악의 현대문학 가가형사 시리즈
히가시노 게이고 지음, 양윤옥 옮김 / 현대문학 / 2008년 7월
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구판절판


인간의 내면에 잠재된 악의적 본성을 깨우는 디테일한 인물묘사의 힘, 그리고 반전!!

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악의 현대문학 가가형사 시리즈
히가시노 게이고 지음, 양윤옥 옮김 / 현대문학 / 2008년 7월
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구판절판


악의(惡意)의 사전적 의미는 ’남을 해치려는 마음’, ’나쁘게 받아들이는 뜻’, ’어떤 사정(事情)을 알고 있는 일’등으로 명징되어 있다. 그렇다. 풀어서 연결해보면 ’타인의 사정을 알고 있으면서 그것을 나쁘게 받아들여 해치려는 마음’이라 할 수 있다. 물론, 이렇게 풀어쓰지 않더라도.. ’악의’라는 문구는 우리네 일반 생활에서도 많이 쓰이는 단어다. 그런데, 이것을 추리소설로 풀어내면 어떻게 될까.. 즉, 인간의 본성에 내재된 밝은 이면이 아닌 어두운 이면의 악(惡)의 기운을 끄집어내 쓴 이야기라면 누구나 혹할 수 있는 그런 소재꺼리가 아닐 수 없다. 여기 그런 소재꺼리를 가지고 일본 추리소설계 미스터리의 거장 ’히가시노 게이고’가 완성도 높은 또 하나의 장편을 만들었으니 바로 <악의>다.

간단히 줄거리를 살펴보면 이렇다. 어느 잘 나가는 베스트셀러 작가 ’히다카 구니히코’(이하 히다카)가 있다. 그런데, 어느 날 그는 자신의 작업실에서 사체로 발견된다. 사체를 발견한 사람은 그의 젊은 아내 ’리에’와 친우이며 아동문학작가인 ’노노구치 오사무’(이하 노노구치). 누가 이 유명 작가를 살해했는가로 서막을 연다. 그리고 이 사건을 맡은 사람은 ’가가 교이치로’형사(이하 가가)다. 그런데 시시할지 모르지만 범인은 곧바로 밝혀진다. 바로 어린시절부터 절친이었던 노노구치가 친구 히다카를 살해한 범인이었다. 몇몇 인물이 의심되었지만 가가는 노노구치를 지목했고 그것은 적중했다. 그리고 사건을 수사하면서 알게된 여러 사실중 놀라운 것은 그가 바로 히다카의 ’고스터라이터’(대필작가)였다는 사실이다.

즉, 어떤 약점이 잡혀 그의 작품을 대필해주면서 그는 많은 고통에 시달렸고 또 히다카의 전처와 불륜에 빠지자 작당해서 그를 죽이게 됐다는 것이다. 그래서 자신의 작품을 뺏아간 친구에게 악의를 품고 죽였던 것일까.. 그런데 그것만으로 인간의 어두운 본성에 내재된 악의를 설명하기에 무언가 너무 정직하다는 느낌이다. 그래서 후반부로 갈수록 더 흥미진진해진다. 또한 이 소설은 특이하게 사건을 바라보는 관점이 두 사람에게 맞추어져 있다. 바로 글쓰기를 전문으로 하는 노노구치의 시선으로 그가 사건을 기록한 수기의 형식과 가가형사의 사건 기록일지 이렇게 둘의 수기와 사건 기록을 번갈아 보여주는 형식으로 전개된다.

이것은 히가시노 게이고가 전혀 다른 개성을 가진 두 종류의 글을 만들어냈고 읽는 이로 하여금 다른 분위기를 느끼게 해주는 장치이기도 하다. 역시 게이고답다. 물론 사건을 푸는 열쇠로서도 작용하지만 그 수기와 기록에는 인간 본성에 대한 디테일한 묘사가 들어있다. 즉, 성공을 거둔 작가와 그를 대필한 작가의 고뇌속 직업적인 욕구등 글 쓰는 일을 업으로 하는 이들의 세계가 흥미롭다. 또한 읽는내내 범인은 이미 밝혀졌지만 그는 왜 살인을 했는가? 즉, 살인의 동기 ’Why?’에 초점이 맞추어져있다. 물론, 나중에는 고스터라이터로 밝혀졌기에 어느정도 살인동기가 부합돼 보이지만 그것만으로 부족한 무언가를 제시한게 이 소설에는 있다.

그것은 두 친구였던 ’히다카’와 ’노노구치’의 과거 학창시절 특히 중학교 시절에 겪었던 이른바 ’왕따’사건에 연루돼 학교 폭력의 피해자로 또는 가해자로 있게된 그들의 과거사가 바로 이 사건 해결의 키포인트였다. 그것은 또 다른 반전을 위한 서막이었으니 마지막까지 긴장의 끈을 놓치 못하게 만들었다. 바로 악의적 기운으로 친구를 살해했지만 무언가 석연치 않은 살인동기와 범인은 이미 밝혀진 상태에서 그 범행 동기와 그 방법을 추적해나가는 추리적 요소가 마지막까지 게임을 하듯 끊임없이 머리를 굴리게 했다. 물론, 범인에 변함이 없었지만서도..

이렇게 이 소설은 제목처럼 ’악의(惡意)’라는 소재로 쓴 추리소설이다. 인간의 악한 기운이 어떻게 발현이 돼 사람을 파국으로 몰고 가는지 그 이면과 과정을 디테일하게 보여준 인간의 어두운 본성에 대한 화두를 던진 소설이다. 하지만 단순히 소설이라고 치부하기에는 우리네 주위에는 이런 본성을 가진 이들이 꽤 있다는 사실이다. 왜 그런거 있지 않는가.. 사람관계에서 아무런 이유없이 그 사람이 싫어지는 케이스 말이다. 종국에는 두 친구의 사례를 보면서 인간의 이유없는 악의가 얼마나 무서운 것인지.. 그 이유없는 악의의 이유를 찾아내려는 것이 이 추리소설의 플롯이라 감히 말하고 싶다.

아무튼, 오랜만에 가볍지 않은 묵직함이 배어있는 추리소설을 만난 것 같다. 어떤 화려한 추리적 기법보다는 물론 트릭이 사용이 됐지만서도 읽는 내내 살인의 동기에 초점을 맞추며 끝까지 그 동기뿐이었을까?라는 의문을 자아낸 <악의>.. 결국에 이유없는 살인이 없듯 인간의 어두운 본성에 내재된 악의에는 분명 이유가 존재하고, 그것은 표면적인 문제에서 벗어나 또 다른 악의적 본성을 자극하는 인간의 내재된 습성이 아닐까 싶다. 물론 아닐 수도 있지만 그것을 부정하기에 인간은 한없이 약하기도 또 무섭기도 한 존재인 것이다.

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아저씨 - The Man from Nowhere
영화
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원빈의 감성액션이 빚어낸 새로운 감각의 한국형 강렬한 액션느와르, 멋지구나야!!

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아저씨 - The Man from Nowhere
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여기 한 남자가 있다. 세상을 등지고 자기 스스로 조그만 전당포라는 감옥에 갇혀사는 남자. 그는 세상과 소통을 거부한다. 하지만 그에게 유일하게 말을 걸고 친구가 되고자 했던 한 소녀가 있다. 그 어린 소녀만이 그에게 유일한 소통의 매개체였지만 그는 동굴을 벗어나 세상밖으로 좀처럼 뛰쳐나오지 않는다. 단지 그 소녀가 '아저씨'를 절박하게 부르기 전까지 말이다. 과연, 그 아저씨는 그 소녀에게 어떤 존재였을까.. 또 아저씨에게 소녀는 어떤 존재였을까.. 이런 물음을 시작으로 아저씨의 감성액션을 마음껏 표출한 영화 <아저씨>다.

알다시피 기존 전작들 <킬러들의 수다>, <태극기를 휘날리며>, <마더>등을 통해서 역할 변화를 시도했지만 아직까지는 미소년의 이미지가 많았던 원빈.. 그가 이번에는 아저씨로 분연했다. 그런데, 우리가 흔히 보는 동네의 펑퍼짐한 배불뚝이 아저씨가 아니다. 덥수룩한 헤어스타일에 무표정한 모습에도 분위기가 사는 그런 엣지있는 아저씨다. 보편적인 칭호였던 '아저씨'가 한 순간에 그를 통해서 판타지로 변모한다. 그래서 영화는 이 비범하고 엣지있는 '아저씨'의 무미건조한 일상을 좇는다. 그런데 그 일상이 만만치 않다. 과연 무슨 일이 일어난 것일까.. 먼저 영화의 시놉시스는 이렇다.

불행한 사건으로 아내를 잃고 세상을 등진 채 전당포를 운영하며 외롭게 살아가는 전직 특수요원 태식(원빈). 찾아오는 사람이라곤 전당포에 물건 맡기러 오는 사람들과 옆집 소녀 소미(김새론) 뿐이다. 엄마의 보살핌을 받지 못하고 언제나 혼자 있는 소미와 보내는 시간이 많아지면서 태식은 소미에게 점점 마음을 열게 된다. 그러던 중 소미의 엄마가 범죄에 연루되고, 범죄조직은 소미를 인질로 잡아가고 만다. 태식은 소미를 구하기 위해 범죄조직과 거래를 하게 되고, 이로 인해 경찰마저 태식을 추격하게 된다. 한 걸음씩 한 걸음씩 범죄조직의 중심에 다가서면서 베일에 싸여있던 태식의 비밀스런 과거도 함께 드러나게 되는데...



이렇게 영화의 줄거리를 보면 기존의 범죄 액션물에서 많이 봐온 그림이다. 평범하게 아니 세상과는 담쌓고 사는 한 사람이 있고, 그러다 주변의 인물이 살해되거나 납치되는등 위험에 처해지면서 그의 특수한 전력이 들어나고 급기야 실력발휘를 하며 범죄 조직을 일망타진하는 그런 흔하디 흔한 범죄액션물 말이다. 이것도 그런 범주에서 크게 벗어나지 않는다. 그런데, 이 영화는 그렇게 단순히 범죄 액션물로 치부되기에 아까운 그런 아우라가 느껴진다. 원빈은 전작 <마더>에서 보여주었던 저능아의 모습에서 180도 이미지를 바뀌며 스크린을 압도했다. 저 눈빛처럼 말이다. 역시 배우는 눈빛이다.

그 눈빛은 바로 세상에 남겨진 유일한 내편이자 친구였던 한 소녀를 구하기 위한 응징이자 강렬한 처단을 암시하는 눈빛이었고, 피칠갑이 돼 안보일 때까지 그의 응징은 계속되었다. 내일이 아닌 오늘만 보고 살아가는 그였기에 말이다. 무미건조한 일상을 보내고 있는 아저씨와 한 소녀.. 그 소녀의 엄마가 마약조직에 연루되고 그 장물이 자신의 전당포에 맡겨지면서 이 사건에 뛰어들게 된 아저씨.. 급기야 그 물건때문에 소녀마저 인질로 잡히고 이에 아저씨 '차태식'은 세상밖으로 나선다. 친구가 된 소녀 '소미'를 구하기 위해서 그는 가만히 있을 수가 없었던 것이다. 이때부터 그의 감성액션은 쉴새없이 펼쳐진다.

극중 전직 특수요원 출신답게 그의 액션은 리얼리티가 살아있다. 단순히 치고 박는 수준이 아니다. 스피드하면서도 지극히 사실적이다. 즉, 액션의 설명을 인용해보면 '때릴 때 동작이 화려하지 않고 때리는 사람과 맞는 사람 사아의 간격을 최대한 짧게 만들어서 액션이 최단거리에서 나가며 짧고 강렬한 직선 동작의 액션을 구사했다'는 것이다. 이것은 실제 필리핀과 인도네시아의 전통 무술인 부르나이 실라트, 필리피노 칼리, 아르니스등 기존에 소개되지 않은 무술액션으로 보는이로 하여금 감탄을 자아낸다. 또 이것은 기존 한국 액션 영화에서 한번도 본적이 없는 그림들이다. 그래서 원빈은 이를 위해 몇 달을 무술연습에 몰두했고, 직접 모든 액션을 소화했다고 한다.

하지만 이런 액션만 가지고 말하면 이 영화는 슬퍼진다. 그 액션속에서 소녀를 구하기 위한 일념의 눈빛 그리고 무표정하고 임팩트한 짧은 대사와 중저음에 가까운 목소리.. 역시 분위기 사는 킬러답다. 아니.. 마틸다를 구한 레옹처럼 그는 소녀의 수호신이자 키다리 아저씨였다. 과연, 세상을 등지고 살던 아저씨 '차태식'은 세상밖으로 뛰쳐나와 인질로 잡힌 소녀 '소미'를 구할 수 있을까.. 못 구한다면 이 영화는 많이 불편해질 수도 있기에 보는이로 하여금 카타르시스를 느끼게 하는 엔딩을 마음껏 제공했다.

그런 모습은 마치 슬래셔급 공포영화처럼 잔혹한 영상을 방불케 할 정도로 선혈이 낭자하다. 단순한 액션이 아닌 날카로운 칼날 액션과 총기액션, 사람의 급소만을 몇 번 접이식?으로 공격해 죽이는 우리에게 소개되지 않은 동양 무술액션을 펼치는 인간 병기 '차태식'.. 바로 남성액션의 극치를 제대로 보여주었다. 원빈이 고생한 보람이 있었고 그 노력에 박수를 보낸다.



이렇게 영화는 액션 느와르를 표방하며 도끼로 정수리를 찍고 칼날을 입속에 집어넣는등 잔혹한 액션까지 선보여 감각적인 칼날속에 강렬하고 임팩트한 액션의 쾌감을 선보였다. 하지만 그런 액션속에도 드라마적 요소가 살아있다. 한 남자와 소녀사이의 소통을 통해서 보여지는 셈세한 감성을 자극시켜 슬픔을 극대화시켰다. 그래서, 몇몇 여자분들은 심지어 울기까지 했는데.. 그것은 아마도 그 아저씨와 소녀의 관계속에 설정된 어두운 아픔의 기억때문에 더 그럴지도 모른다. 이제 세상에 남겨진 유일한 내편이 된 아저씨와 소녀.. 그 둘은 이제 유일한 친구가 되지 않았을까..

전작 <열혈남아>를 통해서 선 굵은 드라마로 나름의 연출력을 인정받은 이정범 감독은 이 영화에서 아저씨와 소녀의 관계를 이렇게 설명하고 있다. "결국 태식을 구하는 건 소미이다. 어둠 속에 있던 태식을 밖으로 끌어내는 것도, 절망으로 모든 것을 놓으려 했던 태식에게 다시 삶을 찾아준 것도 모두 소미이다" 라고.. 즉, 자신을 세상 밖으로 끌어낸 소녀를 통해 절망에서 구원받는 한 남자의 울림이 있는 드라마를 보여주고자 한 감독의 의도라 할 수 있다. "아저씨까지 미워하면 이 세상에 내가 좋아하는 사람 한 개도 없어..."라는 소미의 대사처럼 말이다.

결국, 이런 메시지를 보더라도 영화는 한 남자가 자신과 유일하게 소통한 한 소녀를 위해서 모든 것을 거는 사람의 '진심'에 관한 영화라 할 수 있다. 주인공의 액션조차도 온몸으로 절박하게 자신의 감정을 표출하는 장치로서 활용돼 드라마의 흐름을 유지한다. 또한 영화의 초반부가 과묵한 은둔자와 소녀의 일상을 쫓는 드마라가 주였다면, 중반이후엔 태식이 범죄조직과 대결하는 액션장르로 급변하게 되는데 이것은 전반과 후반이 상충돼 보이기도 한다. 그리고, 이 지점에서 원빈의 과묵한 이미지와 강렬한 액션은 태식이라는 캐릭터에 효과적으로 오버랩시켜 결국 드라마와 액션의 시퀀스를 버무려 상당한 쾌감을 불러 일으켰다는 점이다.

비록 그것이 잔혹한 액션에 묻혀 거북하다 할지라도 또한 흔한 복수극 응징의 그림이더라도.. 오직 원빈만이 할 수 있는 과묵한 감성 액션의 느와르는 분명 한국 액션영화사의 새로운 이정표가 되지 않았나 생각한다. 액션속에 피어나는 사람과의 소통 그것이 불균질해 보여도 무언가 기묘하고도 매력적인 힘이 느껴지는 그런 <아저씨>가 아니었나 싶다. 물론, 현실에서는 절대 있을 수 없는 그런 아저씨이지만.. 그런 아저씨를 누구나 한번쯤 꿈꾸지 않을까?...........

ps : 특히 이 영화 엔딩 클로징에 나온 음악 'Mad Soul Child''Dear'는 영화의 마지막을 장식하기에 부족함이 없다. 극 분위기를 한층 돋구는 촉매제다.

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공중그네 오늘의 일본문학 2
오쿠다 히데오 지음, 이영미 옮김 / 은행나무 / 2005년 1월
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