두 작품을 비교해 가며 감상하니 재미가 두 배

잘생긴 명화 못생긴 명화 2 - 풍경
박수현.이미영 지음 / 문학동네 / 2008년 4월

어느 때인가부터 세계적으로 유명한 화가의 전시회가 많이 열리고 있다. 그만큼 우리나라의 수준이 높아진 것일 수도 있을 테고 한편으론 교육열의 일환으로 나타나는 현상일 수도 있을 것이다. 어찌되었든 그런 전시회에 나도 상당히 일조한 면은 사실이다. 아마도 아이들에게 보여주고 싶은 욕심도 있을 테고 외국에 나가서 볼 기회는 극히 드물겠기에 우리나라에 들어왔을 때 얼른 보고 싶었기 때문일 것이다. 그러나 전시회에 가면 난감한 경우가 많다. 사전지식없이 갔다가는 모두 비슷해 보이는 그림과 그냥 형태만 보고 나오는 경우가 허다하기 때문이다. 그 중에는 커다랗게 사실적으로 그린 풍경화를 보고 감탄을 하다가도 추상화 작품을 보면 고개만 갸우뚱하다가 나온 경험도 있다.

바로 이 책의 서문에서 이야기한 것과 동일한 경우다. 사실적인 그림을 보면 쉽게 알아볼 수 있으니까 잘 그렸다고 생각하다가도 실제 모습과 다르게 그린 그림을 보면 일단 감동이 떨어지는 것이다. 여기서 아이들이 주로 그런 이야기를 한다고 하는데 어쩌나. 나도 그 아이들과 별반 다르지 않은 수준인 것을. 아마도 미술과 거리가 먼 삶을 살았고 그에 대한 관심도 별로 없었기 때문에 그럴 것이다. 하지만 아이들에게 보여주기 위해 명화에 관심을 갖기 시작했는데 이제는 아이들보다 내가 더 재미있어서 찾아보게 된다. 그러니 이 책이 얼마나 재미있었겠는가.

흔히 아이들이 이야기하듯 동일한 주제를 사실적으로 표현한 그림을 잘 생긴 명화라 명명하고, 반대로 화가의 주관대로 표현한 그림을 못 생긴 그림이라 해서 둘을 함께 놓고 비교해 볼 수 있도록 기획했는데 아이디어가 참 좋다. 게다가 아이들을 위한 감상 포인트를 두고 화가에 대한 정보도 있어서 둘 중 하나라도 놓칠 일이 없다. 주로 사실적인 그림들은 풍경화가 많은데 내가 풍경화를 좋아하는 이유도 있겠지만 참 멋있다. 그림이 아니라 마치 사진 같다. 그렇다고 못 생긴 명화가 못 그린 것이냐면 그건 결코 아니다. 그것은 감상하는 사람의 마음에 달린 것이겠지. 많은 사람들이 모네의 그림을 보고 추악한 그림이라고 평했지만 결국 그것이 미술 혁명을 일으킨 그림이었으니까.

책을 보면서 느낀 건데 확실히 전시회에 가서 직접 그림을 본 것은 낯설지 않고 친근하며 잘 생긴 명화에 가깝게 느껴지는데(비록 못 생긴 명화 쪽에 놓여 있더라도 말이다.) 그렇지 않은 생소한 그림은 진짜 못 생긴 명화처럼 느껴진다. 이러니 경험이 얼마나 소중한 것이란 말인가. 그림을 하나하나 보면서 설명을 읽으니 나 혼자 보며 느꼈던 것보다 훨씬 더 많은 것을 느끼게 된다. 너무 어렵게만 생각되는 명화를 이렇게 쉽게 접근해 가면 재미있고 즐겁게 알 수 있겠다. 명화를 재미있게 보는 비결이 드러난다는 뒷표지의 말이 괜한 말이 아님을 실감했다.

색연필로 따라해보니 되네~

채색의 시간 - 빈센트 반 고흐 편
김충원 지음 / 진선아트북 / 2008년 2월

한때는 그림이란 재주 있는 사람만 그리는 것이라 생각했다. 나야 워낙 그쪽엔 재주가 없으니 학교에서 배우는 미술만 끝내면 그림과는 인연을 맺지 않을 것이라 믿었다. 물론 그렇다고 지금 그림을 그리는 것은 아니지만 그림을 잘 그렸으면 하는 마음이 간절하다. 전에는 그림에 대한 이런 마음이 생기리라 전혀 상상도 못했는데 말이다. 그림을 잘 그린다면, 아니 적어도 그림 그리는 것을 두려워하지 않는다면 어디 가서 멋있는 풍경을 보면 그림으로 표현할 수도 있을 텐데 아쉽다. 사실 그런 생각을 하게 된 것도 얼마 되지 않았다. 그러니까 전에는 아예 그림에 대해 알지 못했던 것이다. 사람은 자신이 무엇을 모르는지 알았을 때에야 비로소 알고 싶은 것이 무엇인지도 알 수 있다고 하지 않던가. 전에는 아예 생각도 하지 않았으니 잘하고 싶다는 생각을 하지도 않았던 것이다.

그림과는 담을 쌓고 살았던 나와는 달리 딸은 그림을 무척 좋아한다. 나도 어렸을 때는 그림을 좋아했던 것 같다. 그런데 딸과 내가 다른 점이라면 딸은 계속 그림을 좋아했고 난 어느 순간부터 두려워했다는 점이다. 한때는 딸의 그 모습이 싫어서 잔소리도 꽤 했다. 그런데 요즘의 여러 일들이 있은 후 딸의 그 모습에 너그러워졌다. 그래, 넌 나중에 문득 그림으로 남겨두고 싶은 모습이 있을 때 선뜻 종이와 연필을 꺼내는 용기를 갖길 바란단다. 한창 시험공부해야 하는데도 방에 들어가면 후다닥 그림을 감추는 모습을 보며 가끔 열받기도 했지만 나중의 행복을 위해서라면 내가 좀 참아주는 여유가 생겼다.

워낙 파란만장한 삶을 살았던 고흐. 그만큼 그림도 파란만장하다. 그림 그린 기간이 10여 년 남짓한데도 엄청나게 많은 작품을 남겼던 고흐. 본인은 고흐라는 이름이 싫어서 서명을 할 때 항상 빈센트라고 썼단다. 그래서인지 여기 있는 그림에서도 고흐라는 서명은 찾아볼 수 없다. 살아있을 땐 무척 어렵고 힘든 삶을 살았지만 지금 우리나라에서 가장 많이 알려진 화가가 바로 고흐 아닐까. 사실 여기 나오는 그림을 내가 따라해 보고 싶었지만 여전히 두려운 마음에 차마 하지 못하고 딸에게 내밀었다. 처음엔 고흐 그림이 어렵다고 한다. 그래도 워낙 그림을 좋아하니 어느새 책상 앞에 앉는다.


아직도 딸이 왼손으로 그림을 그릴 때마다 깜짝 놀라고 어색하다. 이 사진을 찍는데도 왜 색을 안 칠하나 한참 기다렸는데 알고보니 벌써 칠하고 있다. 왼손으로. 그래도 글씨는 오른손으로 쓴다.


갈색을 칠하고 쑥색으로 칠해야 하는데 승아 색연필에는 쑥색이 없단다. 알아서 비슷한 색으로 칠했나보다. 그래도 꽤 여러 색깔의 색연필인데... 다음은 주황색, 노란색, 초록, 연두, 검정색, 마지막으로 흰색으로 마무리를 하면 된다고 한다. 이렇게 차근차근 설명이 되어 있어 나도 할 수 있지 않을까라는 생각이 잠시 든다.


흰색으로 덧칠이 안 되어 크레파스로 해 버렸단다. 앞에 설명에 보니 유화는 덧칠이 가능하지만 색연필은 원래 덧칠이 안 되는 것이라고 나와있다고 설명해 주자 그래서 예시 그림에서 중간중간 공백을 뒀나 보다고 해석한다. 어쨌거나. 승아가 가장 좋아하는 그림. 그런데 색연필이 별로 안 좋다고 탓을 한다. 꼭 일 못하는 사람이 공구 탓을 한다지만 다음에 화방 가면 좋은 색연필(여러 색짜리) 좀 사 줘야겠다.

음악 이론과 작곡가들을 두루 살펴본다

음악이 궁금할 때 모차르트에게 물어봐 ㅣ 궁금할 때 물어봐
박은정 지음, 위싱스타 그림 / 미래엔아이세움 / 2007년 10월

음악과 미술 등 예술관련 분야에 문외한이기 때문인지 너무 전문적이거나 어려운 책들보다는 이와같은 어린이책이 쉽고 재미있다. 사실 전에는 전혀 모르고 지내다가 아이들을 키우면서 궁금하기도 하고 필요하기도 해서 나름대로 음악가에 대한 자료나 악기에 대한 자료 등을 찾아보긴 했어도 일회성에 그치곤 했기에 알게 된 것이라곤 거의 없다. 그러니 이렇게 만나는 책이 내게는 부족한 지식을 채워주기에 충분하다.

아이들과 음악회에 몇번 가긴 했는데 사실 사전정보도 없이 가서 그냥 앉아서 듣기에는 무리가 있던 터라 요즘 잠시 뜸했었다. 정말이지 처음에는 팸플릿을 그냥 주는 것인줄 알았다가 나중에서야 구입하는 것이라는 걸 알고 음악회 도중 답답한 마음을 안고 들어야 했던 기억도 있다. 연주되는 음악을 전부 알면 다행이겠지만 그럴 확률은 거의 제로에 가까웠기에...

인간의 역사가 곧 음악의 역사라고 할 정도로 인간은 음악과 밀접한 관계를 맺고 있다. 그러나 그에 대해 진지하게 생각해 본 적이 한번도 없다. 그저 항상 있었던 것일 테고 변하는 것이라는 걸 당연하게 받아들일 뿐이었다. 그런데 이 책은 처음부터 음악이란 무엇일까라는 물음을 던져서 잠시 주춤하게 만든다. 그러나 걱정할 필요는 없다. 처음에만 그렇지 그 후로는 심오하거나 철학적인 그런 질문은 하진 않으니까.

우리 음악과 서양 음악을 비교하며 설명하기도 하고 음악의 기초 지식에 대한 것을 조근조근 설명하기도 해서 어떤 때는 음악 이론책이 아닌가 생각될 정도였다. 그러다가 뒷부분으로 가면 작곡가들에 대한 이야기가 나온다. 이 시리즈의 다른 책들과 마찬가지로 제목에 있는 그 분야의 대표자가 화자로 나온다. 사실 음악가에 대한 것은 외워도 정확히 알지 못하겠고 음악을 들으면 어디선가 들었다는 것은 알겠는데 제목과 대응시키지 못하겠다. 이론적으로 외우기만 해서 그런 것이리라.

악보 한 장으로 13시간 40분을 연주하게 만든 에릭 사티 이야기라던가 악곡의 종류를 간단 명료하게 정리해 놓은 것 등 에피소드와 지식이 적절히 배합되어 아이들이 읽는데 부담을 덜 느낄 것이다. 윤이상에 대한 이야기도 간략하게 나와 있어서 며칠 전 보았던 책이 생각나기도 했다. 조금 있으면 크리스마스라서 헨델의 메시아가 또 공연되겠지. 작년에 갔던 연주회가 문득 생각난다.

약간 지루하지만 그래도 명화를 자세히 뜯어보는 계기가 되었다

명화가 알려주는 사고력의 비밀 ㅣ 사고력을 키우는 논술스터디 5
차오름.주득선 지음 / 주니어김영사 / 2007년 9월

워낙 예술 관련 지식이 없어서인지 그런 분야의 책을 보면 읽고 싶어진다. 그리고 읽고 나면 미처 몰랐던 것을 알게 되어 그런지는 몰라도 무척 재미있고 뿌듯하고 심지어는 감탄스럽기까지 하다. 모든 것은 눈에 보이는 게 전부가 아니구나를 절실히 느끼면서.

그런 의미에서 이 책도 내 호기심을 자극하고 부족한 부분을 메워줄 수 있으리라는 막연한 기대를 품게 하는 책이다. 게다가 다루고 있는 화가들이 너무도 유명한 화가들이라 더 눈길이 간다. 모두 7명의 화가를 다루고 있는데 안타깝게도 우리나라 화가는 이중섭 단 한 명이다. 그래도 밀레를 이야기할 때는 김홍도와 함께 이야기하고 있으니 좀 위로가 된다. 어쨌든 모네, 마네(이 둘은 이름이 비슷해서 헷갈린다. 그나마 얼마전에 모네 전시회에 갔다 와서 조금 덜하다.), 달리(내 기억으로는 초등학교 때부터 교과서에 그림이 나온 것으로 안다.), 아르침볼도(이름은 생소하지만 그림을 보니 낯익다.), 밀레, 샤갈(퍼즐에서도 많이 봤다.)의 그림을 자세하게 뜯어보는 기회가 되었다.

물론 이미 알고 있었던 내용도 있었지만새로운 이야기도 많았다. 그리고 무엇보다 그림을 부분부분 자세히 관찰하는 계기가 되었다. 제목에서도 드러났듯이 '사고력'을 키우는 데 중점을 두어서인지 명화 이야기 만큼이나 그와 관련된 다른 이야기도 있다. 그런데 그 부분이 오히려 그림을 보고 읽는데 약간 방해가 되는 듯했다. 각각의 그림에 따라 다르게 설정한 이야기들이 때로는 지나치게 작위적인 느낌이 든다. 또한 동일한 결론의 이야기를 계속 반복하는 느낌이 들어 약간 지루한감 마저 있었다. 점점 빨라지는 기술 변화만큼 사람의 마음도 급해져서인지 빙빙 돌려 이야기하는 것을 점점 참기 어려워하는 개인적인 문제 때문일 수도 있겠지만 아이들이 읽지 않는다면 아무리 좋은 책이라도 제 역할을 못하는 것 같다는 아쉬운 마음이 들어서 하는 얘기다. 차라리 그림에 집중해서 설명을 했더라면 하는 아쉬움이 남는다. 그래도 무슨 책이든 읽으면 얻는 것이 있는 법이다. 이 책을 끝까지 읽는다면 그림에 대한 상식 뿐만 아니라 자신의 사고 방식이나 생각 체계에 대한 변화가 있음을 알게 될 것이다.

보자마자 읽고 그리고 또 그리고...

색연필화 쉽게 하기 - 일반 색연필 기법
김충원 지음 / 진선아트북 / 2007년 7월

딸아이가 워낙 어려서부터 그림 그리는 것을 좋아했기에 그림 도구가 많은 편이다. 그런데 이 책에 붙어 있는 색연필을 보자마자 또 냉큼 챙긴다. 이건 동생을 주자고 해도 집에 있는 것과는 색이 약간 다르다며 안된단다. 정말 동일 회사 제품이 있어서 비교해 보니 색감이 약간 다르다. 하는 수 없이 다 갖기로 했다. 뭐, 동생에게 준다고 해서 활용할 기회가 있을 것 같지도 않으니 필요한 사람이 쓰는 것이 더 효율적이겠다 싶다. 또 다른 곳으로 가는 것도 아니고 한 집에 있는 건데 필요하면 갖다 쓰면 되니까.

책을 펼쳐 보더니 일단 환호성부터 지른다. 평상시에도 색연필로 그림 그리는 것을 좋아하던 아이니 이 책이 얼마나 반갑겠는가. 일주일간 시골 외할머니댁에 가는데도 이 책을 꼭 챙긴다. 그러더니 내가 볼 일이 있어서 집을 비운 사이 벌써 다 그리고 혼자 여러가지 그림도 연습해 봤단다. 덕분에 중간 과정을 보질 못했다. 

연습장에 있는 스트로크 연습부분이다. 딸아이는 왼손잡이다. 이것을 따라그리다가 갑자기 '왼손잡이의 비애'니 뭐니 하며 웃는다. 왜 그러냐고 했더니 오른쪽 위에 있는 그림은 전형적인 오른손잡이용 그림이라며 서툰 오른손으로 그리고 있다. 정말 왼손으로는 이 방향으로 그리기가 아주 나쁘다.

그라데이션 연습. 요즘에는 그래픽 툴이 보편화 되어 있어서 많은 사람들이 알고 있다. 색깔이 점차로 변화하는 단계를 말하며 드로잉의 중요한 기초라고 한다. 아이가 나중에 하는 말이, 확실히 스트로크와 그라데이션 연습을 하고 그림을 그리니까 쉽고 잘 그려진다고 한다. 전에는 그저 무턱대고 그렸는데 이제는 원리를 알겠다나 뭐라나.


연습장에 테두리가 나와 있고 색만 칠한 것이다. 말로는 장미 부분을 잘못 색칠했다고 하는데, 내가 보기에는 아주 잘했다. 워낙 내가 그림과는 거리가 멀기 때문에 다 잘 해 보이고 잘못된 부분을 집어 내지 못하기 때문이겠지. 여하튼 그래도 잘 했다는 생각에는 변함이 없다. 나, 고슴도치 엄만가 보다.


캐릭터 드로잉에 나온 그림을 열심히 따라 그린다. 역시나 아이답다.


본인이 보기에도 잘 그렸다며 자랑하던 그림이다.


할머니 댁에서도 열심히 그렸던 작품. 이것은 코팅해서 삼촌 주기로 했다. 다음에는 멋진 풍경을 그려 달라고 주문했다. 다른 재료보다 색연필 그림이 예쁘고 감성을 자극한다는 생각이 문득 든다. 이 책의 마지막 장에는 빈 액자가 있고 당신만의 멋진 작품을 그려 넣으라는 메시지가 있다. 마지막에 있는 그 문장에 괜히 가슴이 뿌듯해진다. 마치 내가 그림을 잘 그리게 된 것처럼...(실은 딸이 많은 성과를 보았는데 말이다.)

딸의 미술 선생님이 출산 때문에 잠시 쉬기로 했다. 아이는 그동안 여기에 있는 색연필 그림을 열심히 배울 예정이란다. 이 책은 일반 색연필 기법에 대한 책이고 다음에 수채 색연필에 대한 책이 나올 예정이란다. 딸아이와 난 벌써부터 그 책을 기다리고 있다.