살바도르 달리전을 보고

https://youtu.be/IJQqjtxvS3U

저번주 금요일엔 달리전에 갔었는데요

평일 관람임에도 사람들이 굉장히 많았어요.

내부 인원을 제한 하지 않아서 인지 한 작품 한 작품 관람할때마다 많은 시간이 걸렸어요. 보통 관람전 안내 하시는 시간은 빠르면 40-1시간 반이라고 하셨는데요..

그날 속도대로 보면 1시간은 넘는 시간이 소요 되었었구요..

예매는 온라인 /현장예매 둘다 가능한데 오후엔 사람이 많아 온라인 예매로 하면 입장 하는 시간이 빨라질듯 해요..

물론 저희는 모두 현장 예매를 했구요..

이번 작품은 달리의 작품 220여 점이 전시되었다고 알려졌지만, 그중 100여 점 정도는 돈키호테, 이상한 나라의 앨리스 등의 책에 수록된 삽화들이었다고 해요. 물론 삽화에서도 달리의 매력을 느낄 수 있지요 .왜냐하면 참여한 작품 대부분에 묘하게 ‘달리스러운’ 부분이 있기 때인데요. 삽화를 제외한 원화는 100여 점 정도로, 그가 보여주고자 한 예술적 세계관을 확실히 드러나는데요...

메이 웨스트 여배우의 입술에 영감을 받아 룸을 따로 만들었어요.

달리가 좋아했다는 여자 배우 <메이 웨스트>

가까이서 봤을 때는 각각 다른 사물들인데

멀리서 보면 배우의 얼굴이 보이게 됩니다.

이 분이 메이 웨스트인데요

이렇게 보니까 닮은 것도 같죠?

전시는 세분화된 10개의 섹션으로 구성되어 있었는데요. 그의 전 생애를 아우르기 때문에, 작품의 양은 예상보다 많았고 그 범위 또한 다양했어요. 살바도르 달리가 천재적 예술가라는 것은 이미 익히 알려진 사실이지만, 전시의 기획은 관람자들이 그 의견에 더욱 강력하게 동의할 수 밖에 없도록 만들었는데요.

달리의 작품 220여 점이 전시되었다고 알려졌지만, 그중 100여 점 정도는 돈키호테, 이상한 나라의 앨리스 등의 책에 수록된 삽화들이었데요. 물론 삽화에서도 달리의 매력을 느낄 수 있다. 그가 참여한 작품 대부분에 묘하게 ‘달리스러운’ 부분이 있기 때문이었어요. 삽화를 제외한 원화는 100여 점 정도로, 그가 보여주고자 한 예술적 세계관을 확실히 드러나지요.

천재의 탄생 : 1904년 5월 11일

살바도르 달리는 스페인 카탈루냐의 소도시 피게레스에서 태어났다. 달리에게는 그가 태어나기 전 일찍 세상을 떠난 형이 한 명 있었어요. 형의 상실에 크게 상심했던 달리의 부모는 달리를 죽은 형의 환생처럼 여겼고, 이는 어린시절의 달리에게 강한 정신적 상처를 안기게 되죠. 달리가 이 때 얻은 상처는 그가 평생 죄책감과 강박증, 편집증, 정신 분열을 갖게 된 가장 큰 원인이 될 정도로 평생 따라다녔다고 해요.

세상은 나를 우러러볼 것이다. 어쩌면 나는 경멸당하고 오해받을 것이다. 그러나 나는 위대한 천재가 될 것이고, 그것만은 확실하다.

The world will admire me. Perhaps I'll be despised and misunderstood, but I'll be a great genius, I'm certain of it.

살바도르 달리

그는 스페인의 초현실주의 화가이자 영화 제작자이다.

그래서 달리는 어느 인터뷰에서, 자신이 "이상해져야만 했다"고 언급했다고 해요. 그는 자신을 '있는 그대로' 인정받기 위해 온갖 일탈을 일삼았는데, 예를 들면 발작적으로 소리를 지르며 웃기, 개미에 뒤덮인 박쥐를 입에 넣기, 왕관을 쓰고 왕 행세를 하기, 염소똥으로 만든 향수를 뿌리기 같은 것들이었어요.

"사실 나는 일생 동안 '정상성'이라는 것에 익숙해지는 게 몹시 어려웠다. 내가 접하는 인간들, 세상을 가득 메우고 있는 인간들이 보여주는 정상적인 그 무엇이 내게는 혼란스러웠다. 내 생각에는 생길 수도 있는 일들이 절대로 생기지 않는 것도 의문이었다. 나는 인간이 언제나 가장 엄격한 순응주의 법칙에 따라 행동하는 것을 이해할 수가 없었다. 나는 인간 존재가 개인화되지 않는 정도가 너무나 심한 것도 이해할 수 없었다."

갈라와 달리의 만남

달리는 1929년 카다케스의 (예술가들의 파티)집에서 많은 이들을 초대한 가운데 달리는 운명적인 뮤즈, 갈라(본명은 엘레나 이바노브나 디아코노바)를 만나게 됩니다.그녀는 당시 프랑스의 시인 폴 엘뤼아르의 부인이었음에도 불구하고 갈라는 달리의 열성적인 구애에 흔들려 연정을 품게 되었다고 합니다. 결국 두 사람은 파리에서 달리의 개인전이 열리던 도중 동반 도주하여 홀연히 잠적했으며, 이후 갈라는 1934년 폴 엘뤼아르와 이혼하고 1월 30일 달리와 결혼하게 됩니다.이때 갈라가 40세, 달리는 30세 였어요.

그 이후 갈라는 평생 달리의 일생의 예술의 지원자이자 뮤즈 역할로서 달리가 84세로 갈라는 89세로 생을 다할때 까지 함께 합니다.

그 이후 갈라는 달리의 작품에서 다양한 모습으로 등장하게 되는데요. 또한 그녀는 달리의 매니저로서 그의 작품 전시와 일정 조정에 매우 지대한 영향을 끼쳤으며, 모든 전시 장소 계약과 작품 판매는 모두 그녀의 손을 거쳐 성사되었다고 해요 . 때때로 그녀는 달리의 그림에까지 직접적으로 관여했다고 전해지는 데요. 그만큼 달리는 갈라를 매우 사랑했다는 뜻이었겠죠. 주변인들은 '달리는 갈라가 없다면 아무것도 아니다.'라고 말했을 정도로 그녀가 달리의 온생애에 걸쳐 어렸을때의 부모님에서 형에게서 온 트라우마도 안정감을 찾는데 큰 역할이 되기도 해요. 한때 그는 오직 갈라만을 위해 발레 공연을 기획하고 무대를 제작하기도 했다고 해요.

(나무위키 참조)

<스튜디오에서 그린 자화상 Self-Portrait in the Studio>, c. 1919

ⓒ Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, SACK, 2021

살바도르 달리는 '예술이 인생을 지배해야 한다'는 신념을 가지고 있었다고 해요. 그래서 달리의 예술적 천재성은 캔버스 밖으로도 계속해서 뻗어나갔는데요.

달리는 장르와 매체를 가리지 않고, 상업적인 분야에서도 활발하게 활동했어요. 그는 코코샤넬, 크리스챤 디올 등의 수많은 패션디자이너, 월트 디즈니, 알프레드 히치콕과 같은 영화 감독, 다양한 배우, 가구 디자이너 등 이름을 언급하면 모두 알만한 화려하고 다양한 사람들과 협업함으로써 끊임없이 전 세계적으로 주목받았어요. 이같은 달리의 끊임없는 도전은 그를 항상 이슈를 만들어내는 전설적 예술가로 자리매김하게 했어요.

이번 전시회에서 대부분의 작품은 설치 작품이나 영상은 사진촬영이 되지 않아서 못 올리는게 아쉽네요.

오랜만에 갤러리 다녀온것이 코로나 시국에 답답함이 예술 감상으로 잠시나마 재미있었어요 ..

기프트 샵에서 판매중인 달리전 굿즈들

#살바도르달리#동대문플라자#달리#갈라#초현실주의

증오와 사랑의 구도에서 본 시각차이

이 소설은 주인공이 ‘나’로 밴드릭스로 등장하는 1인칭 시점의 작품이다. 작가는 1941년 제2차 세계대전 무렵의 런던을 배경으로, 소설가 모리스 벤드릭스와 유부녀 세라 그리고 세라의 남편인 헨리 마일스 사이의 사랑과 이별, 기묘한 우정을 주인공 화자의 시선을 통해서 섬세하게 더듬어간다.

남녀 간의 애증을 다루는 연애 소설 형태를 띠면서도 신을 향한 인간의 감정과 다양한 종교적 이슈들을 여주인공 세라를 통해 잘 그려낸 소설이다.

소설은 화자이자 주인공인 모리스가 연인이었던 세라와 헤어진 지 2년여 뒤 세라의 남편과 우연히 마주친 일을 기록하는 것으로 시작된다. 이어 1939년의 첫 만남부터 1944년 런던이 공습받은 날 갑작스러운 이별을 맞기까지, 사랑이 시작되어 끝을 향해 가던 순간들과 1946년 시점의 이야기가 교차하면서 전개된다. 세 사람 사이에 흐르는 미묘한 분위기 속에서 그들의 관계가 어떻게 끝날지 긴장과 호기심을 자아내고, 아울러 질투심을 느낀 모리스가 탐정을 고용해 세라를 조사하는 장면들에서는 오해를 일으키는 단서들을 흘리며 숨겨진 진실에 대한 궁금증을 중가시킨는데......

이 소설에서 모리스라는 인물은 그 어떤 인물보다 강렬한 감정을 지닌 목소리로 자신의 내면을 고백한다. 소설 서두에서 모리스가 “이것은 사랑의 기록이라기보다는 증오의 기록”에 더 가깝다고 밝히듯이 그저 아름답지만은 않은, 때로는 옹졸하고 변덕스러운 사랑의 민낯과 깊은 상실의 고통에 대해 작가는 모리스의 목소리를 빌려 숨김없이 들려준다. 타락한 세속적인 인간의 사랑을 갈망하지만 모종의 이유로 종교적 고뇌에 잠겨 갈등하게 되는 이들의 세사람 중심으로 심리 상태를 잘 나타냈다.

나는 내가 사랑한 유

일한 것을 내 인생에서 자꾸만 몰아내고 있었다. 사랑은 오래도록 변치 않는 것인 척할 수 있는 한 나는 행복했다. 심지어 나라는 사람은 함께 살기 좋은 사람이고 따라서 사랑도 변치 않을 것처럼 나 자신을 속였던 것 같다. 그러나 사랑이 죽어야 한다면 빨리 죽기를 바랐다. 우리의 사랑은 덫에 걸려서 피를 흘리며 죽어 가는 조그만 짐승과도 같았다. 나는 눈을 질끈 감고 그 목을 비틀어야만 했다

p60

[마이리뷰] 강신주의 감정수업

강신주의 감정수업 - 스피노자와 함께 배우는 인간의 48가지 얼굴
강신주 지음 / 민음사 / 2013년 11월

강신주 작가는 감정들에 대해서 고전 작품들의 인물들로 설명해준다.

이제 찰스가 사라라는 여자에게 몰입한 이유가 분명해진다.
사라는 자신만의 욕망을 회복하려고 발버둥치는 여성이었기 때문이다.
이다. 그래서 소설의 다음 대목은 매우 중요하다.
가감이나 수정을 가할 필요가 없는 진솔하고 단순한 책과,
겉은 그럴듯하게 꾸몄지만 알맹이는 하나도 없는 엉터리 책의 차이, 사라는 친절하게도 그 점을 애써 감추고 있었지만, 그것이 바로 두 사람 사이의 진정한 모순이고 차이였다. - P184

사라를 통해 찰스는 자신만의 욕망을 되찾는 긴 여로를 시작한다. 과연 찰스는 자신과 사라 사이의 간극, 혹은 모순을 극복할 수 있을까? 『프랑스 중위의 여자가 우리에게 묻고 있는 것은바로 이 점이다. 한 가지 분명한 것은 사라에게 집착할수록 찰스는 결코 사라 옆에 나란히 설 수 없다는 사실이다. 사라라는 ‘진솔하고 단순한 책‘은 누구도 흉내 낼 수 없는 그녀 자신만의 욕망이었기 때문이다. 그래서 사라를 흉내 내는 순간, 찰스는 ‘엉터리책‘이 될 수밖에 없다. 자기 이야기를 하는 책이 아니라 사라를 표절한 책이니, 어떻게 ‘엉터리‘가 아닐 수 있겠는가. 바로 이것이다. 사라의 것도 누구의 것도 아닌 자신만의 욕망을 되찾을 때에만 사라와 제대로 만나게 되리라는 것, 찰스는 이 사실을 과연 깨다
달을 수 있을까? - P185

일년간 영국에서 살기의 팁

우리는 영국에서 일 년 동안 살기로 했다 - 좌충우돌 네 가족의 영국 체류기
석경아 지음 / 프롬북스 / 2020년 9월

홀로 익숙했던 생활권을 놓고 호기심 하나만으로 실행하기에도 벅찬 현실이기에

이들의 영국 타향살이 시작점부터 마무리까지 색다르게 다가온다.

나라면 그렇게 할수 있을까? 엄두도 못낼테니지만 이들은 그래서인지 용기 없는 이들에게 돈이 많지 않아도 딸린 식구가 있어도 경제적 지원을 받지 않아도 독립적으로 실행했던 그들의 이야기가 희망을 준다. 

30대 중반의 어느 부부의 아이 둘 네살, 한살 아이들과 다니던 직장을 과감히 그만두고 미래에 대한 기약없이 3년간의 준비끝에 영국의 소도시 '리즈'로 떠나게 된다.

그러나 그곳에서도 살림과 육아는 계속되고, 장도 보고 병원도 가고 어린이집도 보내야 하는데…. 다사다난 좌충우돌했던 준비 과정과 1년 생활을 솔직하고 현실감 팍팍 와닿게 전한다.

1년 살이를 준비 하면서 비자부터 지원 받을 수 있는 모든 팁들도 함께 실려있다.

저자는 경제적으로 넉넉하지 않아도, 어린 두 자녀가 있어도, 유별나게 똑똑하지 않아도 ‘영국에서 일 년 살기’라는 꿈에 누구나 도전할 수 있음을 몸소 보여준다. 모두가 가슴속에 한 가지 꿈을 품고 살아간다. 그 꿈을 꺼내지 않고 가슴속에 꽁꽁 싸매고 있는 사람들에게 “당신도 할 수 있어”라는 용기를 북돋운다.

다녀올수 있었던 계기에 대한 도움을 준 많은 지인과 현지에서 도움을 준 이웃들, 삶에 대한  감사함, 삶에서 배울수 있는 여러가지 장점들에 대해서도 마무리로 독자들에게 삶에 대한 여운을 남긴다.

나는 왜 똑똑하지 않을까?

나는 왜 부자가 아닐까?

나는 왜 양가 부모님께 지원을 못 받을까?

나중에 우리 아이들도 이런 감정을 느끼면 어떡하지?

102쪽

간소한 일상의 소중함

일상이 미니멀 - 미니멀 너머 미니멀 ㅣ 일상이 시리즈 7
진민영 지음 / 책읽는고양이 / 2021년 9월

물건을 한번 쓰면 오래도록 쓰는 사람들을 보면 신기하게 생각됬다. 보통 새로운 신상이 나오면 금방 갈아타는 성향으로 봤을때 인내심이 없고 끈기가 부족하다 생각도 들었다.

그런 나에게도 지금도 애장중인 핸드폰은 4년째 내 곁에 머물고 있다.

지금 쓰고 있는 아이폰도 원래 갈아탔어야 하는데 삼성폰 환경이 맘에 익숙하지 않아 다시 4년째 쓰고 있다. 핸드폰은 바꾸는 첫날이 되면 , 폰에 얼마나 정이 많이 들었었는지 익숙해지는 일주일간은 그 사물에 대한 애도와 새로운 사물에 대한 적응으로 갈아타는 시간들을 지나야 한다.

작가는 그런 여러가지 과정들과 사물마다의 정체성과 사물들을 대하는 방식 , 슬픔을 위로하는 방법, 아날로그에 대한 이야기, 사치에 대한 기준등에 대한 이야기들을 전하고 있다.

미니멀리즘은 간소하고 단순하게 사는 삶으로 부터 시작된다. 그런 과정들로 하여금 에코백(비닐봉지 대신), 텀블러(종이컵대용), 빨대( 친환경소재로 만든)등 여러번 입고 쓰고 때론 책꽃이선반이 탁상용으로 쓰기도 하고 , 손수건을 물건을 싸는 용이나 패션용이 되기도 하는 여러가지 열린 사고로 바뀌기도 한다.

다용도로 바뀌는 생각의 사고로 사물들의 본래의 쓰임도 좋지만 환경을 생각해서나 작가의 삶의 철학들로 채워져 있다.

160페이지 정도의 얇은 책이였지만 오늘 내가 삶에 쓰고 있는 모든 용품,물건들에 대해서 다시 한번 생각해 보게 된다.

아무리 작은 물건일지라도 ‘내 것’ 이라는 테두리 안에 있는 것이라면 나 자신이 반영되어 있음을 알게 한다. 나의 물건은 나를 표현하는 또 하나의 언어가 되고, 물건 하나하나에 귀를 기울여 의미를 발견할 수 있다면 그것은 소유해야 할 물건이 된다.

미니멀은 작지만 미니멀 라이프는 결코 가볍지 않은 이유다.

내가 소유한 모든 물건에는 나의 흔적이 조금씩 묻어있다.물건은 나를 입고, 나는 물간의 도움을 받아 다시 단장한다.
우리는 그 어떤 시대보다 물질에 대한 욕망이 큰 시대에 살고 있지만, 지금처럼 물건의을 대하는 태도가 쉽고 가벼웠던 시대는 없다.쉽게 사고 쉽게 버리고 하찮게 취급하고 소중한 것들은 많지 않다.