40년 전에 그린 400 후 미래

모킹버드 ㅣ 월터 테비스 시리즈
월터 테비스 지음, 나현진 옮김 / 어느날갑자기 / 2024년 7월

어릴 때에는 현재로서 상상하기 힘든 발전된 모습에 매료되어 SF 소설을 보았다. 그러나 읽은 책의 높이가 쌓일수록 SF 소설에 대한 다른 관점을 가지게 되었다. 바로 우리의 현재 모습을 비판하는 가장 좋은 수단이라는 것이다. 과거에는 자신들의 시대를 비판하고 사회를 바꾸기 위하여 풍자소설이라는 장르가 많이 사용하였다. 그러나 자고 일어나면 새로운 기술이 나오는 현대는 오히려 SF 장르가 더 효과적이라는 생각이 들었다. 둘 다 은유를 강하게 사용하지만 그 시대에 따라 각 장르가 심리적으로 와닿는 강도가 다르기 때문이다. 오늘 읽고 소개하는 월터 테비스의 모킹버드에서도 그런 점을 강하게 주장하고 있다.

엄청 유명하지만 생소하게 느껴지는 저자 월터 테비스에 대하여 먼저 알아보자. 우리는 이 작가를 책보다 드라마로 먼저 만났다. 바로 그 유명한 체스 천재의 이야기 퀸스 갬빗이다. 그래서 월터 테비스는 퀸스 갬빗의 아버지라고 부르기도 한다. 그의 대표적인 작품으로는 그 외에도 영화로 제작된 당구 주제의 허슬러와 컬로 오브 머니가 있으며 SF 소설로는 지구에 떨어진 남자와 오늘 소개하는 모킹버드가 있다. 지구에 떨어진 남자와 모킹버드를 수식하는 말로 40년 전에 그린 400년 후 미래가 있다. 1984년에 타계했으며 이번에 출판사 어느날 갑자기에서 그의 저서를 모아 월터 테비스 시리즈로 출간되었다.

"로버트 스포포스. 그는 메이크 나인 로봇이고, 인간의 기발한 독창성으로 만들어진 이 세상에 하나밖에 없는 아주 정교한 기계였다."

-p.18

작품의 주요 인물은 스포포스라는 지구상 최고의 로봇과 인간인 폴, 그의 연인 메리 루이다. 물론 이름도 없는 로봇과 폴이 살면서 만나 친구라고 부를 수 있는 인연들도 있다. 작품은 이 세 인물들이 돌아가면서 자신의 삶과 생각을 말하는 것으로 13 챕터로 구성되어 있다. 시대는 2460년 대이며 로봇이 인간들을 돌보며 사는 시대이다. 모든 인간은 바륨이라는 최면제와 대마초로 생각이라는 것을 잃어버린 채 살아가고 있다. 이 최면제에는 심각한 부작용이 있는데 기억을 하지 못하며 언제나 몽롱한 상태로 살아가며 그 양 조절에 실패하게 되면 스스로를 세상에서 사라지게 만들기도 한다. 그리고 마지막에 나오는데 엄청난 음모까지 내재되어 있는 최면제였다.

"우리는 매일 한 시간 동안 개인 영역 지키기 훈련과 마음 평정 유지 훈련을 받았다. 방 안 가득 같은 나이 대의 아이들이 자리에 앉아 대형 텔레비전 화면에 나오는 빛과 색깔을 보면서 다른 사람의 존재를 망각하는 훈련이었다."

-p.60

게다가 텔레비전으로 각종 세뇌를 당한 인간들은 읽고, 쓰기를 전혀 못한다. 게다가 개인주의 성향을 강조하여 타인과의 교류를 전혀 하지 못하도록 교육받는다. 이런 세상에서 처음으로 읽기를 할 줄 안다는 폴의 전화를 스포포스가 받고 그를 고용한다. 최고의 기술로 만들어진 세상에 하나밖에 없는 스포포스는 금속 뇌를 만들 때 실제 인간의 뇌에 남은 기억을 이용하였다. 문제는 이것이 확실한 기억으로 남아 있는 것이 아니라 꿈 등과 같이 어렴풋하게 다가와 매번 스포포스를 괴롭히는 것이다. 이렇게 남겨진 실제 인간의 기억을 제대로 찾아 온전히 자신의 기억으로 만들기 위하여 폴을 고용한 것이다.

"이제 9일째 그녀는 나와 함께 지내고 있다. 이건 개인주의와 개인 영역 보호에 관한 모든 원칙에 반하는 행동이다."

-p.128

책이 사라진 세상에서 사는 폴은 현재 우리처럼 완벽하게 글을 아는 것은 아니고 그야말로 읽기만 하고 의미는 사전을 통하여 하나씩 학습하는 수준이다. 완벽한 통제 속에 있던 인간이었지만, 글을 읽고 그 의미를 하나씩 깨달음으로 점점 변해간다. 이런 변화에 기름을 부은 것은 동물원에서 만난 메리 루라는 여성이다. 그녀는 이런 사회 시스템에 불만을 품고 통제에서 벗어나 시스템의 허점을 알고 있는 유일한 인간이기도 하다. 이들은 만나자마자 서로 끌리며 결국 연인이 되고 이런 모습들은 결국 스포포스에게 걸려 법정에 회부되게 된다. 과연 로봇의 두뇌 지배로부터 벗어난 이들의 운명과 암울한 인류의 미래는 어떻게 될 것인가?

"책에 나온 대로, 덴버 사건이 있었던 시기 또는 그 이전에, 그러니까 글을 읽는 능력이 소멸된 후에 전쟁이 벌어지는 동안 이 땅이 이렇게 '황폐화'된 건지 궁금했다. 글을 읽는 능력이 소멸했을 때, 역사도 같이 소멸한 걸까?"

-p.269

월터 테비스의 모킹버드를 읽으면서 몇 가지 큰 주제를 느꼈다. 그중에 가장 인상 깊었던 것은 바로 책 읽기의 중요성이다. 로봇들이 인간을 세뇌시키고 컨트롤하기 위하여 한 행동 중에 약과 세뇌도 있지만, 이것에서 절대로 벗어나지 못하도록 읽고 쓰는 능력을 빼앗은 것이다. 이를 위하여 세상에 존재하는 모든 책을 없앴다. 심지어 작품 속에서 유일하게 읽을 수 있는 능력을 가진 폴마저도 문해력을 가지고 있지 않을 정도였다. 요즘 각종 미디어에서 우리나라 국민의 문해력 문제에 대하여 말을 하고 있다. 

"그 모든 책은 -심지어 지루해서 도저히 이해할 수 없는 책들까지- 인간이란 무엇을 의미하는지 더욱 명확하게 이해할 수 있게 했다."

-p.421​

그들이 문해력을 높이기 위하여 해야 할 것이 바로 짧은 영상이 아닌 긴 줄글로 된 책을 읽는 것이다. 작가는 말은 하되 읽거나 쓰지 못하고, 이것이 되더라도 문해력이 없어 이해하지 못하면 결국 인간만이 가질 수 있는 생각이라는 것을 잃어버릴 수 있다고 말한다. 결국 자신이 누구인지를 깨닫고 자신의 목소리를 내는 가장 강력한 수단이 문해력인 것이다. 장르는 로봇이 인간을 지배하는 디스토피아 SF 소설이지만 그 내면을 들여다보면 너무나 인간적인 교훈이 숨어 있는 것을 알 수 있었다. 

출판사 어느날 갑자기에서 출간한 퀸스 갬빗의 아버지 월터 테비스의 SF 소설 모킹버드는 중간에 T.S 엘리엇의 시가 자주 등장한다. 평소에 시라는 장르를 굉장히 어려워하는 나이지만 작품 속 인물들의 심리에 맞도록 짧게 인용한 덕분에 꽤 깊게 이해할 수 있었다. 결말이 궁금한 분, 그의 다른 작품을 좋아하신 분, 40년 전에 본 400년 후의 미래가 궁금한 분, 읽기와 쓰기가 사라진 인류의 미래가 궁금한 분, SF 덕후이신 분들이라면 책에 빠져 더위를 잊어버릴 정도로 강력한 인상을 주는 모킹버드를 꼭 읽어보길 추천한다.

#모킹버드 #월터테비스 #어느날갑자기 #SF소설 #독서의중요성 #문해력 

*** 출판사에서 도서 협찬을 받아 읽은 후 개인의 주관적인 견해로 작성하였습니다.

색채로 표현된 역사책

사유하는 미술관 - 그림 속 잠들어 있던 역사를 깨우다
김선지 지음 / 알에이치코리아(RHK) / 2024년 7월

요즘 여러 인문학 자료들을 보면서 점점 더 명화가 전하는 함축적인 대화를 풀어내는 것에 점점 더 관심을 가지게 된다. 그래서 단순하게 명화에 대한 객관적인 설명만 있는 도서보다는 그 이면에  얽힌 이야기를 풀어주는 책을 좋아한다. 처음에는 단순하게 조금 더 알고 싶다는 지식 욕구로 시작했는데 이제는 역사, 문화, 정치, 경제 등이 어떤 식으로 녹아 있으며 그동안 배웠던 내용들을 그림 한점으로 통합하여 조금 더 거시적으로 보고 싶은 마음이 커서 더 공부를 한다. 오늘은 이런 욕구를 그동안 읽었던 관련 도서들과 조금 다른 방식으로 접근하는 알에이치코리아에서 오늘 출간한 김선지 작가의 사유하는 미술관을 소개하려고 한다.

사유하는 미술관을 통하여 김선지 작가를 처음으로 알게 되었다. 예술 관련 학과를 전공했으리라는 예상과 달리 이화여대에서 역사를, 동 대학원에서 미술사와 현대미술을 공부했다. 한국천문연구원 웹진에서 게재한 명화 속 별자리 이야기를 계기로 남편인 천문학자 김현구 박사와 함께 예술과 천문학을 콜라보 하여 그림 속 천문학을 출간했다. 그 외에 싸우는 여성들의 미술사, 그림 속 별자리 신화, 뜻밖의 미술관 등이 있다. 좀 더 빨리 알았더라면 아마 김선지 작가의 책 전부를 읽었을 텐데 이제서야 알게 되어 아쉬웠다. 

알에이치코리아에서 출간한 김선지 작가의 사유하는 미술관은 총 여섯 개의 챕터, 각 챕터 당 다섯 가지 즉, 30가지 명화 이야기로 구성되어 있다. 단순한 스캔들보다는 철저하게 역사적 관점으로 접근하였다는 것이 특징이다. 특히 그동안에 봤던 도서들과 겹치지 않는 스토리로 구성되어 있어 지루함보다는 새로움에 더욱 집중력을 가질 수 있었다. 내용도 각종 신화에서부터 시작하여 동화 속 내용, 중세를 거쳐 근대에 이르기까지 정치·경제·문화적 사안까지 매우 다양하여 그 흥미로움이 배가되었다.

게다가 한 스토리마다 관련 명화 여러 점을 연결하여 설명하여 점으로 이루어진 앎이 아니라 하나의 큰 그림으로 그려지는 지식 습득으로 연결되었다. 게다가 명화 작품 한 개를 그대로 설명한 것도 있지만 내용이 복잡한 미켈란젤로의 천지 창조 같은 경우에는 작품에 확대경을 들이댄 것처럼 여러 부분으로 나누어 설명하였다. 각 인물들을 나누어 누구인지, 왜 등장했는지 등 함축적인 의미까지 세세한 분석은 개인 큐레이터를 옆에 둔 느낌까지 주었다.

우리가 흔히 알고 있는 작품을 보는 눈이 생각보다 많이 잘못되어 있음을 느낀 것이 이번 도서를 읽으면서 가장 뜻깊었다. 예를 들자면 하렘을 우리는 흔히 성적으로 문란함을 뜻하는 의미로 알고 있지만 사실은 꽤 엄격한 황후들이 살던 곳이며 치열한 정치와 외교가 이루어진 곳을 뜻하였다. 심지어 여기에 엄청나게 많은 왕의 여자가 살고 있다고 알려져 있지만 실제로 왕에게는 네 명의 아내만 허용되었다. 다만, 이 황후를 보필하는 여자들이 있었으며 이들이 아니면 이곳은 가족만 드나들 수 있었다. 그러나 서구인의 눈으로 본 오스만 문화에 대한 편견은 각종 예술 작품에 드러났으며 하렘을 오늘날 우리가 알고 있는 있는 의미로 변질시켰다. 이를 역사적으로 표현하면 왜곡된 관점의 오리엔탈리즘이라고 한다.

"산업 혁명 시대의 대기 오염이 없었다면 터너와 모네의 그림은 탄생하지 못했을지도 모른다. 그들이 현대 추상화로 가는 첫 단추를 끼웠다는 것을 생각할 때 산업 혁명이 미술사에 가지는 의미는 자못 크다. 

……(중략) 

연구자들은 대기 오염이 증가함에 따라 두 화가의 그림 속 하늘도 더 흐려졌다는 점을 발견했다."

- p.357~359

개인적으로 가장 인상 깊었던 부분은 우리에게 빛의 화가로 알려진 모네의 이야기였다. 나는 그동안 모네의 작품에 대한 아름다움, 그가 그린 작품의 배경지, 그의 일생 등에 대한 것은 알고 있었지만 이것이 산업혁명의 산물이라는 것은 처음으로 알게 되었다. 이 작품들의 흐릿한 부분은 스모그 현상으로 알려졌다. 이 스모그 현상은 날씨 즉, 햇빛의 강도에 따라 빛이 만들어내는 다채로운 색상에 모네는 넋을 잃었으며 이를 수 백 점이나 그렸다고 한다.

"모네는 무엇보다도 안개가 계절에 따라 혹은 하루 동안 시시각각 런던을 변화시키는 모습에 매혹되었다. 그는 비 오는 날, 안개로 뒤덮인 날, 밝고 화창한 날 등 변화무쌍한 날씨의 대기 효과를 섬세하게 표현하는 그림을 그렸다."

-p.359

그는 이 스모그 현상을 매우 좋아하여 런던을 방문했을 때 맑고 화창하여 안개가 사라졌을 때 매우 실망했다. 심지어 아내에게 안개가 하나도 없다며 아쉬움을 토로하기도 하였으며 안개가 없었다면 런던은 아름답지 않았을 거라고까지 말하기도 하였다. 이렇게 산업혁명이 진행됨에 따라 런던은 대기 오며, 수질 오염이 심각한 상태였는데 이 대기 오염을 두고 완두콩 수프 안개라고 불렀다. 다르게 보자면 우리가 아는 모네는 대기 오염을 표현하기 위하여 빛을 연구한 것이 오늘날 빛의 화가라는 명성을 얻게 한 것이다.

지금이라면 이런 현상을 두고 아름답다고 붓을 들 화가가 얼마나 있을까? 환경 캠페인을 위한 것이 아니라면 사진으로도 접근하지 않을 것 같다. 그 외에 19세기 초에 사각형 소나 축구공 형태의 돼지를 그린 배경, 셀카의 시초를 알려진 카스틸리오네 백작 부인, 매춘부로 황후가 되어 여성의 인권 신장을 위하여 사법 개혁을 한 테오도라, 나폴레옹을 정치적으로 선전하는 기법이 현재까지 이어져 온 것 등등 전혀 예상하지 못한 인물들과 그 이면의 이야기들에 시간 가는 줄 모르고 읽었다.

"때로 그림 한  점은 천 마디의 말을 한다."

-p.56

게다가 공부하면 할수록 과거의 화가는 단순하게 그림을 그리는 사람이 아니라 지금의 영상을 작품 한 점에 고정하기 위하여 치밀하게 계산된 연출가라는 사실을 깨달을 수 있었다. 스쳐 지나가는 인물, 건축, 사물, 자연물 하나까지도 의미를 담고 있음에도 불구하고 아름다움까지 갖추고 있었으니 말이다.  알에이치코리아에서 출간한 김선지 작가의 사유하는 미술관은 인간의 근본 욕구인 앎을 채우고 싶은 사람에게 꽤 도움이 되는 책이다. 그러나 개인적으로 역사는 수능에 나오지 않는 과목이기에 공부할 필요가 없다고 말하는 부모, 역사는 지루한 과거의 이야기로만 치부하는 학생들이 꼭 접해보았으면 하는 바람이다.

#사유하는미술관 #교양미술 #김선지 #알에이치코리아 #명화이야기

*** 출판사에서 도서 협찬을 받아 읽은 후 개인의 주관적인 견해로 작성하였습니다.

리얼 인턴 성장 에세이

의사로 한번 살아보겠습니다 - 열정 가득한 막내의사의 성장 이야기
작문의 지음 / 미다스북스 / 2024년 6월

한때 웹소설 현대 판타지 장르 소설에 빠져 헤어 나오지 못한 적이 있었다. 이때 즐겨 보던 내용이 대부분 회기 한 만렙 의사 이야기들이 많았다. 현대 판타지 장르를 처음 마주하면서 놀란 부분이 있었는데 각종 술기나 검사, 진단, 진료, 수술, 회복 과정의 전문 용어나 직업 특성상 사용하는 언어까지 작품에 녹아든 부분이었다. 이때 언제나 안쓰러운 인물들이 있었는데 바로 인턴이었다. 허구이기에 정말 이 정도로 열악할까 하는 의문을 품을 때가 많았는데 이번에 작문의 작가님의 인턴 성장 에세이인 의사로 한번 살아보겠습니다를 읽으면서 그들의 정확한 생활상을 알게 되어 오늘 소개해 보려고 한다.

작문의 작가님은 공부하다가 죽을 수도 있다는 의대 6년을 지나 사람의 생활이 아니라고 알려진 대학병원 인턴을 마치고 전공의 시험에 합격하여 올해 성형외과 1년 차가 된 의사이다. 평생 충청도에 살다가 상경하여 대형 대학병원에서 첫 직장 생활을 시작했다. 무협지를 계기로 글의 매력에 빠져 지하철에서 출퇴근하며 글을 썼다고 하는데 무협지를 좋아하는 레지던트라니 묘하게 극과 극의 모습 같아 쉽사리 상상이 잘되지 않는다. 얼마 전에는 메디컬 드라마 자문을 한 경력까지 있어 일반 인턴보다 꽤 많은 활동을 하는 편이다.

작품은 스스로 의사라는 장래 희망을 갖게 된 경위로 시작하며 의사 국가고시를 치르고 인턴이 되는 과정을 그린다. 읽으면서 묘하게 대학입시를 두 번 치르는 느낌을 받았다. 꿈에도 그리던 시험과 면접을 통과한 후 수련의로 첫 출근. 하지만 이후 발생하는 일들을 보면 생명을 직접 다루는 직업이어서인지 일반 직장과 비교되지 않을 정도로 긴장과 혹독함이 기다리고 있었다. 그러나 조금 재미있는 것은 작가님 입담이 얼마나 좋은지 각 에피소드들을 읽을 때 일반인이지만 꽤 공감하면서 읽은 것이다. 의학에 대하여 아무것도 아는 것이 없는 내가 말이다. 읽으면서 눈길을 머물게 했던 문장을 공유한다.

"행복은 목적이 아니다.

그렇기에 행복하게 사는 것은 인생의 목표가 될 수 없다.

오히려 행복은 목표를 향해 걷다가 우연하게 발견하는 것이다.

마치 길을 걷다 예상치 못하게 발견한 아름다운 풍경처럼.

어딘가에 놓여 있을 행복을 놓치지 않기 위해서는 행복을 찾아내려는 의식적인 노력이 필요하다.

행복은 '나 여기 있어요.' 라고 외치지 않는다.

그저 우리가 찾아내야 할 대상일 뿐이다.

행복도 습관이다."

-p.174~175

어렸을 땐 경쟁 속에서 이기거나 목표를 달성하면 희열을 느끼고 그 희열이 행복인 줄 알고 지냈다. 하지만 한 살 한 살 세월이 쌓이면서 이런 희열보다는 입버릇처럼 행복해지기 위하여 산다는 말을 달고 살았다. 이런 마음을 먹을수록 그것에 도달하는 방법은 더욱 미궁 속으로 변했다. 그런데 작문의 작가는 지금까지 내가 생각한 것처럼 행복을 목표가 될 수 없다고 한다. 이 문장들이 그다지 틀린 점이 없다고 느껴지는 이유는 내가 무의식중에 삶의 만족을 느낀 순간들이 이렇게 정의될 수 있었기 때문이 아닐까 하는 생각이 들었다. 행복을 상징하는 세잎 클로버가 네잎클로버보다 훨씬 많은 것을 보면 위의 문장이 전적으로 작가의 주관적인 말은 아닌 것 같다.

"남과 비교하지 않고 온전히 본인의 성향에 집중하는 것은 참 어렵다.

피어 프레셔(Peer pressure)라는 말이 있다.

주변 사람들이 다 하는 것을 왠지 나도 해야 할 것만 같은 압력이 그것이다.

남들이 아닌 자신에게 집중하고, 다른 사람들의 취향이 나의 취향이 될 수 없다는 것을 인정하는 것이 피어 프레셔에서 벗어날 수 있는 첫 단계이다."

-p.189~190

요즘 미디어에 보면 부모나 선생님들에게 꼭 당부하는 말이 있다. 자녀나 제자에게 남과 비교하는 말을 하지 말라고. 이런 말은 마음에 깊은 상처를 남긴다. 그런데 의사로 한번 살아보겠습니다에 나오는 문장을 보면 가장 비교를 많이 하는 것은 자신이 아닐까 하는 마음이 들었다. 작게는 음식부터 시작하여 옷, 차, 집, 직장 등등. 아마 스스로 돌이켜 보면 자신이 가장 스스로를 비교 저울에 올려놓는다는 말에 부정하지는 못할 것이다. 본문의 내용을 보면서 타인이 하는 비교에 발끈하던 것을 이제 스스로에게도 적용하다 보면 조금 더 행복지수가 올라가지 않을까 한다.

작가의 인턴 생활을 적나라하게 드러내면서 부록과 같은 의미같이 동기들의 인터뷰를 중간에 삽입되어 있다. 인터뷰 중에 가장 기억에 남는 것은 날이 갈수록 바이탈과를 기피하는 와중에 가장 힘들다고 알려진 응급의학과를 전공으로 정한 부분이었다. 개인적으로 가끔 남궁인 교수님의 인터뷰를 보는데 이분이 말한 응급의학과의 장점을 그대로 말하고 있어서 조금은 재미있었다. 하지만, 지원하게 된 직접적인 이유가 자신의 성향이라고 말하는 것을 보고 의사라는 직종을 업이라고 하는 이유를 어렴풋이 느낄 수 있었다.

그 외에도 일을 배워가면서 스스로 깨달아 가면서 의사라는 그릇을 채워가는 모습이 인상 깊었으며 재능과 노력에 관하여 논하는 부분에서는 그동안 가볍게 생각했던 나의 논리에 금을 가게 만들기도 하여 마지막 페이지까지 꽤 몰입해서 읽었다. 마지막 두 챕터는 앞으로 인턴이 되려는 후배들에게 남기는 당부가 담겨 있었다. 작문의 작가님이 쓴 인턴 성장 에세이 의사로 한번 살아보겠습니다는 한 인간의 고군분투하는 삶이 적나라하게 그려져 있어 의학도도, 일반인도 각각 얻는 부분이 많은 책이다.

#의사로한번살아보겠습니다 #작문의 #미다스북스 #인턴성장스토리 #에세이 #성장에세이

*** 작가에게 선물 받은 책을 읽고 주관적인 견해로 작성하였습니다.

가장 아끼는 너에게 주고 싶은 말 도연화 베스트셀러 에세이 블루밍 에디션 리커버

가장 아끼는 너에게 주고 싶은 말
도연화 지음 / 부크럼 / 2023년 8월

직장만으로는 자신이 원하는 생활상에 도달하지 못하는 것이 현실이 된 요즘 더 나은 삶을 위하여 몸이 두 개여도 부족할 정도로 열심히 사는 사람들이 많다.  이런 세월이 지속되면 번 아웃과 우울 그리고 치유의 시간을 반복해서 가지며, 그 반복이 쌓이면 시야가 점점 좁아져 자신 안에 갇히게 된다. 맘 편하게 포기할 수도 없는 실정에 조금이라도 마음의 평안을 찾기 위하여 찾는 책이 에세이이다. 그래서 오늘은 무려 50주나 베스트셀러였고 그 영향력으로 이번에  블루밍 에디션 리커버로 거듭난 도연화 작가의 가장 아끼는 너에게 주고 싶은 말을 소개한다.

부크럼 출판사에서 출간한 도연화 베스트셀러 에세이 가장 아끼는 너에게 주고 싶은 말 블루밍 에디션은 에세이와 시가 섞여 있었다. 1장 결국 당신은 빛이 날 테니, 2장 존재만으로 고마운 너라서, 3장 너도 너를 사랑했으면 좋겠어, 4장 네가 늘 미소 지었으면 좋겠어, 5장 이토록 귀한 너에게, 6장 너에게 좋은 사람이고 싶다까지 총 6장으로 구성되었다. 언뜻 보면 사랑 이야기처럼 느껴질 수도 있지만 전반적으로 험난한 삶을 살아가는 자신에게 하는 말들이기에 자신의 뿌리가 흔들림을 느낄 때 꽤 도움이 된다.

개인적으로 마음에 들었던 부분에 연필로 줄을 긋고, 페이지를 접어서 표시하였더니 두께가 두 배가 되었다. 즉, 그만큼 좋았던 부분이 많았다는 뜻. 모든 것을 다 소개하기에는 여의치 않으니 몇 가지만 짧게 소개하려고 한다. 

"당당한 아마추어

​많은 실패를 했고, 그보다 많은 실수를 했으며, 많은 미움을 주고받았다. 모든 것이 처음이었고, 한 번의 깨달음으로는 부족했다. 도무지 정답을 모르겠는 삶 속에서 나는 인정할 수밖에 없었다. 나는 부족하고, 서투르다는 것을.

…… 중략

부족해도 괜찮다. 완벽하지 않아도 괜찮다. 우리는 배워 가는 중이니까. 나의 노력을 알기에, 결국 잘 될 것이라 믿는다. 시간과 노력이 쌓이고 있다는 믿음으로 조급함을 내려놓는다."

- p.25~26

요즘 소설, 드라마, 영화 등에서 많이 쓰이고 있는 소재가 회기이다. 즉, 죽음이나 사고 등 특정한 계기로 인하여 인생 2회차를 살 수 있게 되는 소재. 그래서인지 이 과정을 겪은 주인공은 만능 재주꾼이며 천하무적으로 그려지곤 한다. 이런 소재가 인기를 얻고 있는 이유는 누구나 소망하지만 이룰 수 없기에 대리 만족을 느끼기 위해서일 것이다. 다시 말하자면 회기를 겪지 않는 한 누구나 인생은 아마추어이며 서툴 수밖에 없다는 것.

따라서 연습과 실수한 것을 바로 잡아가는 과정이 반드시 필요하다. 이렇게 당연한 일이지만 우리는 이 과정에서 불안, 불만, 좌절을 느끼곤 한다. 저자는 언급한다. 원래 우리는 부족하고 서투니까 조급함을 내려놓고 배워가며 노력하면 된다고. 요즘 도전하고 있는 일에 슬슬 조급증이 느껴지며 가슴이 답답해지는 경우가 많다. 나는 이 문구를 적어서 책상 앞에 붙여 놓고 힘들 때마다 보면서 기운을 내보려고 한다. 몸과 경험은 성장하지만 새로운 일 앞에서 선 우리는 언제나 어린아이로 되돌아갈 수밖에 없으니까.

"보이지 않는 배려

​누군가와의 만남이 편안하다면, 상대방이 나를 위해 주는 마음이 함께하는 내내 흐르고 있다는 뜻이다.

……(중략)

보이지 않는 배려를 건네는 사람을 알아봐 주어야 한다. 나의 행복을 곧 자신의 행복처럼 여기는 사람을 알아봐 주어야 한다.

깊은 애정을 쏟는 마음을 소중히 여겨야 한다.

당연한 것은 아무것도 없으니까."

-p.112

​과거에는 같이 앉아서 대화할 때 편안한 사람이 나와 결이 맞는 인물이라고 느꼈다. 편한 이유가 노력과는 관계없는 결이니 그다지 소중하게 느껴지지도 않았다. 이런 이기적인 생각을 가지다 보니 조금만 불편해도 만남을 꺼리게 되고, 편한 이와만 어울리려고 했다. 하지만, 나이가 들어가면서 이 편안함은 결이 아니라 상대가 노력한 배려라는 것을 알게 되었지만 이를 알면서도 가끔은 잊어버리기 일쑤였다. 그런데 오늘 이렇게 활자로 만나니 다시 한번 다짐하는 계기가 되었다. 주변에 편한 누군가가 있다면 꼭 마음에 새기는 문구가 되었으면 한다.

우울과 성장

​변화의 시기에 찾아오는 우울은

인생의 변곡점을 맞이했다는 증표이다.

우울은 편안할 때 찾아오지 않는다.

현재에 안주하고 있을 때는 우울이 다가오지 않는다.

​해내고 싶은 간절함을 품고 있을 때,

잘 살아 내고 싶지만 과거의 내가

나를 방해하는 것만 같을 때,

지나온 시간이 후회될 때,

자신에 대한 의심과 능력에 대한 의문이 드는 때 찾아든다."

-p.123

​얼마 전 유튜브를 뒤적이다가 지금은 중국으로 건너간 푸바오의 성장 과정을 모아 놓은 영상을 보게 되었다. 모성애를 보여준 아이바오도 인형 같던 푸바오도 보기에 좋았지만, 개인적으로 푸바오의 걸음마 연습 장면이 가장 기억에 남았다. 아마 우리도 처음 걸음마나 언어를 배웠던 시기에 비슷했으리라. 그런데 이제 몸이 좀 커졌다고 당시의 노력은 까마득히 잊어버리고 잘 걸어 다니는 모습만 기억한다. 그러면서 무엇인가 새로운 것을 도전할 경우 적당한 시도만으로 이루어지길 바라며 이대로 되지 않으면 분노, 좌절, 우울을 경험하게 된다. 저자는 주장한다. 우울은 내가 뭘 못해서가 아니라 성장하기 위한 시도를 할 때 찾아오는 것이라고. 

"재미를 지우는 욕심

​잘하려는 욕심을 내려놓으면 전과는 다른 재미가 펼쳐진다. 모든 것을 잘하려고 하기보단 즐거운 시간을 보내는 것에 익숙해지고 싶다. 재밌게 즐기는 사람은 언젠가 잘할 수밖에 없을 테니까. 욕심으로 좋아하는 일을 잃지 않을 수 있을 테니까. 좋아하는 마음이 변질되지 않도록 지켜주고 싶다."

-p.187

​이것과 비슷한 내용의 글이 박웅현 작가의 여덟 단어에서 나온다. 수영을 배우러 간 상황을 예시로 들면서 잘 하기 위함이 아니라 즐기기 위함이어서 경쟁심을 느끼지 않는다고. 잘하려고 하면 벌써 포기했을 것이라고. 그리고 어떤 이들은 좋아하는 것을 업으로 삼지 않으려고 노력한다고도 한다. 업이 되면 스트레스로 돌아와 즐거움이 사라질 것 같다고. 그런데 이런 분들을 보면 실제로 그 능력치는 업으로 삼고 있는 사람보다 훨씬 좋은 편이다.

저자가 말하는 것도 이런 내용과 같은 맥락이다. 잘하려는 마음을 내려놓으면 그 일이 재미있어지고, 재미를 느끼면 자꾸 더 하고 싶고, 이 더 하고 싶은 것은 노력으로 이어지고, 그 결과 잘하게 된다고. 말장난 같은 느낌도 들지만, 그냥 하는 자는 노력하는 자를 이길 수 없고 노력하는 자는 즐기는 자를 이길 수 없다는 옛말이 있는 것을 보면 그리 틀린 것도 아닐 것이다. 사실, 너무 잘하려는 마음을 가지면 시작조차 못하고 포기하는 경우가 허다하니 정말로 잘하고 싶으면 재미있게 해야 하는 것이 정답일 지도.

부크럼 출판사에서 출간한 도연화 베스트셀러 에세이 가장 아끼는 너에게 주고 싶은 말 블루밍 에디션에는 뽑아온 글보다 훨씬 좋은 글이 많다. 이야기가 이어지는 것이 아니라 한 페이지에서 두 페이지 정도의 단편이 모여 있어 하루에 한 페이지씩 필사하기에도 좋은 도서이다. 게다가 특정한 나이나 계층을 나누지 않고 아우르는 도서이기에 응원, 위로, 선물하기에 좋은 책이다. 자신감, 자존감을 높이고 싶은 분이라면(사실 대부분의 사람들) 이 책이 도움이 될 것이다.

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출판사에서 도서 협찬을 받아 읽은 후 개인의 주관적인 견해로 작성했습니다.

시간을 멈춘 화가의 마법을 푸는 방법

명화잡사 - 세상에서 가장 아름다운 명화에 담긴 은밀하고 사적인 15가지 스캔들
김태진 지음 / 오아시스 / 2024년 7월

국영수의 중요성만 강조 받던 우리의 교육에서 대가의 그림의 이면 이야기 교육을 받을 기회가 전혀 없어서였을까? 삶의 시간이 쌓이면서 점점 누가 그린 작품명 무엇이라는 것을 아는 것을 넘어서 그림이 말하는 내용을 알고 싶은 갈망이 점점 커지고 있다. 그래서인지 백과사전 식의 설명이 담긴 도서가 아닌 더 깊은 것을 알려주는 책이라는 정보를 얻으면 어떻게든 읽으려고 노력 중이다. 그래서 오늘 선택한 도서는 김태진 작가의 명화잡사이다. 우아한 도서명은 아니지만 엘레강스함을 수십 번 덧칠해 놓은 제목의 책보다 훨씬 유익해서 자신 있게 소개한다.

그동안 예술에 문외한으로 지냈기에 김태진 작가가 꽤 생소했다. 처음에 제목과 책 설명을 읽은 후에도 망설일 만큼. 서울대학교 인문대학 및 인문대학원을 졸업했으며 서울 시립대 교수이다. 게다가 예술에 관심이 있는 수많은 이들에게는 스타로 알려져 있었다. 바로 유튜브 채널 아트 인문학의 크리에이터이며 누적 조회 수 1,100만에 달한다고 한다. 독서를 하다가 잠시 아트 인문학을 방문했는데 활자로 마주한 것과는 또 다른 느낌이었다. 물론 이번 명화잡사에 실리지 않은 많은 이야기도 있었으며 영상의 수가 꽤 많았다. 개인적으로 영상보다 책으로 접하는 것을 더 좋아하는 편이어서 이곳에 있는 내용을 모두 출간해 줬으면 하는 마음이 들었다.

개인적으로 읽기 전에 도서 내의 특별한 그림 감상법이라면서 책 보는 방법을 9페이지에 걸쳐 설명한 부분이 꽤 마음에 들었다. 여기에 우리가 여행을 가기 전 교과서적인 지식 습득을 위한 노력에 관한 것이 나온다. 가볍에 둘러보는 작품에서는 이 정도의 지식만으로도 충분하지만, 세월의 흔적이 겹겹이 쌓인 명화를 마주할 때는 본인 스스로도 명백한 한계에 부딛힌다는 것. 이것을 저자는 상상력을 발휘해야 하며 이 과정을 독자가 시간을 멈춘 화가의 마법을 푸는 방법이라고 한다. 처음엔 이 말의 수식어들이 멋지다는 생각만으로 시작하였지만, 막상 마지막 장을 덮고 나니 작가의 말이 얼마나 믿을 수 없는 깊이가 있는 것인지 깨달을 수 있었다.

첫 장을 열면 우리는 작가에게 멱살이 잡혀 바로 16세기 초로 날아가 20세기 중반까지 시간 여행을 하게 된다. 총 15가지 스캔들이라고 책 표지에 소개하였지만, 사실 직접 읽어보면 각각의 스캔들에 얽힌 인물이 많아 그것보다 훨씬 더 많게 느껴진다. 각 장의 마지막에는 인문학 카페라는 제목으로 작가가 이 작품들을 선정한 이유를 설명한다. 또한 앞에서 우리를 과거로 끌고가 역사적 사건과 각종 스캔들 등 명화의 세부 내용을 파고드는 것과 달리 갑자기 현재로 끌고 오면서 가장 멀리에서 명작을 감사하는 방법까지 알려준다. 모든 페이지가 재미있고 흥미로웠지만, 마지막 인문학 카페에서 큰 그림으로 정리해 주는 것이 개인적으로 꽤 좋았다.

사실 가장 충격을 받았던 것은 첫 챕터였다. 라파엘로나 그의 작품 자체에서 받은 충격보다 내가 그동안 알고 있던 교황이라는 존재가 너무 하찮게 느껴진 것이 컸다. 적어도 종교적으로 그 길을 오래 걸었거나, 업적이 있거나, 인물 자체로 훌륭한 사람을 교황으로 추대한 것으로 짐작했었다. 그런데 이것이 얼마나 순진한 생각이었는지 첫 장부터 박살나는 바람에 충격도 받았지만 기대감아 훨씬 커졌다. 위의 문구처럼 각 가문의 치열한 싸움도 싸움이지만, 종교적으로 존경의 유무가 아니라 얼마나 많은 추기경을 매수했느냐가 교황 선출을 좌우했다고 한다. 어쩌면 이런 행태들이 모이고 모여서 천년이나 신들에게 홀려 있던 인간이 마법에서 깨어나는 역할을 했던 것일 수도.

1장의 대부분은 종교적 갈등에 관련된 내용이다. 그래서인지 이 시대를 말할 때 절대 빠지지 않는 유명 인사도 출연을 했다. 그 이름도 유명한 헨리 8세와 그의 아내들. 개인적으로 그동안 역사, 과학, 예술 관련 도서를 통하여 너무 자주 만났던 인물이어서인지(너무 자주 나와서 혼자 책 이외의 자료로도 공부를 열심히 했다) 그들의 행적보다 앤 불린이 경고의 의미를 담아 프랑스 대사들에게 선물한 한 편의 그림에 더 눈이 갔다. 바로 다음에 소개할 한스 홀바인의 대사들이라는 작품이다.

이 그림의 원래 제목은 대사들이 아닌 장 드 댕트빌(Jean de Dinteville)과 조르주 드 셀브(Georges de Selves)였다고 한다. 그리고 별칭이 붙어 있기도 하다. 바로 세상에서 가장 치밀하게 설계된 그림. 가로, 세로 2미터로 그려졌으며 실물 크기에 입각하였으며 작품 속에는 어느 것 하나 계산이 들어가지 않은 것이 없다고 알려져 있다. 특히 바닥의 해골은 당시의 작품에서 쉽게 볼 수 없는 왜상 원리가 적용되어 있어 정면에서 보면 그것이 무엇인지 알 수 없지만, 오른쪽 측면에서 보면 해골로 보인다. 지금은 내셔널 갤러리에 있지만, 실제 주인은 이런 원리를 알아서인지 작품을 계단에 전시해 놓았다고 알려져 있다.

독서가 진행됨에 따라 "우와 이런 일도 있을 수 있구나.", "이런 사랑도 있을 수 있구나.", "사람이라는 것이 참 여러 가지 종류구나.", "시대에 따라 이런 생각을 하며 살 수도 있구나.", "작품을 이런 식으로도 표현할 수 있구나.", "그 동안 내가 알고 있던 것은 정말 티끌에 불과했구나." 하는 등등의 생각을 하였다. 역사, 경제, 정치, 종교, 사랑, 욕심 등등 책 한 권을 통하여 알 수 있는 것이 엄청 많다는 것을 깨닫게 해 준 책이었다. 게다가 학교 다닐 때 지루하기 짝이 없던 내용들을 너무나도 즐겁게. 그 이유는 아마도 현대에서 머나먼 옛날의 사람들이 한 행태를 본 것이 아니라 직접 그 시대로 날아간 것 같은 느낌으로 볼 수 있도록 이끌어준 작가의 역량이지 않을까 한다.

현대를 살아가는 인간 중에 타임 슬립에 대하여 생각해 보지 않은 사람이 별로 없을 것이다. 가벼운 타임 슬립을 말하는 웹소설이나 드라마부터 타임머신을 통한 진정한 시간 여행을 보여주는 SF 영화까지 실생활에서 매일 접하고 있으니까. 이런 상상 속의 타임 슬립은 쉽게 여기면서 명화를 이용하여 지금 당장 할 수 있는 과거로의 시간 여행은 어려워하는 것이 실정이다. 이번 기회에 김태진 작가의 명화잡사를 통하여 확실하게 화가가 심혈을 기울여 부린 마법으로 붙들어 놓은 시간을 직접 풀어보시길 추천한다.

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*** 출판사에서 도서 협찬을 받아 읽은 후 개인의 주관적인 견해로 작성하였습니다.