피사로

피사로 ㅣ 재원 아트북 47
정금희 지음 / 재원 / 2005년 11월

인상파의 세잔과 고갱, 마네등이 스승으로 모셨던 인물이 바로 카미유 피사로다. 그는 자애로운 아버지이자 훌륭한 선생님으로서, 그를 따르는 젊은 화가들에게 아낌없는 도움을 주었다. 무엇보다 그가 가진 장점은 열린 자세였다. 그 자신은 후배들의 멘토이면서도 젋은이들에게 배우는 것을 꺼려하지 않았다. 그리하여 쇠라의 점묘법이나 인상파 후배 화가들의 화풍등도 수용하여 많은 작품들을 남겼다. 권위주의가 팽배하고 있는 작금의 한국사회에서 --필자가 보기에 50년은 더 이어질 것 같음-- 이러한 마음가짐은 정말 본받을 만 하다. 특히나 그는 일상생활에서도 이런 자세를 견지했는데, 하녀로 일하던 줄리에 벨레와 결혼을 하여 행복한 가정을 꾸렸다고 한다. 이런면을 볼때 겉과 속이 다른 허접한 지성인이 아닌 진정으로 뛰어난 스승이었다.

아뭏든 그렇게 하여 사랑하는 아내의 그림을 많이 남기기도 했는데, 대표적인 것이 바로 '창가에서 바느질하는 피사로 부인' 이라는 유화작품이다. 이처럼 따스하고 관대한 성품을 가진 피사로의 성격은 작품에서도 그대로 드러나고 있다. 그의 그림은 일상에서 흔히 볼 수 있는 소재를 화폭에 담았는데, 푸근하고 따사롭고 화사하면서도 밝고 정겨움이 넘친다. 그가 말년에 그린 자신이 초상화 몇 점을 감상해 보면, 선하게 나이를 들어가는 그의 모습을 확인할 수 있다. 링컨이 말했지 않은가? 사람은 40대 이후의 자신의 얼굴에 책임을 져야 한다고 말이다. 웬지 그의 말이 노년의 초상화에서 물씬 느껴진다.

브뢰겔

브뢰겔 ㅣ 재원 아트북 5
박서보 지음 / 재원 / 2003년 12월

16세기는 뒤를 이어 프랑스와 영국이 발호하기전 네덜란드의 황금기였다. 동방무역을 독점하여 국력이 쎄졌으며 이를 바탕으로 하여 세계최초의 증권거래소가 세워진 나라다. 이 시기에 뛰어난 네덜란드 화가들이 등장하는데, 그중에서도 피테르 브뢰겔은 농민화가라는 평을 받고 있다. 초기작은 신화나 미신에서 모티브를 얻어 매우 그로테스크한 작품을 남겼는데, 후에는 농민들을 주제로한 작품을 많이 남겼다. 특히나 당시의 하층계급인 농민들의 희로애락을 통해 매우 신랄하게 사회를 비판하고 있다.

특히나 그는 화폭에 많은 사람을 담는 것을 즐겼다. 그런데 각각을 유심히 들여다보면 상당히 기괴하다는 것을 알 수 있다. 사람만큼이나 큰 개구리가 등장하는데 배가 갈라져서 내장이 보인다거나, 중세갑옷을 입은 천사가 등장하여 그로테스크한 생물들을 처단하고 있거나, 게다리가 달린 물고기, 하반신이 없이 상반신만 남은 마녀같은 얼굴을 한 여성, 머리는 새인데 몸뚱이는 개구리 그리고 거기에 시꺼먼 날개가 달린 괴물등등이 그것이다. 지금까지 설명한 그림이 하나의 작품인데, 바로 '타락 천사들의 멸망' 이다. ㅎㅎㅎ 그리고 상당히 재미난 작품도 있다. 예를 들어 소경을 인도하는 소경' 이라는 회화가 있다. 여섯명의 맹인이 나오는데 제일 먼저 앞서가던 사람이 땅바닥을 구르고 그 뒤의 맹인은 휘청거리면서 넘어질려고 하고, 세번째의 봉사은 뭔가 이상한 낌새를 느끼는 것 같고, 네번째는 하늘을 향해 의미없는 몸짓을 하고 있으며......

컨스터블

터너 & 컨스터블 ㅣ 재원 아트북 48
정금희 지음 / 재원 / 2005년 11월

문왕을 도와 중국의 고대 주나라를 세웠던 태공망 강자아는, 인생의 황혼기에 가서야 그의 뜻을 펼쳤다. 예술계에서도 이렇게 늦깍이로 명성을 얻은 화가가 있으니 바로 영국 태생의 존 컨스터블이다. 또한 그는 당시의 관념적이고 상상속의 풍경화법을 거부하고 실제로 눈에 보이는 현실의 농촌 풍경을 화폭에 담았다. 그리하여 프랑스에서 일어난 미술사조인 낭만주의에 --테오도르 제리코와 외젠 들라크루아 등에게-- 많은 영향을 끼치게 된다. 한편 그와 같은 시기에 활동했던 윌리엄 터너와 함께 그는 영국인의 예술성을 전 유럽에 보여주었다. 앗, 여기서 뭔가 데자뷰가 떠오르지 않는가? 바로 진경산수화를 통해 예술사조의 흐름을 바꿔버린 겸재 정선 말이다. 그는 그때까지 중국을 사모하면서 관념속에서만 존재하는 산수화를 배격하고, 조선의 실제 산하를 화폭에 담았으니 이것이 곧 진경산수화다.

한편, 그의 스타일은 요즘의 사진관련 용어로 풀어보자면 광각렌즈를 사용하여 장대한 풍경을 담아내었다고 할 수 있다. 광대한 푸르른 하늘과 눈이 부시도록 하얀 구름, 그리고 아스라한 지평선위에서 시나브로 변하는 자연의 색상을 가감없이 그려내었다. 그리해서 그의 그림을 볼때마다 시원시원한 기분이 든다. 이런 풍경속으로 빠져들어가면 이 복잡다단한 현실세계로는 다시 돌아오고 싶지 않다. 특히나 작금의 퇴보하고 있는 한국사회로는 더더욱 회귀하고 싶지 않다. 그런데 그것이 이상향이 아니라 바로 영국에 존재하는 실제 풍경이라니 이런 아이러니가 있을 수 있나? ㅎㅎㅎ

마그리트

르네 마그리트 ㅣ Taschen 베이직 아트 (마로니에북스)
마르셀 파케 지음, 김영선 옮김 / 마로니에북스 / 2008년 6월

초현실주의라고 번역되는 쉬르레알리즘의 화가 중에서, 르네 마그리트와 살바도르 달리는 필자가 가장 좋아하는 작가들이다. 그의 작품은 어떤 것이든지 한번 만 보면 도저히 잊혀지지 않는, 강렬한 인상을 남긴다. 그리하여 현대의 팝아트와 그래픽 디자인에 큰 영향을 주며, 광고나 영화, 심지어는 애니메이션에서도 그 영향력이 드러난다. 가령 [천공의 성, 라퓨타]는, 마그리트의 명작 [피레네의 성]을 모티브로 한 것임이 분명하다. 또한 [사랑의 노래]라는 작품이 있는데, 이것은 맑 인어부부의 사랑을 노래한 것이다. 그런데, 하반신은 사람이고 상반신은 물고기로 되어 있는 인어다. ㅎㅎㅎ 이런 예를 조금만 더 들어보자. 가령 새의 긴 부리를 기타같은 악기로 그려내었다든가, 백조의 수려한 목과 부리를 색소폰으로 표현했다든가, 검은색의 말이 힘차게 다리를 들어올리는데 하반신은 달팽이와 결합이 되었다든가, 발을 그렸는데, 발가락까지는 분명 사람인데 발등에서부터는 끈이 달린 신발로 모핑이 되었거나, 풍만한 여성의 반신이 마치 문신을 한 것처럼 나무물결모양으로 대치되었거나, 얼굴이 목에서 분리되어 따로 공중중 둥둥 떠있거나, 하는 것들이다.

이처럼 기묘한 상상력과 보는 사람의 뒤통수를 후려치는 기발함, 이질적인 요소들을 뒤섞어 놓았지만 전혀 이상하거나 혐오감은 들지 않는 스타일. 이러한 그의 정신세계와 작품은 마그리트를 초현실주의의 표상으로 만들었다. 이 책을 통해 그러한 상상할 수 없는 지적, 시각적 충격을 접하게 될 것이다.

로트렉

로트렉 ㅣ 서문당 컬러백과 서양의 미술 28
최쌍중 지음 / 서문당 / 1994년 4월

로트렉 또한 달리, 피카소, 미로등등의 예술가처럼 스페인 태생이다. 어렸을 적의 사고로 150cm가 조금 넘는 단신의 앙리 툴루즈 로트렉은, 어떠한 화파에도 속하지 않았으며 오로지 자신만의 방법으로 예술을 사랑했다. 그러나 사람들은 그를 후기 인상파로 분류한다. 이정도의 키면 난쟁이라고 보기에는 무리가 있다. 따라서 아마도 그는 선천적인 유전질환을 앓지 않았나 하는 것이 최근의 평가다. 왜냐하면 그의 부모가 사촌지간이며 조모와 외조모가 자매지간 이기 때문이다. 이러한 신체적 약점에도 불구하고 그는 유머감각을 잃지 않았으며, 물랭루즈를 주변으로 해서 수많은 여인들의 품에 묻혀 살았다고 한다. 뭐든지 과하면 좋지 않으니, 이런 생활끝에 37세의 나이에 요절하고 만다.

그는 물랭루즈라는 유명한 캬바레에 상주하다시피 하면서 많은 유화작품을 남겼다. 그 작업의 일환으로서 그가 고흐의 초상화를 그렸다는 것은 익히 알려진 일이다. 두 사람은 처지가 비슷해서인지 절친한 친구로 지냈으며 같이 2인전을 열기도 했었다. 그러나 로트렉의 주된 작업은 석판화를 통해서 이루어졌는데, 물랭루즈의 광고전단지나 삽화를 제작하기 위해서였다. 그런데 이러한 작업이 후대의 포스터 작업에 큰 영향을 미쳤으며, 앤디 워홀의 작품도 상당부분 이에 기인한다. 한편, 로트렉은 물랭루즈의 댄서들을 포스터로 많이 남겼는데, 대부분이 검은색을 강조하여 표현했으며, 여기에 노란색과 빨간색을 가미하여 매우 간략하고 강렬한 인상을 풍긴다.