이주헌 작가의 유럽 미술관 여행기 두 번째 이야기

50일간의 유럽 미술관 체험 2 - 이주헌의 행복한 그림 읽기
이주헌 지음 / 학고재 / 2005년 7월

1권에서 런던에서 여행을 시작해 독일 쾰른까지 유럽 미술관 여행을 한 후 2권에선 독일 베를린부터

여행을 이어간다. 베를린에서는 페르가몬 박물관과 베를린 회화 갤러리를 중심으로 다루는데 먼저 

페르가몬 박물관에서는 페르가몬 제단(제우스 제단) 등 헬레니즘 시대의 조각 작품들로 유명했고, 

베를린 회화 갤러리에서는 렘브란트의 '자화상', '수산나의 목욕' 등을 소장하고 있는데 카라바조의

'승자로서의 아모르' 등이 인상적이었다. 베를린에서 뮌헨으로 이동하는데 뮌헨은 2018년 유럽 여행때

여러 미술관들을 가봐서 어떤 곳이 소개될지 궁금했다. 알테 피나코테크가 먼저 등장하는데 알테 

피나코테크는 시간이 없어 얼마 보지 못해 아쉬웠던 곳이다. 이 책에서 소개하는 대부분의 작품도

직접 보지 못했던 작품이라 책으로나마 아쉬움을 달랬는데 이어 소개되는 노이에 피나코테크가 그나마

직관했던 작품들이 등장해 반가웠다. 고흐의 '해바라기'가 대표작 중 하나라고 생각했는데 이 책에선

별다른 언급이 없었고 직관한 고갱의 '신의 아이'에 대해선 자세한 설명을 했다.

다음 여행지는 프라하, 빈, 스위스 바젤로 프라하에선 프라하 국립미술관, 빈에선 빈 미술사 박물관,

바젤에선 바젤 미술관을 다룬다. 프라하 미술관은 좀 생소한 곳인데 나름의 구색을 갖추었고, 작년부터

국립중앙박물관에서 진행 중인 '합스부르크 600년, 매혹의 걸작들' 전시를 통해 국내에서도 일부 작품을

만나볼 수 있는 빈 미술사 박물관은 이번 전시에는 오지 않은 마르가리타 공주의 다른 그림들 등을 

감상할 수 있었다. 클림트의 '키스' 등을 소장한 벨베데레 궁 등도 가볍게 다루고 바젤로 넘어가는데,

바젤 미술관이 유럽에서 가장 오래된 공공미술관임을 알 수 있었다. 이제 르네상스 중심지 이탈리아로  

가는데 피렌체에 있는 우피치 미술관, 피티 미술관, 바르젤로 미술관과 로마에 있는 바티칸 미술관,

카피톨리노 미술관을 소개한다. 우피치 미술관과 바티칸 미술관은 워낙 유명한 곳들이고, 특히 우피치

미술관은 얼마 전에 읽은 '우피치 미술관에서 꼭 봐야 할 그림 100'과 비교해볼 수 있었다. 바티칸에선

'천지창조', '최후의 심판', '아테네 학당'을 집중 탐구해서 자세히 살펴볼 수 있었다.

이제 마지막으로 프랑스 니스를 거쳐 스페인 바르셀로나, 마드리드로 이동하는데 니스의 샤갈 미술관.

바르셀로나의 피카소 미술관, 미로 재단, 마지막으로 마드리드의 프라도 미술관으로 50일간의 일정을

마무리한다. 전에 '프랑방스에서 죽다1'이란 책으로 프로방스 지방에서 말년을 보낸 마티스, 피카소,

샤갈에 대해 알 수 있었는데 샤갈 미술관은 그때의 흔적을 간직한 것 같았다. 피카소 미술관은 파리에도

있어 바르셀로나에 있는 이곳이 특별히 돋보이진 않는데 바르셀로나엔선 역시 가우디를 빼놓을 수 

없어 사그리다 파밀리아도 자세히 다룬다. 대망의 종착지인 프라도 미술관은 역시 '프라도 미술관에서

꼭 봐야 할 그림 100'이란 책을 통해 미리 예습을 했기 때문에 복습을 할 수 있는 시간이었다. 이 책을

통해 유럽의 대표적인 미술관들을 간략하게나마 만나볼 수 있는 시간이 되었는데 50일이나 미술관을

중심으로 여행을 떠날 수 있었던 저자가 너무 부러웠다. 나도 언젠가는 이 책에서 소개된 미술관들을

꼭 방문하는 미술관 여행을 떠나고 싶다.   

이주헌 작가가 가족과 함께 한 흥미진진한 유럽 미술관 여행기

50일간의 유럽 미술관 체험 1 - 이주헌의 행복한 그림 읽기 ㅣ 50일간의 유럽 미술관 체험
이주헌 지음 / 학고재 / 2005년 7월

유럽 미술관을 다룬 책들을 하나씩 도장 깨기로 보고 있는데 이번에는 여러 미술관들을 차례로 둘러

본 이 책을 손에 들었다. 미술 전문 작가인 이주헌의 책들을 여러 권 이미 읽어 본 터라 그가 가족들과

50일간 유럽 미술관을 여행한 내용을 담은 이 책은 어떤 내용을 담고 있을지 기대가 되었는데 초판은

1995년에 나왔고 내가 본 이 책은 10년이 지나 개정한 2005년판이다. 1995년이면 아직 해외여행이 대중화

되기 이전으로 그런 시절에 가족들과 유럽 미술관 투어를 다녔다니 부러울 따름인데 2권으로 나눠 

1권에선 런던과 파리, 암스테르담, 브뤼셀, 안트워프, 쾰른에 있는 미술관들을 다룬다.

테이트 브리튼으로 포문을 여는데 영국 미술의 대표작들을 만나볼 수 있다. 저자는 특히 라파엘 전파에

주목했는데 밀레이의 '오필리아'와 로제티의 '베아타 베아트릭스'가 대표작이라 할 수 있다. 그 밖에

호가드의 풍속화와 콘스터블의 풍경화를 언급하고 20세기 미술작품들을 소장한 테이트 모던은 비교적

간략하게 넘어간다. 다음 타자인 대영박물관은 나도 2003년 유럽 여행때 가보긴 했는데 솔직히 지금은

전혀 기억이 나지 않는다. 이 책으로 대표 소장품들을 확인할 수 있었는데 파르테논 신전 관련 유물은

그리스에 반환한다는 얘기가 나오고 있어 대영박물관에서 보려면 조만간 가봐야 할 것 같다. 내셔널

갤러리는 전에 봤던 마로니에북스의 책과 비교해 보면 좋을 것 같았다.

다음으로 파리로 넘어가는데 먼저 오르세 미술관을 방문한다. 오르세 미술관도 역시 얼마 전에 마로니에

북스의 책을 통해 주요 작품들을 감상했기에 역시 비교해 보는 재미가 있었고 로댕 미술관은 로댕은

물론 까미유 클로델과의 로맨스 등 흥미로운 얘기들을 만나볼 수 있었다. 루브르에선 워낙 명작들이.많지만 저자는 자크 루이 다비드의 작품들에 주목한다. 그 밖에 파리에선 피카소 미술관과 퐁피두 센터를

간략하게 다룬다. 다음 목적지인 암스테르담에선 암스테르담 국립박물관과 반 고흐 미술관을 집중 

다룬 후 렘브란트 미술관을 간략히 소개하는데 앞서 소개한 두 곳에도 명작들이 많아 언젠가 꼭 방문

하고 싶은 곳들이다. 브뤼셀에선 내가 가본 벨기에 왕립미술관을 소개하는데 사진으로 담아오지 못한

브뢰겔의 '이카루스의 추락'이 먼저 나와 또 아쉬움을 주었다. 그래도 직관한 작품들이 많이 나와서

반가웠는데 19~20세기 작품들 중에는 못 본 작품들도 적지 않았다. 쾰른도 브뤼셀과 같이 여행했던

곳이라 어디가 나올까 궁금했는데 내가 가본 루드비히 미술관이 아닌 발라프 리하르츠 미술관이 소개

되었다. 여기도 시간이 안 맞아서 보질 못했는데 이 책으로나마 주요 작품들을 감상할 수 있었다. 사실

한정된 지면 여러 미술관들을 다루다 보니 많은 작품들을 소개하는 데는 한계가 있었다. 그래도 저자와

가족들의 좌충우돌 여행기도 중간중간에 양념으로 버무려져 있고 대표 미술관과 주요 작품들은 어느

정도 소개하고 있어 가볍게 유럽 미술관 여행을 계획하는 사람들에게는 참고하기 좋은 책이었다.  

로이 리히텐슈타인의 주요 작품을 소개하며 그의 삶과 작품세계를 충실히 설명한 책

로이 리히텐슈타인 ㅣ 베이식 아트 2.0
재니스 헨드릭슨 지음, 권근영 옮김 / 마로니에북스 / 2023년 1월

팝 아트 작가로는 앤디 워홀을 필두로 여러 유명 작가들이 있지만 개인적으로 로이 리히텐슈타인을

제일 선호한다. 여러 스타일의 작품들이 있지만 만화의 한 장면같은 작품들이 재밌고 인상적이어서

그런데 사실 로이 리히텐슈타인의 삶과 작품 세계에 대해서는 제대로 모르고 있는 상태여서 미술 전문

출판사인 마로니에북스의 이 책이 큰 도움이 되지 않을까 싶었다.

베이식 아트 2.0 시리즈 중에선 '키스 해링'편을 본 적이 있는데 이 책도 기본적인 구성이 대동소이했다.

먼저 로이 리히텐슈타인이 미국 미술계의 리더가 된 1962년경을 언급하면서 얘기를 시작하는데 1923년

뉴욕의 중산층 가정에서 출생한 그가 어느 정도 성공했다고 할 수 있는 시점이 40세 무렵이니 그리 

일찍 성공한 것은 아니었다. 고교 졸업 이후 본격적으로 화가가 되기로 마음을 먹고 오하이오 주립대

에서 미술학사학위를 받았으니 당시로서는 미술가가 학사학위를 받은 게 드문 일이었다. 10년 동안

강사로도 일했던 로이 리히텐슈타인은 1951년 뉴욕에서 처음 개인전을 열고 계속 활동하지만 큰 반응을

얻진 못했는데 도발적인 만화 그림을 내놓기 시작하면서 큰 반향을 일으키고 1962년에 이르러서야

강단에 서지 않고 전업 미술가로 활동할 수 있었다. 그의 작품들은 쾰른의 루드비히 미술관에서 여러

점 직접 본 적이 있는데 이 책에서도 '일출' 등이 작품을 보여준다. 내가 사진으로 담아오지 못한 '구름과

바다', '폭발 1번', '타카타카' 등의 작품을 이 책을 통해서 만날 수 있었다. 만화 스타일의 작품들만

있는 줄 알았는데 벤데이 점과 관련한 흥미로운 얘기를 비롯해 모네의 '루앙 대성당'을 자기 스타일로

재해석하거나 추상표현주의나 초현실주의 스타일의 작품들도 많이 작업을 하였다. 마지막에는 간략하게

연표와 사진을 곁들여 그의 삶과 작품 세계까지 깔끔하게 정리했다. 그동안 로이 리히텐슈타인에 대해

너무 단편적인 이미지만 가지고 있었는데 이 책을 통해 그의 삶의 여정과 주요 작품, 팝 아트의 대표

작가 중 한 명이 되기까지의 과정을 자세히 알 수 있게 되었다. 

오르세 미술관의 간략한 역사와 대표 작품들을 알차게 소개한 책

오르세 미술관 ㅣ 마로니에북스 세계미술관 기행 5
시모나 바르탈레나 지음, 임동현 옮김 / 마로니에북스 / 2007년 4월

서양 유명 작가들의 그림들은 해외에 나가지 않으면 사실 보기가 어려워서 해외 여행을 나갈 수 있을

때까지는 책으로나마 아쉬움을 달래고 있다. 작년 후반기부터 프라도 미술관을 필두로 우피치 미술관, 

내셔널 갤러리를 다룬 책까지 봤고 이번에는 파리에 있는 오르세 미술관을 다룬 이 책을 손에 들었다.

루브르 박물관과 더불어 파리를 대표하는 미술관이지만 아직 가보지 못한 곳인 데다 내가 좋아하는

인상파의 대표 작가들의 명작들을 상당수 소장하고 있는 곳이라 과연 어떤 작품들을 만날지 기대가

되었다.

마로니에북스의 세계 미술관 기행 시리즈라 앞서 본 내셔널 갤러리 편과 기본 구성은 동일하다. 먼저

오르세 미술관의 역사에 대해 간략하게 소개하는데 이미 알고 있었지만 오르세 역을 미술관으로 개조한

이곳에는 19세기 후반의 미술작품을 주로 소장하고 있다. 그러다 보니 인상주의 화가들의 작품들이

대거 포함되어 있지만 그 외에도 다양한 작품들을 만나볼 수 있다. 본격적인 작품 소개에 들어가면

영광의 첫 타자는 토마 쿠튀로로 '쇠퇴기의 로마인들'이란 1847년 작품이 선정되었다. 이 책을 통해

처음 알게 된 작가와 작품으로 이어 등장하는 테오도르 샤세리오의 '테피다리움'도 마찬가지다. 3번

타자인 카미유 코로에 이르러서야 아는 작가가 등장하는데 이후 사실주의의 대가 쿠르베의 작품인

'오르낭의 장례식'과 '화가의 아틀리에'가 연이어 등장한다. 앵그르의 '샘', 밀레의 '이삭 줍는 여인들'

등 세기의 명작들이 초반부터 분위기를 뜨겁게 달군다. 그리고 당시 파란을 일으켰던 마네의 '풀밭 

위의 점심식사'와 '올랭피아'가 등장하면서 초반부를 후끈하게 달아오르게 만든다. 이후 인상파 화가

들이 모네를 필두로 차례차례 등장하는데 르누아르의 '물랭 드 라 갈레트의 무도회'로 절정에 달한다.

빼놓을 수 없는 고흐의 작품으로는 자화상을 비롯해 총 네 점이 소개되는데 '론강의 별이 빛나는 밤'이

빠져서 아쉬웠다. 고갱, 로트렉, 세잔 등 쟁쟁한 화가들의 작품들을 만나볼 수 있는데 앙리 루소의

'전쟁(불화의 기병대)'이나 앙리 마티스의 '호사, 평온, 그리고 관능'도 포함되어 있는 건 좀 의외였다.

절정을 장식했던 르누아르의 '목욕하는 여인들'로 마무리를 하는데 각종 미술책에서 봤던 유명 작품들이

정말 많아 책을 보는 내내 눈이 호강했는데 언제가 될지 몰라도 꼭 오르세 미술관에서 이 책에 소개된

작품들을 직관하고 싶다.  

고흐의 삶과 작품 세계 전반에 대해 저자 나름의 관점으로 알차게 정리한 책

그림으로 말할 수밖에 없었다 - 그림으로 본 고흐의 일생
이동연 지음 / 창해 / 2023년 1월

빈센트 반 고흐는 파란만장한 인생으로 인해 많은 사연을 가진 화가라 그런지 고흐를 다루는 책들이

적지 않은데, 이미 고흐의 출생부터 사망까지 그의 흔적을 추적한 '영혼의 친구, 반 고흐'나 '빈센트

나의 빈센트' 등의 책을 통해 나름 고흐에 대해서는 어느 정도 안다고 생각하지만 이 책의 제목을 보니

고흐의 작품과 그의 삶에 대해 좀 더 자세히 알 수 있을 것 같았다.

이 책도 고흐의 출생부터 사망까지의 삶의 여정을 따라가면서 그의 인생과 작품 세계를 차근차근 

살펴보는데 그를 대표하는 해바라기 그림들로 시작한다. 그가 화랑 직원으로 일했다는 건 다른 책을

통해 이미 알고 있었지만 이 책에선 구필 화랑에서 유능한 화상으로 활약했던 시기도 있었다는 좀 의외의

사실도 알려준다. 그동안 고흐는 하는 일마다 실패하거나 포기한 걸로 알았는데 사뭇 다른 면모였다.

화상으로 어느 정도 실력 발휘를 하던 고흐가 망가지기 시작한 건 첫사랑인 런던 하숙집 딸 외제니에게

실연을 당한 이후부터였다. 그의 연애사가 중간중간에 계속 다뤄지는데 고흐가 몽마르트르에 있던

탕부랭이란 카페의 주인 세가토리와 사랑에 빠져 임신까지 시켰으나 세가토리는 낭만적이고 혁신적인

예술가 고흐를 위해서라도 자신이 떠나는 것이 좋겠다고 결심하고 아기를 지우고 고향인 이탈리아로

돌아갔다는 놀라운 사실도 새롭게 알게 되었다. 

고흐와 고갱의 짧은 동거는 유명한 얘기인데 이 책에선 너무 달랐던 두 사람의 예술에서의 가장 큰 

차이는 동기부여에 있다고 본다. 고갱이 문명과 대비된 원시적 동경을 예술로 승화시켰다면, 고흐는

철저히 내적인 고뇌를 인류의 보편적 예술로 승화시켰다고 정리하는데 충분히 수긍할 만했다. 고흐의

귀 절단 사건에 대해서도 고흐가 언쟁을 벌인 고갱이 나가버리자 펜싱을 좋아하던 고갱을 달래기 위해

펜싱 검을 들고 가서 "연습이라도 하며 화를 풀라"고 말하려고 했다가 고갱이 돌아오지 않자 좌절감에

귀를 자른 것이 아닌가 하는 의견을 내놓는다. 고흐가 생전에 단 한 점의 그림만 팔았다고 알고 있는데

이 책에선 외젠 보흐의 누나인 안나 보흐가 '붉은 포도밭'을 구입해준 것이라고 알려준다. 고흐의 죽음에

대해서는 여전히 논란이 있지만 저자는 자살이 아닌 누군가 까마귀를 쫓기 위해 쏜 총에 맞은 것이

아닌가 하는 의혹을 제기한다. 여러 가지로 기존에 알던 것과는 사뭇 다른 내용들도 포함하고 있어

흥미로운 부분들이 많았는데 좀 아쉬운 부분은 관련된 그림들이 너무 작게 실려 있어 제대로 감상하기

어렵다는 점이다. 아무래도 컬러로 그림을 제대로 수록하려면 책 가격이 올라가서 어려운 점이 있는 

건 알겠지만 책의 완성도를 감안하면 좀 더 큰 사이즈로 수록했으면 훨씬 좋지 않았을까 싶다. 암튼

고흐의 삶과 작품 세계에 얽힌 다양한 얘기들을 만나볼 수 있는 시간이었는데 다시 한 번 고흐에 대해

제대로 알 수 있는 소중한 시간이 되었다.