나는 어디서 와서 어디로 가는가 ... 알라딘?

1. 제일 먼저 선물 받은 책 감사 인사부터~ 

이웃 친구분께서 조르조 아감벤(글)/모니카 페란도(그림) 《말할 수 없는 소녀》를 보내주셔서 매우 매우 감사하게 받았습니다. 이 책 받아서 일전에 산 조르조 아감벤 《내용 없는 인간》도 부랴부랴 읽고 있어요. 탁월한 미학론이라고 생각해요.《말할 수 없는 소녀》도 그 연장선인 듯. 미셸 푸코가 르네 마그리트 작품으로 쓴 미술비평서 《이것은 파이프가 아니다》, 질 들뢰즈가 프란시스 베이컨 작품으로 쓴 《감각의 논리》처럼 말이에요.

아감벤도 정치와 법 이론, 사회학과 문학 비평 등 선배 철학자들에 버금가는 지평을 넓혀가는 철학자라고 생각합니다. 멋져요!

BGM : Jan Garbarek & The Hilliard Ensemble [Mnemosyne](ECM)

2. 2월 내가 산 책 종합

종이책 20권, e book도 최대한 줄여 12권만 샀는데
나보다 더 많이 사는 사람은 행복한 걸까요, 울상인 걸까요;

그냥 항복한 거야.... 정말 치열한 전투였지... (먼 산 본다)
예전에 산 책과 서평 책, 도서관 책 보느라 여기서 완독한 건

얇은 책 김현 《입술을 열면》과 어니스트 헤밍웨이 《깨끗하고 밝은 곳》, 에세이 정은우 《아무것도 하지 않아도 괜찮은》, e book 유현준 《도시는 무엇으로 사는가》뿐;; 묵직한 책을 독파할 여건이ㅜㅜ;

마지막 며칠을 앞두고 더 읽어보려 노력 중입니다.
이번 달은 이걸로 책 지름 끝! 진짜 끝!
탐나는 중고책 알림이 와도... 그.. 그건 살지 몰라... 와르르))
이 와중에 알라딘이 한 권만 사도 굿즈 주는 행사(2/23~ 2/28)를 또 시작 ㅜㅁㅜ 안됑))))))))

헤밍웨이는 정말 소설을 잘 쓰는 사람입니다. 알려졌다시피 소설 작법을 배우기 좋은 작가.
내 취향과 상관없이 인정할 건 인정해야죠.
인물을 드러내는 방법, 장면 전환, 암시를 풍부히 넣은 짧은 대화 등등. 단문은 그렇게 하기 위한 장치였을 뿐 단문 자체가 중요한 게 아니었다고 생각합니다.
전쟁이 아니었다면 그는 자살하지 않았을지도 모릅니다. 그러나 이런 소설도 못 썼을 거란 생각도 들고요. 아, 이 맞물림...

3. 2월 알라딘 굿즈도 역시 맘에 드는 게 많았습니다(>0<)ㅇ~~

● 스트링 파우치 세트 (피너츠_화이트)
● 모지스 여권커버 & 네임택 세트 (아름다운 세상)
● 여행용 파우치 (검은튤립)
● eBook 피너츠 파우치 (카우치)

긴 여행이면 스트링 파우치가 아쉬울 때가 종종 있는데 깜찍한 피너츠 디자인으로 장만해 넘 좋아요!
모아보니 저렴한 크레마 사운드 하나 사서 어서 떠나라는 등 떠밀림을 당하는 것 같은...
알라딘, 내가 떠나면 당분간 책도 안 사고 이렇게 알라딘 굿즈 인증 동네방네 하지도 않을 텐데 그래도 좋으시겠음요?

'피너츠 파우치(카우치)' 보니 크레마 빨리 사야 할 거 같고ㅋ
'여행용 파우치(검은튤립)' 보니 설연휴 갔다 온지 얼마 안됐는데 다시 길 떠나야 할 거 같은ㅋ

4. 알라딘 굿즈 때문에 여행 가야 할 거 같은 구성; 작년 여름에도 여행서 잔뜩 보고 정말 흑흑... 했는데.

정은우 《아무것도 하지 않아도 괜찮은》 
노트라면 사족을 못 쓰는 자라 양장 노트 사은품이 탐나 샀지만 내용도 생각보다 좋네. 사진이나 그림보다 더라고 하면 실례일까나요.

 여행 좀 할까 하는 사이 어느새 끝나버려 아쉬웠어요. 여행서라 더.

 *
심심했으나 그래서 우리는 톰슨에서 편안했다. 어느 정도 편안했느냐 하면, 그냥 여기서 더 가거나 말거나 상관없게 느껴질 정도였다...... 나는 캐나다에서 시간을 헛되이 보내는 것이 좋았다. 가능하기만 하다면 늙어 죽을 때까지 그러고 싶었다. 자극적인 행복은 없었지만 그곳은 내게 꼭 맞는 옷 같았다.
**
지갑 속 지폐처럼 구겨진 채로 열 몇 시간을 날아와 한다는 소리가 겨우 "직접 보니 좋더라"뿐이라니 조금은 억울했지만, 막상 그림 앞에 서니 그 말 외에 따로 더할 말이 없었다. '마드리드를 방문할 이유는 벨라스케스뿐'이라던 화가 마네만이 내 심정을 이해할 것이다.

《베트남 100배 즐기기》

한 번 가보고 싶었는데 마음을 팍 움직이지 못한 나라 중 하나입니다. 훑어보고 어머니를 모시고 가도 괜찮을 장소를 물색하기로. 커피쟁이 어머니에게 베트남 커피를 모닝커피로 대접해 드려야징~

e book으로 사는 게 더 나았을지도 모르겠다 싶어요. 지도 보기도 더 편할 거 같고.

종이책으로 일단 여행 기분을 내고 싶었던 나;;

내년 개정판 나오기 전에 올해 꼭 가야 할 미션이 주어지다;;;

5. 설연휴 내 책 풍경

내려갈 때 읽은 책 : 리처드 플래너건 《먼 북으로 가는 좁은 길》
나는 먼 어머니에게 가는 고속도로.
<엄마 찾아 삼만 리> 만화를 볼 때 어린 마음에도 너무 동병상련을 느껴 매 회 마음 아파하고 눈물 흘렸던 기억이 난다.
꿈에서도 나는 어머니를 찾아 헤매는 마르코였다.
평생 어머니를 찾아가고 기다리던 시간, 헤어질 때마다 곡진하게 느꼈던 아픔은 다른 이와의 그러함에 기원이었다. 나는 이미 거기서부터 지쳐 버렸는지 모른다.

"공이 순간적으로 햇빛 속에서 정지한 것처럼 보였을 때, 도리고는 그 공이 자기 것임을 깨달았다. 유칼립투스 나무에 사는 개미들의 냄새가 느껴지고, 그가 무리를 향해 달리기 시작하면서 밧줄처럼 늘어진 가지들의 그림자가 뒤로 떨어지는 것이 보였다. 시간이 느려졌다."

창밖엔 끝없이 숲과 이미지의 침묵이 이어진다. 도시에 도착할 때까지 계속될 것이다. 굳이 산티아고까지 찾아가야 할 이유를 찾는 여러 날이다.
사람은 지구에서 놀라운 적응력을 보여준 생물이다. 두 발로 일어서고(짝짝짝~), 불과 도구를 다루며(짝짝짝~), 세계 곳곳을 개척했다(우오오오~). 적응력이 매우 칭찬받는 인간의 특성으로 강조되지만, 나는 거기서 ㅡ도대체가 가만있지 못하는ㅡ생의 강제를 본다. 불로불사도 인간의 욕망이 아니라 생의 본능 같다.

한밤에는 일에 시달리고 불면에 시달리기 일쑤인데 길에서는 잠에 취해 있다. 빛 가루처럼 잠깐잠깐 잠이 다녀가고,  설핏 무미건조해 보이지만 풍경들은 조금씩 빛에 취해 있다. 완전히 취할 밤이 오기까지 계속... 빛의 작가 카뮈는 그러한 걸 얼마나 많이 봤을까.

 엄마표 소고기 김밥과 함께~

명절 연휴에는 과학책을 읽는다는 나름의 방침에 따라ㅎ;

올라올 때 읽은 책 《과학은 그 책을 고전이라 한다》

목차 보시고 이 책에 소개된 책 3분의 1 이상 읽어 보신 분은 읽을 목록을 꿰고 계실테니 굳이 안 보셔도....

저도 몇 가지 정보를 얻었습니다만 과학책 초심자들에게 더 유익합니다.

6. 관심 신간 - 도서관에 사달라고 조르기

3월 가장 핫할 책은 단연 올리버 색스 유고《의식의 강》
철학, 종교, 과학, 진화생물학 할 거 없이 '의식'이란 주제도 늘 핫하다. 인간미 가득했던 그는 말년에 인간에 대해 어떻게 톺아보고 있었을까. 그의 뇌과학 임상에서 이미 느꼈듯이 도킨스 쪽보다는 스티븐 제이 굴드나 스티븐 핑커 쪽에 더 가깝지 않을까.

애덤 윌킨스 《얼굴은 인간을 어떻게 진화시켰나》
기존의 진화론 보면 보통 직립 보행 같은 폭발적 신체 변화, 지능이나 유전자를 주로 거론했다. 이 책은 얼굴을 부각해 진화를 논하는 게 좀 흥미롭다. 설마 지금 시대에 골상학이나 우생학 같은 오류를 범하지 않겠지. 재밌는 접근법 같다.

로얼드 호프만 《같기도 하고 아니 같기도 하고》(개역판)
무려 '화학의 시인'이라 불릴 정도의 문장력을 갖춘(책 제목에서 이미 증명-ㅅ-! 처음엔 무슨 철학책인 줄ㅎ;;) 화학 교양서! 《과학은 그 책을 고전이라 한다》에서도 화학 교양서로 추천할 게 별로 없다고 밝힌 바 이런 책을 안 읽을 수 없징~

아돌포 비오이 카사레스 《영웅들의 꿈》
과학소설, 탐정소설, 환상문학을 엮은 '합리적 상상력의 소설'을 쓰는 라틴문학의 대가! 보르헤스에 비해 카사레스를 그동안 내가 너무 홀대했다; 나만?
친구라지만 아부는 안 할 거 같은 보르헤스가 "세상에서 가장 아름다운 이야기"라고 격찬해 관심 안 갈 수가 없잖아! 카사레스는 이미 능력자인데 무슨 아부를 하랴!
현대문학 요즘 내는 소설 넘 멋지심

히토 슈타이얼 《스크린의 추방자들》(개정판)
계속 보고 싶었는데 살 타이밍이 잘 안 잡혔다. 아예 도서관에 희망도서로 갖다 놓으면 읽게 되겠지~
기대되는 미술비평서!

콜린 레이스 《자본주의의 병적 징후들》
목차 보니 최근 문제거리들이 한눈에 보인다. 안다 싶지만 심층을 더 자세히 볼 필요가 있다.

책 욕심을 줄이려면 도서관, 날 도와줘~

도서관이 안 사줄지도 모르고 기다리기 열불나 서평 모집 이벤트에 열심히 대쉬 중ㅎ;;;

선물 받은 《말할 수 없는 소녀》도 꾸리에에서 나온 책이었는데 이 책도 꾸리에~ 나름 색깔 있는 출판사인 듯.

버지니아 울프는 버지니아 울프다!
여성 작가란 수식을 붙이는 것도 난 맘에 안 든다! 남성 작가를 남성 작가라고 소개하지 않잖아. 그 수식은 특별 대우가 아니다! 계속되는 낙인일 뿐이다.

7. 1일 1그림 - Reddoor

"취향은 수많은 악취향으로 만들어져 있다"
- 폴 발레리

중요한 건 있고 없고 많고 적고의 문제가 아니라 그걸 어떻게 다루는가에서 예술가(전문가)와 아마추어가 나뉜다.

모든 바다가 얼어붙기 전에 - 이언 맥과이어 《얼어붙은 바다》

얼어붙은 바다
이언 맥과이어 지음, 정병선 옮김 / 열린책들 / 2017년 12월

이언 맥과이어는 수를 보여주면서 교묘했다.
1851년 작 허만 멜빌《모비 딕》의 후예임을 자처하듯 《얼어붙은 바다》가 펼쳐지는 시대는 1859년이다. 《모비 딕》의 주인공 이슈메일이 우울과 폭력성을 잠재우기 위해 ‘권총과 총알’ 대신 바다를 택했던 것처럼 《얼어붙은 바다》의 두 주인공 패트릭 섬너와 헨리 드랙스도 바다로 향한다. 이 두 주인공에게는 《모비 딕》의 인물들 특성이 고루 배합되어 있다. 외다리인 에이허브 선장의 특징과 삶에 회의적이지만 야만인 퀴퀘그와 우정을 나눌 줄 알았던 인간적인 이슈메일을 절묘하게 섞은 절름발이 패트릭 섬너, 이슈메일처럼 섬너도 포경선을 타는 건 이번이 처음이었다. 자기만의 삶의 법칙으로 사는 야만인 프로 작살수 퀴퀘그를 더 잔인하게 변형한 헨리 드랙스. 이 외에도 두 작품에서 겹치는 인물과 설정이 꽤 많다. 뱃사람치고 이상하게 양심적이고 자연계에 깊은 경외감을 가지고 있어 거친 바다에서의 쓸쓸한 생활 속에 미신에 경도되어 있던 일등항해사 ‘스타벅’(《모비 딕》)은 《얼어붙은 바다》의 작살수 오토와 닮았다. 피쿼드호에서 선원들의 장난과 유흥거리 취급받던 흑인 소년 ‘핍’이 바다에 빠져 죽는 첫 주검이었듯 드랙스에게 성폭행과 살해당한 소년 ‘조지프’는 볼런티어호의 첫 주검이었다. 《모비 딕》을 안 읽은 사람이라면 안 읽은 대로, 읽은 사람이라면 읽은 대로 유사함과 차이를 느끼며 《얼어붙은 바다》를 따라가게 된다. 책 속에서 펼쳐지는 추적과 같은 이 책의 매력은 무엇인지 한참 생각했다. 
실감 나는 고래잡이 현장을 압도하는 에이허브 선장의 모비 딕을 쫓는 기이한 집념이 《모비딕》 전체를 꿰뚫고 있었듯 《얼어붙은 바다》는 많은 포획으로 멸종되어 가는 고래와 함께 사양길에 접어든 포경 산업을 보여줌과 동시에 여러 인간 군상의 욕망과 남루한 밑바닥을 끝까지 쫓는다. 에이허브 선장이 모비딕에 대한 복수와 집착을 숨기면서도 드러내며 선원들을 착취하고 모두의 파멸을 자초했듯이 《얼어붙은 바다》의 인물들도 하나같이 그렇다. 보험 사기로 배를 침몰시킬 작당을 한 선주 백스터와 브라운리 선장은 각각 예상외의 실패와 어이없는 죽음을 겪는다. 그들의 음모 때문에 북극 빙하 속에 갇힌 선원들은 서로에 대한 증오와 살기 위한 협력을 저울질하며 악전고투한다. 섬너는 다리 부상을 입게 된 인도 전투에서 이미 이런 상황을 겪었다. 상관의 지시로 부대를 이탈해 보물을 찾아 나섰다가 동료들이 모두 죽고 자신만 살아왔는데, 군법회의에 회부되어 연금도 못 받고 쫓겨났고 방황하다 아편 중독까지 되었다. 그는 전장에서 자신을 구해준 소년을 구해주지 못했듯 볼런티어호 사환 소년 조지프도 구해주지 못한다. 뭍에서도 물에서도 여린 존재들은 살아남기 힘들다. 그렇다면 어떻게 해야 살아남을까. 헨리 드랙스와 패트릭 섬너의 대결은 선과 악의 대결이 아니다. 정도와 상대가 다를 뿐 그들도 이용할 수 있다면 최대한 이용하는 자들이다. 드랙스와 섬너의 중요한 차이는 나만 살아남겠다는 이기심의 정도 차이라 할 수도 있지 않을까. 유유자적 배의 주치의 역할만 하려 했던 섬너는 약품을 몰래 취하긴 했지만 의료 행위까지 허투루 하진 않았다. 조지프의 심각한 상태를 보고 사태를 바로잡으려 노력도 했다. 인도 전투에서의 트라우마와 죄책감이 영향을 미쳤다 해도 피할 수 있는 상황을 피하지 않았다. 불명예제대를 하게 된 원인이자 기념품인 반지를 조난 당한 상황에서 모두를 위한 식량과 교환하기 주저하지 않았다. 자신과 신념이 다르지만 그를 돌봐준 성직자를 수술할 때도 실낱같은 희망을 가지고 임했다. 고난과 시련을 스스로 자초했다 생각하면서도, 무슨 의미가 있어서 사는 건 아니라고 생각하면서도 사실상 그는 최선을 다해 살았다. 돈이나 명예 같은 것들이 아니라 주어진 삶 자체에.《모비 딕》에서 이슈메일이 유일한 생존자였듯 《얼어붙은 바다》에서 섬너가 최후로 살아남은 이유는 그들이 매우 운 좋은 이들이었기 때문이라기보다 파도를 타듯 살았던 그들 삶의 기술 때문이었는지도 모른다. 섬너가 탈출 끝에 만난 동물원 북극곰처럼 운도 어느 순간 다할지 모른다. 그는 사는 내내 도망 다녀야 할 악조건과 운명에 처해 있지 않은가. 《모비 딕》의 ‘이슈메일’ 이름은 구약성서 「창세기」 16장에 나오는 이스마엘에서 유래한다. 이스라엘인의 조상인 아브라함과 하녀 하갈 사이에서 태어났으나 아브라함의 아내 사라가 집에서 쫓아낸 인물이다. 그래서 ‘방랑자’, ‘세상에서 추방당한 자’라는 뜻을 지녔다. 세상에 태어난 이상 우리도 ‘이슈메일’ 이름의 뜻을 나눠가진 자들이다. 삶의 파도와 작살은 계속 날아들 것이고 배신의 모습이든 죽음의 모습이든 결국 우린 잡힐 것이다. 그렇기에 우리는 두려움과 고독과 결핍을 이겨낼 의지를 끝없이 살려내야 한다. 모든 바다가 얼어붙기 전에. 모든 바다가 얼어붙더라도. 결국 패트릭 섬너를 거듭 살려냈던 건 운을 부르는 그러한 의지 아니었을까.

종교적 인상파로 시를 쓰다 - 김현 《입술을 열면》

입술을 열면 ㅣ 창비시선 418
김현 지음 / 창비 / 2018년 2월

“나는 빛과 피가 섞인 칸타타를 작곡했노라”

ㅡ 진이정 「거꾸로 선 꿈을 위하여·5」

“한 예술가가 형상을 창조하면 그는 그 자신의 생각을 억제하게 된다. 생각이란, 세계를 정서적으로 인지해 낸 형상에 비하면 아무것도 아니며, 예술적 형상이란 작가에게는 자신을 대외적으로 드러내는 공고물인 것이다. 생각이란 단명(短命)하지만 예술적 형상은 무한하다. 그렇기 때문에 영적인 감수성이 있는 인간이 한 예술 작품에서 받는 인상과, 순수한 종교적 체험 사이의 유사성이 거론될 수 있을 것이다. 예술은 무엇보다도 인간의 영혼에 영향을 미치는 것이며 인간의 정신적인 구조를 형성한다.”

ㅡ 안드레이 타르코프스키 《봉인된 시간》-영화 예술의 미학과 시학

김현, 진이정, 타르코프스키, 마크 로스코, 반 고흐를 한데 모아 찍은 저 사진에서 당신은 어떤 공통점을 보는가. 이들이 그려내는 빛 속에 강렬하게 드러나는 종교성 때문에 나는 저 사진을 찍고 말았다. 김현 《입술을 열면》에는 “영혼”과 “빛”이란 단어가 쉴 새 없이 쏟아져 나온다. “하나님”, “신”, “십자가”, “예배당”, “교회”, “성당”, “기도”, “정령”, “창조”, “사랑”, “천사”, “영원”, “진실의 종”, “운명”, “평화”, “축복”, “말씀”, “전지전능”, “은총” 등의 단어들이 계열어로 호위하고 있다. 진이정 시집이 “아트만”부터 “신령”, “굿”, “업보”, “윤회” 등 그러한 계열어로 가득했듯이. 보고 있으면서도 명확히 파악하기 어려운 눈(雪) 같은 의미의 폭설이다. 눈을 한 움큼 두 손에 담았다고 눈을 가졌다고 찾았다고 말할 수 없는 우리의(시인으로서도, 독자로서도) 궁지다.

눈이 와

그 사람은 꿈을 꾸었다

박사의 마음기계에

깨지기 쉽고 증명하기 어려운 것들이 차곡차곡

쌓이고

침묵하고

밤이면 질문하고

질문을 깨뜨려버리는 자를 기록했습니다

어둠이

박사가 지닌 숲을 뒤덮어

박사는 가슴을 열고

녹색 광선이 등장하는 흑백영화를 상영했습니다

「무성 영화」 中

인상파(印象派)는 전통적인 회화 기법을 거부하고 색채·색조·질감 자체에 관심을 둔 미술 사조이다. 추상표현주의 거장인 마크 로스코의 작품도 사물의 형태가 아니라 빛과 색이 더 중요하다. 정제된 시적 몽상으로 가득한 타르코프스키의 영상도 이야기와 빛이 인상깊게 엮어 있다. 김현은 언어로서만 가능한 효과를 꿈꾼다.  

​“한 남자가 칼을 들어 얼굴을 찢자 한 남자의 얼굴이 갈라졌다. 한 남자는 떨어진 눈과 코와 입을 주워 캔버스 밖으로 고요히 사라졌다. 한 남자는 눈도 없이 코도 없이 입도 없이 칼을 버렸다. 한 남자는 이제 완전한 얼굴이었다. 한 남자는 눈이 두개 코가 두개 입이 두개로 뒤도 돌아보지 않았다. 한 남자는 이제 완전한 사실이었다.”(「보는 자의 관점」) 

이 시집에 나오는 ‘빛-밤’, ‘흰-검은’, ‘생명-죽음’, ‘조선-박근혜’는 “이곳은 아주 컴컴하고 희구나. 빛이 없구나. 어둠으로 환하구나.”(「조선마음 6」)처럼 멀리 떨어져 있지 않다. 내리는 눈(雪)을 눈(目)없이 만끽할 수 없듯, 몽환 속을 걷던 잠에서 깨야 아침을 맞듯 그것들은 밀접하게 연결되어 있다. 시인은 “시가 아닌 것에 시간이라는 제목을 붙”(「죽음과 시간」)이고, “시간이란 그토록 유용한 넘나듦”임에도 우리는 “민숭민숭하게 늙어버”(「조선마음 8」)리는 순간만을 겪기에 시인은 계속 이어 붙인다. 신 없는 예배당에서 기도하듯이 없는 조선과 옛 고궁도 시인에게는 이 현실의 예배당으로 작동한다. 진이정이 “고구려”까지 거슬러 올라갔듯이 말이다. 시간을 돌려 읽으며 “조선의 시간은 어디로 갔을까” 말하게 되어 버리는 우리가 읽지 못하는 현상(시간, 나, 세계 등등)을 멈춰 가져오는 게 그의 시적 방법론 같다. 그렇기에 그의 인용과 차용과 각주가 넘치는 ‘캠프적 작법’이 처음엔 불편했지만 끝에 가서는 이해가 됐다. 그리고 단순히 방법론이기만 한 것도 아니다. 타르코프스키의 걸작 중 하나인 《희생》의 주인공 알렉산더가 누구에게도 비밀을 말하지 못하고 ‘광인’이 되어야만 인류를 구원할 수 있다는 계시를 받았듯이 김현 시인도 기꺼이 그러하리라고 말하고 있으니 말이다.

“예술가로서 나는 광기에 사로잡혀 있다. 그러나 그 광기는 누구도 볼 수 없고 누구도 보아서는 안 되는 것이다.”(「시인의 말」) 중)

“예술에 있어서는 개성이 진실임을 판명해 주는 것이 아니다. 예술은 좀더 보편적이고 좀더 높은 이념에 이바지하는 것이다. 예술가란 자기 자신에게 마치 기적과 같이 부여된 재능에 대해 소위 관세를 물어야만 하는 하인이다. 진정한 개성이란 오로지 희생을 통해 얻어질 수 있음에도 불구하고 현대인은 자신을 희생하려 하지 않는다.”

ㅡ 안드레이 타르코프스키 《봉인된 시간》-영화 예술의 미학과 시학

희생의 시 쓰기를 하는 시인은 “빛은 사실”이라고 거듭 강조한다. 나는 그것이 최초도 최후도 아니라고 말하고 싶다.

 

2018년 2월 내가 산 책 3 - 한 권만 사도 주는 알라딘 굿즈 때문에... & 1일 1그림

매년 이런 행사가 있기에 기다리고 있었지만-_-;).....

가끔 장바구니를 싹 지우고 싶다. 실수로 모두 삭제했다가 난감함과 시원함을 동시에 느낀 적 있지. 얼마 못가 장바구니는 또 그득.

● 내가 산 책

마틴 솔즈베리 <그림책의 모든 것> - 역사, 소재, 주제, 기법, 출판 산업까지 그림책이 만들어지는 과정들
그림홀릭쟁이들을 위한 소장템

김현 <입술을 열면>
읽고 있는 중인데 좋은 문장이 가득함에도 일부러 그런 건지 취향이 그런 건지 낯설게 만드는 스타일이...... 내 취향과 씨름 중.

마쓰오 바쇼 외 <일본 하이쿠 선집>
리처드 플래너건 <먼 북으로 가는 좁은 길>, <롤랑 바르트, 마지막 강의>에도 하이쿠가 등장하기에 뽐뿌 받아 구매.


제임스 그레이엄 밸러드 - 시간의 목소리 외 24편
현대문학 세계문학단편선 한 권 한 권 모을 때마다 희열이!


어니스트 헤밍웨이 <깨끗하고 밝은 곳>
미국 문학 특유의 간결한 문체 얘길 할 때 빠지지 않는 작가. 피츠제럴드나 헤밍웨이나 미국이 내세우는 작가로 버프를 많이 받은 거라 생각한다. 그럼에도 내 관점을 내세울 만큼 그들을 많이 읽었다고 생각하지 않기에 틈틈이 읽는다. 그럴만한 가치를 내가 발견하길.

20대 나는 마음의 감동을 주는 책을 바랐다면 지금은 시간의 벼랑 끝에 나뭇가지가 되어 날 끌어올려주는 책을 원한다. ‘힐링‘, ‘위안‘, ‘공감‘을 내세우는 수많은 에세이류가 쏟아져나오는 걸 매일 본다. 사람들이 많이 잃어버린 ‘공감‘, ‘정서‘를 살려주긴 하겠지만 대개 비슷비슷한 감성들, 생각을 벼르는 단 계로의 도약은 드물다. 그래서 나는 찾는다. 그런 생각과 책을.
나는 어떻게 보이는가 보다 보이는 걸 어떻게 생각하느냐에 더 관심있다. 내 생각이 내가 본 것이고 당신의 생각이 당신이 본 것이다.


귀스타브 플로베르 <세 가지 이야기>
플로베르가 발표한 유일한 단편집이자 마지막 완성작. <마담 보바리> 읽고 플로베르를 더 일찍 읽지 못한 걸 무척 자책했다! 그래서 이 작가도 #전작읽기 하고 싶어졌다. 영국에 셰익스피어가 있다면 프랑스에는 플로베르가 있다! 라고 할 수도 있지 않을까. 프랑스에는 그 만한 격의 작가가 더 많다고 말할 수도. 나의 이 터무니없는 비교는 우습지만 한 편으론 인간 사유의 끝없는 비교와 대립을 떠올리게 한다. 영미권 분석철학 vs 유럽권 대륙철학 같은....


최은영 <쇼코의 미소>
작년 추석 귀성길에 옆자리 사람이 이걸 읽고 있던 걸 보고 읽어야지 해놓고 아직도 못 읽었다. 도서관에서 빌리지 않고 가지고 있음 더 읽게 되지 않을까 싶어 구매. 그때 상대는 내가 읽던 리처드 도킨스 <이기적 유전자>를 읽고 싶어 했을까. 즉 이렇게 생각할 수 있다. 정보가 있기 때문에 읽고 싶은 거라고. 관심도 없고 모르는 사람은 애초에 궁금해하지 않는다. 몰라도 덥석 사랑에 빠지는 것과 독서는 매우 다른 애정이다. 2월의 바람과 8월의 바람이 다른 시공간에서 살다 가듯이. 같은 언어를 써도 어떤 이는 시끄러운 웅변을, 어떤 이는 비밀스러운 시를 쓴다. 그래서 같은 책을 나는 언제나 다르게 읽고 싶다.
사는 것은 단념이 될 수 없다. 자신이 아무것도 아닌 거 같다고, 소박한 삶을 산다고, 이번 생은 망했다고 말할 때조차 生은 무시무시한 집념이다.

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#굿즈
- 알라딘원형식판(셜록홈즈)
- 래핑페이퍼북(현대문학 30권 출간 기념으로 책표지에 맞춰 20장! 왜 30장이 아니고ㅜㅜ)
- 스테인리스텀블러(알베르 까뮈_티파사에서의 결혼)- 예상대로 까뮈 <페스트> 리커버와 찰떡궁합! 근데 참 크다....맥주 500cc를 부르는 크기))))

● 1일 1그림 - 우리는 시간의 채찍으로 탄생하고 찢긴다
자체 검열로 오픈하지 않기로 함.
2월 9일인데 1월 9일로 써놨네. 고치고 다시 찍기 귀찮아 걍 올림.

알라딘이 ‘세상의 모든 노트‘ 만들어줬더니
˝우리 애가 이상해졌어요!˝ 할라...
(방긋)
요안나 콘세이요 <아무개 씨의 수상한 저녁> 노트라서 더 어울릴 수도.

다르게 부지런하게 살자 - 반 고흐 to 마티스(예술의 전당, 2017.12.28 ~ 2018. 3.11)

회사 땡땡이치고(이럴 수 없는 회사는 다니지 않는다-ㅅ-... 바꾸기 쉬운 자유와 가난) 앨리스의 토끼처럼 깡총거리며 전시장으로~

일부러 전시장 멀리서 버스에서 내려 이리저리 돌아다니며 바깥 구경 신나게 하고~

전시 보기 전 도록도 꼼꼼히 읽고~ 

유명한 그림 중심으로 꾸민 전시라 기대에 미치지 못했지만 햇살 받으며 관람장으로 가던 길의 기쁨은 얼마나 좋았던가.
관람 시작~

고흐가 판 유일한 그림 「붉은 포도밭 Red Vineyard at Arles」(1888)

조카의 탄생 축하를 위해 그린 환한 푸른 배경의 「꽃 피는 아몬드 나무」(1890)

고흐의 넘실거리는 화필과 빛의 산란이 이 전시 특성과 참 어울렸다.

생전 지인에게 단 한 점의 그림을 판 반 고흐. 평생 쓴 900여 통의 편지 중 688통을 조력자이자 의지처였던 동생에게 쓴 사람. 불운했지만 그림 속에서 행복을 추구했고 죽기 전 2년 동안(1888~1890) 경이적인 명작을 쏟아낸 그의 그림은 관람자에게 치유의 힘을 발휘한다.

 민음사 세계문학전집 중 오노레 드 발자크 《고리오 영감》 표지 그림이기도 한.

게임이나 영화 장면처럼 입체감 있게 펼쳐진 카유보트 그림도 이 전시와 잘 어울렸다.

프랑스 산업화 시기, 같은 시대에 르누아르가 기쁨을 주는 피사체와 색조를 그렸다면 카유보트는 음울한 도시 산책자 풍경을 그린 것으로 대비되는 것도 재밌는 비교 거리. 서로의 그림에 모델로 자주 등장할 만큼 둘은 친구이기도~

마티스는 붉은 방 시리즈, 말년 재즈-종이 오리기 시리즈, 성당 작업만 소개된 게 아쉬웠지만 클림트가 「키스」와 몇몇 작품만 전시된 거에 비하면 많이 대우받은ㅎ;;

예술가의 그림이 벽면 가득하니 모든 것이 아름다운 작품의 오브제로 동화된다.

"나는 내 노력을 드러내려고 하지 않았고, 그저 내 그림들이 봄날의 밝은 즐거움을 담고 있었으면 했다.
내가 얼마나 노력하는지 아무도 모르게 말이다."

ㅡ Henri Matisse

한국 화가, 예술가들도 이런 기획 전시할 작품이 꽤 있다고 생각하는데 관계자분들의 많은 관심과 노력이 필요할 듯.

※ 빠질 수 없는 굿즈 구경^0^

   굿즈가 온라인 서점 굿즈보다 비싸고 그다지 좋지도.... ㅎ;