히든 아이덴티티 - 포스터의 반만 되어도!

히든 아이덴티티
브래드 앤더슨 감독, 케이트 베킨세일 외 출연 / 노바미디어 / 2018년 1월

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

  원제 - Eliza Graves, 2014

  감독 - 브래드 앤더슨

  출연 - 케이트 베킨세일, 짐 스터게스, 벤 킹슬리, 마이클 케인

  의과대학생인 ‘에드워드 뉴게이트’는 ‘스톤허스트’ 정신병원에서 견습의 과정을 수행하기로 한다. 그곳에서 그는 ‘일라이저 그레이브스’라는 여자를 만나게 된다. 우연히도 에드워드는 대학에 있을 때, 히스테리 증상을 가진 환자의 예로 수업 시간에 그녀를 만난 적이 있었다. 그때와는 전혀 다른 모습을 한 일라이저와 가까워지는 뉴게이트. 그런데 그녀는 은밀히 그에게 스톤허스트를 떠나라고 얘기한다. 직원 모두가 다정하고 유쾌하지만 어딘지 모르게 이상함을 느낀 뉴게이트는 병원의 지하실에 들어가게 된다. 그리고 그는 병원장 ‘램’ 박사가 숨기고 있던 비밀을 알게 되는데…….

  특이하게 제목이 하나가 아닌 작품이다. 구글 이미지를 검색하면, 똑같은 포스터에 다른 제목이 붙어있는 것을 알 수 있다. 위에 원제라고 적혀있는 것 외에도, ‘Stonehearst Asylum’이라는 제목이 적힌 것도 있다. ‘에드거 앨런 포우’의 단편 ‘타르 박사와 페더 교수 요법’을 원작으로 하고 있다고 한다.

  이유는 모르겠지만, 읽었다는 기억이 없는데 내용을 아는 작품이 있다. 이 영화도 그런 경우였다. 원작 소설을 읽었다는 기억이 없는데, 왜인지 병원의 비밀이 뭔지 알 수 있었다. 어쩌면 어렸을 때 제목이 뭔지 정확히 모르고 단편을 읽었던 걸지도 모르겠다. 아니면 제작진이 평범하고 정직한 흐름을 갖고 있어서인지도 모르겠다. 그래서 병원의 비밀보다는, 결말 부분에서 드러나는 다른 비밀이 더 놀라웠다. 아! 혹시 제작진이 반전이라고 둔 것이 그 사람의 정체였던 걸까? 그런 거라면 성공적이었다고 본다.

  영화는 스토리보다는, 그 시대의 병원이나 환자에 대한 묘사가 더 끔찍했다. 이미 몇몇 다른 작품에서 그 당시 의학 기술이 지금과 비교해 얼마나 열악하고 뒤처져있는지 들어왔지만, 여기서 보여주는 장면들은 좀 놀라웠다. 특히 초반에 환자를 학생들 앞에 끌고 와서 교수가 하는 말이 황당했다. 히스테리에 걸린 환자라는데, 그 처방이 헤로인 투약이고 히스테리의 원인이 가슴이나 허벅지 안쪽 내지는 난소에 있다고 강의하는데 이건 뭐……. 저런 의사에게 진료를 받는다면 없던 병도 생길 거 같았고, 정상인도 환자가 될 거 같았다. 아, 하긴 저 때는 멀쩡해도 정신병원에 강제 입원당하던 시대니까. 영화 초반에 강의실에 환자를 데리고 나와 학생들에게 구경시키는 장면이 참으로 모욕적이라고 생각했는데, 문득 요즘도 별로 다르지 않다는 걸 깨달았다. 그때는 환자를 강의실로 끌고 왔지만, 지금은 의사들이 이 병실에서 저 병실로 우르르 몰려다닌다는 게 다르다는 것 정도? 비위생적이고 비인간적인 병원의 실태, 거의 고문에 가까운 치료, 인권이라고는 찾아볼 수 없는 사회상 등등을 보여주면서, 영화는 오싹함을 느끼게 하고 싶었나 보다. 그리고 ‘지금은 저 때보다는 낫지 않아?’ 내지는 ‘그때와 지금이 뭐가 다를까?’라는 질문을 하는 것 같았다.

  호러 스릴러 적인 면보다는, 사회 비판적인 면이 강한 영화였다. 그리고 사랑의 힘이란 대단하다는 걸 알려준 작품이었다.

아가사 크리스티의 마플 시즌 1 - 나이가 들수록 현명하다는 모범적인 예

[수입] Agatha Christie's Marple: Series 1 (아가사 크러스티 미스 마플: 시리즈 1) (지역코드1)(한글무자막)(4DVD) (2005)
Acorn Media / 2005년 5월

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  원제 - Agatha Christie's Marple, 2004

  감독 - Andy Wilson/Charlie Palmer

  출연 – Geraldine McEwan

  ‘아가사 크리스티’가 만들어낸 탐정 중에 대표적인 인물이 두 사람 있다. 바로 ‘포와로’와 ‘미스 마플’이다. 포와로는 벨기에 경찰 출신으로 전쟁 때문에 영국으로 건너와 런던의 아파트에서 살며 탐정을 직업으로 하고 있다. 그와 반대로 미스 마플은 ‘세인트 메리미드’라는 한적한 시골 마을에서 살면서 주변에서 일어나는 사건을 해결하고 있다. 등장할 때부터 유명 작가인 조카가 있고, 하얗게 센 머리를 하고 있었다. 그러니까 60대 후반은 확실히 넘었을 것이다.

  영국은 뛰어난 추리 작가를 가진 덕분에, 그녀가 만든 두 탐정이 등장하는 소설들로 드라마를 여러 편 만들었다. 이 시리즈는 그중에서도, 미스 마플이 등장하는 소설들을 원작으로 하고 있다. 어떤 영국 드라마는 한 시즌에 서너 개의 에피소드로 구성되어 있고 편당 방영시간이 90분에 달하는 경우가 있다. 거의 영화라고 볼 수 있을 것이다. 이 시리즈도 그런 유형이었다.

  첫 번째 에피소드인 『The Body in the Library』는 ‘서재의 시체 The Body in the Library, 1942’를 원작으로 하고 있다. 고싱턴 홀의 주인인 ‘돌리’와 미스 마플의 연합은 훌륭했고 그 효과는 어마어마했다. 어떻게 해야할지 몰라 동물을 보며 힐링하는 남편과 형사를 뒤로하고, 직접 수사를 하겠다고 나선 두 사람의 적극적인 모습이 멋졌다.

  두 번째 이야기인 『The Murder at the Vicarage』는 ‘목사관 살인사건 The Murder at the Vicarage, 1930’을 바탕으로 만들어졌다. 결말 부분에서 보여준 사형 장면은 오싹했다. 원작에서는 없던 장면이었는데, 무척이나 극적이고 그 사람의 표정은 오래도록 기억에 남았다. 원작에서 슬쩍 지나갔던 미스 마플의 옛이야기가 참 애달프게 그려졌다.

  세 번째 작품인 『4:50 from Paddington』는 ‘패딩턴발 4시 50분 4:50 from Paddington, 1957’을 영상화했다. 원작에서는 미스 마플을 도와줬던 ‘루시’가 누구를 선택하는지 밝히지 않았는데, 여기서는 결말을 보여줬다. 내가 보기에도 꽤 괜찮은 선택이었다. 다른 사람들은 다 그 노인네의 돈에 얽매여 벗어나지 못하고 누군가 자기를 구원해주고 돌봐주길 바라는데, 그 사람은 부유하지는 않지만 스스로 생각하고 살아가는 사람이었으니 말이다.

  마지막 편인 『A Murder Is Announced』는 ‘예고 살인 A Murder is Announced, 1950년’을 다루고 있다. 여기서는 드라마 ‘닥터 후’에서 내 최애 캐릭터였던 ‘닥터 도나’가 등장해서 반가웠다. 목소리를 듣자마자 딱 알 수 있었다. 내가 좋아하는 이야기에 내 최애 캐릭터라니, 이런 멋진 일이!

  소설 원작이라고 하지만, 어떤 에피소드는 범인의 성별이라든지 등장인물의 관계 같은 것을 바꾼 경우가 있다. 소설의 배경이 되는 2차 세계 대전 전후의 시대를 보여주고 있지만, 어떤 부분에서는 현대적인 감각도 넣고 싶었던 모양이다. 크리스티가 집필했을 당시에는 별로 다루지 않았던 동성애에 관한 얘기도 넣고, 거의 모든 소설의 중심 동기인 ‘돈’과 ‘사랑’에 대해서는 더 구체적으로 표현하기도 했다. 어떤 이야기에서는 서로를 파멸로 몰고 가는 사랑에 관해 얘기하기도 하고, 또 다른 작품에서는 평생 마음에 두고 잊지 못하는 사랑을 보여주기도 했다. 게다가 원작에서는 별로 드러나지 않았던 집착이라든지 소유욕 같은 것도 적나라하게 보여줬다.

  거의 15년 전에 만들어진 드라마라, 몇몇 배우들은 지금보다 훨씬 앳된 모습으로 등장했다. 드라마를 보다가 ‘어, 저 배우 익숙한데? 저 얼굴에 주름을 좀 넣고…….’ 그런 생각에 검색하면 역시 그 사람이 맞았다.

  그나저나 전쟁 중에 식량 배급을 받을 정도로 다들 절약하는 가운데, 자신이 재배한 가장 큰 호박을 상자에 넣어 마음에 둔 사람에게 선물하는 장면은……. 하아, 진짜 달달했다.

  어릴 적에 미스 마플 이야기를 읽고는, 나중에 나이 들면 꼭 미스 마플 같은 사람이 돼야겠다고 마음먹은 적이 있었다. 그런데 그거 아무나 하는 게 아니라는 걸 매번 깨닫는다. 우선 난 뜨개질을 싫어하잖아? 안 될 거야.

포제션 오브 한나 그레이스 - 어우, 애 옷 좀 입혀라!

[수입] Possession Of Hannah Grace (포제션 오브 한나 그레이스)(지역코드1)(DVD)
Sony Pictures Home Entertainment / 2019년 2월

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  원제 - The Possession of Hannah Grace, 2018

  감독 - 디데릭 반 루이젠

  출연 - 셰이 미첼, 그레이 데이먼, 커비 존슨, 스타나 카틱

  형사였던 ‘메건’은 임무 수행 중의 사고로 동료를 잃고, 병원 시체 안치소 관리직으로 들어온다. 첫 출근 날, 처참하게 살해당한 시체 한 구가 들어온다. ‘한나 그레이스’라는 이름의 소녀 시체였다. 메건은 몰랐지만, 사실 한나는 구마 의식을 하다 죽은 소녀였다. 그날 밤, 시체 안치소에서는 이상한 일이 일어나는데…….

  시체 안치실이라는 장소는, 직접 가보진 못했지만 어쩐지 말만 들어도 오싹한 느낌을 준다. 그곳을 배경으로 한 괴담은 꽤 많은데, 대개 죽은 자가 살아 돌아오는 내용이 많다. 언젠가도 적었지만, 죽었던 사람이 다시 돌아오면 예전과는 많이 달라진 모습이 된다. 죽음 저편에서 어떤 일을 겪었는지 모르겠지만, 대부분의 장르 영화에서는 죽었다가 되살아난 사람이 예전과 똑같이 착한 행동을 하는 경우는 드물다. 대개 사악해지고 말도 통하지 않는다. 아, 나쁜 놈이 되살아나면 더 나빠지는 거니까 달라지지 않은 걸까?

  하여간 이 영화, 죽은 사람이 되살아오는 기본 설정에 사실 그 사람이 구마 의식의 대상자였다는 추가 설정까지 덧붙였다. ‘구마 의식 Exorcism’이란 가톨릭에서 사람에게 빙의한 귀신이나 악령 또는 악마를 쫓아내는 것을 의미한다.

  시체 안치실과 구마 의식의 대상자였던 시체. 그리고 눈앞에서 동료를 잃은 트라우마와 죄책감에 시달리는 주인공. 이 두 가지만 봐도, 영화의 전반적인 흐름이나 분위기가 상상되면서 마구마구 기대되었다.

  영화의 전반적인 분위기는 차분하면서 동시에 은근히 조여오고, 그러면서 어떤 부분은 은 좀 잔인하다 싶기도 했다. 그리고 몇몇 장면, 그러니까 제물을 이용해서 부활하는 부분은 몇 년 전에 본 영화 ‘제인 도 The Autopsy of Jane Doe, 2016’가 생각났다. 거기서는 주인공들이 자기들도 모르는 사이에 죽은 마녀 부활의 희생양이 되는데, 여기서는 주인공인 메건이 전직 경찰답게 사건의 진상을 파악하면서 어떻게든 막아보려고 노력한다.

  그런데 영화는 중후반으로 가면서 어쩐지 심심했다. 그 전까지 느껴졌던 긴장감이 서서히 사라지더니, 나중에는 그냥 될 대로 되라는 심정으로 보는 영화가 되어버렸다. 후반까지 집중하게 만드는 분위기였으면 정말 좋았을 텐데! 사실 마지막 장면을 주의 깊게 보긴 했는데, 예상했던 게 아니라서 실망하기도 했다. 설마 감독은 나같이 마지막을 노리는 사람을 낚으려고 그렇게 만든 걸까? 네가 무엇을 예상하건 그걸 이루어주지는 않을 것이다! 뭐 이런 거?

  후반이 아쉬운 영화였다. 그나저나 한나 그레이스 얘는 왜 옷도 안 입고 돌아다니는 거람?

더 시크릿 하우스 - 가장이라는 책임감이 너무 무거울 때

[수입] Marrowbone (더 시크릿 하우스) (2017)(지역코드1)(한글무자막)(DVD)
Magnolia / 2018년 8월

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  원제 - El Secreto de Marrowbone, Marrowbone, 2017

  감독 - 세르지오 G. 산체스

  출연 - 조지 맥케이, 안야 테일러 조이, 찰리 히튼, 미아 고스

  악질 범죄자였던 아버지가 경찰에 잡히자, 어머니는 네 아이를 데리고 자신이 살던 고향 집으로 돌아온다. 병약했던 그녀는 큰아들 ‘잭’에게 동생들을 부탁한다는 말을 남기고 숨을 거둔다. 성년을 몇 달 앞둔 잭은, 어머니의 사망 사실을 숨기기로 한다. 외부에 알려지면 동생들과 뿔뿔이 헤어질 수 있기 때문이다. 조용하고 내성적인 여동생 ‘제인’, 충동적이지만 두려움이 없는 동생 ‘빌리’ 그리고 아직 어린 막내 ‘샘’까지, 네 남매는 엄마가 살아있는 척하며 비밀스러운 생활을 살아간다. 그러던 중 잭은 마을 도서관에서 일하는 ‘앨리’와 연애를 시작한다. 그런데 어느 날부턴가 집에 뭔가 있는 것 같고, 누군가 그들의 주변을 지켜보는 느낌이 든다. 그리고 어머니의 부재를 눈치챈 누군가 나타나는데…….

  영화는 무섭다기보다는, 안타까웠다. 아이들이 처한 상황은 그리 좋지 않았다. 범죄자였던 아버지 때문에 아이들은 성을 바꿔서 거의 도망치다시피 어머니의 고향으로 와야 했다. 그리고 어머니의 죽음이 알려지면 안 되기에, 다른 사람들과 거의 교류를 하지 않았다. 그들이 만나는 건 앨리나 변호사뿐이다. 그들에게 어느 정도의 재산이 있지만, 그건 아버지가 범죄를 저질러서 얻은 돈이기에 쓸 수가 없다. 잭은 동생들을 다독이면서 가장으로 책임을 져야 했다. 좋아하는 여자에게까지 어머니의 부재를 숨겨야 했고, 생활비도 간당간당하다. 거기다 누군가 그들을 감시하고 집에서는 뭔가 이상한 일이 벌어진다. 계속해서 안 좋은 일이 연속으로 일어나고 있었다.

  그래도 나중에는 가족의 힘으로 모든 것을 극복하길 바랐다. 대부분의 호러 영화는 아무리 사악한 존재가 나타나도, 거의 그렇게 이겨내니까 말이다.

  영화는 어떻게 보면 잔잔했다. 몇 장면, 그러니까 집에서 이상한 일이 벌어질 때만 조금 호기심을 자아냈고 전반적으로 조용했다. 그러다 후반부로 접어들면서 마구 몰아쳤다. 그동안 쌓였던 모든 갈등이 일제히 몰아치는 그런 느낌이었다. 영화 광고에서는 놀라운 반전이라고 하는데, 흐음. 비슷하게 흘러가는 영화가 흔해서 그렇게 놀라운 반전 같지는 않았다. 그냥 안타깝고 마음이 아팠다. 왜 그런지 자세히 쓰면 스포일러가 되기에 적을 수 없었지만, 하여간 슬펐다. 무척이나 비극적이었고 안쓰럽고 그랬다. 하아, 반전까지 보게 되면 진짜 눈물이 앞을 가린다.

  영화 ‘23 아이덴티티 Split, 2016’에서 인상적인 연기를 펼쳤던 ‘안야 테일러 조이’가 앨리로 등장하고, 드라마 ‘기묘한 이야기 Stranger Things, 2016’에서 실종된 동생을 찾아 헤매던 ‘찰리 히튼’, 그리고 영화 ‘더 큐어 A Cure for Wellness, 2017’에서 장어로 가득한 욕조 장면을 보여줬던 ‘미아 고스’까지, 낯익은 젊은 배우들이 출연한다. 내 바람으로는 나중에 이 배우들로 판타지 호러 액션 스릴러를 찍으면 좋겠다. 

포레스트 : 죽음의 숲 - 배경은 좋았지만

포레스트: 죽음의 숲
제이슨 자다 감독, 나탈리 도머 외 출연 / 소니픽쳐스 / 2016년 7월

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  원제 - The Forest, 2016

  감독 - 제이슨 자다

  출연 - 나탈리 도머, 테일러 키니, 오운 맥컨, 오자와 유키요시

  ‘새라’는 일본에 유학 중인 쌍둥이 ‘제스’가 실종되었다는 연락을 받는다. 그녀는 일본으로 향하고, 동생이 마지막으로 갔다는 ‘아오키가하라 수해 青木ヶ原 樹海’, 일명 ‘주카이 숲’으로 향한다. 그곳에서 그녀는 숲에 함부로 들어가지 말라는 미심쩍은 경고를 듣지만, 동생을 찾아야 한다는 생각에 그리 귀담아듣지 않는다. 그리고 우연히 호텔에서 만난 기자 ‘에이든’이라는 사람의 소개로, ‘미치’라는 산림감시원을 알게 된다. 그의 안내로 숲으로 들어간 새라와 에이든. 거기서 그녀는 동생의 텐트를 발견하고, 혹시나 하는 마음에 숲에서 하루를 보내기로 한다. 미치는 밤에 숲에서 지내는 건 위험하다며 뭔가 나올 수 있다고 만류하지만, 제스와 에이든은 남기로 한다. 그리고 그날 밤, 두 사람은 믿을 수 없는 일들을 겪게 되는데…….

  후지산 자락에는, 아오키가하라 수해라는 지역이 있다고 한다. 말 그대로 나무가 바다처럼 모여있어서 수해라고 하는 모양이다. 다른 이름으로는 주카이 숲이라고도 하는데, 여기가 자살 명소로 유명하다. 아무래도 나무가 빽빽하게 들어서 있어서 깊이 들어가면 길을 잃기도 쉽고 빛이 잘 안 들어와서 어두컴컴하기도 하고 그 때문에 시체를 발견하기도 어렵고, 이런저런 이유로 자살하려는 사람들이 자주 오는 모양이다. 작가 ‘마츠모토 세이쵸’가 주인공이 저 숲에 와서 자살하는 내용의 소설을 발표했는데, 그 영향도 있었다고 한다. 거기다 후지산 땅속에 묻힌 자철광 때문에 나침반이 제 역할을 못 해서 길을 헤매는 일도 있다는 얘기도 있다. 심지어 CNN에서 선정한 소름 끼치는 장소에 선정되기도 했단다.

  영화는 그런 음침한 소문이 많은 숲을 배경으로 하고 있다. 제작국인 미국의 입장에서 보면, 해외 로케 작품이라고 해야 할까? 숲에서 이상한 경험을 한다는 면에서는, 개인 카메라가 없는 ‘블레어 위치 The Blair Witch Project, 1999’라고 볼 수도 있었다. 대신 말도 제대로 통하지 않고 믿을 사람도 없는 그런 상황에서, 그 나라 특유의 초자연적인 미신에 홀리는 내용이라고 할까?

  하지만 일본 영화에서 볼 수 있는 일본인들이 자기 나라의 미신이나 저주에 홀리는 분위기와는 좀 다른 홀림이었다. 그래서인지 일본 특유의 뭔가 음침하고 우울하면서 저주로 가득한 분위기는 별로 느껴지지 않았다. 그런데 그렇다고 미국 영화에서 볼 수 있는 호러 분위기도 나지 않았다. 동서양의 교류가 활발하지만, 아직 다른 나라 특유의 호러 분위기를 자아내기에는 많이 어려운 모양이다.

  그러고 보니 영화 ‘곤지암 GONJIAM: Haunted Asylum, 2016’도 CNN에서 소름 끼치는 장소로 선정된 폐병원인 ‘곤지암 정신병원’을 배경으로 하고 있다. 지금은 철거되어 사라진 장소지만 말이다. 이 영화를 보고 나니, 공포 분위기를 자아내는 방법이나 접근은 곤지암이 차라리 나았다는 생각이 들었다. 두 작품 다 CNN에서 선정한 소름 끼치는 장소를 배경으로 했는데, 결과물은 아주 달랐다.

  배경은 매력적이었는데, 다른 부분에서는 매우 아쉬운 작품이었다.