔치 않기에 작가는 이런 문제를 다뤘는지도 모르겠다. 그러면서 자연스럽게 사형제도에 대해서 사람들에게 질문을 제기하는 듯하다.

사요코는 살인을 저지를 범인을 직즉 사형했더라면 제2의 범죄나 살인이 나오지 않았을 거라고 한다. 아무런 뉘우침도 않하는 그들을 가둬봤자 소용이 없다는 것이다. 그러나 역으로 아무런 뉘우침 없는 그들을 사형대에 올려서 목숨을 앗아간다면 그것은 무슨 소용이 있는가도 반문하게 된다. 죄의 댓가로 목숨을 빼앗으면 된다는 것은 고개를 갸웃하게 된다. 그도 그럴 것이 결국 용서와 반성 없는 죄의 댓가는 무의미 하기 때문이 아닐까 싶다.

책을 읽으면서 이상하게 공감이 되는 것은 죄를 저지른 사람들이 처음에는 무서워하고 진심으로 죄를 뉘투치는 듯하다가 시간이 지나면 만사가 귀찮다는 듯이 되대로 되라, 혹은 죄를 감추기 위해 눈 하나 깜짝 않고 무의미한 거짓을 말할 때이다. 너무도 무감해지고 자신의 삶도 아끼지 않고 무의미하게 기계 부품처럼 살아가는 현대인들이 숨기고 있는 무기력함과 너무 비슷하다고 할까? 작가는 공허한 십자가를 통해서 범죄와 그 댓가가 갖는 의미를 생각해 보게도 하지만 현대 사회에서 무기력하게 살아가는 사람들의 모습도 보여주는 듯했다. 개인적으로 이번 작품을 통해 그의 심리 묘사와 섬세함과 추리력에 감탄하게 되었다. 그동안 보아온 추리물과는 달리 인간의 내면과 삶의 연결고리가 가볍지 않게 관계하고 있어서 진지하게 읽을 수 있었다.

사진 작품의 일러스트가 돋보이는 동화책

장화 신은 고양이 - 프랑스 편 ㅣ 비룡소 세계의 옛이야기 42
샤를 페로 원작, 강정연 글, 아니타 안제예프스카 & 안제이 필리호프스키-라뇨 그림.사진 / 비룡소 / 2014년 8월

<사진 작품의 일러스트가 돋보이는 동화책>

장화 신은 고양이를 모르는 어른이나 아이가 있을까? 그만큼 많은 사람들에게 알려져있고 다양한 버전으로 소개된 책이 아닌가 싶다. 누구나 다 알고 있는 책을 비룡소에서 낸 이유가 뭘까?하는 의문이 가장 먼저 들었다. 그 차이점을 찾고 싶은 마음이 가장 먼저 발동을 한 것도 오래된 독자의 숨길 수 없는 본능인가 보다.^^

내용은 이미 알고 있기에 가장 먼저 일러스트가 어떨지 무척 궁금했다.

책표지에서도 나타나듯이 이 책은 그림으로 그린 일러스트가 아니다. 그림이 아닌 독특한 작업을 했는데 가장 먼저 떠오른 것이 아이들에게 유명한 <구름빵>이라는 작품이었다. 이 책도 작업을 하고 사진을 찍어서 한 것이 아닌가 했더니 맞단다.

가장 중요한 캐릭터인 장화신은 고양이를 집중 분석해 볼까나? 작가의 말에 의하면 두꺼운 골판지로 만들고 색칠한 다음에 네 발은 철사와 천을 이용하고 눈은 단추, 신발은 진짜 바느질한 가죽으로 만들어 입히고, 수염은 철사로, 모자도 펠트 천으로 만들었다고 한다. 정말 정성에 정성을 더해서 탄생한 캐릭터가 아닌가 싶다.

물론 이러한 캐릭터 탄생은 이 책 속에 등장하는 모든 인물에 해당되는 것이다. 이 임금의 옷만 봐도 여느 장식 부럽지 않게 정말 정성들여 만들었구나 싶었다.

고양이의 눈을 잘 보니 것은 팰트를 해서 만들고 속은 단추를 달았다. 눈물은 도대체 뭘로 한걸까? 볼수록 정말 대단하다. 이렇게 캐릭터를 완성하고 장면을 만들기 위해서 또 연출을 했을 거 아닌가?

주인공이 되는 공주와 고양이 주인의 등장 역시 기대를 저버리지 않고 이쁘고 색달랐다.

책의 말미에는 이러한 인물과 배경이 어떻게 탄생했는지 잘 설명이 되어 있고 작가가 직접 작업하는 장면도 몇컷 소개되어 있다. 이 작가들이 가장 공들여 만든 장면이 바로 결혼식 장면이라고 한다 .결혼식 장면을 찍는 것을 보니 필름도 이용하면서 그림자도 생성하는게 무척 인상적이었다.조명을 15개나 이용했다니 정말 대단하다.  이렇게 작은 무대를 만들기 위해서 얼마나 고생하고 정성을 기울였는지 알겠다.

2001년에는 볼로냐 상을, 2004년 폴란드의 올해의 가장 아름다운 책 상을 수상한 두 작가는 어린이 책과 잡지의 일러스트를 작업한다고 한다. 아름다운 장면을 연출하기 위해서 얼마나 공을 들였는지,또한 어린이 책은 삽화가 주는 감동이 얼마나 중요한지 몸소 실천하는 작가라는 생각이 들었다. 그래서 비룡소에서 이 작품을 낼 수 있었구나~라고 고래를 끄덕이게도 된다^^

여행 형식을 통해 본 발칸반도의 역사

시간으로의 여행 크로아티아, 발칸을 걷다 ㅣ 시간으로의 여행
정병호 지음 / 성안당 / 2014년 7월

<여행 형식을 통해 본 발칸반도의 역사>

얼마전 유명한 모 프로그램을 통해서 크로아티아가 소개되면서 이 곳에 대한 관심이 높아진 것이 사실이다. 발칸 반도라고 하면 전쟁이 잦았던 곳으로 기억되고 어딘지 모르게 여행하기에는 불편한 장소가 아닌가 하는 생각이 먼저 든다. 발칸 반도에 있는 크로아티아라는 잘 알려지지 않은 나라를 여행하는 프로가 소개된 다음에는 알려지지 않은 만큼 그 나라 고유의 특색이 그대로 살아있는 듯한 느낌이 들어서 사람들의 관심이 높아지는게 당연한 듯하다.

이 책을 제목만으로는 크로아티아를 중심으로 발칸을 소개해주는 여행서라고 생각했다. 걷다라는 명칭이 나왔으니 이렇게 생각하는 게 당연한 지도 모르겠다. 그러나 막상 책을 읽어보니 여행서보다는 여행을 통한 발칸의 문화와 역사를 설명하는 책이었다. 저자서문을 통해서도 이러한 의도가 소개되어 있다. 발칸의 역사와 여행이라를 형식을 접목시킨 신선한 시도라고 한다.

발칸에 대한 역사서를 읽은 적이 있었다. 어디가 발칸이고 이 지역이 왜 분쟁지역이 되는지 궁금해서 말이다. 사실 남의 역사는 이해하고 섭렵하기 쉽지는 않다. 내가 발을 디디는 곳이 아니어서 그런 것도 있지만 암기와 이해하는 것이 그리 쉽지는 않기 때문이다. 이 책은 저자의 의도대로 여행이라는 수단을 통해서 곳곳에 담긴 역사를 소개하니 그 점에서는 조금 흥미롭고 수월하게 발칸의 역사를 접할 수 있었던 것 같다.

다양한 민족이 어우러져 있고 유럽과 아시아의 문화를 이어주는 역할을 하는 발칸. 이 발칸이라는 명칭도 사실 산맥을 일컷는 말이라는 건 누구나 알 것이다. 지금은 그 산맥의 이름이 이 전지역을 아우르는 말이 되었다. 말처럼 높은 산맥으로 인해 어쩌면 뻗어나갈 수 있는 지정학적 위치가 아닌 요소가 되엇는지도 모르겠다. 이 지역에서 중요한 역할을 하는 오스만투르크와의 관계는 지금의 발칸이 다른 지역에 비해서 늦게 발달할 수 밖에 없는 요인으로 작용했다는 것도 책을 보면서 알 수 있다. 발칸에서 여러 민족 분쟁과 전쟁이 발발할 수 밖에 없는 이유와 더불어 세계 대전의 시발점이 될 수 밖에 없는 다양한 이유가 책의 초반에 잘 설명된다.

발칸의 전체적인 역사를 아우른 다음 저자는 제 3의 인물인 얼레나를 만나 동행하면서 발칸의 이곳저곳을 설명하는 형식을 취한다. 개인적으로 이러한 대화체의 형식이 오히려 읽는데 방해가 되는 면이 적지 않았다. 서술 형식을 통하면 원하는 내용을 직접적으로  설명하게 되어 체계가 있을 듯한데 대화 형식을 통하니 아무래도 문체나 내용에 한계가 있는 듯하다. 대신 대화체로 하게 되니 어려운 용어를 최대한 배제할 수 있는 장점은 있는 듯하다.

책의 초반에 저자가 추천하는 발칸 여행 코스가 있다. 12박 13일,8일, 5일  이렇게 세 코스를 소개하는데 이러한 날짜 차이를 통해서도 저자는 발칸에서 꼭 들러봐야 할 곳을 알려주고 싶었는가 보다. 아쉬움이 있다면 여행보다는 역사 소개를 촛점에 둬서 그런지 여행경로를 한눈에 보여주는 자료가 적어 아쉽다. 어디를 통해 어디로 이동하고 시간을 얼마나 걸리는지 등등. 앞서 말했듯이 여행자료를 얻기보다는 발칸의 역사를 이해하는데 중점을 두는 책이기 때문에 발칸 여행을 위해서는 여행서를 참고해야 할 필요가 있다. 대신 모르는 것보다 아면 더 눈에 들어온다고..발칸의 역사를 알고나서 여행을 하게 된다면 훨씬 더 많은 것을 느끼고 보고 올 수 있으리라 생각된다.

휴대폰을 만드는 자, 가진 자, 빼앗는 자, 그들의 눈물

휴대폰의 눈물 ㅣ 라임 청소년 문학 4
엘리자베스 스튜어트 지음, 김선영 옮김 / 라임 / 2014년 7월

<휴대폰을 만드는 자, 가진 자, 빼앗는 자, 그들의 눈물>

휴대폰을 총처럼 들고 원망어린 눈빛으로 쳐다보는 여자아이가 너무 충격적이었다. 책표지를 보고 단번에 든 생각은 휴대폰을 만들기 위해서 아프리카 어느 나라에서 그 원료가 되는 것을 가지고 경쟁을 벌인다고 하는데 그로 인해 내전까지 가는가 하는 생각이 바로 들었다. 그도 그럴 것이 좋은 원료를 가지고 있다는 것이 득이 아닌 실이 되는 것은 서방 선진국의 전쟁터로 변하게 된 석유생산국의 그것을 봐도 드러나기 때문이다.

초등학교 1학년만 되도 반의 모든 아이들이 휴대폰을 가지고 있는 현실에서 중학생이 되면 휴대폰을 그것도 2g폰을 사주는 우리집의 경우는 견뎌내기 힘든 사회적 분위기이다. 왜? 모든 아이들에게 그렇게 비싼, 그리고 정서적으로 문제가 많고 왕따 문제를 더 야기시키는 비싼 스마트휴대폰이 필요한가? 이 물음에 대해서 대부분의 부모들은 너도나도 갖고 있기에 아이들 기를 죽이지 않기 위해서란다. 그러나 그 기죽음을 방지하기 위해서 아이들 손에 들려준 휴대폰이 서로에게 겨누는 총이 되거나 악이 된다는 것을 뻔히 알면서도 말이다.

사실 그동안 읽었던 휴대폰의 문제를 다룬 소설은 우리나라 뿐 아니라 외국에서도 휴대폰 때문에 문제가 많구나 하는 정도의 공감이었다. 그런데 이번 책의 경우는 미처 생각하지 못한 다른 부분까지 생각을 확장하게 만든 작품이었다. 휴대폰을 사용하는 사람 입장에서 폐단에 대해서만 생각했었는데 이른 만들고 생산하는 과정에서 아픔을 겪는 사람이 있다는 새로운 사실에 자각했다고나 할까?

이 작품에서는 세 명의 아이들을 등장시킨다. 휴대폰을 소비하는 입장의 북아메리카의 피오나, 휴대폰의 원재료가 되는 콜탄을 가지고 있기에 내전에 휩싸이며 생명의 위협을 느끼는 아프리카 콩고의 실비, 그리고 이러한 재료를 가지고 밤낮없이 휴대폰을 만드는 저임금 노동자인 중국의 레이핑이다.

늘 쓰는 사람의 입장이 되었지만 책을 읽는 독자는 지금껏 생각해보지 못한 입장에 놓인 아이들을 만나게 된다. 북아메리카의 피오나는 실수로 sns에 올린 사진 때문에 난관에 부딪히는 일화를  공개하지만 다른 두 아이의 경우는 그보다 더 극한 경우를 보여주어 충격적이다. 생계를 위해 시골에서 올라와 어렵게 공장에 취직해서 핸드폰을 만들지만 기계가 된 것처럼 인권을 무시당한채 노동에 시달리고 서로 감시하고 고발하고 제대로 임금도 받지 못하는 레이핑. 반대의 목소리를 내면 구타를 당하고 직장에서 해고하겠다는 협박때문에 생사의 기로에 선 부모를 만나러 가지도 못한다. 또한 콩고의 실비는 콜탄을 장악하는 민병대에 의해서 강간을 당하고 죽을 위기에 처하기도 하고 강제 결혼을 할 위기에 처하기도 한다.

신품이 나모면 멋진 연예인이 선전하는 모습을 보고 얼른 사야겠다는 마음을 갖고 있던 사람들에게 당신의 손에 쥐어진 그 휴대폰 하나를 만들기 위해 이런 일들이 일어나고 있다는 사실을 적나나하게 보여주었다고 할 수 있겠다. 우리가 누리는 평화로움 뒤에는 약한 자들의 신음과 눈물이 함께 하고 있다는 것을 알면 우리는 그 신품을 위해 고장도 나지 않은 폰을 던질 수 있을까?

서로 전혀 만날 것 같지 않은 아이들이 작은 관심으로 서로의 연결고리가 형성되고 서로의 상황을 조금씩 알아가는 모습을 보면서 우리에게도 필요한 것이 저런 연결고리라 아닌가 하는 생각이 들었다. 기업에서 더 많은 돈을 벌기 위해 현란하게 보여주는 핸드폰 광고 대신 사람들에게 진실을 가르쳐주는 프로그램이 손쉽게 다가올 수 있었으면 하고 생각해 본다. 핸드폰에 대한 이야기를 다룬 책 중에서 가장 충격적이고 아이들이 꼭 한번 읽었으면 하는 책으로 꼽고 싶다.