섬뜩하지만, 피를 원하는 영화-12월 첫째주.

<이번 주말엔 무슨 영화를 볼까?> 12월 1주

 

 당연히 이번주는 이 영화, <뉴문>부터 시작해야 한다. 피를 원함에도 불구하고, 전혀 섬뜩하지 않고 오히려 매력적인 뱀파이어 에드워드부터 시작해서, 선남선녀(?)만 모인 것 같은 컬렌 가족이 잔뜩 등장하는 <뉴문>. 기존의 뱀파이어 영화에서처럼 새하얀 목에 날카로운 이를 들이대는 장면은 볼 수 없지만 그들이 피를 원한다는 사실은 변함이 없다. 에드워드가 벨라에게 이별을 고하는 것 역시, '인간의 피'를 원하는 자신들로부터 그녀를 보호하기 위해서가 아닌가.  

 스스로를 문명화된 뱀파이어라 자부하면서, 동물의 피를 섭취하는 컬렌 가족만 등장해서 심심할 것이라는 생각은 버려도 좋다. <트와일라잇>에서 벨라의 피를 원하는 '전통' 뱀파이어가 등장했던 것과 마찬가지로, 이번 <뉴문>에서도 복수를 위해 벨라를 노리는 뱀파이어와, 뱀파이어 세계를 다스리는 강력한 뱀파이어 일족이 등장한다고 하니 흥미진진할 것이라 기대 할 수밖에 없다. '남자'만 아니라면 누구나 보고 즐길 수 있는 영화가 아닐까?

   

 줄리 델피가 감독과 주연을 함께 맡은 영화 <카운테스>는 뱀파이어는 아니지만, 피를 원하는 한 여자의 이야기를 그리고 있는 작품이다. 실존 인물인 엘리자베스 바토리의 이야기를 영화화한 것인데, 사랑하는 남자에게 버림받은 그녀는 그것이 '늙음에서 오는 추함' 때문이라 생각하고 '젊음에서 오는 아름다움'을 얻기 위한 방법을 고민한다. 그것이 바로 젊은 처녀들의 피를 마시는 것. 마녀라고까지 불려지는 그녀의 악행(?)은 영화 전반에 걸쳐 이루어진다. 그 여정을 지켜보고 있노라면 섬뜩하다 못해 슬프기까지 하다. 자신의 욕망을 위해 다른 사람의 희생은 염두에 두지 않는 삶은, 결국 남의 피 뿐만 아니라, 자신의 피까지 부른다.   

 공포 영화와는 거리가 있는, '드라마'에 가까운 이야기이기 때문에 피가 낭자한 장면을 기대하고 영화를 보기 보다는 줄리 델피의 내면 연기에 초점을 맞추면 좋을 듯하다.

 

  <북 오브 블러드>. 일명 '피의 책'은 좀더 노골적으로 피를 부르는 영화다. 달걀 노른자에 피 한방울이 떨어지는 영화 시작 장면부터 마지막 장면까지, 특수효과를 사용한 피의 향연이 펼쳐진다. 한 저택에서 일어나는 기이한 사건을 파헤치기 위한 조사에 죽은 사람들과 대화를 할 수 있는 사이먼이 참여하면서 벌어지는 이야기를 다루는데, 죽은 자들이 사이먼과 대화를 나누는 것이 결국은 사이먼의 몸에 새기는 '피의 자국'이다. 이야기의 서사구조는 빈약하지만(원작소설의 반도 표현해내지 못했다고 하는 평을 읽었다), 특수효과는 볼 만 할 것이다. 섬뜩해서 보다 말았으니까ㅠ

 공포 영화를 싫어하는 사람들, 피를 보는 것에 혐오감을 가지고 있는 사람들, 기이한 얼굴과 살이 떨어져나가는 장면들에 잠 못 이루는 사람들은 피하는 것이 좋다.

2009년 11월에 읽은 책.

 

 11월에 읽은 좋은 책은 로힌턴 미스트리의 <적절한 균형>. 자세한 이야기는 리뷰에 썼으니 생략하기로 하자. 엄청난 두께감도 좋았고, 표지도 마음에 들었고, 이야기도 최고였던 작품이다. 막연하게 생각했던, 내 일이 아니라고 치부해버렸던 안타까운 이들의 삶이 작은 활자로 빼곡히 종이를 메우고 있다. 이 책을 읽고 한동안 장르소설은 유치하게 느껴질 정도였고(하필이면 곧바로 읽은 책이 '트와일라잇' 시리즈라 미안;;), 인도를 비롯한 여타 제3세계 나라를 배경으로 한 소설에 대해 무한한 갈증이 생겼다. 일단 호평 일색임에도 불구하고 단편집이라 망설이는 <그저 좋은 사람>과, 그냥 고민도 없이 사버리고 만 <남자들의 나라에서>가 뒤를 이을 것 같다. 그동안 내가 지나치게 '미국'과 '일본'을 선호하고 있었던 것은 아닌지.  

 그런 점에서 <리틀비>도 좋았다. 기대를 많이 해서 그런지 조금은 아쉬웠지만, 나이지리아 난민 소녀의 문제를 다루고 있다는 점에서 어느 정도는, 소외된 사람들의 이야기를 대할 수 있어서 좋았다. 물론 철저히 영국인의 시각이었다는 점이 아쉽기는 하지만. 책 소개 문구처럼 '머릿속이 멍해지도록 전해오는 터질 듯한 감동'은 없었지만 긴 여운이 남는 작품이기는 했다.  

 트와일라잇 시리즈는 끝까지, 그냥 그저 그랬다. 영화를 먼저 봤기 때문에 그 이미지가 '각인'되어 소설로는 만족하지 못한 것일 수도 있고, 이리저리 꼬이는 이야기를 싫어하고 단순한 플롯을 좋아하는 개인적인 취향 탓일 수도 있다. 특히 삼각관계라든가, 대책없이 흔들리는 우유부단한 여자주인공에 대해 병적일 정도로 '싫다'는 취향을 가지고 있기 때문이다. 이처럼 싫어하는 모든 요소의 집대성편이라고 할 수 있는 <이클립스>에서 못참겠다는 느낌이 극에 달했지만, 모든 것이 해결되고 단순해지는 <브레이킹 던>에서 어느 정도 화기애애한 느낌으로 마무리를 한 시리즈라고 할 수 있다. <브레이킹 던>에서 벨라가 강인해지고 흔들리지 않는 주관을 보이고 있기 때문일 것이다. 어쨌든, 대략적인 줄거리는 모두 알았으니 영화를 보고 즐길 일만 남았다.  

  오랜만에 읽은 미미여사의 시대물. 북스피어에서 출간된 미미여사의 시대물 <외딴집>을 처음 읽고 그동안 출간된 시대물을 모두 읽었으나, 사실은 딱히 마음에 드는 작품이 없었다. <외딴집>이 무척 좋았기 때문에 다른 작품들이 만족스럽지 못한 것도 있었고, 비슷비슷한 이야기가 반복되는 듯한 느낌이 들었던 것도 사실이다. 그런 점에서 두께감부터가 남다른, 혹은 제목부터가 색다른 <메롱>은 어느정도 기대를 하고 보기 시작했는데, 결과는, 만족스러웠다. <외딴집> 다음으로 괜찮았다. 주인공인 오린의 귀여움도 좋고, 여러 귀신들의 캐릭터도 살아있어서 읽는 즐거움이 있었다. 예상했던 대로 이야기가 흘러가는 것이나, 전형적인 인물이 등장하는 단점도 있지만 전반적으로는 좋았다. 오린의 성장기를 읽은 듯한 느낌도 들었다. 이러니 출간되는대로 계속 사는 거겠지.

   

 

 마이클 코넬리의 <실종>은 그의 다른 작품들보다 조금은 부족하다는 평가를 받고 있다 하는데, 그럼 다른 작품들은 어느 정도인지 정말 궁금하다. <링컨 차를 타는 변호사>의 경우는 처음에 몰입하기가 어려웠는데, 후반부로 갈수록 몰아치는 재미가 있어서 손에서 놓기가 어려웠었다. <실종>은 그와 정반대였다. 이사온 집의 새전화번호가 '릴리'라는 여자의 옛전화번호와 같은 바람에 걸려오는 여러 전화로부터 시작되는 이야기는 색다른 소재로 풀어낸 스릴러답게 초반부터 나를 붙잡고 놓아주지 않았다. 뒤로 갈수록 이야기가 힘을 잃더니 결국 '용두사미' 꼴이 되고 말았지만, 마이클 코넬리의 솜씨는 충분히 느낄 수 있었다. 곧 읽게 될 다음 작품들이 기대된다.   

  

 <해바라기가 피지 않는 여름>은 특이한 소설이다. 기이한 이야기가 반복되고 마지막에 가서 모든 수수께끼가 풀리게 되는 구조를 가지고 있어서, 빠른 시간 내에 다 읽게 되는 장점은 있지만 읽고 난 뒤의 기분이 이상하달까. <마성의 아이>나 <얼어붙은 섬> 같은 경우에도 그런 느낌이 없지 않아 들었는데, <마성의 아이>의 경우 불편한 기분이 계속되고(굉장히 선한 듯한 주인공이 계속해서 '악인' 취급을 당하는 데에서 기인한 불편함이다), <얼어붙은 섬>의 경우에는 속았다는 느낌(반전의 반전을 거듭하는데, 차라리 없었으면 하는 마지막 반전 때문에 김이 빠졌다)이 강하게 들었다.  

 <악몽의 관람차>와 <악몽의 엘리베이터>는 본격추리가 읽고 싶어서 구입했던 책인데, 스포일러가 담긴 리뷰를 읽는 바람에 읽기 전에 맙소사, 해버렸던 관람차는 그저 그랬고, 엘리베이터 역시. 이 작가의 작품은 또 출간되어도 안 살 듯하다.  

 읽고 났더니 무슨 내용인지 기억이 잘 나지 않는다. 시간을 거슬러 올라가는 남자와 운명의 여인이 만들어내는 사랑에 대한 이야기인데, 음. 두 사람의 시점에서 반복되는 사건들이 '여자'와 '남자'의 다른 시선을 보여주는 것 같아 신선했다. 하지만 그러한 서술상의 특징 때문에 이야기의 흐름이 이어지지 않고 끊어지는 단점이 있어서, 소설보다는 영화로 만드는 것이 이야기 구조로는 더 탄탄할 듯 하다. 그나저나 이렇게까지 사랑할 수 있을까. 비극적인 결말은 싫은데 말이다.

현실을 도피한 그들의 안식처, 병원-11월 넷째주.

<이번 주말엔 무슨 영화를 볼까?> 11월 4주

 

 상처받은 남자와 여자가 등장한다. 만수는 치매에 걸린 엄마를 보살피다, 도박에 빠진 형이 남긴 빚에서 벗어나고자 병원으로 도망쳤다. 그는 돈을 무한히 만들 수 있는 능력을 가진 행복한 남자다. 물론, 현실에 살고 있는 사람들의 기준으로는 '과대망상증' 환자라고 볼 수 있지만. 만수의 곁에는 수경이 있다. 수경은 병원에서 일하는 수간호사로, 동료의사와 사랑에 빠졌었지만 힘들 때 버림받아 상처를 입은 여자다. 거기다 말기암 환자인 아버지를 돌보느라 병원비가 밀려있고 카드 빚 때문에 항상 쫓기는 마음인, 그래서 만수 곁으로 도피한다. 만수는 병원비를 척척 만들어주며 수경을 위로하기 때문에. 그들이 만나는 곳은 바로 '정신병원'이다. 자신의 상상대로 현실이 바뀌는 곳, 자신의 생각을 좋아해주는 사람들이 있는 곳. 그래서 그 곳에서 안식을 찾는다. 하지만 현실의 사람들은 그들을 내버려두지 않으려 한다.  

 현빈과 이보영. 그리고 <소름>의 감독 윤종찬이 만났다. <나는 행복합니다>란 아름다운 제목을 가진 영화지만, 사실은 어둡고 암울하고 힘든 영화라고 한다. 상처를 가진 사람들의 내면을 적나라하게 보여주기 때문에. 현빈과 이보영의 잘생기고 예쁜 모습만으로 만족하지 못한 사람들, 자신의 삶에 만족하지 못한 사람들이 보면 좋을 영화다.  

 

 파엘로 코엘료의 소설 <베로니카, 죽기로 결심하다>를 각색한 두 편의 동명 영화 <베로니카 죽기로 결심하다>. 원작에서 크게 벗어나지 않는 이야기 틀을 가지고 있는데, 자신의 삶에 만족하지 못한, 혹은 삶의 의미를 찾지 못한 베로니카(혹은 토와)가 자살을 시도하는 것에서 출발한다. 스스로 목숨을 끊는 것으로 현실을 벗어나고자 했던 베로니카는 정신 요양원에서 깨어나게 되는데, 복용한 약물로 인해 7일간의 시한부 인생을 선고받게 된다.   

 그 7일동안 정신 요양원에서 만나게 되는 수많은 사람들-상처를 안고 있어 내면 속으로 깊이 침잠해버린 사람들, 사회의 룰에 적응하지 못한 사람들-을 통해 베로니카는 자신의 삶을 되돌아보고, 진정한 삶의 의미를 발견한다. 그 과정에서 자유분방해 보이지만 나름의 규칙이 있는 정신 요양원에서의 생활이 큰 영향을 미쳤음은 두말 할 필요도 없다. 현실에 부딪쳐 싸워서 이기지 않았지만, 그녀와 그 곳의 사람들은 '영혼의 안식처'를 찾은 셈이다.  

 공포영화에서 비명을 질러대던 사라 미셀 겔러 대신, 피아노를 연주하며 자신의 삶을 되돌아보는 고요한 모습의 그녀가 보고 싶다면 미국판 <베로니카, 죽기로 결심하다>를, 요즘 활동이 뜸한 이완이 일본 배우들과 어떤 호흡을 맞추고 있는지 궁금하다면 일본판 <베로니카 죽기로 결심하다>를 볼 것. 다만 일본판에서 동양적인 색채가 강하리라는 기대감은 버려야 할 듯하다. 

 

 영군은 자신이 인간이 아니라 싸이보그라 생각한다. 왜 인간이 아니라고 생각하게 되었을까. 주변에 존재하는 인물들이 참을 수 없어서가 아닐까. 어쨌든 그녀는 주변의 인물들과 달리, 인간이 아니기 때문에 밥을 먹어서는 안된다는 생각을 한다. 그런 그녀를 사랑하는 일순은 자신의 허전함을 채우기 위해 남의 것을 훔치는 남자다. 이들의 사랑은 현실에 존재하지 않을 듯한 환상적인 정신병원에서 진행되는데, '현실' 속에서 일어나는 현상이 아니기 때문에 오히려 귀엽고 순수해 보인다. 현실의 사람들 시선에서 자유로워져 두 사람만의 세계를 만들어내고 있기 때문이다. <닌자 어쌔신>으로 돌아온 정지훈군의 풋풋한 모습과, <전우치>로 개봉을 앞둔 언제나 어린 임수정의 모습을 볼 수 있는 박찬욱 감독의 색다른 영화다.

트와일라잇 시리즈를 읽는 동안.

 

 요즘 트와일라잇 시리즈를 읽고 있다. 물론, 무조건, 영화의 탓이다. 난 상상력이 빈약한 덕분(?)에 주인공의 이미지를 떠올리기가 힘들다. 그런데, 아주 친절하게도 영화 <트와일라잇>은 잘생기고 멋진 귀공자 타입의 주인공 에드워드 컬린 역을 로버트 패틴슨이 연기하면서 성공적인 캐스팅이 이루어진 듯 하다(로버트 패틴슨의 경우에는, 보면 볼수록 멋져 보이는 신기한 매력이 있다. 물론 캐릭터 덕분이겠지만). 벨라 역의 크리스틴 스튜어트 역시 마찬가지다. 창백한 얼굴과 예민한 성격을 가진 벨라와 아주 잘 들어맞는다. 둘이 잘 어울리기도 하고ㅋ 영화 때문에 소설에 관심을 가진 건, 정말 오랜만인데, 이번에 <뉴문>이 개봉한다길래 기대를 갖고 책을 읽기 시작했다. 이번엔, 원작을 먼저 읽어 두고 싶었기 때문이다.   

  

  <트와일라잇>을 읽을 때까지만 해도 그럭저럭 괜찮았다. 내가 알고 있는 뱀파이어의 전형성에서 조금 벗어났지만, 오히려 그것이 매력적이었고 영화가 소설을 충실히 따랐다는 사실을 확인하는 차원에서 그쳤기 때문이다. 하지만 <뉴문>에서부터 끊임없는 불만이 시작되었다.  

 이 시리즈를 읽는 이유는, 사실 단 하나의 이유 뿐이었다. 벨라와 에드워드가 어떻게 사랑을 이루어내는지 궁금해서. 하지만 여성의 로망이었던 에드워드는 <뉴문>에서 들러리처럼 등장하고, 연하의 제이콥이 갑자기 주요 인물로 부각된다. 그러니 벨라와 에드워드의 사랑은 제자리에 있거나 더 나빠진 듯 보인다. 거기다 늑대인간이라는 설정이 더 해져서 이야기는 산으로 간다. 사랑을 견고하게 만드는 과정이라 치자. 그렇다고 하자. 그래서 참았다. 참고, 또 참다가 결국 <이클립스>에서 폭발해서 페이퍼를 쓴다.  

 한 마디로, 난 제이콥이라는 인물이 너무 싫다. 자기 멋대로인 방식도, 남의 말을 듣지 않는 것도, 어린애같은 구석도, 모조리 다 싫다. 그리고 벨라도 정말 싫어져 버렸다. 둘다 설득력을 잃은 캐릭터가 되면서 이야기는 전혀 매력적이지 않게 되어버렸다. 반짝반짝 빛나던 에드워드는 감정없는 동상같고, 이리저리 흔들리며 이랬다저랬다 하는 벨라는 내가 정말 싫어하는 타입의 여자가 되어버렸다. <브레이킹 던>이 남았음에도 불구하고, 더 이상 읽을 엄두가 안 난다.  

 그냥 한 권으로 끝냈으면 좋았을 것을. 억지로 시리즈를 만들기 위해 이야기를 끌어다 붙인 것 같은 느낌 밖에 안 든다. 아아. 영화 <뉴문>을 보기도 겁난다. 속았다.

2009년 11월의 장바구니.

11월이 거의 다 지나가고 있다. 책을 사서 재어놓는 사람의 입장에서는, 한 달이 다 지나가는 것이 왠지 다행스럽게 느껴진다. 12월이 되면 책을 많이 사버렸다는 자책감에서 벗어날 수 있으니까. 그리고, 또 사고 싶은 책을 스스로 괜찮다고 위로하면서 사들일 수 있으니까.  

그러니 이 페이퍼는, 사고 싶은 책을 사지 못한 울분(?)에서 비롯된 위로와 절제 목적의 페이퍼. 오늘도 중고샵을 기웃거리다 스티븐 킹의 <그것> 세권을 사려고 하였으나, 이번달에 생각과 달리 많이 산 관계로 잠깐 고민하고 있는 사이 누군가에게 빼앗기고 말았군ㅠ 

<이미 산 책들>    

 <죽음의 샘>은 그렇게나 살까 말까 망설이다가, 이번에 미도리의 책장에서 사사키 조의 <에토로후발 긴급전>이 나왔길래 기념으로(?) 구입을 했다. 막상 사고나니 흥미가 떨어져서 고이 모셔두고 있고, <에토로후발 긴급전>은 전작 <경관의 피>를 재미나게 읽어서 약간 기대하는 중.

 

마이클 코넬리의 <실종>과 <링컨 차를 타는 변호사>를 읽고 스릴러에 다시 홀릭 중? 글 쓰는 재주는 탁월한 것 같다. <시인>은 표지의 섬뜩함과 어마어마한 두께에 놀라 덮어두었는데, <시인>을 먼저 읽어야 <시인의 계곡>을 읽을 수 있는데 말이다ㅠ  

  솔직히 이 시리즈를 읽는 사람들이 이해가 안되었는데, 영화를 보고 나서 나도 모르게 항상 궁금해하고 있다는ㅠ 곧 <뉴문>도 개봉된다고 하니 흣.근데 <트와일라잇>을 읽다가 영화와 똑같은 전개에 식상하여 멈칫하고 있는 중이다.  

   

 히가시노 게이고는 이제 안녕이라고 생각했었는데, 가가 형사 시리즈는 왠지 궁금하기도 하고 <둘 중 누군가 그녀를 죽였다>와 <내가 그를 죽였다>는 끌리기도 해서 중고샵에서 얼른 구매!  

 

 화제의 책 <사우스 브로드>는 순전히 알라딘 서재를 돌아다니다가 어느 분 페이퍼를 읽고 충동 구매. <유대인 경찰연합> 역시, <피츠버그의 마지막 여름>을 읽고 사지 않으리라 했었는데 중고샵에 나온 것을 보고 얼른 구매.   

그리고, 아직 오지 않아 기다리는 책이..  

 

<그리고 지금 사고 싶은 책> 

 

 

응? 막상 정리하고 보니 사고 싶은 책은 몇 권 없네? 하하, 다음 달에는 괜찮은 책이 좀 덜 출간되기를.