컬러의 방

컬러의 방 - 내가 사랑하는 그 색의 비밀 ㅣ 컬러 시리즈
폴 심프슨 지음, 박설영 옮김 / 윌북 / 2022년 10월

최근 퍼스널 컬러에 대한 이야기가 화제다. 소위 자신에게 가장 잘 어울리는 컬러가 있다는 것인데 자신의 장점은 더욱 부각시키고 단점은 감춰줄 수 있다니... 컬러의 힘이 새삼 놀랍다는 생각이 든다. 그러면서 과연 나에게 가장 잘 어울리는 퍼스널 컬러는 무엇일까를 동시에 생각해보게 되고 기회가 되면 검사(?)를 해보고 싶다는 생각도 든다. 

그런 생각을 한창 하고 있던 때에 만나게 된 책이 바로 윌북에서 출간된 컬러 시리즈 중 최신작인 『컬러의 방』이다. 기존에 4권이나 출간이 되어 있는 상태이니 관련해서 더 많은 이야기가 궁금하신 분들은 함께 찾아 읽어보면 좋을것 같다. 

『컬러의 방』에서는 총 열한 가지 컬러(빨강, 노랑, 파랑, 주황, 보라, 초록, 분홍, 갈색, 검정, 회색, 하양)와 관련한 이야기를 담고 있는데 그 분야는 예술, 비즈니스, 스포츠, 역사, 종교, 연예계까지 다양하다. 이런 분야들에서 열한 가지 컬러가 어떤 의미 사용되었고 또 어떻게 표현되었는지를 알아보는 것은 이전에 무심코 지나쳤던 것들을 새로운 시각으로 그리고 때로는 전혀 뜻밖의 의미를 알게 해주는 기회가 될 것이다. 

특히나 각 컬러를 열한 가지의 방으로 나눠서 내용을 서술함에 있어서 짤막하게 읽기에 좋은 형식으로, 마치 상식적인 내용을 서술하듯 정말 많은 내용들 그러나 지나치게 긴 호흡이 필요하지 않는 내용들로 담아내고 있고 무엇보다도 내용들이 꽤나 흥미로워서 지루하지도 않거니와 상식과 교양을 함양한다는 의미에서도 충분히 읽어 봄직할 것 같다. 

컬러 속에 담긴 사회/문화적인 요인들을 만나볼 수 있기 때문에 제목이 주는 다소 전문적가를 위한 내용이 아닐까 하는 우려는 접어두어도 될 정도로 어렵지 않아서 가장 괜찮았던것 같다. 

예를 들면 예술 분야와 관련해서는 유명한 화가들의 다양한 작품을 통해서 그림 속 컬러가 의미하는 바를 알려주는 식이다. 고흐와 노란색에 대한 이야기나 노란색을 띄는 황화비소 광물과 관련한 이야기, 캄보디아의 갬부지 색소가 불교 승려들의 승복 염색에 사용되었다거나 유럽으로 간 이후 여러 화가의 물감으로 활용되었던 점 그리고 심지어는 설사약으로도 사용되었다는 생소한 이야기도 이 책을 통해서 알게 된 경우이다. 

또 현재는 어떤지 모르겠지만 사실 법적으로는 금지되어 있지만 예전에는 태아의 성별을 암시하는 수단으로써 의사는 부모가 될 이들에게 특정 컬러(분홍색과 파란색)가 어울리겠다는 식의 언급을 하기도 했는데 이중 분홍색과 관련한 이야기를 보면 상당히 여성적인 색깔로 보여질 수 있는 반명 피츠제럴드에게 있어서 분홍색은 개츠비의 정장색으로 등장시켜 호화롭고 출세 지상주의자로 비춰지게 그리고 있다니 이런 접근법의 차이를 보면서 하나의 컬러라 할지라도 나라나 문화마다, 그리고 개인의 표현과 관련해서도 그 의미가 상당히 달라질 수 있음을 알게 한다. 

시대에 따라 지금과 비교했을 때 전혀 생각지도 못했던 컬러의 의미와 컬러의 상징성을 보게 되었던 점이 이 책의 가장 큰 묘미라고 생각한다. 컬러에 대한 이야기가 이렇게나 재미있을 수 있다는 사실을 마주하면서 이미 출간된 컬러 시리즈의 다른 책들도 만나보고 싶어진다.

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2023년 명화 탁상 달력 : 빈센트 반 고흐 ‘별을 빛내다’

2023년 명화 탁상 달력 : 빈센트 반 고흐 ‘별을 빛내다’ - Vincent van Gogh Schedule Calendar ㅣ 2023년 명화 탁상 달력
언제나북스 편집부 지음 / 언제나북스 / 2022년 10월

새해 달력을 준비하는 시점이 되었다. 요즘은 단순히 숫자만 적힌 달력 디자인을 뛰어넘어 인기 캐릭터, 일러스트 작가의 그림, 멋진 풍경까지 다양한데 그중에서 내가 소장하게 된 달력은 명화가 그려진 『2023년 명화 탁상 달력 : 빈센트 반 고흐 ‘별을 빛내다’』이다. 

제목에서도 알 수 있듯이 반 고흐의 명화가 수록되어 있는데 달력은 2022년 12월부터 2023년 12월까지 총 13개월치를 볼 수 있다. 

앞면은 위와 같이 날짜가 프린트 되어 있다. 왼쪽 편에 해당 월 표기가 있는데 그곳에 작게 고흐의 그림이 프린트 되어 있고 그림 하단에 제목이 적혀 있다. 또 제목 아래로는 5줄 정도의 라인이 나오는데 여기엔 그달에 해야 할 일을 적어두고 체크하면 좋을것 같다. 

날짜 칸도 비교적 작지 않다. 대략 가로 3cm에 세로가 3.5cm 정도이다. 또 날짜가 칸의 왼쪽 상단에 몰려 있기 때문에 일정을 적을 때도 방해가 되지 않는다는 점이 개인적으로 좋았던것 같다.

뒷면에는 위와 같은 면의 거의 전체부분이 앞면의 작게 실려 있던 명화를 확대시켜 놓고 있다. 또 명화 아래에는 보는 바와 같이 그 달의 날짜가 일렬로 쭉 프린트 되어 있어서 명화에 좀더 집중하고 싶은 경우에는 작게나마 날짜도 있으니 뒷면으로 두고 사용해도 될 것이다.

특히나 탁상달력인데다가 달력에 실려 있는 그림들이 고흐의 작품들 중에서도 유명하고 인기있는 그림들이기 때문에 평소 달력 고유의 용도로 써도 좋지만 뒷면으로 돌려서 세워두면 멋진 명화를 담은 액자처럼 인테리어 소품으로도 활용이 가능하니 더욱 좋은것 같다.

크게 호불호가 가릴지 않을 고흐의 작품들을 수록하고 있다는 점도 대중성이 있어서 좋고 탁상 달력이라 세워둘 수 있어서 활용도도 높고 또 너무 크거나 작지 않은 적절한 사이즈여서 더욱 좋은 달력이라 생각한다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.
 

미술관을 빌려드립니다 : 프랑스 편

미술관을 빌려드립니다 : 프랑스 - 당신을 위한 특별한 초대 ㅣ 미술관을 빌려드립니다
이창용 지음 / 더블북 / 2022년 10월

유럽이 특히 그렇지만 그중에서도 프랑스는 꼭 가보고 싶은 미술관(박물관이라 불리는 미술품 소장 공간 포함)이 참 많다. 대표적인 곳은 아무래도 루브르 박물관이고 원래는 기차역이였던 오르세 미술관이나 로댕 미술관도 궁금하다. 워낙에 유명한 미술관들이다보니 이미 다수의 책들을 통해 그곳의 유명 미술품을 소개한 경우가 많지만 그래도 현장에서 직접 보고픈 마음이 크다. 

그런데 이왕이면 프랑스에 자리한 미술관들과 그곳에 소장중인 대표적인 작품들을 알고 간다면 모르는 상태로 그냥 가서 감상하고 오는 것과는(물론 그렇게 감상하는데 잘못이라고는 생각하지 않는다.) 분명 다를거란 생각이 들어 최근 화제가 되고 있는 인기 도슨트인 이창용 도슨트의 이야기를 먼저 미술품들에 대한 이야기를 읽어보고 싶었고 그의 일환으로 보게 된 책이 바로 더블북에서 출간된 『미술관을 빌려드립니다 : 프랑스 편』이다. 

제목에 <프랑스 편>이 붙었다는 것은 다른 국가의 미술간도 소개하는 시리즈로 나올 예정이라는 의미인것 같아 더욱 기대된다. 특히 이창용 도슨트의 이름은 낯설었는데 얼굴이 어디선가 보았구나 싶었더니 최근 재방송이긴 하지만 재밌게 보았던 JTBC [톡파원 25시]에 나왔던 그분이였던 것이다. 

특히나 내가 봤던 방송에서 프랑스 편이 소개되고 있었고 현지 톡파원이 마침 루브르 박물관을 관람하면서 관내의 유명 작품들과 현장 분위기를 전달하고 있었는데 그때 이분께서 그 작품들과 관련한 흥미로운 이야기들을 소개해주셔서 인상이 남았기에 이 책을 더욱 믿고 볼 수 있었다.

가장 먼저 소개되는 미술관은 역시나 세계 3대 박물관이라고 불리는 루브르 박물관이다. 그리고 기차역이였다고 상상도 못할, 오히려 그로 인해 묘하게 더 매력적인 분위기를 자아내는 오르세 미술관, 꼭 가보고 싶은 지베르니 정원과 오랑주리 미술관, 로댕 미술관이다. 

사실 작정하고 보자면 하루에 한 곳을 둘러보기에도 부족해보인다. 특히나 루브르 박물관 같은 경우에는 느긋하게 감상하려면 얼마나 걸릴까 싶을 정도로 압도적인 위용을 자랑하는 곳인데 그곳에 소장된 그림들만 해도 인류문화사적 가치가 뛰어나서 책을 통해서 만나보는 묘미가 있었다.

여기에 인상주의 화가들의 작품을 만나볼 수 있는 오르세 미술관은 말할것도 없고 모네의 정원이라고 불러도 좋을 지베르니는 식물이 가장 푸르를 때, 날씨까지 고려해서 가보고 싶어진다. 맑은 날과 비오는 날, 각각으로. 

프랑스의 미술관에 대한 이야기를 읽으면서 소장하고 있는 엄청난 가치의 미술품이나 때로는 생각했던 것보다 너무 작거나 또는 너무 큰 크기의 그림에 놀라기도 했는데 그중에서도 루브르 박물관의 가장 인기있는 전시작품인 <모나리자>는 미술책을 통해서 분명 그 크기(가로세로 크기)를 보았지만 실제로 사람들이 그 앞에 뒤통수만 내놓고 다들 카메라를 들고 찍으려 하는 모습을 보면서 새삼 이 그림의 위대함과 함께 정말 생각보다 작구나 싶어 놀라게 된다. 

어쩌면 모나리자를 가장 잘 볼 수 있는 방법은 미술관련 책을 통해서일지도 모를 일이다. 그래도 직접 현장에서 본다는 건 분명 다른 느낌이 들겠지 싶기도 하다. 

이 책이 소개하고 있는 미술관의 모든 소장품을 수록하고 있진 않지만 적어도 책에서 담고 있는 미술품에 대해서만큼은 관련된 흥미로운 이야기를 잘 담아내고 있기 때문에 완전히 새롭게 알게 된 이야기도 많았을 정도로 관련된 이야기가 상당히 재미있게 잘 표현된 책이다.

그런 이유로 프랑스 여행을 앞두고 있고 책에 소개된 미술관을 직접 가볼 계획인 분들이라면 여행을 떠나기 전 읽어보고 가면 상당히 좋을것 같은 책이다. 아울러 미술관과 유명 미술작품에 관심이 많은 분들에게도 유익한 시간이 되어 줄 책이라고 생각한다. 

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

명화로 읽는 합스부르크 역사

명화로 읽는 합스부르크 역사 ㅣ 역사가 흐르는 미술관 1
나카노 교코 지음, 이유라 옮김 / 한경arte / 2022년 10월

파란만장한 유럽왕조사에서도 무려 650여 년에 걸친 왕조를 유지했던 합스부르크 가문에 대한 이야기를 다룬 책, 『명화로 읽는 합스부르크 역사』. 과연 합스부르크 가문은 어떠했길래 이토록 오랫동안 유럽사를 세계사의 중심에 놓이게 했을까?

이 책의 저자는 『무서운 그림』 시리즈로 유명한 나카노 교코로 나 역시도 그녀가 쓴 책을 읽어 본 바 있기에 이번 도서에 대한 기대감도 컸던게 사실이다. 

그리고 책에서는 명화 이외에도 합스부르크 가문의 계보와 연표를 함께 실어서 독자들이 역사의 흐름을 파악하기 쉽게 하고 있고 또 역사 이야기임에도 불구하고 어렵지 않은 수준으로 오히려 명화가 덧붙여져서 흥미로움을 더하는, 마치 한 권의 유럽사 이야기를 읽는 기분이 들게 해서 좋았던것 같다.

특히 책 속에 포함된 명화들은 익숙한 그림도 많고 이 책을 통해서 처음 보는 그림도 많았는데 그중 익숙한 그림들의 경우에도 합스부르크 가문과 유럽사를 연계해서 만나보니 그동안 해당 그림을 여러 테마로 만나보았음에도 불구하고 새삼 그림이 지닌 의미가 남다르게 다가왔다. 

이 정도로 유럽 내에서의 영향력을 지녔다면 그들 스스로가 자신들은 특별한 존재라고 생각하는데에도 어느 정도는 이해가 간다. 특히나 합스부르크 가문의 영향력 아래 놓여 있었던 국가에는 유럽의 대표적인 나라들 이외에도 아메리카 대륙과 아시아에 이르렀다니 더욱 그렇다. 

책에서 흥미로웠던 이야기는 합스부르크 가문이 13세기의 루돌프 1세부터 시작해서 20세기의 프란츠 요제프에 이르기까지 무려 약 650여 년 동안 유럽을 넘어 세계사의 중심에 서기까지 그 기틀을 마련해가는 과정과 가문을 탄탄히 해가는 과정을 볼 수 있다는 점이다. 

어느 한 시대의 왕이나 유럽사의 한 부분에 대한 이야기를 만나보았지만 이렇게 한 가문을 중심으로 한 유럽사를 통째로 만나보는 경우는 흔치 않았기에, 곳곳에 등장하는 명화와 그 이상으로 유명한 왕족들을 이렇게나 합스부르크가문과 연결되어 있다는 사실에 다시 한번 놀라게 된 책이였고 그 이상으로 유럽사, 나아가 세계사에 관심이 많은 분들에겐 더없이 흥미로울 책이라고 생각한다.

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키스 해링 : 베이식 아트 2.0

키스 해링 ㅣ 베이식 아트 2.0
알렉산드라 콜로사 지음, 김율 옮김 / 마로니에북스 / 2022년 8월

키스 해링의 작품은 아마도 많은 분들이 알 것이다. 그 특유의 그림체를 보면 설령 이 그림을 그린 사람이 키스 해링이라는 사실은 몰라도 많이 본 것 같은 느낌은 들것 같은데 마치 아이들이 어릴 적 소근육이 제대로 발달하지 못해서 세세하게 그려내지 못하는 상황에서 매직이나 색연필 등으로 굵직하게 사람이나 동물, 사물 등의 테두리만을 그린것 같은 간결한 이미지이기 때문이다. 

단순화된 그림은 그래서 매력적이고 독특한 화풍으로 자리매김 했으며 이제는 단순히 그림 작품 뿐만 아니라 다양한 상품에 이미지로 등장해서 볼 수 있기도 하다. 

『키스 해링 : 베이식 아트 2.0』는 마로니에북스에서 출간된 TASCHEN 베이식아트 2.0 시리즈의 한 권으로 무려 세계 20개 언어로 번역된 시리즈이기도 하다니 꽤나 유명한 도서였던 것이다. 특히나 이 책은 키스 해링의 작품을 감상하는 독자의 입장에서는 반가울 수 밖에 없는 것이 보통의 책 사이즈보다 큰 거의 4A 사이즈보다 큰 사이즈의 판형과 도판이라 더욱 좋은것 같다.

게다가 위의 책 속 작품을 보면 알겠지만 고화질의 사진 이미지를 사용하여 비록 직접 전시회에 참석해서 관람을 하는 것과는 비교불가이겠지만 그래도 책을 통해서나마 좋은 화질의 이미지로 감상할 수 있다는 점에서도 상당히 매력적인 도서라고 생각한다. 

책속에서는 키스 해링의 작품을 다수 만날 수 있고 독일 출신으로 미술사를 공부하기도 했고 현재는 독일의 뒤렌에서 현대미술 전시 큐레이터로 일하고 있기도 한 저자가 키스 해링의 작품에 대한 도슨트를 해주는 식이라 더욱 감상의 묘미가 있는 책이기도 하다.  

개인적으로 키스 해링의 작품은 본 적이 많고 그의 이름도 익숙하지만 어떻게 생겼는지, 어떤 삶을 살았는지와 같은 작품 외적인 부분은 거의 만나본 적이 없는것 같은데 이 책의 말미에는 이런 나와 같은 사람들을 위해서 키스 해링의 삶과 작품을 일대기 형식으로 잘 정리해 둔 코너가 있어서 좋았던것 같다. 

사실 작품의 스타일을 보면서 상당히 현대적 감각을 느꼈기에 그가 1958년에 태어나 이미 1990년에 요절한 화가라는 사실에 놀랐던것 같기도 하고 한편으로는 안타깝게도 느겨진다. 그림풍이 어른들도 아이들도 모두 좋아할만한 것이기에 더욱 그랬을지도 모르겠다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.