전출처 : 플라시보 > Movie : 와니와 준하

영화는 어떻게 보면 김희선이라는 여배우 때문에 실패 했는지도 모른다. 그녀만 아니었다면 사람들은 이 영화를 더 많이 보았을 것이고, 이 영화가 썩 잘 만들어진 멜로물임을 알게 되었을 테니까 말이다. 물론 이 영화에서 그녀는 김희선답지 않은 연기력(?)을 보여줬지만 결과적으로는 그녀가 나오는 그렇고 그런 트랜디한 드라마같은 선입견을 주었다. 그녀로서는 참으로 안타까운 일이었을 것 같다.

라와 자귀모에서의 김희선. 또 그 밖에 그녀가 출연한 수 많은 드라마에서의 연기를 보자면 김희선은 연기력이라고 할 만한 그 무엇도 갖추지 않았다. 다만 그녀는 예쁠 뿐이다. 예쁜 얼굴 하나로 책 읽듯 대사를 하며 오랜시간 잘도 버틴 배우가 바로 그녀다. 하지만 나는 이 영화를 보고 그 당연한 판단에 의심이 가기 시작했다. 그녀. 정말로 연기를 못하는 것일까? 아니면 좋은 작품을 만나지 못한 것일까? 그도 저도 아니면 관객과 시청자들이 원하는 그녀의 모습은 연기력이 아닌 그저 예쁜 얼굴이었기 때문에 그녀가 머리빈 바비인형 같아 보였던 것일까?

니(김희선)와 준하(주진모)는 서로 사랑하는 사이이다. 그리고 옥탑방 고양이로 동거가 화두에 오르기 이전. 그들은 영화 속에서 서로 동거를 하고 있다. 옥탑방보다 조금 더 넓고 마당도 있는 집에서 말이다. 와니는 애니메이터이고 준하는 시나리오 작가 지망생이다. 와니는 준하를 사랑하고 있지만 그녀에게는 첫사랑이 있다. 그러나 그 사랑은 이루어지지 않았을 뿐더러 그들에게 아버지의 죽음이라는 형벌마저 내려진 상태이다. 그녀의 첫 사랑이 의붓 동생 (조승우)이기 때문이다. 차 안에서 와니는 운전을 하고 있는 아버지에게 동생과 함께 유학을 가겠다고, 동생을 사랑하고 있다고 말한다. 충격을 받은 아버지는 가로수를 들이받는 사고를 낸다. 그 후 동생은 유학을 가고 엄마는 시골 이모네 집에 가서 살며 와니는 원래 자신들이 살던 집에서 준하와 함께 동거를 하며 살고 있다. 다들 그 사실로 부터 떠났지만 와니는 그 집을 지킴으로서 매일 그 사실을 마주하고 사는 것이다.

기까지 얘기하고 나면 슬프고 구차하며 질질 짜는 멜로드라마랑 뭐가 다르냐고 생각하겠지만 이들은 그렇지 않다. 그저 조금 어두워 졌을 뿐. 와니는 자신의 일도 열심히 하고 새로운 사랑도 한다. 다만 동생을 사랑했었다는 사실을 잊지 않고 있을 뿐이다. 그리고 분명 동생도 자신을 사랑했음을 알고 있다. 어느 한 사람도 와니를 비난하지 않는다. 와니의 엄마도 와니와 동생의 오랜 친구였던(와니에게는 후배였던) 여자아이도 그냥 그들의 사랑에 대해 '하늘이 무섭지 않으냐' 따위의 추궁을 하지 않는다. 그러므로써 와니와 동생의 사랑은 원색적이거나 통속적인 느낌을 주지 않는다. 분명 통속적인 소재임에도 불구하고 그들은 절대로 그렇지 않다. 마치 노희경 작가의 드라마속 인물들이 통속적이지만 눈요깃거리를 위해서 과장하지 않기 때문에 통속적으로 보이지 않는것과 마찬가지 이다. 와니와 동생은 서로 사랑했었고 지금은 그냥 다 뭍어두고 있다. 거기에는 눈물도 질투도 원망도 없다. 다만 지나간 사실만이 있을 뿐이다.

약 준하가 이 사실 때문에 질투를 하거나 괴로워 하는 모습을 보였더라면, 그리고 와니가 죄책감에 시달리며 엄마 앞에서 고개도 못 든다거나 매일 아빠의 무덤에 찾아가 사죄라도 했더라면 이 영화는 분명 내가 좋아할 만한 성질의 영화는 아니다. 그들이 울지 않았기 때문에 나는 울 수가 있었다. 꼭 와니와 동생의 사랑이 이뤄지지 않아서도 아니고 준하와 와니의 사랑이 아름다워서도 아니었다. 그냥 그럼에도 불구하고 평범하고 씩씩하게(발랄하거나 깜찍하진 않다.)잘 사는 와니가 너무 와 닿았기 때문이었다. 와니는 어떻게 보면 자신의 슬픔을 이용해서 한없이 가련하고 처량한 희생양으로 둔갑 할 수도 있었지만 그러지 않았다. 슬프지만 담담한것. 그게 와니의 매력이었고 나를 울게 한 힘이었다.

의 동거는 옥탑방의 그것처럼 알콩달콩 하거나 늘 사건이 하나씩뻥뻥 터지지는 않는다. 시장에서 장을 보며 딸기를 사려다가 너무 비싸서 포기하고 마는 와니의 뒷모습을 본 준하는 딸기를 사려고 한다. 여기있는 딸기 다 주세요 하지만 준하가 가진 돈은 별로 없다. 그래도 준하는 웃으며 딸기를 사고 와니와 함께 맛있게 먹는다. 둘의 사이가 조금 서먹해져서 떨어져 있는 동안 와니는 늘 준하가 자기 배에 얼굴을 올렸기 때문에 그 무게감이 그리워서 벼개를 배 위에 올리고 잔다. 와니와 준하는 예쁘게 살지 않는다. 그냥 우리처럼 산다. 일을 하고 장을 보고 밥을 먹고 잠을 자는 일상이 전혀 영화같지가 않다. 물론 그 안에 지지고 볶고 싸우는, 조금 넌더리나는 현실은 거세되어 있지만 그 정도는 충분하게 봐 줄만하다. 절대로 현실같지 않게 아름답고 고귀한 하루 하루를 사는 영화속 주인공이 넘처 흐르는 세상이니까 말이다.

께 사는 것에 대한 환상도 심어주지 않고 첫사랑의 기억에 언제나 짖눌려사는 비현실도 보여주지 않는 와니와 준하는 그래서 이쁜 영화이다. 다분히 여성적인 영화이지만 남성 관객들도 충분하게 만족시킬 만하다고 생각되는 보기 드문 멜로이다.(총과 피가 등장하지 않는 영화는 보지 않는 사람은 예외) 그럼에도 이 영화가 흥행에 실패하고 또 아무도 이 영화에 대해 언급하지 않는다는 것이 참 슬프다. 그래서 나는 기회가 있을 때 마다 이 영화를 추천한다. 그러면 사람들이 누구 나오는 영화냐고 묻고 김희선이라고 말하면 돌아오는 눈빛은 너무 뻔하지만 어쩔 수 없다. 비록 김희선이 이 영화 이후에 찍은 화성으로 간 사나이에서 또다시 이쁘지만 뻣뻣한 마네킹같은 연기로 돌아가버렸지만 나는 와니와 준하에서의 그녀만 기억하고 싶다. 여배우가 그것도 정말 예쁜 여배우가 화면에서 예쁘기를 포기했을때 얼마나 더 예뻐 보이는지를 그녀가 알았으면 좋겠다. 물론 사람들이 원하는 것만 보여주고 그 이미지로 먹고 사는것이 여배우지만 그녀가 연기를 하면서 조금 더 오랜 생명력을 가지고 싶다면 이제 더이상 예쁜 얼굴만 우려먹어서는 안된다. 아무리 그녀가 현대 의학의 힘을 빌려 그 아름다움을 유지한다 하더라도 나이가 들면 더 이상 예뻐도 대접을 받기가 힘들다. 보톡스로 땡겨 어색한 웃음이나 짓는 과거 아름다웠던 여배우에 관해 냉담한 관객들을 보면 알 수가 있다. 그에 비해 주름은 좀 생겼지만 그래도 아직까지 그 연기력과 카리스마 하나로 영화를 압도하는 여배우는 아직까지 관객들의 박수를 받고 있다.

영화는 꼭 순정만화 같다. 와니의 직업이 애니메이터 이기도 하지만. 그리고 첫 장면에서 애니메이션이 나오기도 하지만(참 한국적인 애니메이션이다.) 와니와 준하의 사는 모습이랄지 그들의 모양이 눈만 큰 여자가 등장하는 순정만화가 아닌 한혜연의 사실적인 순정 만화를 떠 올리게 한다.  나는 아직도 가끔 이 영화를 보면서 운다. 파이란이나 반딧불의 묘를 보고 흘리는 눈물보다는 훨씬 덜 짜고 가벼운 눈물이지만 가끔 그런 눈물도 필요한 법이다. 


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찌리릿 2019-01-19 10:53   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
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알라딘고객센터 2019-01-19 10:55   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
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 전출처 : 플라시보님의 "Movie : 파이란"

파이란.. 참 좋은 영화, 잘 만든 영화인 것 같습니다. 저는 개봉하고 한참 뒤인 작년에 비디오로 봤었는데.. 왜 이렇게 늦게 보게 되었을까.. 아쉬움까지 들었습니다.
영화의 전체분위기는 절제되면서도 지루하지 않았고, 최민식의 감정과잉인듯하면서도 열정적인 적나라함, 그리고 그냥 눈물 나게 하는 장백지의 여백이 있는 연기가 너무 좋았습니다.
어차피 인생은 뜯어보면 치사하고 추접다... 그 속에서.. 양심도 느끼고 감성적일 때도 있고, 눈물도 흘리는 거 아닐까...
그런데.. 문제는.. 파이란처럼 처절하게도 힘없이, 곱게 사는 사람들이 있다.
이 영화에 대한 나의 슬픔은 여기에서 나온다. 파이런 같은 사람들이 살고 있다는 그 사실 그대로의 그 자체가...
나나 강재나 강재 똘마니, 비디오가게 문닫아놓고 그짓이나 하는 양아치, 구멍가게에 고리대금 이자나 뜯는 양아치들, 무좀 난 직업소개소 소장, 세탁소 할머니의 일상 시간 속에 파이란은 어떤 의미가 있어왔나...
영화속에서나 나오니... 눈물을 짓는다고 생각하니.. 영화 보면서 더 슬펐던 기억이 난다. 그렇다... ㅠ.ㅠ

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마스트 앤드 커맨더... 크게 기대하지 않고 사촌여동생과 영화관엘 갔다. 왠지 영화 포스터가 너무 심각하게 보였었다. 과연 여자애들이 좋아할까.. 걱정이 되었지만.. 영화 전반부만 지나고 있을 때 난 '대략 괜찮은 선택'임을 확신하게 되었다.(완성도 ★★★★★, 작품성 ★★★★)

러셀 크로우.. 정말 대단한 배우다. 글래디에이터에서 보여주었던 그 카리스마를 이번에도 실망시키지 않고 보여주었다. 이 영화는 전쟁영화라기 보다는 어드벤처영화에, 그리고 '리더십이 무엇인가'에 대한 주제인것 같다.

1800년대 초기, 프랑스 나폴레옹 집권 시대에 영국의 유일한 자랑거리였던 해군. 그 영국의 '서프라이즈호'의 함장 잭 오브리(러셀 크로우). 프랑스의 전함 '아케론호'를 나포하라는 명령을 받고 뒤쫒지만 오히려 공격을 받는다. 아케론호는 화력이나 속도면에서 서프라이즈호의 곱절의 공력을 가지고 있다.

장교들이나 승무원들은 아케론호를 두려워하며, '유령선'일지도 모른다는 공포감까지 조성이 된다. 이때 함장인 잭 오브리는 어떻게 리더십을 가지고 이것을 극복해낼까...

잭 오브리는 정면 돌파를 선택하며 자신감을 부하들에게 심어준다. 하지만 권위의식이 아닌 오랫동안 바다생활과 전투에서 길러진 놀라운 실력과 넉넉한 마음씀씀이, 그리고 유머로 강력한 카리스마를 보인다. 말이 싶지, 200여명의 승무원들이 선상폭동이라도 벌일 기세를 카리스마로 제압하며 전투에서 승리하기란 쉬운 일이 아니다.

결국.. 영화이므로, 영화답게 아케론호를 제압한다. 하지만 전쟁영화스럽지않게, 프랑스 전함이 악하거나 서프라이즈호가 선하게 묘사되지는 않는다. 다만 망망대해에서의 어드벤처일 뿐인 것으로 묘사된다.(자칫 전쟁에 대한 잘못된 인식을 어린이들이 가질지도 모르겠다. ㅠ.ㅠ)

영화를 보면서 노무현을 계속 떠올린 것은 나의 과잉된 현실정치에 대한 관심때문일까... 그리고 초짜 팀장으로서의 나의 모습도 떠올랐다. 영화는 영화이겠지만, 이런 맛으로 영화를 보는 터... 내일부터 또 열심히 초짜 팀장 역할을 해내야겠지..

이 영화.. 아버지나 어머니, 직장에서 리더 역할을 하는 사람들에게 권하고 싶다. 얄팟하기는 하지만, 잠시라도 기운을 얻을 수 있을 것같다.

또 하나... '이순신'을 소재로 국내에서 영화를 제작한다면 이런 감동이 올까하는생각이 들었다. 러셀크로우때문만은 아닐 것이다. 선이 더 이상 굵을 수 없을 만큼 굵고, 재미와 감동을 동시에 주는 이런 영화는 어떻게 만들어지는가... 외국 블럭버스트 영화를 볼 때마다 드는 생각이다.

그리고 잭 오브리 함장의 유일한 견제자이면서 조언가인 의사이자 생물학자인 스티븐 마투린 역을 연기한 폴 베타니의 연기도 참 볼만했다. 물론 잭 오브리의 인간적인 면을 돋보이게 하기 위한 장치일테지만말이다.

또, 어린 사관생도들의 귀여움도 영화의 재미를 한층 높였다. 잘 생긴 어린 남자들이 나오니.. 여자 관객들도 좋아했으리라.. ㅎㅎㅎ



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출처 : dvdprime.com

업그레이드냐 옆그레이드냐? 등록일 | 03-11-25 15:04:25 

글 : 한니발 (parksj@mbc.co.kr)

거부할 수 없는 업그레이드의 유혹

"음악과 영화감상을 좋아하는 샐러리맨 K씨는 최근 적지않은 비용을 들여 홈씨어터 시스템을 장만했다. 용산 전자랜드의 한 샵에서 직원이 권해주는 대로 국산 DVD 플레이어에 보급형 AV앰프, 새틀라이트형 스피커와 우퍼를 조합한 5.1 스피커 세트를 구입하고 나니 한달 월급과 거의 맞먹는 거금이 날아가 버렸다. 시스템을 아파트 거실에 설치하고 이글즈의 호텔 캘리포니아 DVD를 처음 플레이하던 순간, “그래 바로 이거야...” K씨는 물밀 듯이 밀려오는 감동으로 몸을 떨었다. 못마땅해 하던 아내도 선명한 영상과 함께 온몸을 휘감아 오는 DTS 음향에 비로소 고개를 끄덕끄덕. K씨의 AV생활은 그렇게 행복하게 시작됐다.

문제는 몇달 뒤에 터졌다. 우연히 친구집 집들이에 갔던 K씨는 친구의 AV시스템에서 흘러나오는 소리를 듣고 충격에 휩싸였다. 분명 같은 타이틀을 걸었는데 소리는 자신의 시스템과 같은 소리가 아니었기 때문. 박력있는 베이스 드럼, 찰랑거리는 어쿠스틱 기타, 손에 잡힐 듯 생생한 보컬... 친구의 시스템이 들려주는 소리는 모든 것이 자신의 것보다 한수 위였다. 물론 가격도 K씨의 것보다 두배 이상 비싼 것들이었다. 집으로 돌아온 K씨는 그때부터 고민에 빠진다. 어제까지만 해도 만족스러웠던 소리가 갑자기 짜증나는 소리로 바뀌었기 때문이다. 베이스는 붕붕거리는 것 같고, 기타는 쏘는 듯 귀에 거슬리고 보컬은 뭔가 한꺼풀 막에 씌운 것처럼 흐리멍텅하게 들린다. 며칠간 끙끙앓던 K씨는 결국 아내의 반대를 무릅쓰고 마이너스 통장을 털어 대대적인 시스템 업그레이드를 단행하기로 결정한다."

위의 이야기는 DP 가족이라면 대부분 한번씩 겪어봤거나 현재 겪고 있는 상황이 아닐까 생각합니다. 업그레이드의 유혹은 시스템을 처음 장만할 때의 욕구보다 더 강력하기 마련입니다. 한번 높아진 눈과 귀는 절대로 낮아지지 않기 때문이죠. 어떻게 보면 오디오매니아 혹은 AV매니아들에게 업글은 숙명과도 같은 것입니다. 심지어 수천만원짜리 시스템을 소유한 하이엔드 매니아들도 늘 업글의 유혹에 시달립니다. 대한민국의 하이파이 고수들이 모두 모인다는 몇몇 사이트의 장터에 가보면 쉽게 확인할 수 있습니다.

그런데 막상 업그레이드를 하려고 해도 말처럼 쉬운 게 아니라는 게 문제입니다. 많은 분들이 ‘업그레이드’를 시도하지만 결국은 ‘옆그레이드’의 함정에 빠지곤 합니다. 특히 초심자일수록 무슨 기기를 어떻게 바꿔야 하는지, 어디에 집중적으로 투자해야 하는지 미리 정하지 못하고 무조건 인터넷 쇼핑몰이나 오프라인 매장을 돌아다니다 즉흥적인 욕구에 못이겨 그 자리에서 구매해 버리는 경향이 있습니다. 오디오 잡지나 각종 사이트에서 강력한 영향력을 행사하는 평론가 혹은 고수들의 평가에 혹해서 덜컥 구입했다가 똑같은 후회를 반복하는 경우도 적지 않습니다.

‘음질’ 에 관한 여러 가지 입장들

대형TV나 프로젝터 같은 디스플레이 기기의 경우 관련기술이 지금도 한창 개발 중에 있습니다. 때문에 날이 갈수록 더 좋은 스펙을 갖춘 첨단기기들이 정신없이 쏟아져 나오고, 최신형 기기들이 더 좋은 화질을 보여주는 경향이 분명히 존재합니다. 따라서 더 많은 예산을 투입할수록, 그리고 더 기다릴수록 업그레이드의 만족감은 일정 부분 비례해서 커질 수 있습니다.

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찌리릿 2003-11-26 01:50   좋아요 0 | 댓글달기 | URL

귀가 안 좋아서 그런지, 싸구려 취향이어서 그런지, 난 싸고 양이 많은게 좋다. 소위 "얼리어답터"이고 싶지만, "명품족"이고 싶지는 않다. mp3가 CD음질 보다 못하다고 하지만, 난 그 차이를 잘 구분해내지 못하고, ASF가 mp3보다 음질이 떨어진다고 하지만 난 용량이 1/3밖에 안되기에 한때 mp3플레이어에 ASF를 담아 즐겨들었다.

AV시스템 몇백만원짜리를 갖추어놓고 들으면 좋겠지만.. 그다지 욕심이 안생긴다.. 대략 10만원대의 5.1채널 스피커를 PC DVD드라이브에 연결하고 DVD영화를 보면 그만이다. 그것도 매트릭스나 반지의제왕 정도 볼라치면 모를까.. AV에 영향이 없는 영화는 divx도 볼수만 있다면 딱 좋다.


_ 2003-11-27 17:27   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
산 후의 업그레이드만이 문제가 아니라, 살때도 도지는 업글병이 또 있잖아요. 저도 얼마전에 PC 스피커를 5.1채널로 바꾸려고 10만원대에서 골라봤는데 이것저것 알아보다가 그 가격대가 20만원을 훌쩍 뛰어넘는 것을 보고 그냥 포기하고 지금은 컴퓨터 사면 따라오는 스피커로 만족하고 있답니다. =_=

jjstudio 2003-12-08 23:50   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
디빅 조치않다. 디브디에는 디빅보다 훨좋은것이 많다 영화에 대한애정도 더욱더.... 더구나 너도나도 디빅보면 너희 디비디 팔리지 않는다 (^^)
 


생활의 발견..

 

 

‘가만있자,어떻게 말해야 하나.포착할 수 없는 사고의 외곽선을 보존하려 한다면 물은 손가락 사이로 흘러 버려 남은 것은 광선에 의해 뜨거워진 매력을 상실한 몇 개의 물방울뿐이리라.그리하여 인간은 서서히 산다는 것의 어려움속에서 존재의 절망으로 이전하게 된다.’ -장필립 투생의 <사진기>중에서-..

 

홍상수의 영화를 볼때마다 느끼는거지만 상당히 익숙하면서도 생경하다.같은영화를 반복해봐도 그렇고,다른영화를 섞어봐도 그렇다.같으면서도 다른.언제부터인가 홍상수의 영화를 볼 때면 단단히 각오를 하고 긴장한 상태로 화면을 응시하고 있는 나를 발견할 수 있었다.도대체 감독은 무엇을 말하고 싶은것이었을까?.. 언젠가 그런 글을 읽었던 적이 있다.이 세상이 만약 하루,혹은 1년,그리고 몇백,몇천년으로 이루어진 합집합이 아닌 오직 긴 하루였다면..나는 사회과학을 전공했으므로 자연과학적인 사고는 할 수 없지만 어쨌든 둘다 모두 할당된 시간은 같지 않을까?..다만 방식의 차이이다.긴하루엔 오직 현재만이 있고,과거와 미래는 없다.결국 근본은 같은 것.다만 형식의 변화로 인해 우리는 끊임없이 의미부여를 해내는 것일지도 모른다는 생각.

 

홍상수를 아우르는 여러 코드가 생활의 발견에서도 그대로 답습된다.일상,우연한 만남,비슷한 패턴의 반복..명확하게 은유된 어떤 것을 붙잡고 싶은데,쉽지 않다.사실 그런 기질은 학창시절 국어시간에 밑줄쫙 긋고 죽어라고 한가지 의미로만 외웠던 잘못된 강요에서부터라고 변명하고 싶다.그런데,실은 그게 아니다.비슷한 생활의 패턴,결국 비슷하게 살아간다.똑같다는 것은 어찌보면 가장 희극적이면서도 비극적인게 아닐까?..홍상수영화에서 발견하는 삶의 일상성은 그렇기에 지리멸렬하고 감추고 싶은 어떤 치부이다.무심한 척 연기해내는 연기자들을 보는건 그리 편하지만은 않다.

 

내가 홍상수영화에서 주목하는 매개체는 ‘술’이다.늘 그게 궁금했다.영화안에서 자주 등장하는 술은,현실을 더 적실하게 보여주는 지독한 은유인지,아니면 현실을 잊게 만드는,혹은 현실과 좀 더 떨어져 바라보게 만드는 일종의 해방구인지.이것도 쓸데없는 나의 의미부여일지도 모르지만.. 극적이다..라고 말할 수 있는 부분은 주인공들의 섹스씬뿐이다.그런데 그것마저도 너무나 일상적이며 자연스럽다.추상미가 봉긋한 두 가슴을 잡고 ‘내 가슴 이뻐요?’ 라고 묻던 그 장면.일종의 정면대결.삶은 이런거에요..라는 하나의 몸짓.

 

삶의 비극성을 언제쯤 깨달을 수 있을까.

 

‘대국적인 견지에서 보면 삶은 비극적인 것이다.바짝 가까이에서 보면 삶은 터무니 없을만큼 치사스럽다.’ -장 그르니에의 <섬> 중에서-..

별점:★★★★


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찌리릿 2003-11-25 04:56   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
홍상수 감독 영화를 아주 좋아합니다. 특히 생활의 발견이 가장 재미있었습니다.
홍상수는 상당히 완벽주의자가 아닐까합니다. 소품과 조명, 그리고 쉽게 지나칠 수 있는 여러 장치들을 구사하는데 있어서 흠잡을 때가 없는 것 같습니다.

익숙한 것들을 낯설게 보기. 전에 <강원도의 힘>을 보고 극장을 나오면서 지나가는 사람들의 표정, 주위의 사물들이 영화의 한장면 같았습니다.

특히 <생활의발견>이 재미있었던 건.. 브라운관에서 보았던 인물들이 오히려 익숙함을 더해주었지않나 생각이 됩니다. 그리고 다른 영화의 주인공보다 김상경이 참 매력적인 캐릭터인것 같습니다.