내 생애 마지막 그림

내 생애 마지막 그림 - 화가들이 남긴 최후의 걸작으로 읽는 명화 인문학
나카노 교코 지음, 이지수 옮김 / 다산초당(다산북스) / 2016년 6월

예전에는 모르겠지만 현대는 화가가 죽으면 그가 그린 그림의 가격은 높이 치솟는다

특히 화가가 생전 마지막에 그린 그림이면 화가의 마지막 영혼이 깃든 유작이라는 이름하에 가격은 천정부지로 올라가는 경우를 심심치 않게 볼 수 있다

이 방법으로 미술품 재테크를 하는 경우도 있다고 한다

하지만 생각해보면 화가가 말년에 그린 그림은 전성기에 비해 당연히 질적으로 떨어질 것이다

고흐처럼 젊은 나이에 자살이나 병으로 갑자기 죽은 경우가 아니라면 신체적 정신적 능력이 다한 노년에 그린 그림이 걸작이 될 가능성은 그리 높지 않아 보인다

물른 그동안 숙달된 기술은 최대치겠지만 그 능력을 제대로 발휘할 수 있는 신체적 능력이 떨어짐은 당연한 것이다

이 책은 화가들이 생전에 마지막으로 그린 그림에 대한 책이다

첫 시작은 아름다운 도시 피렌체에서 메디치가의 지원을 받으며 "비너스의 탄생", "봄" 을 그린 보티첼리의 이야기이다

보티첼리가 메디치가의 후원으로 인문학 교육을 받아서 당시의 화가치고는 괘 유식해서 그의 작품에 숨겨진 심오한 이야기가 당시의 교양인을 구별짓는 잣대가 되기도 했다고 한다

메디치가의 후원 아래 반짝이는 삶을 살았을 거 같은 보티첼리가 말년에 자신을 후원해준 메디치가를 몰아낸 수도사 "사보나롤라"에 빠져서 자신의 화려한 화풍도 버렸다고 한다 

그의 마지막 작품에 대해서도 처음 알았다

전성기의 빛을 완전히 잃어버린, 아니 스스로 버린 그의 작품은 앞선 대표작들과 비교하면 동일인물이 그린 작품이라고는 믿어지지 않을 정도다

작품은 잘 알고 있었지만 그의 노후에 대해서는 처음 알았다

라오콘이라고 하면 미켈란젤로의 작품만 생각해서였는지 엘 그레코의 그림 '라오콘" 조금은 충격적이기까지 하다

하얀 대리석으로 만들어진 라오콘은 그 내용은 알고 있지만 그렇게 섬찟하게 보이지는 않았는데 이 엘 그레코의 라오콘은 죽음을 당하는 트로이의 제사장 라오콘과 아들들의 비극적 결말을 잘 표현되어있는 거 같았다

종교화를 주로 그린 스페인의 화가로만 알고 있었는데 그가 그리스 신화를 주제로 한 작품을 마지막에 남겼다는 것이 신기했다

애니메이션 "플란다스의 개"에서 주인공 네로 생의 마지막에 그토록 보고 싶어 했던 그림을 그린 화가 루벤스의 마지막 작품도 앞서 그의 유명한 작품들에 비해서 너무나 달랐다

자신의 화려한 인생처럼 늘 근사하고 거대한 그림을 주로 그렸던 그가 그렸다고 보기엔 너무 어둡고 평범해 보이기까지 하는 그림은 마지막까지 무난한 아니 만족스러운 인생을 살아냈기에 가능한 거 같기도 하다

외교관으로 궁정화가로 잘나는 공방까지 운영하며 귀족에 버금가는 지위를 누렸다고 생각되지만 역시 평민인 그가 귀족들 사이에서 그들의 눈치를 살피며 피곤한 삶을 살았다고 하니 겉으로만 봐서는 그 사람의 인생은 모르는 것이다

"시녀들"의 화가 벨라스케스~

그의 그림 속 왕녀 마르가리타가 나중에 자신의 삼촌과 결혼하며 20대에 요절을 했다는 이야기는 알고 있었지만 정작 화가 벨라스케스에 대해서는 수수께끼 투성이라고 한다

자신에 대해서는 아무것도 남기지 않은 그 이유 중 하나 유대인이라는 것을 숨기기 위해서일지도 모른다고 하니 어느정도 이해가 된다

그가 마지막으로 그린 그림 또한 이제는 꼬마가 아닌 소녀가 된 왕녀 마르가리타라는 점도 신비하게 느껴진다

그가 그린 이 왕녀의 그림은 총 네 점이 있다고 한다  

루벤스의 벽을 넘지 못해 영국으로 떠난 화가 반 다이크~ 그의 이름이 붙은 수염에 대한 이야기가 흥미롭다

그 수염의 주인인 찰스 1세로서는 조금은 억울한 일일 거 같기는 하다

벨라스케스와 같은 해에 태어났지만 자신에 대해 함구하며 일에만 열중했던 벨라스케스에 비해 반 다이크는 화려한 생활을 했다고 한다

당시에 이미 거장이었던 루벤스와 동등한 입장에서 공동작업도 했다고 하니 그 능력과 자신감이 돋보인다

나폴레옹의 화가 다비드, 마리 앙투와네트 왕비의 화가 비제 르브룅, 베르메르가 아닌 페르메이르의 이야기도 인상적이었지만 역시 마지막에 장식한 고흐의 유작인 "까마귀 나는 밀밭"은 단연 압권이다

몇 년 전에 다녀온 고흐 미디어전에서 이 작품은 밀밭 그림이 반원에 펼쳐져 있고 까마귀가 날아가니고 있었다

그때 데리고 갔던 조카도 최근에 학교에서 고흐를 배웠다면서 이 그림이 가장 인상적이라고 며칠 전에 이야기를 나누었다  

저자의 말대로 그에게 동생 테오는 천사이자 유일하게 자신을 사랑해주었던 사람이었지만 테오에게 고흐는 참으로 골치 아픈 존재였을 거 같다

결과적으로는 고흐 덕분에 테오의 존재도 역사에 이름을 남겼으며 그의 후손들이 고흐의 작품들 덕분에 지금까지도 어마어마한 부를 누리고 있으니 미래를 위한 투자였던 셈이지만 말이다

테오의 후손들은 정말이지 조상하나는 잘 둔 셈이다

재밌는 책이었다

너무나 유명한 화가들이라 그들의 작품은 어지간하면 다 한 번은 보았겠거니 생각했는데 이 유작들 중 아는 작품은 몇몇 작품이 되지 않았다

화가를 알고, 그가 그린 그림을 안다는 것만이 다가 아니라 화가의 인생에 대해 아는 것이 작품을 이해하는데 필요하다는 생각도 들었다

유명 화가들의 인생에 대해 더 많이 알 수 있었으며 그들의 마지막 그림들을 보면서 그들이 살았던 시대에 대해서도 알 수 있었다

[이 글은 해당출판사에서 도서를 제공받아 작성하였습니다] 

지킬 박사와 하이드

지킬 박사와 하이드 ㅣ 인디고 아름다운 고전 시리즈 24
로버트 루이스 스티븐슨 지음, 정윤희 옮김, 규하 그림 / 인디고(글담) / 2016년 7월

제목만 들어도 너무 유명한 이야기라 굳이 책으로 읽어볼 생각도 하지 않았었다

영화, 뮤지컬, 드라마 등등 이 작품을 주제로 사용했던 작품들을 괘 많이 접했지만 한 번도 원작을 읽어보지는 않았었다

내용은 안다는 생각에 그냥 지나치기만 했는데 한 번은 원작을 읽어봐야 할 거 같았다

지난겨울인가 어느 서평 이벤트에서 뮤지컬 원작 세트를 받았는데 아직 읽어보지 못했는데 이렇게 예쁜 책으로 먼저 읽어보게 된 것이다

이 책을 읽기 전에는 등장인물이 지킬 박사와 하이드 외에 다른 인물들도 있다는 것을 알았다

책을 읽다 보면 주인공은 지킬 박사이자 하이드이지만 책의 줄거리를 이끄는 사람은 지킬 박사의 친구인 변호사 어터슨이다

사회에서 존경받는 변호사인 그는 일요일 자산의 사촌이지 자신처럼 그 지역의 유명인사인 사촌인 엔필드와 산책을 한다

우연히 거리에서 아이에게 폭행을 가하는 하이드를 본 이야기를 듣게 된다

단순한 범죄자를 넘어선 악마를 닮은 듯한 그의 괴이한 모습에 대해 그가 들어간 집 앞에서 이야기를 듣게 된다

절친한 친구인 지킬 박사와 레니언 박사~

세 사람은 오랜 시간 함께 했으며 서로를 신뢰하고 있다

어터슨은 최근에 지킬 박사가 쓴 유언장에서 하이드라는 이름을 보았고 지금은 조금은 괴이해진 지킬 박사의 행동에 신경이 쓰인다

어터슨과 마찬가지로 지역에서 존경받는 저명인사로 빈틈없는 생활을 하고 있는 지킬 박사~

어느 순간부터 친구들을 피하는 그의 괴이한 행동과 유언장~

그러던 중에 다시 살인사건이 발생하고 세 사람이 모두 알고 있는 사회의 저명인사가 살해되지만 범인은 잡히지 않고 있다

그와중에 레니언 박사가 죽고 편지가 한 통 온다

레니언 박사가 어터슨에 남긴 편지와 지킬 박사가 마지막으로 남긴 편지에서 지킬 박사와 하이드가 동일인물이라는 것을 알게 된다

지킬 박사가 자신 안에 존재하고 있는 억압되어 있던 악을  하나의 인격체로 만들어 낸 것이 바로 하이드라고 한다

누구나 지킬 박사처럼 자신의 악들 맘껏 표출할 수 있는 기회가 있다면 그처럼 되지 않을까 생각되기도 했다

약물로 만들어낸 자신의 또 다른 모습이기는 하지만 어디에서 없던 것을 만들어낸 것이 아닌 자신의 내면에 존재하고 있던  악의 본 모습이라는 것이 더욱 인상적이다     

이 아름다운 고전 시리즈의 특징은 근접하기 어려운 고전을 쉽게 읽어나갈 수 있다는 것이다

그리고 내 경우 이 아름다운 고전 시리즈를 먼저 읽고 난 다음에 다시 두껍고 어려운 버전의 원작을 읽어보게 되었다

그렇게 읽은 명작들이 괘 되는 거 같다

책의 사이즈도 작고 양이 부담이 없으며 순정만화 같은 그림들이 명작을 읽는다는 부담감을 덜어준다

[이 글은 글담인디고에서 도서를 제공받아 작성하였습니다] 

왕초보 영어회화 100일의 기적

왕초보 영어회화 100일의 기적 - 100일 후에는 나도 영어로 말한다 ㅣ 100일의 기적
문성현 지음 / 넥서스 / 2016년 5월

영어회화~

현재 대한민국에 살고 있는 대다수의 사람들의 숙원이 아닐까 생각된다

학생들은 학생들대로, 취준생들은 취준생대로, 직장인은 직장인대로 그리고~~

어엿한 국어가 있고 우리나라만의 문자도 가진 대한민국이지만 한국말은 제대로 못하는 것은 귀엽다며 넘어가지만 영어를 못하면 바로 무능력으로 매도되는 거 같다

예전에 비해 휠씬 수월해진 해외여행도 그렇고 해외의 영상물이나 자료들도 쉽게 볼 수 있으니 그것들을 보는 수단으로서의 영어의 중요성은 나날이 높아지는 거 같다

집에서 가만히 앉아서도 아니 언제 어디서든 세계의 사람들과 소통할 수 있는 기회가 다양하니 언어를 익히는 것은 어쩌면 당연한 일이다

하지만 그렇다쳐도 대한민국의 유별한 영어교육 열의는 좀 심한 거 같기는 하다

지금 생각해보면 중학교, 고등학교, 대학교 4년을 다니면서도 지금처럼 영어가 절실했던 적은 없었다

10년을 학교에서 그 후에는 틈틈이 독학으로 영어를 공부했지만 여전히 간단한 말 한마디를 입 밖으로 내놓기는 힘들다

시간은 없고 마음만 급하다

요즘은 꼬마들도 어느 정도의 회화가 가능하다

도서관 열람실~ 기말고사 기간인지 중고생들이 열심히 공부하는 중에 자리 잡고 앉아 이 책을 펴들었다

거의 한 달 가까이 저녁시간이면 영어 책을 들고 와 보고 있다

100일이라고 하지만 하루 10일 치 정도는 보고 넘어갈 수 있어 제대로만 한다면 10일 정도만 하면 다 볼 수 있다

지난번 영어 책부터 느낀거지만 문장을 보고 나면 너무나도 간단한 것인데 이걸 그렇게 입 밖으로 꺼내는 게 힘들었나 의아해지기도 한다

일상생활에서 너무나도 흔하게 쓰는 말인데, 문장이 긴 것도 아니고, 모르는 단어가 많은 것도 아닌데~~

전형적인 읽기와 독해 중심의 영어교육을 받은 사람인지라 더욱 당황스럽기도 하다

이 책에 쓰인 문장들보다 더 어렵고 더 긴 문장을 읽었고 해석도 하며 공부했지만 정작 일상적인 안부 인사부터 말문이 막히니 아무리 생각해봐도 그동안 내가 받았던 영어교육은 뭔가 싶은 생각도 든다

요즘 보고 있는 책들을 보면 너무 쉬워서 어이가 없으면서 또 이 쉬운 말도 제대로 말하지 못하는 자신에게 더욱 어이가 없어진다

일단 이 책은 왕초보들을 위한 책답게 활자의 크기도 크고 예문으로 든 문장도 단 문장으로 일상생활에서 자주 쓰이는 문장들이라 어렵지 않게 공부할 수 있어 좋은 거 같다

한글로 또박또박 쓰여진 발음들이 처음에는 익숙지 않아 이상했지만 영어 교육을 전혀 받지 않은 사람들에게도 쉽게 공부할 수 있으니 그야말로 왕초보를 위한 책인 셈이다

단순하고 간단한 문장들이지만 일상생활에서 자주 사용되는 말들이니 하루 한 문장씩 외워둔다면 부담 없이 재미있게 영어공부를 해나가는데 도움이 되는 교재인 거 같다

아침도 먹지 않아 배가 많이 고프지만 덥고 귀찮으니까 I'll have a light lunch ㅎㅎ

알면 알수록, 또 공부하면 할수록 이렇게 쉬운 말도 못했다니~ 하는 생각이 든다

생활에서 많이 사용하는 표현들을 자주 사용해가면서 익힌다면 간단한 회화 정도는 그리 오래 걸리지 않을 거 같다

[이 글은 해당출판사에서 도서를 제공받아 작성하였습니다]

명화가 내게 묻다

명화가 내게 묻다 - 당신의 삶에 명화가 건네는 23가지 물음표
최혜진 지음 / 북라이프 / 2016년 6월

지난주였나 도서관에 신청했던 빈센트 반 고흐의 해바라기 그림에 대한 책을 보았다

양이 많아 다 읽지는 못했지만 해바라기의 화가라고도 불리는 반 고흐의 열 점도 넘는 다양한 해바라기 그림들을 보고 그 작품들에 대한 이야기들을 읽을 수 있었다

몇몇 작품은 분실되어 지금은 어디에 있는지 알 수 없다고 한다

이 책을 읽으면서 생각했다

나는 왜, 무엇 때문에 "명화"라고 불리는 그림들을 보고 그 그림들에 대한 글을 읽으며 공부를 하는 것인지??

처음에는 그저 흔히들 말하는 교양과 지식의 습득이 전부였지만 그림들을 많이 접하고 또 그림들에 대한 많은 정보들을 알게 되면서 그림 자체보다는 그림에 얽힌 이야기를 알고 좋아지는 그림들이 하나둘 생겨났다

평온해 보이기만 하던 밀레의 "만종"은 아이를 잃은 부부의 아픈 한 장면이었고 기이한 여인이라고만 생각했던 모딜리아니의 그림들은 화가와 모델을 뛰어넘은 모딜리아니와 잔느의 아픈 이야기들을 들려주는 듯했다

저자도 그런 거 같다

저자가 이야기하는 23가지 물음들 중에 가장 먼저 눈길을 끄는 것은 생각 풀기 두 번째의 두 여인의 초상화이다

단아하고 아름다운 젊은 여인과 왠지 모르게 삶에 찌들어 힘들어하는 중년의 여인의 모습~

이 두 사람이 같은 인물이라는 생각은 하지 못 했다

그런데 이 전혀 다른 두 모습이 한 사람의 모습이라고 한다

자신이 보는 나와 남의 눈에 비친 나의 차이점이랄까

이 두 그림에 대한 글을 읽으면서 남의 눈만을 의식하다 결곡 자신을 바로 보지 못한 채 힘들어하는 누군가를 보는 거 같았다

에릭 사티와의 사랑으로도 유명한 화가 수잔 발라동의 이야기는 예전에 "예술가의 지도"라는 책에서도 읽은 적이 있다

르누아르의 작품 속의 우아한 여인과 로트레크의 그림 속의 삶에 찌든 하층민의 여인이 바로 이 수잔 발라동이다

남성 화가들의 앞에서 그려지는 모델에서 직접 그림을 그리는 화가가 된 입지적인 인물~

자신을 모델로 많은 그림을 그렸던 자의식이 강했던 그녀는  여성이 보여지기 위한 존재가 아닌 스스로 선택하는 존재임을 스스로 증명한 셈이었다 

처음에는 단순하게 그림에 대한 공부할 생각으로 읽기 시작한 책은 문득 다른 생각들이 많이 들게 하는 거 같다

저자가 묻는 23가지 질문들은 문득문득 스스로의 지금 생활과 상황에 회의적인 생각도 들게 하지만 저자에게 말을 걸어서 저자에게 새로운 힘을 주었던 그림들의 이야기들을 읽으면서 생각하게 된다

지금까지 알지 못 했던 그림들도 많이 공부하게 되었고 그림과는 별개로 저자의 이야기에 귀를 기울이면서 지금까지 생각하지 못 했던 것들도 많이 생각해 볼 수 있는 기회가 된 거 같았다

[이 글은 해당출판사에서 도서를 제공받아 작성하였습니다]

즐겁게 살자, 고민하지 말고

즐겁게 살자, 고민하지 말고
에쿠니 가오리 지음, 김난주 옮김 / (주)태일소담출판사 / 2016년 6월

제목만 보면 전혀 에쿠니 가오리 의 작품 같지 않았다

그래서 처음 서평단 모집의 글에서 제목만 보고 확인도 하지 않고 지나쳤었다

그렇게 에쿠니 가오리의 신작을 읽을 기회를 한번 놓치고 나서야 이 초긍정의 기운이 느껴지는 제목의 책이 에쿠니 가오리의 새 작품이라는 것을 알게 되었다

세 자매가 있다

첫째는 결혼 7년 차인 아사코이다

이 책을 읽는 내내 가장 답답하고 짜증이 났던 그런 삶을 살고 있는 사람이다

가정폭력에 시달리면서도 자신을 때리는 남편에게 돌아가는 그런 생각만 해도 답답한 그런 타입의 여성이다

둘째인 하루코는 가장 멋있는 인생을 살고 있는 듯하다

유학까지 다녀와 외국계 대기업에 다니는 능력 있는 여성이다

남성들과의 관계에서도 언제나 우위에 있을 거 같지만 의외로 그렇지만도 않다

하지만 동거 중에도 다른 남자의 몸이 탐난다며 외도를 하는 자유분방한 삶을 사는 고학력의 커리어 우먼이다

셋째이자 막내인 이쿠코는 이 작품에 나오는 세 자매 중에서 가장 에쿠니 가오리의 작품 등장하는 인물다운 특이함을 자랑한다

어린 시절부터 터울이 있는 언니들과는 별도로 자신이 원하는 것들을 채워나간다

외도로 인해 자신들의 엄마와 이혼해서 혼자 살고 있는 아버지를 한 달에 한 번 만나러 가는 것도 아침마다 자신의 엄마에게 전화를 하는 따쓰함을 지녔지만 학교 동기이자 친구의 연인이기도 한 남자와 동침을 하는 묘한 정신세계의 소유자이다

결과적으로 이 세 자매 역시 흔히 말하는 정상은 아닌 셈이다

자신을 속박하는 남편에게 길들여진 스스로에게 최면을 걸듯이 남편의 곁에서 학대를 당하면서 그 잘못이 자신에게 있다고까지 생각하게 되는 아사코의 이야기는 읽는 내내 불편했다

그래도 자신과 비슷한 처지의 여성을 도와주면서 어느 정도 자신의 처지에 대한 자각이 생기게 되어 다행이다 싶기도 한다

아사코와 아사코에 의해 구출되는 유키에를 보면서 길들여진다는 것이 얼마나 무서운 일인지 인간의 사고체계가 지닌 맹점같은 것도 생각하게 되는 거 같다

아내에게 폭력을 휘두르면서 아내가 자신을 버릴까 두려워하는 아사코의 남편 쿠니즈카는 어린 시절 사랑받고 자라지 못한 아이였다

자신의 폭력에 대한 책임을 당하는 피해지인 아시코에게 전가하는 심리는 나름의 방어기제일 것이다

아사코가 자신의 가족들에게 남편을 두둔하는 것 또한 자신의 위태로운 결혼생활을 그리고 폭력이나 당하는 사는 불쌍한 여자라고 보여지기 싫은 자신의 방어기제일 것이다

알지만 그래도 읽는 내내 답답하다

아사코의 문제에 비하면 하루코의 지나친 자유분방함과 당당함 그리고 아닌 것은 아닌 결연함이나 이쿠코의 이상한 논리들은 별것 아닌 것처럼 느껴지기도 한다

하지만 저자는 세 자매의 문재의 중요성을 같은 수준으로 보고 있는 거 같기도 하다

그런데 이 작품을 읽으면서 유난히 괴리감을 느낀 부분은 지나치게 사이가 좋은 이 세 자매의 관계였다

아마 저자가 자신과 여동생의 사이가 좋으니 그런 것도 있을 것이라 상상되지만 나로서는 이렇게까지 사이좋은 자매들이 있을 수 있나 싶은 생각이 든다

한편으로는 부럽기도 하다

나중에 아사코가 남편에게 대항할 수 있는 힘이 바로 가족의 힘이라고 하니 말이다

인간과의 관계에 대해 회의적인 부분을 많이 생각하게 되는 요즘이라 "가족들의 사랑"을 논하는 동화 같은 이야기에 쉽게 공감하지 못하는지도 모르겠다

연인이 있음에도 외도를 하고 그 사실을 연인에게 들키게 되고 결국 동거하던 남자와 헤어지는 하루코는 사랑도 열정적이지만 헤어짐 또한 열정적이는 인상을 받는다

이 세 자매 중에 가장 부러운 캐릭터일 것이다

전혀 다른 삶을 살아가는 세 자애의 이야기를 읽으면서 어떻게 사는 것이 정답인지가 아니라 어떻게 사는 것이 즐거운지에 대해 생각해 보았다.

<오타> p.87 밑에서 다섯번째 줄 하루코과 살기 시작한 -> 하루코와 살기 시작한

           p.220 중간부분 가칠하게 갈라진 목소리 -> 까칠하게 갈라진 목소리

[이 글은 해당출판사에서 도서를 제공받아 작성하였습니다]