컨파인스 - 마지막 반전이 다 한 영화

컨파인스
Eytan Rockaway 감독, 제이슨 패트릭 외 출연 / 미디어룩 / 2017년 10월

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

  원제 - The Confines, 2015

  감독 - 이탄 락커웨이

  출연 - 제이슨 패트릭, 루이자 크라우스, 마크 마골리스, 카를로스 벨라즈퀘즈

  간호사가 되기 위해 학교에 다니는 ‘스트릭’은, 어린 딸 ‘클라라’를 엄마에게 맡겨두고 한 건물의 야간 경비로 일을 시작한다. 예전 경제 호황기에 화려하고 웅장하게 지어진 건물이었지만, 지금은 두 명의 경비원이 순찰을 돌고 CCTV 모니터링만 겨우 하고 있었다. 처음으로 일을 시작한 날, 같이 일하는 ‘쿠퍼’는 어쩐지 그녀를 반기지 않는 분위기였다. 그는 일부로 그녀를 엘리베이터에 가둔다거나 기분 상할 말만 내뱉는다. ‘스트릭’은 작동하지 않는 CCTV를 검사하러 갔다가 잠긴 문을 하나 발견한다. 아무리 애를 써도 열리지 않던 문이 갑자기 열리고, 스트릭은 그 안에서 길게 뻗은 지하 통로를 발견하는데…….

  음, 그러니까 이런 거다. 회사에 예전부터 잘못된 일이 하나 있었는데, 옛날부터 그랬다며 모두 그러려니 하고 신경 쓰지 않고 있었다. 그런데 신입이 어떻게 그럴 수 있냐고 그 일을 조사하다가 문제가 생긴 것이다. 그것도 첫날부터! 이런 상황에서 사람들의 반응은 여러 가지일 것이다. ‘왜 남들 다 관심 없고 심지어 하지 말라는 일을 굳이 해서 일을 키우는 거지?’라는 태도와 ‘의욕적으로 일을 하려다가 너무 갔네.’라는 의견이 나올 수 있다. 또는 ‘남들이 하지 말라는 거엔 다 이유가 있는 법이지.’라는 말도 나올 수 있다.

  스트릭이 작동하지 않는 CCTV에 관심을 두지 않았으면, 거길 순찰갔다가 잠긴 문을 발견하지 않았다면, 그리고 그 문이 저절로 열리지만 않았으면 아무 일도 일어나지 않았을 것이다. 같이 일하는 쿠퍼의 처지도 이해가 갔다. 지금까지 별문제 없이 잘 지냈는데, 갑자기 신입이 와서 여기저기 쏘다니다가 사건을 일으켰으니까. 하지만 그녀가 그러지 않았다면, 영화가 전개되지 않았겠지.

  그래서 공포영화에서는 꼭 남들이 하지 말라는 짓을 하는 사람이 존재해야 하는 모양이다. 그 사람이 이리저리 싸돌아다니면서 만지지 말라는 것도 좀 만져보고, 읽지 말라는 문장도 읽어보고, 열지 말라는 것도 열어보고, 부르지 말라는 이름도 불러보고 해야 한다. 민폐 캐릭터이긴 한데, 어쩔 수 없이 있어야 하는 민폐 캐릭터이다. 이왕이면 그런 캐릭터가 없는 영화를 보고 싶지만, 이 작품에서는 그러면 이야기 진행이 불가했다. 그래서 속으로 ‘답답하다 답답해! 왜 저러는 거냐, 진짜!’를 외치며 영화를 봤다. 하지 말라는 일만 하고 다니는 스트릭도 답답했고, 그녀가 본 것을 믿어주지 않는 쿠퍼도 답답했다. 아, 그래서 근무 첫날부터 사건이 벌어져야 했구나. 오래 같이 일했으면 신뢰가 생기고 믿어주는 분위기가 형성되었을 테니까.

  스트릭이 지하 통로에서 만난 또는 발견한, 아니면 스트릭을 불러들인 존재들의 정체는 놀랍기도 하고 안쓰럽기도 했다. 그런 존재들의 설정은 다른 공포영화에서도 종종 볼 수 있는 것인데, 관점을 살짝 바꿨더니 상당히 안쓰러운 상황이 되었다. 설마 그래서 연결되는 문을 잠그고, 폐쇄된 건물이지만 관리인을 둔 걸까?

  영화는 마지막에 꽤 놀라운 반전을 감추고 있었다. 생각지도 못한 반전이어서, ‘오!’ 하는 감탄사가 절로 나왔다. 그 전까지 다른 공포영화에서 흔히 볼 수 있는 장면들의 연속이라 약간 집중력이 흐트러지고 있었는데, 그 장면 하나로 지루함이 싹 가셨다. 이 영화의 별점은 아마 그 마지막 반전 덕분일 것이다. 

할로우 죽음의 제물 - 지구 상에서 제일 유해한 동물은?

[수입] The Hallow (죽음의 제물)(지역코드1)(한글무자막)(DVD)
Shout Factory / 2016년 4월

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**** 초강력 스포일러 있습니다!!! *******

  원제 - The Hallow, 2015

  감독 - 코린 하디

  출연 - 조셉 마윌, 보자나 노바코빅, 마이클 맥엘하튼, 개리 리던

  식물을 연구하는 ‘아담’은 부인인 ‘클레어’ 그리고 아기 ‘핀’과 함께 아일랜드의 어느 숲 근처 마을로 이사한다. 그런데 마을 사람들은 그들을 환영하지 않고, 숲에 가지 말라며 협박 비슷한 경고를 한다. 어느 날, 아담은 숲에서 가지고 온 샘플에서 지금까지 보지 못했던 뭔가 이상한 것을 목격한다. 그 날 이후, 아기가 잠들어있는 방 창문이 갑자기 깨지고, 기르던 개가 이상한 증상을 보이는 등 기이한 일들이 연이어 발생한다. 아담은 자신을 괴롭히는 마을 주민의 짓이라 여기지만…….

  숲에 뭔가가 있다는 설정은 상당히 매력적이다. 아무래도 숲에 온갖 정령 내지는 요괴가 살고 있다는 민간 전설 때문인지도 모르겠다. 동서양을 막론하고, 숲에는 온갖 기이한 존재들이 살고 있다. 그들은 예전에는 인간과 공존하면서 각자의 영역에서 지냈지만, 인간이 개발을 시작하면서 문제가 생기기 시작했다. 누군가는 숲을 개발하면서 사고가 나면 그곳에 살던 정령들이 분노했다고 하기도 하고, 누구는 그건 헛소리라고도 한다. 영화는 그런 전해 내려오는 이야기들을 엮었다. 숲에 살던 존재들과 공존하던 시골 마을, 하지만 현대화가 되면서 숲은 개발되고 이에 숲에 살던 이들은 분노한다.

  거기다 영화는 유럽에서 전해 내려오는 ‘바꿔치기 아이 changeling, elf child, Wechselbalg’ 이야기까지 집어넣었다. 요정이 자신의 병약하고 못생긴 아이를 인간의 건강하고 예쁜 아이로 바꿔치기한다는 이야기인데, 흐음. 이건 어떻게 보면 부모 중의 한 명이 바깥에서 아이를 데려오면서 내놓은 핑계가 아닐까 싶다. 하여간 영화는 그 전설도 빌렸다. 그러고 보니 언젠가 보았던 영화 ‘할로우 차일드 The Hollow Child, 2017’가 생각난다. 거기서도 비슷한 일이 벌어졌었다.

  그러니까 인간의 부모와 요정의 부모가 서로 각자의 아이를 살리기 위해 싸우는 내용이라고 볼 수 있다. 요정은 살 곳을 잃어가기에 자신의 아이를 바깥에서 안전하게 기르고 싶었고, 인간은 자신의 핏줄을 구해야 했다.

  아! 이건 마지 종족의 존속을 놓고 싸우는 것 같다. 인간은 과학 기술을 이용하고, 숲의 존재는 자신들의 초자연적인 능력을 사용하여 서로 살아남기 위해 노력했다. 숲의 존재들이 좀 계획적이고 집중적으로 전략을 짜서 공격하면 좋았을 텐데, 그 부분은 아쉬웠다. 각개격파로 나서니까 성공률이 그리 높지 않은 거다. 이 작품에서 인물들이 사용한 과학 기술보다는 숲의 존재들이 가진 초자연적인 능력이 더 강해 보였는데!

  결말 부분은 좀 허무했다. 왜 그렇게 되는지 이해할 수가 없었다. 쟤들, 광합성 하는 거 아니었어? 그 빛이 그 빛이 아닌 거야?

  아이를 살리겠다는 두 종족 대표 아버지들의 대결이 볼만했다. 인간은 아버지가 맞는데, 숲의 종족은 아버지인지 잘 모르겠다. 하지만 인간은 아버지가 나오고 숲은 어머니가 나오면 형평성에 맞지 않아 보이니까, 그냥 두 종족 다 아버지가 나왔다고 치자.

레드 아이 - 한국의 정서는 눈물과 한이지…….

레드 아이 (1disc) - 아웃케이스 있음
김동빈 감독, 장신영 외 출연 / 아이비젼엔터테인먼트(쌈지) / 2011년 2월

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  감독 - 김동빈

  출연 - 장신영, 송일국, 이동규, 김혜나

  1988년 7월 16일, 여수행 기차가 사고를 일으켜 100여 명에 가까운 사람들이 사망했다. 그리고 16년 후, 마지막 운행을 하는 열차가 출발한다. 열차 판매원인 ‘미선’은 뭔가 이상한 점을 느낀다. 열차 내부의 모습이 80년대로 바뀌고, 그 당시 복장을 한 처음 보는 승무원이 왔다 갔다 하는 것이다. 환상은 금방 사라졌지만, 미선은 불길한 예감을 받는다. 그리고 열차 안의 승객들도 하나둘씩 이상한 점을 느끼기 시작하는데…….

  15년 전의 작품이라, 출연 배우들의 모습이 지금보다 훨씬 앳되어 보인다. 외모도 앳되고, 발성도 앳되고, 연기도 앳되고. 출연자들의 옷차림과 머리 스타일은 지금의 시각으로 보면 옛날이라는 티가 많이 났고, 후반부의 억지 눈물을 자아내는 부분은 역시 한국 영화라는 느낌을 물씬 풍겼다. 어떤 대사는 지금 감성으로는 오글거릴 정도였고 말이다.

  초중반까지는 그래도 긴장하면서 보는 재미가 있었다. 몇몇 이상한 부분이 있었지만, 15년 전에 만들어진 것이니 그러려니 넘어갔다. 16년 전 사고가 난 기차와 현재 운행하는 기차가 동시에 공존한다는 설정은, 긴장감과 동시에 온갖 상상력을 불러일으키기에, 충분했다. 왜 그런 일이 벌어지는지, 무엇 때문에 그러는지, 그리고 16년 전 그 날 도대체 무슨 일이 있었는지, 보는 내내 생각하고 추측하고 집중하게 만들기에 충분했다. 설정은 매력적이었다, 설정은.

  하지만 몇몇 출연진들의 1960년대 로맨스물 스타일의 발성과 후반부의 지나친 억지 눈물 자아내기는 전반적인 영화의 흐름을 깨버렸다. 어째서 그 배우가 입을 열 때마다 1960년대나 1970년대의 발성이 느껴지는지 모르겠다. 진지해야 할 장면에서도, 무섭게 느껴져야 할 장면에서도, 그 배우가 대사하면 저절로 웃음이 나왔다. 그리고 후반부에 과거 열차 사고에 관련된 인물들이 펼치는 눈물 연기는, 하아……. 뜬금없는 바다 타령에 아련한 표정을 지으면서 눈물을 자아내려고 시도를 하는데, 그냥 웃음만 나왔다. 과거와 현재가 얽히면서 감동적인 장면도 연출하려고 하는 것 같았는데, 그렇게 극적이지도 않았고 뭉클하지도 않았다. 평생 원망하고 동시에 그리워하던 사람을 만났는데도 애절함이 느껴지지 않았다.

  이상한 점 하나. 같이 열차를 타고 가던 친구가 안 보이면, 찾아보는 게 인지상정 아닌가? 친구가 아니었나? 게다가 무슨 일이냐고 묻는 승객에게 열차 판매원이 하는 대답은 무척이나 당황스러웠다. 물론 자기도 뭔지 정확히 모르겠고, 알아서 그대로 말해줘도 괜히 불안감만 조장시킬 수 있으니 얼버무려야 한다는 건 알겠지만, “저도 몰라요, 그러니까 제발 빨리 가시란 말이에요.”라니……. 승무원과 열차 판매원은 다른 건가?

  아무리 생각해도 알 수 없는 것은, 미선은 어떻게 그 사건의 진상을 알 수 있었냐는 점과 승무원인 ‘찬식’은 도대체 몇 살이냐는 점이었다.

  아, 그래도 객실의 불이 점차 꺼지면서 뭔가 다가오고 있다는 걸 암시하는 표현은 좋았다.

아가사 크리스티의 마플 시즌 2 - 원작과 비교하며 보는 꿀잼드라마!

[수입] Agatha Christie's Marple: Series 2 (아가사 크러스티 미스 마플: 시리즈 2) (지역코드1)(한글무자막)(4DVD Boxset) (2006)
Acorn Media / 2006년 8월

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  원제 - Agatha Christie's Marple, 2006

  감독 - Edward Hall/Paul Unwin

  출연 - Geraldine McEwan

  이번 2시즌에서도 역시 네 개의 에피소드로 구성되어 있다.

  첫 번째 이야기인 『Sleeping Murder』는 ‘잠자는 살인 Sleeping Murder, 1976’을 원작으로 하고 있다. 미스 마플이 ‘그웬다’라는 여성의 어린 시절의 기억을 바탕으로 살인사건을 해결하는 내용인데, 포와로가 등장하는 ‘코끼리는 기억한다. Elephants Can Remember, 1972’라는 작품과 설정이 비슷하다. 다만 이번 작품은 자기도 기억하지 못했던 어린 시절의 기억이 무의식에 남아있다가 우연히 떠오르게 된다. 포와로가 등장한 작품은, 과거에 진짜 어떤 일이 있었는지 알고 싶다는 의뢰인이 등장한다. 어쨌든, 두 작품 다 사건의 의뢰인은 그 당시 너무 어려서 사건을 기억 못 하고, 주변 어른들의 회상으로 사건을 해결하는 내용이다. 어떻게 보면, 미국 드라마 ‘콜드 케이스’의 원조라고 볼 수 있겠다.

  두 번째 에피소드인 『The Moving Finger』 는 ‘움직이는 손가락 The Moving Finger, 1942’을 바탕으로 하고 있다. 기본 줄거리는 소설과 똑같이 흘러가는데, ‘바튼’의 성격이 좀 바뀌었다. 원작에서는 비록 상처를 입은 몸이지만 적극적으로 사건에 개입하고 나름 능동적으로 움직였는데, 드라마에서는 그냥 한숨만 나왔다. 보면서 ‘아우, 저 찌질이…….’이라는 한숨이 절로 나왔다.

  세 번째 작품인 『By the Pricking of My Thumbs』은 ‘엄지손가락의 아픔 By the Pricking of My Thumbs, 1968’을 각색했다. 원래는 크리스티가 만들어낸 부부 탐정, ‘토미와 터펜스’ 시리즈인데 여기에 미스 마플을 투입했다. 터펜스 혼자 사건을 추적하던 원작과 달리, 여기서는 우연히 알게 된 미스 마플과 함께 사건 해결을 위해 길을 떠난다.

  예전에 원작을 읽을 때는 잘 몰랐는데, 이번에 드라마를 보면서 왜 터펜스가 우울해하고 사건을 찾아 헤매는지 그 이유를 알 수 있었다. 처음에 탐정 사무소는 둘이 시작한 거였다. 그런데 이후 토미는 정보국에서 일하게 되고, 터펜스는 육아와 집안일을 하느라 모든 일에서 손을 떼게 되었다. 그러다 아이들이 다 커서 분가를 하게 되니, 터펜스는 자신이 지금까지 뭘 했나 자괴감이 들었던 것이다. 예전에 사건 해결은 터펜스가 거의 70% 정도 도맡아서 했는데, 그녀는 뒷방늙은이가 되었고 토미는 승승장구하고 있다. 이 얼마나 불공평한 일인가! 그런데 토미나 자식들은, 터펜스에게 제발 집에 가만히 있으라고 난리다. 50년 전이나 지금이나 경력 단절은 좋지 않다.

  마지막 이야기인 『The Sittaford Mystery』는 ‘헤이즐무어 살인사건 The Sittaford Mystery, 1931’를 바탕으로 하고 있다. 원작에는 미스 마플이 등장하지 않지만, 이번에는 원작에서 범인을 홀로 추적하던 ‘에밀리’와 손을 잡는다. 그리고 원작과 달리, 범인이 바뀌었고 그에 따라 동기도 달라졌다. 결말은, 음……. 범인은 당연히 잡히지만, 에밀리의 선택은 달라진다. 그리고 그건 너무도 내 마음에 쏙 들었다. 결혼은 그 사람과 같은 곳을 보면서 서로 사랑하고 동반자가 되기 위해서 하는 거지, 그 사람을 돌봐주는 보모 내지는 엄마가 되려고 하는 건 아니다.

  미스 마플을 시리즈로 만들었다고 했을 때, 편수가 얼마 없을 거로 생각했었다. ‘포와로’에 비하면, 그녀가 등장하는 작품이 그리 많지 않기 때문이다. 그런데 이번 시즌에서는 미스 마플이 등장하지 않았던 작품을 응용해서 새로운 창작을 시도했다. 그렇게 따지면 꽤 많은 이야기가 만들어질 수 있을 것 같아서, 기대된다.

아워 하우스 - 우리 집에 막 오고 그러지 마세요!

[수입] Our House (아워 하우스)(지역코드1)(한글무자막)(DVD)
Shout Factory / 2018년 10월

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  원제 - Our House, 2018

  감독 - 앤서니 스콧 번스

  출연 - 토마스 만, 니콜라 펠츠, 퍼시 하인즈-화이트, 케이트 모이어

  부모의 갑작스러운 죽음으로 두 동생 ‘맷’과 ‘베카’를 돌봐야 하는 가장이 되어버린 ‘이선’. 하지만 지금까지 연구한 전기 유도 기계에 대한 열망은 포기할 수 없어서, 낮에는 집안일을 하고 밤에는 차고에서 실험을 계속한다. 다행히도 같이 연구하던 ‘한나’가 도와주면서 실험은 진전을 보인다. 옆집에 사는 노부인은 가끔 간식을 만들어주고, 이웃인 ‘톰’ 역시 간간이 삼 남매에게 관심을 기울인다. 그러던 어느 날부턴가 베카는 눈에 보이지 않는 존재와 대화를 하면서 ‘앨리스’라는 친구를 사귀었다고 말한다. 맷 역시 집안에서 누군가 있다는 흔적, 특히 부모님이 같이 있는 것 같다는 느낌을 받는다. 처음에는 말도 안 된다고 여겼지만 이선과 맷, 그리고 한나는 그 일이 벌어진 것이 실험이 시작된 후부터라는 사실을 깨닫게 되는데…….

  ‘과학으로 초자연적인 현상을 설명할 수 있을까?’라는 질문은, 아마 작품을 만들어내는 창작자들에게는 인기 있는 설정일 것이다. 온갖 기계장치로 유령을 물질화시켜 잡아 가둔다는 영화 ‘고스트버스터즈 Ghostbusters, 1984’도 그랬고, 약물과 기계로 죽음 이후의 단계를 접해보겠다는 영화 ‘유혹의 선 Flatliners, 1990’이 우선 떠오른다. 이 외에도 영화 ‘라자루스 The Lazarus Effect, 2015’처럼 죽은 자를 되살린다거나, 당장은 생각이 안 나지만 과학으로 악마와 대결하는 작품들도 있었다.

  이 영화 역시 전기 유도 기계 실험으로 초자연적인 존재와 만나게 된 주인공들이 등장한다. 하지만 굳이 다른 점이 있다면, 이 작품에서는 그런 일이 벌어진 것이 주인공이 의도한 바가 아니었다.

  영화는 초반에는 부모의 부재로 인한 자녀들의 갈등과 혼란을 보여준다. 자신이 해야 할 일을 실험 때문에 미루는 바람에 그 일을 부모가 대신하다 사고가 났다는 죄책감과 갑작스럽게 가장이 된 책임감, 그러면서 한편으로는 연구를 계속하고 싶은 욕구까지, 이선은 그런 여러 가지 감정들을 느끼면서 어떻게든 해나가려고 노력한다. 그리고 사춘기인 맷은 부모의 죽음을 수긍하면서 한편으로는 어딘지 모르게 나사 빠진 사람처럼 게임에만 열중한다. 막내 베카는 아직 어리기에 죽음이 뭔지 모르지만, 낯선 존재들과 금방 친해진다. 그리고 아직 누군가의 돌봄이 절실했던 맷과 베카는 그 존재들이 부모라고 생각하고 믿었으며 행복해한다.

  그렇게 영화는 중반까지 잔잔하게 흘러간다. 물론 몇몇 장면에서는 ‘응?’하면서 의심과 추측을 할 수 있게 그 존재들의 정체에 대한 힌트를 던져주긴 한다.

  그리고 후반 20여 분을 남겨두고, 영화는 속도를 높인다. 아직 아이들이 어렸기에, 조마조마하게 본 것 같다. 그러면서 동시에 안쓰러운 마음도 들었다. 이런 장르에서 흔히 볼 수 있는 설정이지만, 죽음에서 돌아온 존재들은 과거와는 상당히 다른 모습을 보이기 마련이다. 그렇지 않으면 이야기 진행이 되지 않는다고 봐야 할 것이다. 그러니 나중에 모든 일이 마무리되면, 아이들은 또 어떤 상처를 받을지 우려가 되었다. 그렇게 행복해했는데…….

  어쩌면 이 작품은 어린아이들이 부모의 죽음이라는 엄청난 일에서 어떻게 자신을 추스르고 앞으로 나가는지 과정을 보여주는 것 같았다. 그 과정에서 흔들리기도 하고 생각지도 못한 고난을 겪으면서 말이다.

  그런데 마지막 장면, 뭔가 찜찜하다. 흥행에 성공하면 2편을 만들 계획이었을까?